Dicen que lo que se sube a internet queda en la memoria de todos para siempre. Pues al parecer sí, porque así como encontramos maravillas musicales, es muy fácil dar una vuelta por Youtube y encontrar algunos descaches de creadores que no sabemos muy bien en qué estaban pensando cuando hicieron algo así. ¿O será cuestión de presupuesto? No tenemos muy claro qué fue, pero por lo menos lograron llamar nuestra atención. Prepárese para ver esto porque lo que se viene es candela. Why must I cry No sabemos si reír o llorar. Pero tenemos algo completamente claro y es que para hacer un video como este se necesita MUCHA sí, en mayúsculas, muchísima valentía. Pero ojo, no demeriten su canto porque Rasean Blyden, el protagonista de este video, tiene más de siete millones de seguidores en plataformas de música. Thriller ¿Qué habrá pensando Michael Jackson de esto? Bollywood hizo un homenaje al rey del pop con un remake del video y de su canción más reconocida. Su_morenito_19 Decían que el género urbano está de moda. Pues júzguenlo ustedes… sí, más de 22 millones de reproducciones lo confirman. Por favor, no lo intenten en sus casas. La Tetita ¿Habrá algo más aterrador que ver unos peluches moviéndose solos? Pues si lo que querían era asustarnos lo lograron. On The Floor Dele tiempo, todo parece ir muy bien; una chica guapa modelando, una locación donde se podrían sacar buenas fotos, una historia de amor. Hasta que… Hooked on a Feeling David Hasselhoff en todo su esplendor, pero en un croma muy aleatorio. Esta producción a la altura no es de los 80 como todos pensarían. Llega casi en el 2000. ¿Era la intención? Tiene nombres mil “Nuestro idioma es muy rico…” No entendemos muy bien qué tienen que ver los cientos de penes con el idioma, pero si hay algo muy real es que nos dejó pensándolo. Las chicas de verdad nos gusta el pollo frito Podrán decir lo que quieran de este video, pero hay algo completamente claro y es que después de escuchar la canción por primera vez es imposible sacarla de la cabeza. Torres Gemelas ¡No puede ser! No. Videos musicales sí, pero no así. El estilo de Peter La Anguila Peter La Anguila de seguro tiene mucho más flow que algunos bailando. Pero ¿era necesaria la tanguita? Vea también: 15 de los videos musicales más chistosos de la historia
Los creadores de contenidos como Adulto Contemporáneo, Cositas de niñas y Sincerademente, Dirty Kitchen, están detrás de este proyecto, el primer colectivo sostenible de creadores digitales en Colombia, ubicado en el Pacífico. Un proyecto que nació a través de un esfuerzo público y privado. Se capacitaron a más de 150 jóvenes de Buenaventura en creación de contenidos audiovisuales. Este proceso tuvo una duración de 4 meses. De allí se escogieron 60 talentos con los cuales se creó Enturados con el objetivo formar y emplear a nuevos talentos de la región, interesados en trabajar en el mundo del video. Enturados se proyecta como un proyecto sostenible en el que la capacitación y la inspiración de nuevos talentos de la región pacífico, van de la mano con el emprendimiento y la experiencia para contar poderosas en medios digitales, que siempre ha caracterizado a Dirty Kitchen. Tres nuevos formatos se preparan para conquistar el mercado. Pacifico Colaborativo: El primer banco libre de contenidos en video y fotográficos del Pacífico colombiano. Mesa Pacífico: Una serie de 6 capítulos que busca reunirse como sociedad para encontrar nuevas soluciones que ofrezcan modalidades de consumo y producción sostenibles, por medio de conversaciones entre productores del pacífico, cocineros, empresas y consumidores. Colombia Sonora: Un formato de contenido multiplataforma que busca transportar a la audiencia a los lugares más especiales de Colombia por medio de una experiencia en video y sonido Binaural, cambiando la perspectiva que se tiene de nuestro país.
Para adelantar la celebración de los 10 años de trayectoria musical, Alfonso Espriella estrenó el videoclip de su nuevo sencillo Ya no somos los mismos. Un grito a las profundidades espirituales en momentos donde necesitamos entender todo lo que pasa alrededor. La canción la define él como una “Emergencia espiritual”, una experiencia en la que el estado de conciencia se ve alterado y entramos en territorios internos caóticos, en donde el alma se ve confrontada por sus más profundos miedos o demonios. Un estado de transición hacia una comprensión más profunda de sí mismo y de la existencia; un punto de quiebre entre una antigua manera de ser, y un nuevo nivel de realización espiritual. El desierto de la Tatacoa fue el escenario perfecto para rodar el videoclip donde se registran todas estas emociones de las que habla Alfonso en la canción, dirigido por Estefanía Barreto quien ya ha realizado videos para Alfonso y además se encarga de los visuales en los shows en vivo del artista. Para celebrar diez años de trayectoria musical el 21 de noviembre en Disco Jaguar - Cra. 7 # 59 – 30 Alfonso ha preparado un gran show junto a toda su banda, con invitados especiales, donde recorrerá con sus canciones las distintas etapas de su recorrido por la música.
Paisaje Japonés es una canción de desamor, de esas que describen perfectamente el final de una relación, el momento de terminar con alguien cuando ya es necesario, porque ha sido una mala relación y te ha hecho mucho daño, pero es difícil alejarse. Un extracto de ella fue estrenado en exclusiva en el podcast de Spotify, Radio Laferte, una plataforma por y para los fans de Mon. Su gira La Gira de Norma terminó con éxito en Estados Unidos, donde además grabó una sesión en vivo en los famosos estudios de KCRW en California. Paisaje Japonés es un tema producido de nuevo por Manú Jalil y Mon, y mezclado por Eduardo del Águila. La canción se suma a Chilango Blues y Canción de Mierda, completando así su tercer lanzamiento con el que la chilena entrega poderosos y polémicos temas cargados de energía femenina.
El humor es una herramienta efectiva para comunicar cualquier mensaje y que sea recordado y entendido por mucho tiempo. Estos 15 artistas y bandas aprovecharon el humor para lograr videos memorables y divertidos. Learn to Fly - Foo Fighters El talento de Dave Grohl y el resto de la banda para interpretar personajes graciosos se evidencia en este video, tal vez uno de los más recordados del grupo. All The Small Things - Blink 182 Sabemos que a Mark, Tom y Travis les encanta hacernos reír en sus videos. Entre todos, elegimos éste, en el que parodian a las grandes popstars de la época, como Britney Spears, Christina Aguilera, y los Backstreet Boys. Mr. P. Mosh - Plastilina Mosh La presencia de la actriz y vedette Lyn May fue clave para que este video fuera uno de los más divertidos de los 90. (You Gotta) Fight For Your Right (To Party) - Beastie Boys La fiesta estaba aburrida hasta que llegaronn los Beastie Boys a mostrar cómo luchar por nuestro derecho a la fiesta. Tribute - Tenacius D Jack Black y Kyle Gass recuerdan su experiencia con el diablo en una máquina de karaoke. Ya co nBlack, el humor está garantizado. The Bad Touch - Bloodhound Gang Una canción que sonó en todo lado a comienzos de los 90 por sus chistes y comentarios de doble sentido. El video captura algo de ese espíritu, con los integrantes de la banda disfrazados en poses sugestivas. Amateur - Molotov El exhaustivo entrenamiento de un comelón competititvo de perros calientes es el tema de este video en el que los integrantes de la banda hacen las veces de jueces. The Real Slim Shady - Eminem Eminem no es ajeno al humor en sus videos. Aquí una parodia a las popstars de la época y a otras figuras que aunque igual de políticamente incorrectas, no genenraron la misma controversia que él. Pork and Beans - Weezer Un excelente recorrido por algunos de los "youtubazos" más importantes de la última década. Traición - Miranda Peinado y vestuario de época con mucho histrionismo de los integrantes hacen de este video una pieza sumamente divertida. Stupid Girls - Pink Aquí Pink se burla del arquetipo de chica popular de los 2000 (hola Paris Hilton) con bronceado artificial y perrito en la cartera. Una burla a Instagram antes de Instagram. La cumbia de los aburridos - Calle 13 Las rimas sin vergüenza de Calle 13 se acompañan perfecto en este video de un concurso de baile muy particular. Fatty Boom Boom - Die Antwoord Este grupo sudafricano sin duda sabe contar buenas historias en sus videos. Su parodia a Lady Gaga fue magistral y no dejó de causar polémica. Hopeless Marauder - Mumford and Sons Los de Mumford and Son no son precisamente chistosos. Pero con ayuda de los cómicos Jason Sudeikis, Jason Bateman, Will Forte y Ed Helms lograron crear un clip muy divertido. Break Free - Queen La imagen de los 4 integrantes vestidos de mujer es sencillamente épica, como todo lo que hace Queen.
La comida es parte fundamental de nuestras vidas, así que por supuesto, los videos musicales también se han inspirado en ella. Aquí algunos videos musicales deliciosos que lo van a antojar de comer. California Gurls - Katy Perry Pasteles, postres y helados son protagonistas en este video, irresistible para los más dulceros. Coma diabético garantizado. La comida es un tema recurrente para Katy, pues también lo vimos en Bon Apetit: y en Chained To The Rhythm (Lyric video). Telephone - Lady Gaga feat. Beyoncé Aquí Lady Gaga nos enseña a preparar un sándwich, pancakes, entre otras cosas. Aunque (spoiler) estaba envenenada, toda la comida se ve realmente apetitosa. Hambre - Gepe feat. Wendy Sulca Como lo dice el título, un video que le va a dar hambre. Un banquete exquisito con un plato peculiar: cabezas humanas. Amateur - Molotov Una competencia de comelones de perros calientes es el tema de este video. No volverá a verlos de la misma manera. Milkshake - Kelis Una oda a la malteada en todo su esplendor. Aunque estamos seguros de que la malteada es un símbolo de algo más *guiño guiño*. Sunday Morning - No Doubt Todo un clásico noventero. ¿Qué tan buena será Gwen Stefani para hacer pasta boloñesa? Ingrata - Café Tacvba Un homenaje al lugar emblemático de Latinoamérica para conseguir comida: la plaza de mercado y todos sus deliciosos productos. Chorizo y degeneración - Dick My Fuck You Esta canción emblema de la era MySpace bogotana es un recorrido por nuestra grasosa y altamente calórica alimentación callejera. ZZ Top - Burger Man Si le gustan las hamburguesas, este video es para usted. Ideal para ver con papas fritas. Kevin Johansen - Guacamole Aquí vemos mucho aguacate y otras delicias de la cocina latina, la definición perfecta de 'comfort food'. Venus as a Boy - Bjork La cantante islandesa es famosa por sus videos. Éste es uno de los más famosos pues logró con un tema tan sencillo como fritar un huevo, crear una bella obra audiovisual. Mocca (Remix) - Lalo Ebratt, J Balvin, Trapical Al mejor estilo de Willy Wonka, este video nos lleva por un recorrido lleno de dulces, postres y por supuesto: chocolate. The Yeah Yeah Yeah Song - Flaming Lips Los Flaming Lips se inventaron en este video un nuevo método de tortura: Golpes con carne, donas o hamburguesas. Coffee and TV - Blur Una caja de leche es la protagonista de este video, considerado uno de los mejores de la banda.
Cuando conocimos Thriller, de Michael Jackson, llegó una nueva era para los videos musicales. Jackson demostró las posibilidades de este formato, novedoso en ese momento. Sin embargo, la creatividad a veces se agota y ciertos clichés se hacen frecuentes en los videos. Hoy recordamos esas fórmulas de los videos que se siguen usando (y siguen funcionando). Fiesta y descontrol Un concepto sencillo que se mantiene: trago caro, buena música y una fiesta muy animada. Aquí también entra una subcategoría que es la de las fiestas caseras (que 9 de cada 10 veces se salen de control). Intros extensos Con Thriller, más allá de un video musical, Michael Jackson quiso hacer un cortometraje. Tal vez ese el afán de muchos artistas que incluyen intros larguísimos en sus videoclips. Aunque cuando salió Thriller no había más opción, hoy por fortuna tenemos la posibilidad de adelantar al momento que queremos. Desnudarse Dicen por ahí que el sexo vende, así que la fórmula de quitarse todo para el videoclip sigue siendo exitosa y la han aplicado desde Blink 182 hasta Miley Cyrus. Locaciones espectaculares Aquí el propósito es mostrar que hay billete para viajar por todo el mundo a sitios paradisíacos o exóticos. Desde los Beatles y Major Lazer en India hasta Snoop Dogg en Brasil, Justin Bieber en Islandia o Nicki Minaj en Trinidad y Tobago. Cameos Si eres famoso, también tienes amigos famosos que quieren salir en tu video. Desde David Cameron (primer Ministro de Inglaterra) en el video de One Direction, Pamela Anderson en el de Kanye West o Rupert Grint en el de Ed Sheeran son buenos ejemplos. Regresar al colegio Desde Van Halen con Hot For Teacher y The Ramones en Rock and roll High School, a Britney Spears en Baby One More Time, parece que a los músicos les encanta volver al colegio (y no precisamente a poner atención a clase). Carros Mostrar el carro es clave y entre más lujoso, mejor. Si bien es un recurso muy usado en videos de rap (Jay Z o 50 cent), The Doors, Prince y Jamiroquai han usado esta fórmula. En el gimnasio Con el icónico Physical en los 80, Olivia Newton John inauguró esta tendencia. Hoy ya se la hemos visto a Kanye West, Ariana Grande y Beyoncé. Viajar al futuro Robots, naves espaciales y carros voladores son protagonistas en este tipo de videos. En los 90, por cambio de milenio, los vimos mucho gracias a artistas como Backstreet Boys, Spice Girls, Michael Jackson, entre otros.
Estos vídeos, que narran desde la ropa que llevan puesta los actores hasta las posiciones que adoptan están pensados para que personas invidentes puedan disfrutar plenamente de una película XXX. La compañía subió a su plataforma los nuevos videos con la opción de descripción, en los que narran desde la ropa que llevan puesta los actores hasta las posiciones que adoptan para las relaciones sexuales. Según los creadores de esta iniciativa, lo que buscan que Pornhub sea accesible para todos: “nuestra campaña de vídeo descrito busca ayudar a establecer un diálogo más amplio dentro de la comunidad del portal, y sirve para mejor la manera en la que disfrutan el porno los discapacitados visuales”. Cada video incluye la narración especial que ha sido adaptada y diseñada para dar al usuario el pleno disfrute de la escena e incluye descripciones de los modelos, sus acciones, cambios de posición, trajes , y los entornos con el audio original permanece intacta, sino que actúa como un guión de la escena.
Rosalía presentó Con altura, su más reciente video junto a J Balvin y El Guincho. El video fue uno de los más comentados en redes y hubo un aspecto que notaron varios usuarios: algunos guiños de Rosalía a Britney Spears y Toxic. Aquí algunos de ellos: Ambos arrancan con un avión Y hay un teléfono blanco involucrado El peinado nos evocó a Baby One More Time. Y el traje rojo a Ooops I Did it Again Pero volvamos a Toxic. Aquí y en Con altura vemos azafatas con traje retro - futurista. Y también copas de champaña. Pero no es la primera vez. En Bagdad, también la vimos con un atuendo rojo muy a lo Britney. ¿Qué opinan? ¿Será coincidencia?
El videoclip de Transito Lento, fue dirigido por Luis Ortega, el guionista y director de cine argentino logró reunir la naturaleza humana en la cárcel de Caseros y otras locaciones de la ciudad de Buenos Aires. Pocas veces una canción se completa con arte y cine de esta manera. El tránsito bailable, entonces, adquiere dimensiones marginales de insólita belleza real. El enlace de canción y cine induce a la reflexión profunda y al baile, en una danza hermosa y terrible, que bailan el cine y la música. La vida y la libertad. El director no hizo un casting para el video, solo llamó personas que viven en la calle o duerme en un cajero automático, de sobrevivientes. Llenos de lo único que ellos conocen mejor que nadie, las emociones extremas y reales.
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos cumple 20 años. La película de Michel Gondry se convirtió en objeto de culto. El filme nos muestra la historia de Joel y Clementine, una pareja que decide borrarse mutualmente de su memoria. Lacuna, Inc., empresa ficticia, ofrece a las personas el servicio de borrar de su mente recuerdos desagradables. La mayor parte de la película tiene lugar dentro del cerebro de Joel mientras está sedado durante el procedimiento de borrado: mientras revive momentos más felices con Clem, se arrepiente de su decisión e intenta frustrar los esfuerzos de los borradores aferrándose a sus recuerdos de la relación.¿Podría suceder en la realidad lo de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos?Si bien estamos muy lejos de un mundo en el que exista una empresa como Lacuna, sí hay avances en lo relacionado con alteración de los recuerdos. Apenas tres años después del lanzamiento de Eternal Sunshine, los investigadores descubrieron que inyectar una “droga para la amnesia” podía aliviar el aguijón emocional de los recuerdos desagradables. Luego, en 2009, un equipo de la Universidad de Toronto logró borrar selectivamente los recuerdos en ratones inyectando una toxina en la amígdala, la parte del cerebro que procesa las emociones.Desde entonces, psicólogos y neurocientíficos de todo el mundo han estudiado varios métodos diferentes para manipular recuerdos, como inhalar gas xenón, tomar propranolol, usar luces y reproducir sonidos para las personas mientras duermen.Un grupo de científicos del MIT cree haber descubierto el gen que "desempeña el papel de extinción de la memoria". Esperan que este trabajo pueda eventualmente conducir a un tratamiento para quienes padecen trastorno de estrés postraumático. o personas atormentadas por recuerdos del pasado. El proceso implica que nuevos recuerdos “sobrescriban” los viejos. El estudio se centró en la observación de ratones a los que se les inhibió el gen en cuestión (llamado “Tet1”). Estos ratones inhibidos recibieron descargas eléctricas (levemente) varias veces cuando los colocaron en una jaula en un intento de crear una asociación; pero, en comparación con los ratones a los que no se les había bloqueado el gen, estos ratones no temieron la jaula cuando fueron colocados en ella en ocasiones posteriores "porque su recuerdo de haber sido heridos ya había sido reemplazado por nueva información". La Dra. Sheena Josselyn codirigió el equipo de investigación que logró borrar los recuerdos de los ratones y ha pasado décadas investigando cómo funcionan los recuerdos. ¿Cree que la tecnología utilizada en Eternal Sunshine algún día podría ser algo común? "Esta es una pregunta complicada", dice citada por Dazed. “Ahora tenemos la tecnología para hacer esto en ratones. "En este momento, no es posible hacer esto en humanos", afirma. "Pero la prueba del concepto está ahí gracias al trabajo de muchos laboratorios de todo el mundo que utilizan roedores [...] Con la ayuda de muchos científicos trabajadores de todo el mundo, la ciencia ficción se está convirtiendo en un hecho científico".
Arabia Saudita anunció que construirá un parque temático basado en la famosa serie animada japonesa Dragon Ball. Este parque temático contará con cinco atracciones de última generación como parte de una programación de más de 30 de ellas. También está prevista la construcción de un Shenron (dragón) de 70 metros de altura, en cuyo interior se encuentra una montaña rusa a gran escala. El parque cubrirá más de medio millón de metros cuadrados, según Qiddiya Investment Company (QIC), que pertenece en su totalidad al fondo de inversión del gobierno de Arabia Saudita.Los planes son parte de "una asociación estratégica a largo plazo" entre QIC y Toei Animation, el productor japonés de Dragon Ball.El parque contará con siete áreas diferentes que recrean varios lugares icónicos de la serie original, como Kame House, Capsule Corporation y Beerus's Planet.En el parque, los visitantes podrán unirse a una aventura con Goku y sus amigos mientras disfrutan del mundo de Dragon Ball, desde el comienzo del anime hasta Dragon Ball Super.Qiddiya es un importante proyecto turístico y de entretenimiento que se está construyendo cerca de Riad, la capital de Arabia Saudita. Es parte de los planes de la nación rica en energía para diversificar su economía alejándose de los combustibles fósiles.¿Por qué algunos fans no están contentos?El anuncio fue recibido con algunas críticas por parte de los fanáticos, citando el historial de derechos humanos de Arabia Saudita.Si bien algunos fanáticos de Dragon Ball recibieron con agrado los planes para el parque temático, otros en las redes sociales cuestionaron la decisión de ubicar la atracción en Arabia Saudita, según informó la BBC. El país ha sido criticado por su historial de derechos humanos, el trato a las mujeres y la falta de reconocimiento de los derechos LGBTQ+.¿Cómo nació Dragon Ball?Dragon Ball se publicó por primera vez en 1984. Se inspiró en la novela china Viaje al Oeste y en las películas de artes marciales de Hong Kong. Inicialmente tenía un enfoque de comedia, pero luego se convirtió en una serie de lucha llena de acción.La historia sigue las aventuras de Son Goku, desde la niñez hasta la edad adulta, mientras se entrena en artes marciales y explora el mundo en busca de las esferas del dragón, siete orbes mágicos que cuando se reúnen invocan a un dragón que concede deseos. A lo largo de su viaje, Goku hace varios amigos y lucha contra villanos.Dragon Ball se ha convertido en una de las series manga más exitosas de todos los tiempos. Su mezcla de comedia y lucha, junto con referencias culturales de la mitología china y los cuentos populares japoneses la hicieron un éxito rotundo.El manga ha sido traducido y lanzado en más de 40 países en todo el mundo. En 2006, cerca de 79.000 fanáticos japoneses votaron a Dragon Ball como el tercer mejor manga de todos los tiempos.En una encuesta de 2007 entre mil personas realizada por Oricon, Goku ocupó el primer lugar como el "personaje de manga más fuerte de todos los tiempos".
Bruce Dickinson, líder de Iron Maiden, se refirió al creciente precio de las entradas de conciertos. "Si quieres ir a ver el espectáculo de U2, creo que costaba 1.200 dólares por asiento en la esfera", dijo Dickinson [transcrito por Blabbermouth]. “No tengo ningún interés en pagar 1.200 dólares para ir a ver a U2 en la esfera, ninguno. Cien dólares, tal vez. Pero para mí lo importante es intentar mantener, por un lado, el tipo correcto de entradas al precio adecuado”.Dickinson sugiere que los asientos frente al escenario – “que todo el mundo dice que deberían ser los boletos más caros” – en realidad deberían ser “los boletos con el precio más razonable, porque dentro de la gente que va a ir al frente del escenario habrá personas que son verdaderos fanáticos, niños, personas que no pueden pagar tanto dinero, pero son las personas que necesitan estar al frente; ellos son las personas que mantendrán viva esta música”.“Y luego tienes a la gente que podría ser fan”, continuó el cantante de metal, “pero quieren traer a su esposa y no quieren pasar demasiado calor, sudar y todo eso. Entonces, hay algunos asientos en la parte superior o algo así, lo que van a elegir, y el precio es diferente”."Los promotores de alguna manera tienen que recuperar su dinero", concluyó Dickinson. “Entonces, es un equilibrio delicado, pero en general, los precios de las entradas se han disparado. Y algunos de los precios de las entradas que la gente paga, bueno, algunos de los precios que la gente paga, para mí, son una locura. Nunca pagaría ese precio, pero claro, probablemente no soy fanático de ese artista en particular. Las personas que lo son, tal vez piensen que vale la pena. Quiero decir, ciertamente con mis espectáculos, siempre hemos tratado de mantener los precios de las entradas dentro de los límites normales. Y lo mismo con Maiden”.Iron Maiden confirmó que estará en Colombia en noviembre de 2024. La agrupación estará en el Estadio el Campín, el próximo 24 de noviembre. Los precios oscilan entre 149.000 y 559.000.
40 años después del lanzamiento de This is Spinal Tap, considerada una de las mejores películas de rock de la historia, pronto veremos This Is Spinal Tap 2, que se encuentra actualmente en producción.This is Spinal Tap es una película estilo falso documental (mockumentary) que se estrenó en 1984 y se convirtió en un clásico de culto. La película sigue la historia del grupo de rock ficticio "Spinal Tap" mientras se embarcan en una gira que definirá su carrera.Spinal Tap está formada por tres músicos de heavy metal que poco a poco se están dando cuenta de que no son tan populares como antes. Aunque en el momento de su estreno This Is Spinal Tap tuvo un éxito moderado, fue después gracias al VHS que el filme cruzó fronteras y se mantiene como objeto de culto. Fue elogiada por la crítica al ser una sátira efectiva del rock y la música.La decisión de hacerlo al estilo de falso documental resultó exitosa y muy innovadora y sigue siendo considerado uno de los mejores "mockumentaries" o falsos documentales de todos los tiempos.Les contamos todo lo que se sabe, hasta ahora, de la película. ¿Quién dirigirá This is Spinal Tap 2?La dirección estará a cargo del director original de This is Spinal Tap, Rob Reiner. ¿Cuándo se estrena This Is Spinal Tap 2?Debido a que Spinal Tap 2 acaba de comenzar a filmarse en Nueva Orleans, actualmente no hay una fecha de estreno para la película. Sin embargo, lo más seguro es que se estrene en 2025. ¿Quién protagoniza This Spinal Tap 2?Repitiendo sus papeles como los tres miembros de Spinal Tap están Michael McKean como David, Christopher Guest como Nigel y Harry Shearer como Derek. ¿Quién más estará en el elenco de This Is Spinal Tap 2?Además de los actores que regresan, recientemente se anunció que los íconos de la música Elton John, Paul McCartney, la cantante de country Trisha Yearwood, Questlove y Garth Brooks se unirían al elenco.También estará el productor, director y músico Questlove quien ganó su primer Premio de la Academia a Mejor Película Documental con Summer of Soul.También se confirmó la presencia Lars Ulrich de Metallica, Chad Smith de Red Hot Chili Peppers, y la actriz Fran Drescher, conocida por The Nanny. ¿De qué trata This Is Spinal Tap 2? La trama de Spinal Tap 2 fue desarrollada por los miembros del elenco Guest, Shearer, McKean y Reiner, y seguirá al documentalista Marty DiBergi (Reiner) mientras se reúne con Spinal Tap para un concierto de reunión. La banda ha estado en pausa durante quince años y está previsto que el concierto de reunión sea su último show.
Con algo de retraso, recuperamos el primer Panorama del año tras haber dedicado un extenso artículo a las 24 apuestas emergentes en Iberoamérica para este 2024. Como todos los meses, los diferentes medios que conformamos la alianza FARO, hemos elegido el proyecto artístico que nos ha parecido más interesante, en este caso surgido a lo largo del mes de febrero. Solo nos queda prometer que la próxima entrega llegará más pronto, y que esperamos disfrutéis de la playlist que hemos confeccionado, con hasta cinco canciones destacadas de cada uno de los países de la alianza.ArgentinaIsla Mujeres | Por IndieHoyEn una discografía plagada de giros, el cuarto álbum de Isla Mujeres no es la excepción. Barato ideal se despega de la electrónica intimista de su excelente trabajo anterior, Correr adentro (2022), para acercarse a la versión más cruda y visceral de la banda platense. Estas nuevas canciones nos invitan a romper las cadenas, a liberarnos de las máscaras y a celebrar la belleza de la imperfección.El proceso creativo detrás del álbum se caracterizó por la convivencia y la improvisación. El trío y su productor Aziz Assé montaron un estudio dentro de su sala de ensayo, donde durante meses exploraron ideas, seleccionaron bocetos y grabaron en un ambiente colaborativo. A lo largo de las ocho canciones que lo integran, el disco propone una odisea desde la decadencia y la violencia hasta la amistad y la búsqueda de la fuerza interior. Sus guitarras cargadas de distorsión cortan el aire de una producción expansiva y de contrastes, creando una experiencia que anima a sentir, pensar y bailar. - Juampa Barbero de Indie HoyBrasilAmaro Freitas | Por Scream & YellCuarto álbum en la carrera del pianista y compositor Amaro Freitas, "Y'Y" (pronunciado "eey-eh, eey-eh" y que significa, en dialecto indígena, agua o río) es el más experimental de sus trabajos. Es un disco que nació después de que Amaro se sumergiera en la comunidad indígena Sateré Mawé de Manaos. La forma que tuvo el pianista de devolver el intercambio de conocimientos fue componer un homenaje a la selva amazónica y a los ríos que cruzan el norte de Brasil, una pieza sonora que combina los ritos indígenas con John Cage a través de la técnica del piano preparado, utilizando fichas de dominó, cinta adhesiva, pinzas de la ropa y semillas, entre otros objetos. Según el propio Amaro, "Y'Y" es "una llamada a vivir, sentir, respetar y cuidar la naturaleza, reconociéndola como nuestro ancestro". Concebido como un disco de vinilo, la cara A de "Y'Y" sirve como expresión de la conexión con la tierra y los ancestros, y la cara B sirve como prueba de las conexiones entre la comunidad global del jazz negro de vanguardia con la presencia de Shabaka Hutchings (Londres), la arpista Brandee Younger (Nueva York), el bajista Aniel Someillan (de ascendencia cubana), el guitarrista Jeff Parker y el batería Hamid Drake (ambos de Chicago). Un disco para escuchar y escuchar y escuchar y escuchar… Marcelo CostaChileCami | Por el equipo de POTQ MagazineEn la nueva era de CAMI la electrónica es la protagonista. Así lo vimos con ANNA Vol1. LOS AMANTES, su EP lanzado a fines del 2023 y también lo escuchamos fuerte y claro en ‘Qué bueno que llegaste’, un hit en toda regla, lanzado durante febrero junto al rapero Bronko Yotte. En diferentes ocasiones, la artista ha comentado sobre su paso de sonidos más folk asociados siempre al pop, a la electrónica y explica que para ella tienen todo que ver, que hay un punto de unión, mencionando el concepto de ritual como algo que les une. Queremos ver qué le depara el 2024 a CAMI, probablemente, nos sorprenda.CubaDaymé Arocena | Por Magazine AM:PMFinalmente salió a la luz Alkemi, el nuevo álbum de Daymé Arocena que cristaliza su esperada colaboración con Eduardo Cabra. Aunque el resultado nos ha dejado con algunas preguntas, no cabe dudas de que se trata de una producción llamada a expandir los límites creativos y de audiencia de la artista. Bajo el sello Brownswood Records, Arocena entrega a través de la decena de temas que componen el disco una amalgama sonora con un fuerte acento afrocaribeño que se resalta con la presencia de invitados como Rafa Pabön y Vicente García. La alquimia de esta Daymé deshinibida nos toma un poco por sorpresa, pero confiamos que su intuición la lleve por buen camino.EspañaCarmen Boza - Encore | Por Mondo SonoroLa linense Carmen Boza es de esas cantautoras que no toma el camino fácil. Ese que se adapta mejor al gusto del oyente, con el subsiguiente riesgo de caer en el denostado mainstream. No. Carmen Boza toma derroteros que precisan escuchas, para solo así empezar a paladear los detalles de su música, pero también de unas letras que pueden ir de lo explícito a lo etéreo, de lo profundo a lo mundano, del cariz confesional a un desgarrador tono vitalista. Todo cabe en el basto imaginario de la artista. “Encore” es el regreso a la palestra de la actualidad de Carmen Boza. Un Ep de seis temas de distinto pelaje, que marcan un nuevo camino para la cantautora tras una sequía creativa de dos años que uno imagina de búsqueda, sanación y de intentar no perder el rumbo en el marasmo de este siglo. Y es fácil adivinar que así ha sido, gracias al diario vital en el que Carmen Boza ha convertido este disco que no esconde trampa ni cartón. No en vano, a lo largo de estas canciones nuestra protagonista va mostrando su desazón social (‘Lambo’), sus luchas internas (“El Altar” o “Anestesiada”), sus dudas (“Libertad o seguridad) y sus rupturas (“Remolino”). Sin olvidar tampoco ese halo de esperanza necesario para seguir en la brecha (“San Juan”). Y lo hace con un flow vocal marca de la casa, que va adaptando a las diferentes temáticas para darle a cada canción aquello que en realidad necesita, dotándolas de múltiples personalidades que son las suyas propias. Sergi MarquésUruguayLos Hermanos Láser | Por Kristel Latecki de PiiilaDesde su fundación en 2011 –directamente de las cenizas de otra gran banda de los 2000, Vieja Historia– Los Hermanos Láser han sido fundamentales en la creación de un sonido indie montevideano que fusionó una sensibilidad y gancho pop con elementos clásicos del folk, más una saludable dosis de furia rockera en el vivo, y una cuidada atención a la artesanía de las canciones. Y es así que son precisamente las canciones su gran fuerte. Las que hicieron de su disco debut (homónimo, 2013) un trabajo intachable, que los llevó a tocar junto a innumerables bandas, ganar varios premios e influenciar a una generación.Once años después vuelven con un tercer disco donde demuestran –con total humildad– su envidiable facilidad para crear melodías, frases y observaciones memorables. Este Paisaje Fósil es una apuesta a la familiaridad pero que deja entrever una madurez inevitable. Los rasguidos folk y las infecciosas armónicas ahora dan lugar a capas de sintetizadores. Se canta sobre errores, sobre culpas; sobre volver a casa y al mismo tiempo, no extrañar lo que uno fue. Es un disco que –haciendo juego con su nombre– se va revelando a medida que la escucha profundiza, encontrando facetadas, sutiles y preciadas canciones.Colombia Maikcel | Por Fabián Páez López de ShockA Miguel Ángel Rojas le dicen Maikcel y su voz es bien conocida en el under colombiano porque ha estado al frente de grupos como Zalama Crew o el colectivo La Pacifican Power. Tiene más de 10 años de experiencia haciendo rap o música del Pacífico colombiano o las dos al mismo tiempo. Su voz siempre sobresalió por su versatilidad y su flow. Y con Maikcel, su proyecto solista que recién empezó hace un par de años, está estirando su potencial. ‘Ambrustic Boy’ es su primer álbum y tiene 13 cortes en los que se mueve con soltura por los afrobeats, el trap, el R&B y el rap; casi siempre guiado por la cadencia de la marimba de chonta, instrumento insigne del Pacífico colombiano. El título de este primer álbum está inspirado en una de las canciones del primer grupo de rap colombiano en publicar un álbum, Los generales R&R. Y también es una declaración de la personalidad y la forma de hacer música de Maikcel, desde la alegría ambrústico, dice, significa estar bien.