Atrás están quedando los tiempos donde los videojuegos eran considerados por nuestros padres una pérdida de tiempo. Ahora, muchos no sólo apoyan a sus hijos para que jueguen, sino que además ¡contratan tutores que les enseñen a ser los mejores jugadores de video juegos! Alrededor de los e-sports se está levantando una industria con la capacidad de mover grandes cantidades de dinero por medio de entrenamientos de alto rendimiento y competencias entre los e-gamers. Por: Juan Camilo Ospina En países como Estados Unidos, es común que los adolescentes sean entrenados para participar en diversas competencias o con el fin de ganar aceptación social en sus colegios. Después de todo, la mayoría de los jóvenes jugarán con sus amigos y estarán bajo escrutinio si son malos jugadores y decepcionan al equipo. Esto puede llevar al bullying o la exclusión del juego si sus hijos no pueden mantenerse al día con sus amigos. Tomemos como ejemplo el juego Fortnite. Éste es un videojuego de supervivencia apocalíptica que ha atraído a legiones de fanáticos y, ha generado controversia en igual medida desde el 2017. Fortnite es catalogado en el género "batalla real" o Battle Royale. Todos los juegos del género operan bajo la misma premisa: cuando 100 jugadores se dejan caer en un mapa cada vez más pequeño, ya sea como operadores individuales o como escuadrones de hasta cuatro, ¿quién puede sobrevivir? Lograr sobrevivir en este escenario es bastante complicado ya que el juego incorpora características de shooting y de transformación del entorno. Todo el mundo en Fortnite comienza con sólo un pico, el cual es usado como arma, pero también para realizar construcciones. El mapa está lleno de todo tipo de armas, armaduras y otros equipos. Fortnite: el videojuego que tiene adicto a los gamers en 2018 El objetivo del juego es atrapar a la mayor cantidad posible de un arsenal, mientras cada uno esquiva a los demás jugadores/escuadrones enemigos. Esto sucede luego de que el personaje ha saltado en un paracaídas hasta la ubicación que seleccionó con anterioridad. Mientras todo esto sucede, una porción, elegida al azar, del mapa es considerada segura y es marcada por un círculo en grande. Después del trascurso de unos minutos, cualquier persona atrapada fuera de esa zona sufre daño continuo, hasta que muera o llegue a un lugar seguro. Una de las características que hace que Fortnite sea único es que en lugar de confiar únicamente en la composición del mundo que lo rodea, el jugador puede trabajar activamente para cambiar el mapa y adaptarlo a sus necesidades. Todo bajo la amenaza constante del fuego enemigo, por supuesto. No hay segundas oportunidades y el juego termina tan pronto como el personaje muere. El juego contiene muchos obstáculos que es necesario atravesar, por este motivo no basta con tener una amplia experiencia con los video juegos en general, sino que, en muchos casos se requiere de un guía, de otra persona que explique los por menores del juego para poder cumplir el objetivo. Muchos padres se niegan a dejar que sus hijos pierdan contra sus amigos, pagando entre $ 10 y $ 60 USD por hora por los entrenadores, según un informe en el Wall Street Journal. Muchos padres están buscando ayudar a sus hijos a ganar a lo grande, o incluso convertir su afición en una verdadera carrera deportiva. Así como muchos padres se preocupan porque sus hijos inviertan su tiempo en otro tipo de actividades diferentes a juegos online, otros hacen todo lo que esté a su alcance para que sus hijos se formen como los mejores jugadores de videojuegos. Estos tutores contratados están ayudando a los jugadores a dominar las diversas mecánicas del juego, como la construcción y el tiro, así como saber cómo llegar a la cima en los momentos donde los combates son más difíciles. Sin embargo, ¿por qué pagar cantidades de dinero para que sus hijos mejoren jugando videojuegos? Muchas personas en la actualidad están volviendo los video juegos como una carrera profesional, de hecho, en mayo de este año, el propietario de Fortnite, Epic Games, anunció que proporcionaría más de $100 millones para financiar varios torneos en todo el mundo. Este movimiento convirtió a Fortnite en el mayor deporte electrónico en términos mundiales, en relación con pagos de premios a sus jugadores. ¡Se puede ganar dinero con los deportes electrónicos! Según los informes “Ninja” un reconocido deportista especialista en Fortnite que stremea sus partidas por Twitch, gana alrededor de $500,000 por mes. Así pues, ya no hay por qué preocuparse. Jugar videojuegos no es más una pérdida de tiempo, al contrario, es una actividad que puede requerir de tiempo, esfuerzo y mucho entrenamiento. Además, ofrece la posibilidad de ganar grandes cantidades de dinero. De manera que, si lo suyo no es editar videos para convertirse en Youtuber, sino que le apasionan los videos juegos ¡consiga un tutor! Podría llegar a ser en un jugador profesional.
Imaginen que están disfrutando de su juego favorito en línea. Han encontrado un equipo de personas con quienes enfrentar a un poderoso enemigo y de repente uno de sus compañeros escribe en el chat: “necesito que me hagas un buff”. ¿Qué hacen? También puedes estar en un foro, en twitter, o en facebook hablando de un videojuego que acabas de comenzar y alguien te responde “No me gusta porque requiere demasiado grindeo”. ¿Cómo van a responder si no entienden de qué están hablando?. Por: Julián Ramírez // @Sir_Laguna Participar de la comunidad es una de las mejores partes de ser un gamer. Ser parte de discusiones, leer guías y opiniones, unirse a clanes y gremios en nuestros juegos favoritos para enfrentar o combatir a otras personas; todo eso es excelente, pero es muy difícil de lograr si no manejan la terminología. Las charlas entre gamers están llenas de palabras y acrónimos, casi todos ellos americanismos o en inglés, que se han vuelto parte de una jerga formada a lo largo de los años para referirse a elementos únicos del mundo de los videojuegos. Pero para eso está la guía para nuevos gamers. Aquí les presentamos un “diccionario gamer” gracias al cual van a poder desenvolverse en cualquier conversación relacionada con los videojuegos y a aprender más sobre este medio artístico y de entretenimiento. Arcade: también conocidas como “maquinitas”. Estas eran las salas que llenaban los centros comerciales en los años ochenta y noventa donde se popularizaron los juegos de acción, disparos, naves, carreras y peleas. Para jugar teníamos que depositar monedas en las máquinas y si moríamos teníamos que insertar aún más, algo bastante común tomando en cuenta que eran juegos muy difíciles. Aunque estas salas prácticamente han desaparecido, aún se lanzan juegos que las recuerdan y a los que se describe como “tipo arcade”. Battle Royale: un modo de juego relativamente nuevo en los juegos de disparos donde muchos jugadores (usualmente 100) son arrojados en un escenario para que se eliminen entre sí (al estilo de novelas y películas como Los Juegos del Hambre o Battle Royale, de ahí su nombre). En poco más de un año, juegos como PlayerUnknown’s Battlegrounds y Fortnite han alcanzado niveles increíbles de popularidad gracias a esta modalidad y sagas tan conocidas como Call of Duty o Battlefield la han incluido en sus más recientes entregas. Beta: una beta es una versión “incompleta” o al menos “de prueba” de un juego. Es muy común que los grandes títulos pongan disponible una beta, a veces completamente gratuita, para probar el funcionamiento de los servidores o para recibir críticas y sugerencias de los jugadores. Buff: un “buff” es literalmente “una mejora”. En el contexto de los videojuegos son las mejoras aplicadas a personajes jugadores, usualmente aumentos de fuerza, velocidad, o resistencia dependiendo del juego. En títulos multijugador, suelen haber personajes dedicados casi exclusivamente a “buffear” a los demás. También se usa para referirse a elementos como armas o personajes que son mejorados tras una actualización. Bug: los bugs o glitches son errores de programación en los juegos que causan eventos inesperados o hasta divertidos cuando se juegan. Paredes que se atraviesan, enemigos que se deforman, o ataques que dejan de funcionar son algunos de los bugs más ocurrentes. Algunos los usan para obtener ventajas como objetos infinitos o pasar rápidamente niveles. Camper: en los juegos multijugador, es alguien que se queda quieto en un solo lugar matando a los rivales que se le acercan. Este es un estilo de juego válido pero ampliamente detestado en la comunidad. Incluso llega a ser considerado anticompetitivo. Casual: esta es una clase de gamers que juegan principalmente por diversión o por matar el tiempo, usualmente con títulos de mecánicas sencillas como juegos de puzle o novelas visuales. Aunque este es un excelente uso para los videojuegos, hay algunos jugadores “hardcore” que usan la etiqueta de “casual” como un insulto, a esos es mejor ignorarlos. DLC: es un acrónimo para “downloadable content” o contenido descargable. La gran mayoría de juegos modernos continúan recibiendo mejoras, personajes, misiones, armas, etc. que se puede descargar. A veces son gratuitos, pero casi siempre requieren que saquemos la tarjeta de crédito para adquirirlos. DPS: significa “daño por segundo”. En títulos multijugador, los personajes DPS son aquellos cuyo objetivo es causar daño directamente a los enemigos o rivales. Algunos ejemplos son Genji en Overwatch o Jynx en League of Legends. Esta descripción también puede servir para describir armas o diferentes tipos de equipo de acuerdo al juego. FPS: en mayúscula, FPS significa “First-Person Shooter” o juego de disparos en primera persona. Son aquellos títulos en los que controlamos al personaje desde su punto de vista y solo vemos lo que tiene en sus manos (usualmente es un arma), por lo que no tenemos control sobre la cámara sino sobre su mirada. Buenos ejemplos de FPS son los Call of Duty, Doom, y Battlefield. fps: en minúscula hace referencia a “frames per second” o cuadros por segundo y se refiere a la fluidez de la animación. Entre más fps, mejor control tenemos sobre la acción y, en general, una mejor apariencia, pero también exige más poder de procesamiento en los PC y consolas. Los estándares son 30 fps y 60 fps, pero esto puede variar durante el juego. Aunque algunos jugadores dan demasiada importancia a este elemento y se enojan si un título no corre a 60 fps, la verdad es que la gran mayoría se pueden disfrutar perfectamente a 30 fps y hay quienes creen que esto les da una apariencia más “cinematográfica”. Grindear: repetir una tarea múltiples veces para obtener una ventaja. Puede ser eliminar muchos enemigos para subir de nivel o repetir varias veces un escenario. Cuando se hace para obtener ítems específicos se le puede llamar farmear. Hay quienes consideran que el tener que grindear es un fallo en el diseño del juego, pero hay muchos que disfrutan de ello. Incluso hay juegos diseñados completamente alrededor de este concepto, como los Monster Hunter. Hardcore: una clase de jugadores muy dedicados a este hobby, al punto en que lo hacen parte de su personalidad. Los hardcore gamers juegan no solo por diversión, sino buscando competencia y reto. Contrario a lo que se cree, no solo se dedican a “grandes títulos” como God of War o The Witcher, pues juegos considerados “casuales” como Tetris o Candy Crush también se pueden jugar de modo “hardcore”. Jefe: el enemigo final y más poderoso de un nivel. La idea de los enfrentamientos contra los jefes es que pongan a prueba las habilidades que hemos adquirido a lo largo de un escenario. A veces se pueden encontrar mini-jefes o sub-jefes a mitad del camino. Lag: cuando se juega una partida en línea, una mala conexión a internet puede causar cierta lentitud de un jugador con respecto a los demás, afectando su rendimiento. No importa si perdieron porque los demás jugaron mejor que ustedes, siempre se le puede echar la culpa al lag, jejeje. Loot: recompensas obtenidas por realizar acciones en el juego como terminar un calabozo, derrotar un jefe o cumplir un objetivo. Hay juegos completamente dedicados a obtener más y mejor loot, o mejor, epic loot, como la saga Diablo. Meta: no, esto no se refiere al objetivo a alcanzar. El meta es la forma “óptima” de jugar que ha decidido la comunidad de un juego; por ejemplo, se ha decidido que Menat, Cammy y Akuma son los mejores personajes para ganar en Street Fighter V; o que la mejor forma de jugar Overwatch era usar dos tanques, un curador, y dos dps. Microtransacciones: similares a los DLC, estas son compras que se hacen con dinero real dentro de un juego. Pueden ser elementos cosméticos, pequeñas ventajas o hasta vidas extra. Son muy comunes en juegos para celular, especialmente aquellos gratuitos. Las llamadas lootboxes son las más infames de las microtransacciones, pues con ellas no sabemos lo que estamos comprando hasta que no las abrimos. MMO: juegos multijugador masivos en línea. Son juegos a los que se conectan cientos o miles de jugadores para participar de las mismas aventuras en el mismo mundo. El MMO por excelencia es World of Warcraft, pero hay muchos otros como Final Fantasy XIV o Star Wars: The Old Republic. Nerf: lo contrario de buff. Nerfear significa hacer más débil al rival, ya sea disminuyendo su fuerza, velocidad o defensa. También se usa para referirse a personajes, armas o habilidades que son debilitados tras una actualización. Por cierto, de verdad tienen que nerfear a Cammy en Street Fighter V, es demasiado poderosa. Novela visual: género de videojuegos que se ha puesto muy de moda. En ellos los elementos interactivos se reducen a elegir respuestas a una conversación o decidir entre acciones que pueden o no cambiar el rumbo de la historia. A veces incluyen minijuegos y se destacan porque muchos de ellos son historias de romance con fuerte influencia del manga y animé. Algunos buenos ejemplos son Steins; Gate, Ace Attorney y Doki Doki Literature Club. NPC: non-playable character o personaje no jugador. Son todos los personajes no controlados por usted u otros jugadores que encontramos en un videojuegos. Pueden ser aliados, enemigos, darnos misiones, vendernos objetos, revelarnos aspectos de la trama o simplemente llenar los escenarios. PVP: player vs player o jugador contra jugador. Se refiere a los modos de juegos, usualmente en títulos MMO, donde nos enfrentamos a otros jugadores. Su contraparte es PVE (player vs environment o jugador contra el escenario) donde enfrentamos solos o en compañía a enemigos y obstáculos controlados por el juego. Roguelike: subgénero donde los escenarios, peligros y objetos que encontramos son generados aleatoriamente. Generalmente cuentan con permadeath (si morimos, perdemos todo o la mayoría de nuestro progreso). Algunos roguelike son FTL, The Binding of Isaac y Spelunky. RPG: género de videojuegos en que tenemos control sobre el progreso de nuestro personaje, decidiendo cuáles aspectos fortalecer y cuáles ignorar (fuerza, resistencia, poder mágico). Buena parte de los RPG presentan combates por turnos. Eso sí, si estamos jugando un título de disparos, RPG probablemente se refiera a ese lanzacohetes con el que están a punto de hacernos volar en pedazos. Speedrun: una forma de jugar un videojuego con el objetivo de llegar a su final lo más pronto posible. De acuerdo a la categoría se puede permitir hacer uso de bugs y toda clase de estrategias “sucias” para lograrlo. Tanque: no necesariamente se refiere a los vehículos de guerra, sino a un tipo de personajes en títulos multijugador que son buenos para resistir ataques mientras permiten a sus compañeros atacar, curar, o buffear. Triple A: son los juegos creados por las grandes compañías, con grandes presupuestos y por cientos de desarrolladores. Están a la vanguardia tecnológica con los mejores gráficos posibles, aunque tristemente suelen presentar pocas innovaciones por temor al riesgo. Son el equivalente a los blockbusters de la industria cinematográfica y aquí están Red Dead Redemption 2, Assassin’s Creed Odyssey o Marvel’s Spider-Man. Walking Sim: o “simuladores de caminar”. Esta es una descripción burlona que se dio a los títulos en los que avanzamos por un escenario descubriendo una historia sin ningún combate, sin acertijos (o con acertijos mínimos) o formas significativas de interactuar con el escenario. Para bien o para mal, el término pego y a este género pertenecen verdaderas joyas como Gone Home o What Remains of Edith Finch. XP: diminutivo de “experiencia”. Estos son los puntos que obtenemos en los juegos a medida que derrotamos enemigos, avanzamos en la historia o realizamos diferentes actividades, y que nos permiten hacer más poderoso a nuestro personaje. Este es solo un ejemplo del “rico vocabulario” que tenemos en la comunidad gamer. Espero les sea útil y si se encuentran con términos que no entienden, no tengan miedo a preguntar. No olviden que en las guías para nuevos gamers ya hemos hablado sobre cómo escoger una consola de videojuegos, que géneros jugar, y sobre como no hay problema en jugar en la menor dificultad.
Asterión, miembro de una larga línea de minotauros, es el último en arriesgarse a enfrentar los misterios y peligros del laberinto de Creta. Con el hacha mística Labrys en su mano, debe encontrar allí a los cinco guardianes y derrotarlos para salvar el mundo. Esta es la trama de Asterión, ópera prima de Glass Bear Studio. Ellos son un grupo colombiano de desarrolladores de videojuegos que se encuentran en medio de una campaña en Kickstarter para financiar este título. Por Julián Ramírez // @Sir_laguna Colombia no es conocida por su desarrollo de videojuegos. Sin embargo, World War Doh, de Brainz Games; Poltergeist, de Glitchy Pixel; y Chavo Kart, de Efecto Studios, son buen ejemplo de que en nuestro país hay un potencial naciente dentro de esta industria. Por eso nos hemos reunido con Martín Rodríguez, escritor y diseñador de niveles en Glass Bear Studio para que nos cuente cómo es trabajar en desarrollo de videojuegos en Colombia y nos hable sobre Asterión, la obra en que se encuentra trabajando con su estudio. 20 videojuegos independientes que tiene que jugar Aunque hay varios estudios de videojuegos en Colombia, difícilmente se puede decir que somos un país reconocido por esto. ¿De donde surgió el impulso para crear su propio estudio y trabajar en la creación de un videojuego? Creo que desde que se formó el grupo de investigación hubo interés por la creación. En algún momento, como parte de las actividades del grupo, participamos en Game Jams (maratones de creación de juegos) y creo que esa probada de desarrollo quedó instalada en nuestras cabezas. Pronto ya estábamos botando ideas y organizándonos. Fueron creo que Nicolás y Palacios, junto con otro amigo del grupo de investigación, los que primero tuvieron la proto-idea de lo que sería Asterión. Nos empezamos a reunir para desarrollar el juego y la necesidad de formar un estudio nació del propio ejercicio. Somos un grupo de siete amigos. Seis nos conocimos en los Andes en un grupo de investigación de arquitectura y videojuegos hace unos años. Estos seríamos: Nicolás Mendoza, que hace las veces de director y artista 3D; Lorena Cano, nuestra directora de arte; Sebastián Useche y Sebastián Palacios, ambos programadores; Felipe Salas, nuestro músico compositor, y yo, que escribo y diseño escenarios. El último miembro permanente es Matías Avilés, de Chile, con quien nos topamos cuando estábamos buscando animadores. Además del grupo nuclear tenemos un par de colaboradores frecuentes en música y arte, todos acá en Colombia. Kickstarter: una mina inesperada de videojuegos ¿Cuáles son los retos de desarrollar un juego en Colombia?, ¿Por qué eligieron una plataforma como Kickstarter? Desarrollar acá en Colombia es difícil. Acá no hay una cultura de desarrollo ni el reconocimiento de la legitimidad del desarrollo como trabajo. “Desarrollar un juego” suena a no hacer nada para muchos y pocos valoran el medio. Así que desde el principio iba a ser con las uñas, un emprendimiento. Hay concursos e iniciativas para ganar financiación, pero ya hay unas empresas establecidas que son muy buenas ganándose esas convocatorias y ese dinero, entonces en general hay pocos recursos para lo que son proyectos caros de realizar, con mano de obra muy especializada en algunos casos. Kickstarter siempre fue una opción. Como hemos visto en nuestros años de jugadores, varios proyectos financiarse de esa forma, habíamos pensado ya en la plataforma como una alternativa de financiación que podía garantizar nuestra independencia. Buscar inversores, tomar préstamos o participar de los concursos siempre lo vimos como algo que de alguna forma nos ataba las manos, porque nos llenaba de condiciones. No podríamos hacer exactamente el juego que quisiéramos. Sin embargo, no fue hasta que Kickstarter mismo nos contactó que pusimos en marcha el proyecto de la campaña. Sabemos que es muy difícil conseguir la financiación necesaria a menos que se haga mucha publicidad al proyecto. ¿Cómo han manejado este tema? ¿Han recibido algo de apoyo de la prensa de videojuegos internacional? Conseguir que nos donen dinero en Kickstarter es muy difícil. Nuestro público es principalmente latinoamericano y la región no es la más dada a poner sus tarjetas de crédito en internet. O a tener tarjetas. Entonces presentarnos originalmente como “un estudio colombiano” tuvo sus buenas reacciones y conseguimos seguidores en Facebook e Instagram. Pero a la hora de la verdad son los estadounidenses, canadienses y europeos los que más aportan a este tipo de cosas. La prensa internacional es difícil, especialmente para un grupo como el nuestro. La mayoría de las plataformas de mayor visibilidad no se interesan mucho por los juegos independientes a menos de que sean un fenómeno, como Undertale. Hay cientos de miles de proyectos indie que están buscando sus 3 minutos de fama y originalmente haber hecho nuestra comunidad de seguidores principalmente hispanohablante seguramente no nos ha ayudado. Ahora hablemos de Asterion ¿De dónde surgió la idea de alterar el mito del minotauro y el laberinto para convertir al monstruo en el héroe en lugar de Teseo? La idea de Asterión surgió del cuento La casa de Asterión de Borges. Nos llamó la atención la perspectiva inversa del monstruo como protagonista, como algo nuevo y diferente. No es que no se hayan invertido mitos antes. Y de ahí en adelante ha sido un trabajo de investigación sobre la mitología de Creta, no exactamente la griega clásica, y otros mitos del Mediterráneo de la Edad de bronce lo que le han dado forma a nuestra historia. Ustedes han mencionado que Asterión se inspira en las series de juegos de Zelda y Dark Souls, ¿Con que otros juegos lo compararían? Las comparaciones son algo crueles, pero pues hay que pisar las huellas de los grandes. De gran influencia han sido Jotun de Thunder Lotus Games y Bastion y Transistor de Super Giant Games, aunque diría que no nos parecemos a ellos mucho. Tal vez nos parezcamos más a Darksiders, pero no ha sido conscientemente. Nos han dicho y ahora lo sentimos como una influencia. Pero seguramente sería el indie Omensight el que más nos ronda por la cabeza en términos de parecidos. Los dos pilares de Asterión parecen ser los combates y los acertijos. ¿Cómo logran crear un buen equilibrio entre estos dos sistemas para que los jugadores que buscan uno de los dos no se cansen del otro? Este balance es, seguramente, uno de los retos más grandes. Nos ayuda pensar en el diseño de niveles como historias compactas, cada una con sus altibajos. Pero balancear esto correctamente es cosa de prueba y error: nosotros tenemos unas nociones y unos gustos y eso será evidente en las primeras versiones jugables de los escenarios. No será hasta que tengamos el feedback de otros jugadores que nos daremos cuenta de cómo balancear esto correctamente. Puede ser cosa de número de enemigos o dificultad de comportamiento o el tiempo promedio que tome resolver un puzle. Entonces, esperamos hacer ese balance de la mejor manera posible que no comprometa nuestra visión, pero que sea divertido y retador. La plataforma principal de este título será obviamente el PC, pero vemos que están muy interesados en hacer también una versión para Nintendo Switch. ¿Qué hace de Asterión un juego adecuado para jugarlo en modo portátil? ¿Qué tiene que suceder para que lo lleven también a PlayStation 4 y Xbox One? Switch se ha convertido en un mercado de indies importantísimo recientemente. Esto no lo podemos desaprovechar. Pero más allá del potencial mercantil, la experiencia que estamos desarrollado, cómo queremos disponer los escenarios, se acomoda bien a esta idea de jugar un pedazo en una sola sentada. Pero, otra vez: la retroalimentación hará que esto funcione mejor. Que estemos o no en PS4 o Xbox One depende completamente de cómo nos vaya lanzando el juego o financiandolo. Cada plataforma – excepto PC – requiere de un kit de desarrollo que debemos comprar y un ciclo de adecuación. No es que no queramos estar en todas las plataformas. ¿Por qué la gente debería apoyar esta campaña? Nosotros queremos sacar la industria de juegos colombiana adelante. Es pequeña, pero con cada aporte podemos hacer que el desarrollo de juegos sea más visible en el país y en Latinoamérica: demostrar que hay talento. Por eso no sólo es un llamado a jugadores que estén interesados, sino a todas las personas que creen que impulsar los emprendimientos de economía naranja es una forma de mostrar el talante del país y progresar como sociedad. Que tengamos éxito le abrirá las puertas a muchos otros colombianos a que vean en el desarrollo un camino profesional posible. Ustedes pueden apoyar el trabajo de Glass Bear Studio contribuyendo a la campaña en Kickstarter de Asterión.
Una de las franquicias más longevas en la industria de los videojuegos regresa para demostrar por qué es la mejor experiencia en videojuegos RPG (Juegos de rol). Por: Kaito // @El_Fotis Pero ¿Quiénes están detrás de tan ardua labor y cómo se hace un videojuego? Hablamos con Pablo Toscano, un argentino que con su talento logró entrar a Ubisoft, el famoso estudio francés desarrollador de videojuegos tan famosos como Prince of Persia, Far Cry, Tom Clancy's Splinter Cell, Rayman, Just Dance, Ghost Recon, Red Steel, Rainbow Six, Brothers in Arms, Watch Dogs, For Honor y obviamente Assassin's Creed entre otros. Después de trabajar en una pequeña desarrolladora local en Québec, Canadá. En 2005 Pablo se presentó a Ubisoft la cual recién montaban su sede en la provincia francesa, como animador 3D destacó con su talento y experiencia, 3 años después llegaría a ser el Director Técnico de Animación de esta casa. En la industria de los videojuegos existen muchos latinos trabajando en diferentes desarrolladoras. Pablo nos cuenta que, aunque fue el primer latino en trabajar para Ubisoft en Québec, en estos 13 años ha visto como han llegado a trabajar cada vez más latinos. incluso tiene como compañeros de trabajo colombianos con mucho talento y disciplina, cualidades importantes a la hora de trabajar en Ubisoft. Incluso cuentan con un programa de reclutamiento debido al crecimiento exponencial de esta industria. “Es bueno tener talento nuevo, porque siempre hace falta mano de obra”, comenta Pablo. Si eres un gran desarrollador, animador 3D o modelador de personajes, seguro estarás en la mira de muchos estudios". ¿Qué hace exactamente un Director Técnico de Animación? Mi trabajo consiste en crear la línea de montaje en términos de animación. De esta forma, tanto los artistas, diseñadores y escritores puedan integrar su trabajo al proyecto. Es un trabajo demasiado exigente, por ejemplo, en Assasin’s Creed Odissey se usaron más de 30 horas de animación facial. Esto nos permitió que por primera vez en un juego de Assassin’s Creed, las actuaciones de cada personaje coincidiesen con cada idioma al que el juego fue traducido. Usamos algo que llamamos “Machine Learning” (Inteligencia Artificial): este algoritmo permite de manera automática una correcta actuación facial de acuerdo a los diálogos sin importar el idioma, es como hacer lipsync (que la voz coincida con el movimiento de los labios). Sin esta tecnología habría sido imposible de integrar todo un sistema de animaciones faciales y voces en los diferentes idiomas. Para alguien que no tiene idea de videojuegos, ¿Cómo le explicas lo que implica desarrollar uno de este nivel? La creación de un buen videojuego es algo que podríamos comparar con escribir un libro o hacer una película. El gran desafío que tenemos en la industria de los videojuegos es que tanto en el libro como en la película tenemos al escritor, al realizador o director, es quien tiene el control absoluto sobre el que recibe esa historia. Por ejemplo, cuando vemos una película, estamos de forma pasiva como espectadores, así que perfectamente al final de ésta, podríamos decir que no entendimos la película. En el caso del videojuego, el desafío es muy grande, porque nos podemos permitir que no entiendan el videojuego, que no lo puedan jugar. Ya que al instante que lo veamos difícil podríamos frustrarnos y si es muy fácil nos aburrimos. Entonces tenemos que encontrar el punto perfecto, el equilibrio en el cual personas completamente diferentes disfruten el juego con la misma emoción: ya sean gamers experimentados o una persona que juega por primera vez. En ese orden de ideas, tienes que llegar con una buena historia, el guion y sus personajes deben estar a la altura de un título tan importante como lo es Assassin’s Creed. Luego llega la parte de diseño, todos los elementos que harán parte de éste, lo que permitirá tener una idea clara para que los diseñadores entiendan el aspecto del juego. El equipo de arte se encarga, de tomar todo lo anterior y darle el “look” que necesitamos en el juego: los escenarios donde se desenvolverán los personajes del juego y el ambiente. Todo el sonido que hará parte de este y su musicalización. Esta sería la interfaz en la cual como jugadores interactuamos. Para Assassin’s Creed contamos también con historiadores para construir una réplica lo más fiel posible de la Antigua Grecia. Luego llegan los chicos conocidos como modeladores 3D, vienen a darle vida a todos los diseños y espacios donde vamos a interactuar. Una vez teniendo estos gráficos completamente modelados al 3D, se les da movimiento. Tal cual, en el cine de animación, tenemos actores que utilizan sensores de movimiento en partes estratégicas de su cuerpo para dar mayor realismo a los movimientos. Todo esto va sobre un lenguaje de programación que responde a las acciones o decisiones en el juego. En esta ocasión contamos como te dije anteriormente con una inteligencia artificial la cual nos permite que estos PNJ (Personajes no Jugables) reaccionen de forma natural a los eventos y decisiones del jugador. Este sistema procedural es un gran avance tecnológico, ya que sin este no podríamos haber logrado desarrollar comprimir todas y cada una de las acciones vistas en el juego, simplemente no habrían Blu-ray que soportara tanda información. Para finalizar está el montaje, el motor sobre el cual toda la información del juego va a correr y las características de éste, de acuerdo a la plataforma en la que sea lanzado (PC, PS4, XBOX). El motor usado en Assassin’s Creed Odissey es AnvilNext 2.0 creado por Ubisoft. ¿Cuál es la clave para una que saga tan extensa como lo es Assassin’s no pierda vigencia y se mantenga como un éxito entre los gamers? La respuesta a esta pregunta, es la evolución que tuvimos a partir de la anterior entrega Assassin’s Creed Origins. Después de entregar Assassin’s Creed Syndicate tuvimos una pausa de 2 años, precisamente para reestructurar toda esta tecnología que necesitábamos para convertir Assassin’s Creed en lo todo lo que hoy es: Un “Open World RPG” (juego de rol de mundo abierto). Esto era clave para poder lograr que Assassin’s sorprenda y nos de este espacio de libertad que necesitamos, para precisamente tener más hora de juego y de mayor calidad. En ese sentido Origins hizo esta primera parte, donde nos daba esta posibilidad en Egipto, de poder empezar a tener ciertas opciones, poder descubrir la historia mediante diálogos y mediante encuentros con diferentes personajes históricos. En ese sentido, Odissey aumenta y termina este desarrollo delo que es un mundo abierto, dando la posibilidad que el jugador tenga un impacto directo y rápido, con lo que es el rumbo de la historia. A tal punto que por primera vez en la licencia tenemos la opción de afectar hasta el final del juego, teniendo varios finales alternativos. Esto se convierte en una gran motivación y las ganas de jugar porque no estás jugando la idea que alguien te dijo cómo va a terminar. Estás viviendo tu propia experiencia, cada jugador crea su destino y características, incluso en lo que es el sistema de combate, las habilidades especiales con las que personalizas tu jugador. Los sistemas de diálogos nos dan más de 30 horas de conversar con personajes como Sócrates, Hipócrates, todos estos filósofos y científicos, personajes de la historia que nos darán la sensación de viajar en el tiempo, no solamente en lo visual sino en lo mental. Una completa experiencia que podría sumar más de 100 horas de juego que atrapan a cualquiera. ¿Por qué Grecia? ¿Cómo se logra evocar la Antigua Grecia y en qué se inspiraron? Bueno si seguimos un poco la saga, sabemos que Origins marca un poco el inicio de lo que es la hermanada de los asesinos y los templarios, este combate eterno entre lo que es el orden y el libre albedrío. En el caso de Odissey, estamos 400 años antes del origen de la Hermandad. Con lo que es más ligado, a lo que es el legado de la primera civilización. Este es un elemento clave en lo que la licencia de Assasin’s Creed y va tocar esa curiosidad que tenemos los seres humanos de cómo el hombre logró estas construcciones antiguas, como las aztecas o precolombinas, para luego pasar al total oscurantismo y retomar siglos más tarde estas construcciones ya convertidas en grandes edificios y rascacielos. En Odissey, vamos a buscar mucha más información y contexto de lo que fueron estas primeras civilizaciones. Esto es posible gracias a la lanza de Leónidas (Si el personaje de 300) el cual fue un personaje histórico real. Entonces, esta lanza es un artefacto de las primeras civilizaciones, el cual nos permite ir a buscar todo el ADN, todas las memorias de los ancestros, que nos permiten reconstruir justamente esta historia en el pasado, exactamente en el Peloponeso en la antigua Grecia. Fueron 3 años de desarrollo: estamos orgullosos del resultado y esperamos que los fans del juego disfruten esta nueva entrega; así como aquellos que van a jugarlo por primera vez. En Assasin’s Creed Odissey podrán escoger entre Kassandra o Alexios, los dos personajes jugables y escribir su propia odisea épica, la que tendrán que forjar su destino y definir su propio camino en un mundo a punto de la destrucción. Cada acción y decisión influirá en el desenlace de la historia. El juego ya se encuentra a la venta para PC, PlayStation 4, Xbox One.
Hoy Mario Kart fue tendencia en Twitter en Estados Unidos, pero por los motivos equivocados. La razón por la que estamos hablando de este videojuego es la actriz porno Stormy Daniels, quien ha ganado reconocimiento por su relación con el presidente Donald Trump. Stormy Daniels y otras actrices porno que incursionaron en política ¿Y eso qué tiene que ver con Mario Kart? Daniels comparó el pene de Trump con Toad, el entrañable personaje del videojuego. "Él sabe que tiene un pene inusual. Tiene una cabeza de hongo, como Toadstool", dice la actriz en su libro Full Disclosure, citado por The Guardian, que saldrá a la venta el próximo 2 de octubre. "Estaba ahí acostada, molesta mientras tenía sexo con un tipo con pelos de Yeti y un pene que parecía el personaje del hongo de Mario Kart", dice Daniels. "Puede que sea el sexo menos impresionante que he tenido en mi vida, pero claramente él no compartía esa opinión", agregó ella. El abogado de Daniels, Michael Avenatti, declaró que lo más importante del libro es la descripción de su vida y su rol como una mujer moderna que no tiene miedo de decir la verdad. Sin embargo, la conversación en redes giró en torno a cómo no volveremos a ver Mario Kart de la misma manera.
Bienvenidos de nuevo a la Guía para nuevos Gamers. En el pasado ya les contamos cómo elegir una consola y juegos adecuados para ustedes, probablemente ya estén disfrutando de algunos de ellos. Pero ha llegado la hora de hablar de un tema que puede ser un poco más delicado y que puede hacer que muchos pierdan interés en este medio: la dificultad. Por Julián Ramírez // @sirlaguna Como medio interactivo, los videojuegos pueden darse el lujo de poner obstáculos a las personas que los juegan, algo que no pueden hacer tan fácilmente la literatura o el cine. En cierta forma, el poder experimentar el desarrollo de un videojuego es una recompensa a la habilidad del jugador, y eso es algo que se presta para contar historias y presentar aventuras únicas, pero también puede alienar a una audiencia que no sea capaz de “superar esa prueba”. Es verdad que los videojuegos pueden ser una buena fuente de reto y hay quienes disfrutan de ello. Superar un escenario tras perder repetidamente en el o derrotar un jefe tras horas de intentarlo pueden ser experiencias bastante satisfactorias. A causa de esto se ha creado una especie de “fetichización” a la dificultad; un cierto sector de la comunidad ha decidido que solo aquellos capaces de terminar los juegos más difíciles son “verdaderos gamers” y que los juegos fáciles, que permiten reducir la dificultad, o aquellos que carecen de obstáculos “no son verdaderos videojuegos”. Pero eso es absolutamente falso. Los videojuegos son para todos, incluso para quienes nunca han tomado un control para jugar antes. Esto es algo que las empresas de videojuegos tienen cada vez más presente y ya es común que estos presenten opciones para adaptarse a las habilidades de cada jugador. Como se dijo en un anterior artículo, quienes llevamos años jugando tenemos la ventaja de habernos acostumbrado paulatinamente a la evolución de las mecánicas y controles. Quienes prueban un videojuego por primera vez pueden confundirse por la cantidad de botones a utilizar o por el movimiento en un entorno tridimensional. Y eso está bien, podemos tomarnos las cosas con calma y afortunadamente los juegos de hoy en día lo permiten. Obviamente hablamos de las opciones para elegir dificultad. Desde hace varias generaciones los videojuegos suelen permitirnos jugar en modalidad Fácil, Normal y Difícil (y en ocasiones, en Muy Fácil y Muy Difícil). Dependiendo el juego, una dificultad menor puede traducirse en menos enemigos, que estos causen menos daño, que nuestra vida se agote más lentamente o incluso la eliminación de mecánicas completas, como límites de tiempo. La mayoría de gente juega en la dificultad “Normal” cuando le presentan la posibilidad de elegir. Esta suele ser la opción por defecto y por lo tanto se espera de ella un reto balanceado: no tan difícil como para frustrarse ni tan fácil como para no encontrar obstáculos. Pero esto no será adecuado para todos. Jugar algo por primera vez puede llegar a ser un poco abrumador y hacerlo en “Fácil” puede ayudar a que el jugador se enfoque en conocer los sistemas de juego sin preocuparse mucho por los obstáculos en el camino. En todo caso, son cada vez más los juegos que permiten cambiar la dificultad en cualquier momento sin importar que tanto lo has jugado. Así, si sienten que una sección se está complicando, pueden bajarla, o subirla cuando quieran sentir un reto mayor, en caso de desear tal cosa. Los mismos juegos de Nintendo nos ofrecen su ayuda para completar un nivel: son varios los juegos de Super Mario en los que se nos da la oportunidad de obtener un item que nos permitirá pasar fácilmente el nivel si morimos muchas veces en el mismo nivel. Incluso juegos hardcore, como los God of War de PlayStation 3, nos ofrecen la posibilidad de bajar la dificultad en ciertas partes. Otros, como Resident Evil 4, lo hacen sin siquiera preguntarlo. Hoy en día, la selección de dificultad se ha vuelto aún más especializada. Juegos modernos como Prey, Horizon: Zero Dawn o el más reciente God of War tienen la opción de jugar en “Modo Historia”. Esto alude al hecho de que son cada vez más los gamers interesados en disfrutar de las narrativas de estos juegos, explorar sus mundos e interactuar con sus entornos sin el estrés de combates difíciles o acertijos que los detengan. Y si juegan en PC ni siquiera están limitados por la decisión de los creadores del juego de implementar uno de estos modos. Existen creadores de mods no oficiales (modificaciones creadas por fanáticos) que permiten jugar en ambientes sin estrés o incluso remover por completo a los enemigos incluso en juegos definidos por su dificultad como puede ser Dark Souls o Alien: Isolation. Algo perfecto para quienes simplemente quieren explorar. Existe el famoso caso de Soma, un juego independiente de ciencia ficción creado por Frictional Games cuya intrigante historia era interrumpida por tensas escenas en las que debíamos ocultarnos de seres monstruosos. Muchos consideraron que estos momentos eran bastante tediosos y que rompían con el ritmo de investigación del juego. Un mod creado por un fan para remover los enemigos se convirtió en uno de los más descargados para el juego y eventualmente, los mismos creadores se dieron cuenta de lo que pedía el público e implementaron un modo en que las criaturas no atacan al protagonista. Pero a veces la respuesta a las necesidades de los jugadores no se presentan en una sola opción. Juegos independientes como Celeste (el cual se encuentra en nuestra lista de 20 juegos indie que tienen que jugar) o Way of the Passive Fist han “dividido” varias de sus mecánicas para que podamos configurarlas como deseemos. En el primero podemos reducir la velocidad del juego, ganar resistencia infinita, volvernos completamente invencibles o incluso saltarnos capítulos enteros del juego si no somos capaces de superarlos; mientras que el segundo permite personalizar elementos tan precisos como la fuerza de los enemigos, la frecuencia de los combates y hasta la facilidad para encontrar checkpoints a los que regresar si perdemos una vida. De esta forma podemos hacer los cambios con la precisión que queramos para que la dificultad no nos arruine la diversión. Y esto no solo ocurre con los juegos “indie”. El nuevo Shadow of the Tomb Raider permite ajustar por separado la dificultad de la exploración, los acertijos y el combate. Estas opciones alterarán la facilidad para encontrar el camino en los escenarios y las pistas que nos da el juego para encontrarlo, el tiempo límite para resolver los puzles y la inteligencia de los enemigos. El próximo juego de la saga Assassin’s Creed hará algo parecido, permitiendo que los jugadores decidan si el juego indica la ubicación del próximo objetivo o si queremos buscarla por nosotros mismos siguiendo las pistas que se nos dan. Ya lo saben. No importa lo que digan los autodenominados “verdaderos gamers” en Internet: los videojuegos están hechos para todo el mundo y cada vez se adaptan más a las necesidades de jugadores principiantes o de aquellos que no quieren dedicar demasiado tiempo a convertirse en “expertos”. Bien puedan, escojan un juego, sin ninguna pena elijan la dificultad más sencilla ¡y disfrútenlo! A menos que ese juego sea Dark Souls. Solo jueguen Dark Souls si son masoquistas.
Los reguladores de videojuegos en China congelaron la aprobación de las licencias de los nuevos juegos en medio de lo que parece ser “una reorganización del gobierno”, lo que provocó el desorden en el mercado de juegos más grande del mundo. La detención sigue a una reestructuración del poder entre los departamentos, dijeron fuentes no identificadas a medios estadounidenses. Al parecer, en el gobierno los reguladores están debatiendo la relación entre la violencia y algunos juegos, así que, muy probablemente, se vengan restricciones que terminen por acabar con algunos títulos, por lo menos en el mercado chino. Los juegos en línea, móviles y de consola ya se han visto afectados por el congelamiento de licencias. Todo el sector ha sido sacudido. Desde la empresa gigante de videojuegos en línea Tencent Holdings Ltda. hasta los pequeños desarrolladores que esperan aprobación. Tencent ha perdido más de $160 mil millones de su valor de mercado desde su pico de enero, mientras que los jugadores más pequeños se quejan de que están luchando por sobrevivir sin nuevos títulos. "En este momento no tenemos previsto cuándo exactamente comenzará la aprobación oficial", dijo el presidente Martin Lau en una conferencia telefónica con inversionistas. "Creemos que no se trata de si estos juegos serán aprobados para la monetización, sino de cuándo". China tiene uno de los procesos de aprobación más estrictos del mundo para videojuegos, una extensión de la obsesión de Pekín por mantener el control del contenido en línea para eliminar la disidencia y otras ideas que considera indeseables, desde el sexo hasta la violencia gráfica. Pero su población masiva de teléfonos inteligentes y de la red también lo convierte en el mercado de juegos más grande del mundo con un estimado de $ 37.9 mil millones en ingresos, según una investigación de Newzoo. "Para las nuevas aprobaciones de juegos, seguirá habiendo un lastre", dijo Alicia Yap, directora de investigación en internet pan-asiática de Citigroup Global Markets. ¿Será este el principio de una larga oleada de restricciones en el mundo de los videojuegos? ¿Tendrán que reinventarse los contenidos para ser aceptados por los gobiernos?
El computador es el hogar de los juegos de estrategia, un género que funciona tan bien con teclado como con mouse (y un escritorio para apoyar su bebida caliente favorita). Por: Olly Paul de Green Man Gaming Tanto si se trata de establecer rutas de intercambio con una civilización alienígena o de fijar grupos de control para socavar los recursos de su oponente como en el caso de tener que mover un ejército gigantesco a través del mapa, siempre amaremos los juegos de estrategia. Aquí va una lista con algunos que usted debería tener en su juego-teca. CIVILIZATION VI Compre aquí Uno de los más populares de todos los tiempos, Civilization está a la cabeza de los juegos de estrategia basados en turnos, y lo está particularmente en el género específico de las 4X (eXplorar, eXpandirse, eXplotar y eXterminar). Es cosa suya cómo conducir a su civilización -llámese griega, azteca, estadounidense o china- a través de las generaciones sobre la superficie de su mapa. Usted podrá alcanzar la victoria a través de la guerra, la diplomacia, el desarrollo científico o el buen manejo burocrático. Cada reiteración del juego introduce cambios y nuevas dinámicas que tuercen la fórmula original sobre sus cimientos haciendo que el juego se sienta cada vez mejor. No hay juego que lleve a decir “quiero jugar otra vez” tanto como Civilization. STARCRAFT II El juego más activo de la lista en términos de cantidad de acciones por minuto. Starcraft es el videojuego de estrategia en tiempo real que se eleva comparativamente sobre todos sus contendientes. Al mismo tiempo, incluye la escena de deporte electrónico más equilibrada y emocionante, y tiene mucho que ofrecer para los jugadores más novatos y aquellos que no están interesados en vivir en modo 150-acciones-por-minuto. Las tres campañas separadas son algunas de las mejores diseñadas hasta ahora, su modo de juego en grupo le permite enfrentarse a misiones de inteligencia con amigos y subir de nivel a su comandante favorito. Además de eso están todos los juegos normales de escaramuza, clasificación y equipo. STEEL DIVISION: NORMANDY 44 Compre aquí Recientemente lanzado, Steel Division le ofrece el control sobre ejércitos durante la invasión de Normandía en 1944. Programado como un juego de guerra completamente animado, los jugadores eligen sus unidades al azar, y las ponen en el campo de batalla para que cerquen, avancen y derroten a su oponente. El juego tiene muchos ingredientes históricos, y hay distintas divisiones de ejércitos, cada una con su propia doctrina. Es rudo, se ve increíble, suena genial, y la mecánica de grupo permite que se hagan experimentos interesantes y que se cree cierto meta. INVISIBLE, INC Podría argumentarse que este es un juego más de táctica que de estrategia. Invisible, Inc combina cyberpunk con noir, y le ofrece un grupo de agentes con la tarea de infiltrarse en corporaciones y lograr objetivos precisos, usando estrategias sigilosas en modalidad de turnos. Cada nivel se va generando paso a paso, por lo que cada misión requiere de la más minuciosa exploración. Silenciar a los guardias y no dejarse ver por las cámaras es difícil, así como hackear terminales ofrece recompensas, pero implica que se le dedique más tiempo. El reloj siempre está corriendo, y a veces simplemente hay que dejarlo todo y escapar cuanto antes. Un gran pequeño juego para esa obsesión con las estrategias. Además es visualmente excelente. TOTAL WAR: WARHAMMER La serie de Total War es, en la misma línea que Civilization, uno de los pilares de la estrategia en PC. Combina la gran estrategia con la construcción de ciudades de Civ, pero agrega miles de unidades de combate en tiempo real. Total War: Warhammer es el primero de la serie que no tiene lugar en un escenario histórico, sumándole magia, platillos voladores, monstruos y razas dispares que se comportan en el juego de manera muy distinta. Cada raza tiene su propio objetivo, que puede ser luchar como los Greenskins, o cruzarse con todos los gruñones del catálogo de gruñones como es el caso de los Enanos. Hay un estilo de juego para cada uno, y es uno de esos juegos adictivos del tipo “un turno más” que simplemente no se puede dejar de lado. STELLARIS Compre aquí Nuestro segundo juego del género 4X en esta lista, solo que este está ubicado en el ESPACIOOOO. Si la historia y la palabra escrita no son lo suyo, ¿por qué no jugar Stellaris y enterarse del funcionamiento de reactores nucleares y máquinas destructoras? Stellaris tiene un marcado acento en la parte de la “eXploración” propia del género, ya que su carrera interestelar empieza aleatoriamente en un sistema solar entre muchos otros. Usted tendrá que desarrollar su propia tecnología de distintas maneras, encontrar recursos, así como a otras civilizaciones vivas o extintas, y finalmente participar de enormes batallas interestelares con las naves que usted mismo diseñe. También puede crear una raza para jugar, y elegir cómo se ven y actúan sus especímenes. No hay ninguna razón para tener que elegir a esa raza xenófoba que son los humanos. Otras posibilidades XCOM 2 – MILO Compre aquí Uno de los mejores juegos de estrategia de todos los tiempos, XCOM-2 es un juego basado en turnos y en escuadrones en el que usted controla a un equipo de combate especializado en misiones de guerrilla con el objetivo de recuperar el control del Planeta Tierra (este ha sido invadido por aliens). Entre una misión y otra usted podrá mejorar su base, construir instalaciones y entrenar nuevos soldados que pueden ser personalizados indefinidamente. Conforme los soldados aumentan su experiencia, desarrollan habilidades especiales y adquieren poderes especiales de acuerdo a su rango, que incluye guardabosques, francotiradores, especialistas en artillería pesada, combate robótico e incluso cualidades psíquicas. El combate viene con todos los altibajos de una contienda basada en turnos, con tiros de embrague para salvarle la vida a sus queridos compañeros de escuadrón. En X-COM, cuando sus soldados se mueren, se mueren para siempre. No hay nada en el mundo como el apego que empezará a sentir por esos soldados y la pena que lo agobiará cuando uno de sus hombres muera. Puede llegar a rompérsele el corazón. Y el mundo tendrá que enfrentar la pérdida de un asesino de aliens de primera. Tiene una campaña sólida y una gran variedad de misiones. Realmente ha mejorado en las pocas áreas de la entrega anterior que necesitaban un poco de amor. Si le gusta un desafío, este es definitivamente uno para aceptar. FROZEN SYNAPSE – ALEX M Compre aquí Frozen Synapse es un juego de estrategia basado en turnos simultáneos en tiempo real. Okey, eso suena un poco confuso, pero así es como funciona: usted tiene el control de un escuadrón con vista desde arriba, y desde ahí puede ver tanto a su escuadrón como a sus enemigos. Entonces planifica cada movimiento de su equipo, desde correr y mirar en una dirección hasta agacharse para hacer fuego. Pero también, al mismo tiempo, puede planear lo que cree que hará su enemigo, y luego simular eso para probar si sus planes funcionan. Después de trazar el diagrama, presiona “ejecutar” y observa cómo se reproduce el plan en tiempo real. Cada orden que da toma un poco de tiempo, pero luego se desarrolla en la fase de ejecución. Esto le permite un nivel de control y una profundidad táctica que significa que tiene el control absoluto de su escuadrón, y cualquier falla y éxito son sólo suyos. Para la estrategia basada en escuadrones, Frozen Synapse no tiene rival. Tiene una campaña bien escrita y también viene con un modo multiplayer que le permite jugar partidas múltiples si así lo quiere. La banda sonora además es increíble. Esa es nuestra lista de juegos de estrategia que creemos que usted debería tener. ¿Se nos quedó alguno afuera?
Cuando hablamos de videojuegos modernos vienen a nuestras mentes imágenes de campos de batalla hiperrealistas, de personajes casi humanos y de momentos épicos. Esto es normal teniendo en cuenta que las grandes compañías del sector invierten cientos de millones de dólares para que equipos de cientos de programadores, artistas y escritores creen obras impresionantes con tecnología de punta. Estos son los llamados “videojuegos AAA”. Por: Julián Ramírez // @Sir_Laguna Pero no es lo único que ofrece esta industria. Como contraparte a ello tenemos equipos pequeños, de menos de 15 personas (o en ocasiones, solo una persona) que desarrollan títulos más pequeños, a veces financiados por ellos mismos o mediante campañas de recaudación. Muchas veces estos títulos independientes recuerdan, tanto visualmente como por su sencillez, a los juegos de los 80’s y los 90’s con los que muchos crecimos y por esto mismo muchos cometen el error de considerarlos “obras menores”. Pero no es así. Al no contar con la presión de los grandes estudios, de investigaciones de mercadeo y focus groups, los juegos independientes tienen mayor libertad para experimentar con ideas y mecánicas revolucionarias, con historias maduras y subversivas. Igual que el cine independiente, es aquí donde se gestan los grandes talentos que marcan el rumbo de este medio artístico. Y estos son algunos de esos juegos, que no pueden dejar pasar por ningún motivo: Celeste (2018) Madeleine es una joven que busca, por razones desconocidas, escalar el monte Celeste, el cual se dice que tiene el poder de manifestar la esencia de aquellos que tratan de conquistarlo. Este juego de plataformas estilo retro pone a prueba nuestros reflejos y velocidad de reacción para superar algunos retos realmente complicados, pero también es bastante comprensivo con los principiantes, permitiendo ajustar varios aspectos de su dificultad para que todos puedan disfrutar de sus bellos gráficos, banda sonora y hermosa historia sobre la forma en que una mujer enfrenta su depresión. Está disponible para Nintendo Switch, PlayStation 4, Xbox One, Mac, Windows y Linux. The Binding of Isaac (2011) Este título está inspirado en el primer juego de Zelda y en los traumas de su creador al crecer en un hogar radicalmente cristiano. Un día, la madre de Isaac cree escuchar la voz de dios pidiéndole que sacrifique a su hijo el cual debe huir al sótano para escapar, encontrando un calabozo lleno de enemigos y horrores. Cada vez que juguemos esta obra llena de simbolismo y gráficos caricaturescos cambian los enemigos, los mapas y hasta las armas que encontremos, haciendo que siempre sea una experiencia fresca. Su primera versión fue creada en flash y está disponible para PC, Mac y Linux. Una versión mejorada llamada The Binding of Isaac: Rebirth la podemos encontrar también en PlayStation 4, PlayStation Vita, Nintendo Wii U, New Nintendo 3DS, Xbox One, iOS y Nintendo Switch. Castle Crashers (2008) ¿Tiene invitados en casa y no sabe que ponerse a hacer con ellos? ¡Conecte algunos controles a la consola o al PC y disfruten juntos uno de los más divertidos multijugador de este siglo! Avancen juntos a través de varios niveles, adquiriendo docenas de armas y derrotando cientos de coloridos enemigos para rescatar a las princesas del reino de las garras de un hechicero. Si, la trama es tonta, pero eso no importa cuando estamos huyendo a toda velocidad de un monstruo gigante a lomos de un ciervo. Podemos encontrarlo en Xbox 360, Xbox One, PlayStation 3, Windows, PlayStation Portable y Mac. Gone Home (2013) Katie ha regresado de su viaje por Europa para encontrar vacía la casa de su familia. Mientras la recorre vamos descubriendo que ha pasado durante su ausencia en la vida de sus padres, y especialmente, de su hermana menor. En Gone Home no hay enemigos, no hay retos y no hay dificultad para avanzar, pero no por eso es una experiencia menos atractiva. Se trata de ir descubriendo una historia a través de los objetos que encontramos, las cartas, mensajes abandonados y el decorado de esta enorme mansión. Muy recomendada no solo por su trama, sino porque es excelente para que principiantes en los videojuegos se comiencen a acostumbrar al manejo de los títulos en primera persona. Este intrigante juego se puede encontrar en Windows, Linux, Playstation 4 y Xbox One. Braid (2008) Tim cometió un error. Su princesa ha sido secuestrada por un monstruo y desearía poder controlar el tiempo para poder arreglarlo todo. Así comienza uno de los juegos más intrigantes de su época, una aventura de acertijos y plataformas que sirve como crítica y subversión de los más persistentes clichés de los videojuegos y a la vez presenta preguntas de profunda naturaleza filosófica y nos pone a pensar sobre las relaciones románticas y hasta sobre... ¿la bomba atómica? Braid se puede encontrar en Xbox 360, Windows, Mac y Playstation 3. Guacamelee! (2013) No hay un juego con sabor más mexicano que este: día de los muertos, luchadores, mariachis, tacos, tequila y alebrijes. Detrás de todo este sabor azteca se encuentra un divertido juego de acción y aventura en la línea de Metroid y Castlevania donde usamos movimientos de lucha libre para acabar con los enemigos, viajamos entre el mundo de los vivos y el de los muertos y hasta nos convertimos en pollos. Disponible en Windows, Mac, Linux, Playstation 4, Playstation Vita, Playstation 3, Nintendo WiiU, Xbox 360 y Xbox One. Undertale (2015) Un niño (o niña) humano cae accidentalmente en el mundo de los monstruos y en el camino de regreso a casa conocerá muchos personajes pintorescos que se interpondrán o ayudarán en su viaje. A simple vista parece un típico JRPG de combates por turnos con el añadido de tener que esquivar los ataques como si de un juego de disparos se tratase, pero en el fondo es mucho más que eso. Rápidamente descubrimos que no tenemos que matar a ningún enemigo, sino que podemos descubrir cómo convertirlos en nuestros amigos, lo cual cambia por completo su tono y desarrollo. Undertale es un juego como ningún otro, uno que nos llena de DETERMINACIÓN para continuar con nuestro viaje por la vida. Undertale está disponible para Windows, Linux, Mac, Playstation 4, Playstation Vita, Nintendo Switch y Xbox One. Stardew Valley (2016) ¿Alguna vez ha soñado con dejar la acelerada vida urbana atrás y comenzar de nuevo en el campo? ¡Qué bueno! Porque acaba de heredar la granja de su abuelo y necesita mucho trabajo para comenzar a producir de nuevo. Stardew Valley es un juego para relajarse y crear poco a poco la vida rural de sus sueños; sembrar, negociar en el pueblo, pescar, criar ganado, comenzar una familia, decorar su hogar, salir a explorar... ¡puede hacer lo que quiera! Y si lo desea, puede hacerlo con amigos, pues desde hace poco también se puede jugar en multijugador. ¿Y quieren saber algo increíble? Este juego, que ha vendido casi 4 millones de copias, fue desarrollado por una sola persona. Vivan la vida simple en Windows, Mac, Linux, Playstation 4, Playstation Vita, Xbox One o Nintendo Switch. What Remains Of Edith Finch (2017) Edith Finch es una joven mujer que visita el hogar de su familia para recordar, y descubrir, las historias de aquellos que han fallecido. En este increíble juego en primera persona no vamos a encontrar grandes retos ni enemigos, sino una bellísima historia que raya en el realismo mágico. Fue el ganador del premio BAFTA a mejor videojuego del año pasado. Si tienen Windows, Playstation 4 o Xbox One pueden disfrutar de este maravilloso título. Papers, Please (2013) Este título de Lucas Pope nos hace vivir una verdadera pesadilla burocrática y humanitaria. Somos un agente de frontera en la nación de Arstotzka, un país ficticio en el estilo del bloque soviético durante la guerra fría. Debemos revisar los pasaportes de los inmigrantes y negar el acceso a quienes tengan documentos falsos o no cumplan con una lista de reglas en constante aumento. Pero no es tan fácil y pronto nos vemos en dilemas morales ¿Dejamos pasar a alguien que tiene a su esposo enfermo en el otro lado? ¿Aceptamos un soborno? Todo esto pone en peligro a la familia del protagonista, cuyo bienestar depende de cumplir con la ley exacta. Pongan a prueba su sentido moral en Windows, iOS, Mac, Linux y Playstation Vita. Hotline Miami (2012) Póngase su máscara, tome un arma y acabe con la mafia rusa de la manera más rápida y violenta posible. Hotline Miami es frenético, comience a disparar y a golpear para que la acción no se detenga. Sus vistosos gráficos neón y su banda sonora synth le dan un ambiente ochentero perfecto y su trama se siente como un viaje psicodélico. Supremamente adictivo, y aunque morir es fácil cuando enfrentamos solos a 30 gangsters no pararemos de repetir: un intento más, un intento más, un intento más... Esta experiencia única puede ser disfrutada en Windows, Mac, Linux, Playstation 3, Playstation 4, Playstation Vita y dispositivos Android. Tiene una secuela, pero no es tan buena como el título original. This War of Mine (2014) La guerra es uno de los temas más familiares de los videojuegos, ¿Pero cada cuánto podemos jugar un título donde no tengamos un arma en las manos o dirijamos un ejército? This War of Mine nos pone en ese lado de los conflictos bélicos que usualmente no vemos en este medio: el de las víctimas. Inspirado en el asedio de Sarajevo durante la guerra de Bosnia, tenemos que sobrevivir a una zona de guerra buscando recursos como alimentos y medicinas, administrándolos y tomando decisiones muy difíciles que pondrán a prueba nuestra ética y moral. No es un juego apto para personas sensibles... o tal vez sea perfecto para ellos. Podemos sufrir el horror de la guerra en Windows, Mac, Linux, Android, iOS, Playstation 4 y Xbox One. Limbo (2010) No tenemos claro cuál es nuestro objetivo en este bello pero perturbador juego de plataformas y acertijos de estética expresionista. ¿Qué es este mundo tan extraño? ¿Quiénes somos? ¿Cuál es nuestro objetivo? ¿Quién es esa niña que recoge flores? No importa mucho, está sujeto a nuestra interpretación. Pero la verdad es que el simple interés en descubrir más escenarios y nuevos retos es suficiente para seguir adelante. Monument Valley (2014) Un juego perfecto tanto para esos momentos en que necesitamos distraernos mientras esperamos (en la fila del banco, en la sala de espera del aeropuerto) como para momentos de tranquilidad y zen. Aquí tenemos que crear una ruta para que la princesa Ida llegue a su destino mediante acertijos de perspectiva que recuerdan las imágenes de M.C. Escher. Los escenarios son bellos y están acompañados por música suave y relajante. No es un juego difícil, pero para pasar el rato es lo mejor. Se puede encontrar en iOS, Android e incluso Windows Phone. Tiene una secuela que es mejor o al menos igual de buena. FTL: Faster Than Light (2012) ¿Han soñado con controlar una nave espacial? No hablo simplemente de moverla de un lado a otro y disparar, sino de controlar todos sus aspectos como un verdadero capitán: contratar trabajadores, administrar el uso del combustible y el armamento, decidir cómo mejorarla, distribuir el uso de la energía, y claro, cuándo combatir y cuándo huir. En este juego de estrategia en que cada partida es diferente de la anterior, haremos exactamente eso. Pueden encontrar FTL para Windows, Mac, Linux y iOS. Night in the Woods (2017) Mae es una chica gato que ha dejado la universidad y regresado a su pueblo Possum Springs donde trata de reanudar la relación con sus viejas amistades (una cocodrilo, un zorro y un oso) para descubrir que el tiempo no pasa en vano, la gente cambia, y encontrar una razón de ser y una identidad es más difícil de lo que parece. A pesar de su tierna apariencia, este juego de aventura trata temas tan complejos como la depresión, las enfermedades mentales, la crisis económica y el desempleo sin dejar nunca de ser divertido o intrigante. Pueden descargarlo en Windows, Mac, Linux, Playstation 4, Xbox One, Nintendo Switch y, según se dice, muy pronto estará disponible también para iOS y Android. Rocket League (2015) Fútbol con carros-cohete. Esa es la premisa y no necesitamos decir mucho más. Las partidas de Rocket League, de dos contra dos, son intensos enfrentamientos de velocidad y habilidad donde los mejores jugadores pueden llegar a competir en una liga oficial de esports. Pueden jugarlo en Windows, Mac, Linux, Playstation 4, Xbox One y Nintendo Switch. Overcooked (2016) Y ya que estamos hablando de juegos multijugador aquí tenemos otra divertida experiencia perfecta para fiestas y reuniones. En Overcooked somos cocineros que deben cooperar entre sí para cumplir con las órdenes de un restaurante... el problema es que los ingredientes, las estufas y las ventanillas de entrega no están necesariamente cerca, a veces separadas por una calle, en diferentes camiones en movimiento o incluso en una estación espacial con secciones que giran en diferentes sentidos, por lo que el trabajo en equipo es fundamental para el éxito. Es un juego lleno de gritos y risas que no se pueden perder. Está disponible para Windows, Playstation 4, Xbox One y Nintendo Switch. Ya se anunció una secuela. https://www.youtube.com/watch?v=aMwwpIT6czo Severed (2016) Nuestro hogar ha sido atacado, nuestra familia ha desaparecido y hemos perdido uno de nuestros brazos. Pero eso no nos detendrá, tomaremos venganza y para ello debemos recorrer los calabozos de este bizarro mundo en primera persona, resolviendo acertijos y derrotando enemigos haciendo uso únicamente de la pantalla táctil. Mediante rápidos movimientos debemos bloquear los ataques de los enemigos, romper sus defensas y cortar sus apéndices. Es divertido, visualmente impactante y temáticamente oscuro y cruel. Esta obra de los creadores de Guacamelee! es imperdible. Ya que requiere una pantalla táctil para jugar no está disponible para computadores, pero si para Playstation Vita, Nintendo WiiU, Nintendo 3DS, Nintendo Switch y dispositivos iOS. Spelunky HD (2012) Una aventura “a lo Indiana Jones” (o “a lo Lara Croft” si prefieren) donde exploramos una misteriosa serie de cuevas recogiendo tesoros, rescatando damiselas, batallando enemigos y descubriendo secretos. Pero hay una maldición, si morimos regresamos al comienzo de la cueva y todo cambiara, por lo que no hay dos partidas iguales. Este divertido y adictivo juego también puede ser disfrutado con hasta cuatro amigos para descubrir el secreto de este extraño lugar. Spelunky HD se puede jugar en Windows, Xbox 360, Playstation 3 y Playstation 4. Este es el remake de un juego gratuito para Windows llamado simplemente “Spelunky”. Ya se anunció una secuela. Estos 20 juegos independientes no los van a decepcionar y les van a ofrecer buenos ratos de diversión, reflexión, inspiración o reto. Pero no son los únicos, hay muchos otros títulos “indie” excelentes que merecen ser mencionados como VVVVVV donde no podemos saltar pero si cambiar la gravedad para avanzar, más geniales aventuras estilo Metroid como Hollow Knight o Cave Story, historias melancólicas como To The Moon o Firewatch, juegos de acción difíciles y coloridos como Cuphead, Bastión, Shovel Knight y Super Meat Boy, combates estratégicos en Into the Breach, puzles muy originales en Fez o Gorogoa e incluso subversiones absolutas de los videojuegos en The Stanley Parable. Como estos hay cientos más. El mercado de juegos indie está lleno de experiencias únicas y especiales, de verdad merecen una oportunidad.
La saga de los juegos Fallout ha tenido sus altibajos. Más altos que bajos, afortunadamente, pero aun así ha habido algunos tropiezos. Por: Alex Mchugh de Green Man Gaming Obviamente la apreciación de los juegos es una cuestión subjetiva, a cada uno le gusta lo que le gusta y no importa lo que puedan opinar los demás al respecto. Si a usted le encanta un juego, eso debería ser suficiente para que lo juegue y la listas se convierten entonces en cosas sinsentido hechas con el propósito de gastar argumentos. Dicho esto, aquí va la lista OBJETIVA de la saga de Fallout, del peor al mejor. Mención de honor: Van Buren (QEPD) Empecemos con una triste pero honorable mención. Van Buren fue el Fallout 3 que estuvo en obra por Black Isle. Lamentablemente nunca vio la luz del día, ya que Interplay cerró el estudio y vendió los derechos, lo que significa que nunca veremos Prisoner’s adventure, ni asistiremos a la guerra entre New California Republic y The Brotherhood of Steel. Pero no todo está perdido, algunos detalles argumentales y varias capturas de pantalla lograron filtrarse al exterior, y muchos de esos elementos fueron incorporados en Fallout: New Vegas. Le cupo en suerte este lugar en el ranking porque nunca llegamos a jugarlo. Brotherhood of Steel Muy bien, ahora nos ocuparemos de juegos que sí salieron al aire. Brotherhood of Steel es un videojuego de rol similar a Baldur’s Gate: Dark Alliance. Al ser el primer juego de Fallout en ver la luz no tuvo buena recepción, y desde entonces se lo ha considerado una entrada marginal a la serie. Tomando cierta distancia de los juegos de la época, basados en turnos y giros, este ofrecía una experiencia más lineal, llevando al jugador a lo largo de 50 áreas distintas a través de las cuales se iba abriendo paso entre una serie de combates. A los fans no les gustó demasiado, hasta el punto de que si hoy en día se los mencionan, muchos ponen los ojos en blanco. Shelter Para ser franco, solo pongo este juego aquí para no tener que recibir comentarios como “no puedo creer que se le haya olvidado incluir Fallout Shelter”. Es divertido, pero absolutamente prescindible, así que sigamos adelante con… Fallout Tactics: Brotherhood of Steel Fallout Tactics, al menos en la forma en que se presenta el juego y cómo funciona el combate, es muy similar a Fallout y Fallout 2. Está basado en turnos y usa habilidades similares a las que hay en esos dos juegos. ¿Entonces debería estar más abajo en esta lista? NO. Este también es un juego marginal en la serie, por lo que claramente está fuera de competencia. ¡Lo lamento Tactics! El combate está bien y se desarrolla como en las otras entradas basándose en turnos, lo que es correcto porque estamos hablando de Fallout Tactics y no de Fallout Conversemos entre Nosotros. Con un enfoque de misión, el jugador se une a la Hermandad del Acero y asciende en las filas, eventualmente lidiando con una amenaza que se ha estado construyendo en el poder: la misteriosa Calculadora. Una vez más se trata del hijo perdido del universo Fallout. Fallout 3 Fallout 3 fue la primera incursión de la empresa dedicada a la distribución y desarrollo de videojuegos Bethesda Game Studios en el mundo de Fallout, y a partir de entonces cambió prácticamente TODO. Fallout 3 cambió la ubicación de la Costa Oeste a la Costa Este, hizo que el personaje no tuviera nada que ver con Vault Dweller o Chosen One, y el mayor de todos los cambios, lo puso en primera persona. Menospreciado por los fanáticos como “Oblivion con pistolas” antes de su lanzamiento y alabado como “el mejor juego” después del lanzamiento, la verdad, por supuesto, está en algún punto intermedio. Tenía algunos momentos maravillosos y áreas para explorar, pero también se quedó un poco atrás en lo que respecta a la representación y la historia. Además, el combate sufrió un poco por el cambio a la primera persona, quedando entra las modalidades de “tirador” y “juego de rol”, pero sin sobresalir en ninguno de los dos. Es un buen juego, pero claramente no el mejor de los Fallout. Fallout 4 Fallout 4 tomó todo lo bueno que Fallout 3 había hecho y lo mejoró. El universo es más cohesivo, la historia más interesante, el tamaño del mundo lo hace parecer más un mundo y menos un parque temático. Incorporó además algo de ese divertido juego entre facciones, con toda una fila de competidores presionándolo para que les ceda el turno. Además tiene a Piper, el mejor peor periodista del planeta. En resumen, Fallout 4 es Fallout 3 pero mejorado. Si el alejamiento de los juegos de rol basados en turnos isométricos no lo pone en su salsa, entonces todavía no va a estar contento con Fallout 4. Pero es un juego bastante bueno. Hay mucho que hacer, gente divertida para disparar, otra menos divertida a la cual disparar, y puede construir un HOGAR para sus amigos. Fallout Este es: aquí está el que empezó todo (siéntate, Wasteland). Descrito por una revista de juegos para PC como "el equipo de fútbol Doncaster en una noche de fiesta", Fallout impuso la fórmula para los juegos de rol post-apocalípticos, y desde entonces no hemos vuelto a encontrar nada parecido. Tiene un tono más áspero que cualquiera de las entradas posteriores, pero sin dejar de lado esos momentos tan divertidos que lo caracterizan. Introduce mucho de lo que se convirtió en los productos básicos de la serie Fallout como The Vaults, Dogmeat, The Brotherhood of Steel, Mutants, Deathclaws. Tiene un sentido de la tristeza, cuando uno visita lugares como The Glow o The Boneyard, y se tiene la sensación latente de que se trata de un mundo, y ya no vale la pena vivir en ningún otro lugar. Con el antagonista más espeluznante de la historia, y el final más agridulce conocido por los videojuegos, el as es Fallout, y todo el mundo debería jugarlo. Fallout: New Vegas ¡El equipo de los sueños volvió a reunirse! Producido por la empresa desarrolladora Obsidian, que está formada por un amplio número de exrealizadores de Black Isle, New Vegas toma la fórmula de Fallout 3 y la trasplanta a un mundo un poco más sólido: el desierto de Mojave. Ok, es un mundo un poco despojado, pero exactamente así es como se siente: deshabitado, y de alguna manera tiene sentido que así sea. Al poner en escena algunos de los materiales que estaban destinados a Van Buren y toda una carga de aventuras y enredos, este podría haber sido el mejor juego de la serie de no haber sido por cierta precipitación que les hizo sacarlo al mercado demasiado rápido. Hay unos cuantos errores lograron colarse a la versión que iba a lanzarse, y ahí siguen estando. Habiendo aclarado eso, debe decirse que es un maravilloso lugar para estar y que el desierto de Mojave se siente hoy en día como mi propia casa. Incluye la posibilidad de que distintos grupos compitan entre sí, de que haya múltiples finales, se siente, en fin, como un regreso a la fórmula de Fallout 3, pero de un modo en que este juego nunca terminó de sentirse. Tal vez haya en esto algo de dar un paso atrás, pero la fórmula de Fallout es tan buena que ¿para qué dar un paso en cualquier otra dirección? Fallout 2 New Reno Es por eso que esta es la mejor de la serie de Fallout. No me malinterpreten, el resto del juego también es increíble, una ciudad de demonios, una ciudad subterránea de humanos, una búsqueda para explotar un inodoro para recuperar un reloj, los "extraterrestres" escondidos en una mina. Es un mundo brillante y divertido para estar y, a diferencia del juego anterior de la serie, eleva el límite de tiempo y le permite explorar el mundo realmente. Esa sensación de tristeza también se ha aliviado un poco, ya que las personas están empezando a armar sus vidas nuevamente, y es un lugar glorioso para estar y explorar y tener aventuras. Pero entonces llega uno a New Reno y el juego pasa de “genial” a “estratosférico”. Únase a la mafia, conviértase en boxeador, hágase actor porno, róbese un carro, pierda su carro, tire a una persona a un pozo y láncele una bomba, averigüe dónde se hacen los Jets, evite que Jet termine de hacerse, arrase con una base militar, sepárese de su mujer, acuéstese con la hija del Don, acuéstese con la mujer del Don, róbele su plata al Don. TODO ESTO Y MÁS. El nuevo Reno es la alegría y la oscuridad y el humor sombrío que aparecieron todo el camino, y después de que hayas estado allí, simplemente no se compararán otros Fallout. ¡Ahí vas! La lista DEFINITIVA de Fallout dice finalmente, de una vez por todas, que Fallout 2 es lo mejor. ¿No está de acuerdo? Háganoslo saber en los comentarios de abajo, o por nuestras redes.
Se dio a conocer Friendly Father (amable padre) es una enérgica pieza de propaganda estatal de estilo pop que alaba al líder dictatorial de Corea del Norte, Kim Jong Un. El vídeo musical que lo acompaña, lanzado al público norcoreano por sus medios controlados por el estado, presenta a docenas de residentes aparentemente extasiados de todas las edades cantando frases pegadizas como: "Que esta noche nunca termine, querida y hermosa noche de Pyongyang. ¡La gente cree en él y lo sigue con un solo corazón. ¡Presumamos de Kim Jong Un, un padre amigo!".La canción también se interpretó en vivo en un lujoso evento, cuyos fragmentos fueron transmitidos por la televisión estatal de Corea del Norte, para marcar la inauguración de un nuevo complejo de apartamentos que se dice contiene 10.000 viviendas en la capital, Pyongyang.Las nuevas viviendas en el distrito de Hwasong forman parte del desarrollo de Rimhung Street, que comenzó en 2022 con la construcción de 10.000 viviendas.Los proyectos forman parte de la promesa que hizo Kim a principios de 2021 de emplear al ejército para construir 50.000 nuevos apartamentos en la capital en un plazo de cinco años.¿Un cambio en la propaganda de Corea del Norte?El vídeo, en el que aparecen soldados vitoreando, niños radiantes, cantantes pop entusiasmados y una banda de música extasiada, fue filmado y editado profesionalmente. Si bien la música pop para exaltar al gobierno ha sido exitosa en Corea del Sur, esto no había sucedido en el Norte. ¿A qué se debe el cambio en su comunicación?Los analistas dicen que es parte de un esfuerzo para recrear y revitalizar el culto al liderazgo en torno a Kim, cuya familia ha gobernado Corea del Norte desde la fundación del país en 1948.La dinastía de la familia Kim ha tratado de fortalecer su control del poder construyendo cultos a la personalidad a su alrededor, de acuerdo con Reuters. El lanzamiento de Friendly Father llega en un momento en que los medios estatales de Corea del Norte cambiaron recientemente el nombre que utilizan para un día festivo, lo que generó especulaciones de que la medida es parte de los esfuerzos para solidificar la posición de Kim.En lugar de llamar "Día del Sol" al feriado público anual que celebra el nacimiento del fundador del país, Kim Il Sung, los medios estatales han comenzado a referirse principalmente a él como el "feriado de abril", más neutral.Tales cambios podrían ser parte de un esfuerzo de Kim por valerse por sí mismo sin depender de sus predecesores, dijo un funcionario del Ministerio de Unificación de Corea del Sur.
El rapero argentino WOS comenzó su carrera en las lonas del freestyle argentino y años después se convirtió en un artista de talla mundial. En 2024 vuelve a Bogotá a presentar 'DESCARTABLE', su más reciente trabajo discográfico, en el Chamorro City Hall de Bogotá.Valentín Oliva ya había visitado el país antes, la más reciente fue en la segunda edición del Festival Cordillera en 2023 y antes de eso había tenido un show en solitario en el Royal Center e hizo parte del cartel del Festival Estéreo Picnic 2022. Pueden conseguir sus boletas en la página de eticket o dando click acá.¿De qué va 'DESCARTABLE'? Este disco fusiona el rock alternativo, el folclore y el pop sintético de los 80s, sin dejar de lado los géneros que ya lo caracterizan como el rap, el rocanrol clásico más propio de la música argentina y el rock latinoamericano de los 90. El sello discográfico del álbum es Doguito Records, un proyecto que WOS tiene junto a Peter Ehrlich, su manager y fue producido por Facundo Yalve, más conocido como EVLAY, quien ya había trabajado con WOS y por ese trabajo discográfico ganó el premio Gardel a Productor del Año.Como adelanto del álbum, WOS ya había publicado varias canciones, entre las que está ARRÁNCAMELO, tema que se convirtió en un himno de la Selección Nacional del Fútbol de Argentina en el Mundial del 2022.El artista presentó el disco, por primera vez en vivo, en el estadio Racing Club de Argentina frente a más de 40 mil personas.De 16 canciones que nos presenta el rapero en el álbum, cuatro son colaboraciones: Gustavo Santaolalla, Natalia Lafourcade, Dillom y el Indio Solari. Si quieren saber más sobre 'DESCARTABLE' les dejamos acá todo sobre el nuevo álbum del argentino.¿Quién es WOS?Nacido en Buenos Aires y con tan sólo 26 años ha tomado elementos del rap y ha logrado crear algo nuevo. WOS comenzó en 2013 su carrera de freestyler en El Quinto Escalón, una competencia que se hace en el Parque Rivadavia en Buenos Aires, de la cual fue ganador varias veces.Es 2018 se convirtió en el campeón de la FMS Argentina y de la competencia internacional de freestyle más reconocida: Red Bull Batalla de los Gallos, luego de que le ganara al rapero mexicano Aczino en una de las finales más recordadas.En 2019 decidió enfocarse en su carrera musical y nos presentó 'Caravana', su primer álbum de estudio que lo llevó a una nominación en los Latin Grammy como mejor nuevo artista y lo convirtió en ganador de tres Premios Gardel en la misma categoría, gracias a su sencillo Canguro: una canción protesta que lo pondría a sonar en varios países en donde se estaban gestando fuertes movilizaciones sociales y que alcanzó las cien millones de reproducciones.Las tardes en el Parque Ruvadavia y las noches en las batallas de RedBull lo llevaron a ser el artista más nominado a los Premios Carlos Gardel 2022. Con 8 nominaciones WOS superó a otras figuras del hiphop argentino como Tiago PZK, Dillom, entre otros.**Les dejamos una entrevista con Wos en la que habla sobre música y política.
Páramo nos dice: ¿Qué puede caber en una toda una noche? Amigxs que son como hermanos, música hecha con el corazón, reencuentros esperados por años, pero sobre todo, el regreso de una banda de la casa a la ciudad que los vio nacer. Diamante Eléctrico estará una vez más en la capital, su ciudad, el próximo 31 de agosto desde el Chamorro City Hall, presentando: Una Noche en Bogotá. En esta ocasión, Juan Galeano y Daniel Álvarez, presentarán su trabajo discográfico más reciente 'LVRBOY', un EP de cuatro canciones con una dedicatoria para la capital en 'Algo Bueno Tenía Que Tener (Bogotá)'.La única información que Diamante quiere que sepan es que será una noche legendaria, pues se trata de su regreso. Por eso, tanto sus fans más antiguos como los nuevos, van a poder disfrutar de este concierto que recogerá los sonidos viejos (de más de 15 años de carrera) y los más recientes.La historia de Diamante EléctricoDiamante Eléctrico nace en Bogotá en 2012. La banda estaba conformada por Juan Galeano (voz principal y bajo), Daniel Álvarez (guitarra) y Andrés Kenguan (guitarra y sintetizadores). Los tres músicos, con experiencias previas en el ámbito musical, se unieron en uno de los proyectos de Galeano y dan forma a lo que sería Diamante Eléctrico.Su debut homónimo, lanzado en 2013, los posiciona en la escena independiente colombiana. El sencillo 'Nos Rompemos Igual' alcanza el número uno en las listas locales.En 2015 llega su segundo álbum, 'B', el cual recibe el galardón a Mejor Álbum Rock en los Premios Grammy Latinos. Su tercer disco, 'La Gran Oscilación', de 2016, marca un nuevo hito al reclutar al reconocido ingeniero de sonido Josh Smith, quien ha trabajado con artistas como Jack White y Beck.En 2018 publicaron 'Buitres', un álbum con el que exploran nuevos sonidos. Al año siguiente, lanzan 'Buitres & Co.', una reinterpretación del disco anterior con colaboraciones de artistas como Monsieur Perret, Andrea Echeverri, Lido Pimienta, entre otros.Su más reciente trabajo de largo aliento, 'Mira Lo Que Me Hiciste Hacer' (2021), les otorga su cuarto Grammy Latino a Mejor Álbum Rock Latino o Alternativo. Recuerden que si quieren ir 'Una Noche En Bogotá' de Diamante Eléctrico pueden comprar sus boletas e la página de eticket. El 31 de agosto en el Chamorro City Hall.
“¿Quien te va a conocer sino yo?”, Luis Carlos Reyes, director de la DIAN, también conocido en redes sociales como Mister Taxes, citó a Taylor Swift en un video reciente. "Who's gonna know you? If not me" (quién te va a conocer si no yo) fue la frase que usó Reyes, perteneciente a The Tortured Poets Department, sencillo del más reciente disco del mismo nombre de la cantante estadounidense. La cita se dio en el contexto de la información exógena que conoce la DIAN de los contribuyentes. "La DIAN conoce a través de la información exógena, cosas como los pagos que te hace tu empleador, la facturación electrónica que se hace a tu nombre, y muchas cosas más, así que tranquila, nosotros sabemos", explica Reyes en el video. Sus comentarios ingeniosos y muy divertido han hecho que Reyes sea un éxito. Al inyectar humor en su presencia en las redes sociales, "Mister Taxes" ha logrado que las discusiones sobre impuestos sean más atractivas y accesibles para una audiencia más amplia. ¿Qué es la información exógena en la declaración de renta?Es la información presentada por personas jurídicas y naturales, sobre las operaciones realizadas con sus clientes, usuarios u otros que intervienen en el desarrollo del objeto social de la empresa, periódicamente a la DIAN. La información exógena tributaria tiene como propósito efectuar cruces y estudios de información que permitan cumplir con la función de fiscalización, ejercer mayor control de los tributos y contribuir a mejorar el cumplimiento de obligaciones sustanciales y formales, según la web de la entidad. The Tortured Poets Department, el más reciente álbum de Taylor Swift Swift anunció el 4 de febrero de 2024, en la ceremonia de los Grammy, que su onceavo álbum llegaría a todas las plataformas el 19 de abril. 'The Tortured Poets Departments' fue producido por ella junto a Jack Antonoff y Aaron Dessner y fue escrito al poco tiempo de haber terminado de trabajar en su álbum 'Midnights'."Nunca he tenido un álbum en el que haya necesitado la composición de canciones más que en Tortured Poets", afirmó la artista. Así mismo, lo describió como "una antología de nuevos trabajos que reflejan eventos, opiniones y sentimientos de un momento fugaz y fatalista en el tiempo, uno que fue sensacional y doloroso a partes iguales".El estreno fue un álbum doble con 31 canciones en total. En un inicio fueron lanzadas las primeras dieciséis canciones y dos horas después fue liberado un álbum adicional llamado 'TTPD: The Anthology'.
Una selección curada de algunas de las mejores series para ver en Max en 2024. Vienen estrenos, nuevas migraciones de otras plataformas y los, siempre queridos, clásicos.Entre las plataformas más grandes de streaming Max, antes HBO Max, se ha consolidado como una de las más fuertes y con uno de los catálogos más amplios. En 2022 la plataforma tuvo picos de audiencia por series como Euphoria y House of The Dragon que nos mantuvieron pegados al sillón cada domingo esperando un nuevo episodio.LAS MEJORES SERIES PARA VER EN MAX EN 2024The Last of Us (próximamente temporada 2)Haciéndole justicia al videojuego, pero escogiendo una narrativa propia para la serie, The Last of Us nos metió en un mundo postapocalíptico en el que importa más la nueva realidad que la causa del fin del mundo: un hongo que se reproduce y apodera del cuerpo humano. Fue una serie de zombies sin convertirse en una serie de zombies. Los directores no se enfocaron en los infectados, ni en darnos acción y muerte en exceso. Se detuvieron a comprender las consecuencias a largo plazo del brote: ¿cómo se reorganiza una sociedad en la que se ha quebrado todo tipo de orden?Acá analizamos la filosofía del amor detrás de 'The Last of Us'House of The Dragon (próximamente temporada 2)El tan esperado regreso a Poniente cumplió con las expectativas de los fanáticos de la historia Targaryen, aunque se quedó un poco corta para los fanáticos de 'Juego de Tronos' impacientes por vivir un Juego de Tronos 2. A esas personas les decimos: no se preocupen, que para George RR Martin las primeras temporadas sólo son contexto para cuando de verdad empieza la serie con una guerra. Tuvo un casting increíble y logró mantener atrapada a la audiencia a pesar de ser un drama extenuantemente político y lento.No dejen de ver: House of the Dragon: 5 preguntas sobre la segunda temporada de la Casa del DragónEl pingüinoEn The Batman, Colin Farrell nos sorprendió con su interpretación de El pingüino, uno de los villanos más recordados de este universo. En noviembre se confirmó una serie en donde conoceremos más de Oswald Copperpot.VelmaLa serie explorará más sobre Velma, el cerebro de Scooby Doo. La producción animada con la voz de Mindy Kailing nos mostrará el origen del personaje y su orientación sexual.The ClimbEs una docuserie en la que estará Jason Momoa, como host y como productor, junto al escalador profesional Chris Sharma y varios escaladores aficionados que tendrán que superar distintos desafíos físicos y mentales para lograr el título de "mejor escalador amateur"The White Lotus (próximamente temporada 3)La primera temporada de The White Lotus fue pensada como una miniserie limitada, pero fue tan graciosa y adictiva que tuvieron que convertirla en una antología. La segunda parte, de siete episodios, mantiene la estructura del guión y la premisa de la primera: muere gente en un hotel de lujo de la cadena White Lotus y luego nos presentan a los personajes, pintorescos e interesantes, que llegaron una semana antes. Luego se nos olvida el asesinato. Lo que vemos ahora es una comedia muy fina sobre las relaciones de pareja disfuncionales, la lealtad y la inseguridad. ¿Es tan buena como la primera? Sí.Wahl StreetUn acercamiento a la vida del empresario Mark Wahlberg después de la pandemia, ¿cómo recuperar la confianza en una época que lo cambio todo para los negocios?Yolo: Crystal fantasies Una comedia animada para adultos acerca de la adultez, las amistades y las decisiones que la vida nos pone de frente.Hacks (próximamente temporada 3)Deborah Vance es una comediante que fue legendaria pero no está en su mejor momento. El programador del casino en el que trabaja quiere reducir su número de shows, así que le envían a Ava, una escritora “cancelada” por un tuit polémico que quiere redimirse.Las 2 no se respetan mucho, pero se convierten en la única alternativa de la otra para cumplir sus objetivos. Una comedia que entre diálogos divertidos y situaciones que parecen inverosímiles, como que el jefe la abandone en el desierto o que en plena salida triunfal de un restaurante se caiga la copa menstrual de la cartera, hace observaciones sobre los retos de crear humor y lo difícil que es hacer reír hoy.Real Time with Bill MaherEl talkshow que se lanzó en 2023 y se emite semanalmente en HBO Max tendrá su temporada 21 este año. Un espacio en el que el comediante Bill Maher discute con varios invitados temas de política y actualidad.MinxEsta serie de comedia nos remonta a Los Ángeles en la década de los setenta con la historia de una joven feminista que entra a la industria de las revistas para adultos. Tanto los personajes como la serie va evolucionando en el espacio a medida que la serie avanza y nos lleva a una pregunta que quizá nunca pensamos en hacernos: ¿qué tienen en común un pornógrafo y una feminista?Euphoria (producción de la temporada 3 detenida)La producción de A24 dirigida por Sam Levinson nos tuvo 8 domingos pegados al sofá. La intensidad de los guiones y una estética increíble contrastan con lo desgarrador de sus historias. La serie fue grabada, además, con películas análogas de Kodak Ektachrome. Es una cruda reflexión acerca de la obsesión, la adicción y el perdón que nos deja entrever lo complejo de las relaciones pero lo vital de tenerlas. Algunas de las historias de esta temporada quedaron inconclusas, probablemente por culpa de la fragmentación entre la realidad y los delirios de los momentos de consumo o desintoxicación más fuertes de Rue.The Flight AttendantKaley Cuoco se sale del mundo de la comedia a la que nos tenía acostumbrados en The Big Bang Theory y logró convertir lo que al principio se pensó como una miniserie en una serie con dos temporadas. La trama gira al rededor de Cassie Bowden (Kaley Cuoco), una azafata alcohólica, que se despierta en una habitación de hotel sin recordar nada y con un hombre muerto a su lado. Sin embargo, la segunda temporada nos muestra a Bowden en Los Ángeles disfrutando de su vida de sobriedad hasta que, nuevamente, se ve envuelta en un crimen al ser testigo de un asesinato.Irma VepEl diario El Español calificó esta miniserie como "un fascinante y romántico homenaje a la magia y al poder del cine" y es el mejor resumen que les podemos dar. El remake de 'Les Vampires' (1996), película dirigida por Oliver Assayas, llega en versión serie dirigida y escrita por el mismo Assayas.The RehersalUna comedia protagonizada y dirigida por el comediante canadiense Nathan Fielder. Un falso reality en el que Fielder, interpretando una versión suya con dificultades para socializar, ensaya con diferentes actores cada resultado posible en interacciones de su día día. Un metaverso escenografiado de la vida real, una burla a la obsesión por el control.WestworldBasados en la película de 1973 que llevaba el mismo nombre, Jonathan Nolan y Lisa Joy convirtieron Westworld en una serie que bien podría considerarse una de las rarezas más fascinantes del catálogo de HBO Max.Westworld es una distopía tecnofuturista que transcurre, primero, en una especie de parque de diversiones hiperrealista en el que los ricos, como los de la vida real, pagan para hacer lo que se les venga en gana. Pronto la conciencia de los seres que habitan ese mundo virtual y la vida real empiezan a juntarse hasta que se vuelca a un futuro no muy lejano en el que la IA controla a las personas.BarryEn las primeras tres temporadas, aunque tenía momentos y personajes cómicos, Barry era, por encima de todo, una serie sobre el mundo del crimen con un protagonista que, a pesar de ser un asesino frío y calculador, parecía estar encaminado a la redención gracias a la actuación. Pero en la temporada final, después de un salto temporal tan desconcertante como fascinante, todo se hizo más intenso. La forma y los diálogos nos llevaron a la comedia de lo absurdo, al humor más oscuro posible. Royal CrackersEstá serie animada nos muestra la puja por lograr el control total de la empresa familiar. En este caso, sin embargo, lo que está en juego es mínimo: el negocio familiar es una mediana empresa de galletas. Royal Crackers nos recuerda las premisas de series como Succession y Arrested Development, con familias disfuncionales y un personaje que se resiste a dejar la época de gloria del nu metal. Ya tiene una segunda temporada confirmada.Acá les dejamos una reseña más amplia: Royal Crackers: un 'Succession' animado y con menos (mucho menos) en juegoTrue Detective: Noche PolarEn la Estación Tsalal, en Alaska, la noche polar trae consigo un misterio escalofriante: ocho científicos desaparecen sin dejar rastro. Las detectives Liz Danvers y Evangeline Navarro se adentran en la oscuridad para desentrañar la verdad, enfrentando demonios internos y secretos enterrados bajo el hielo. Un viaje al límite de la cordura donde la supervivencia dependerá de descubrir la verdad antes de que la oscuridad las consuma.Dios salve a TexasEn un futuro distópico, Texas se ha separado de los Estados Unidos y se ha convertido en una nación independiente. "God Save Texas" (Dios salve a Texas) es un drama político que explora este panorama fracturado.La serie profundiza en los desafíos y consecuencias de esta separación, siguiendo las historias de varios personajes atrapados en el torbellino. Conoceremos a tejanos que luchan por adaptarse a su nueva realidad política, algunos aferrándose a los ideales de la independencia del estado de la Estrella Solitaria, mientras que otros anhelan un regreso a la unidad del pasado. Narrado desde la voz de tres directores, que cuentan el pasado, presente y futuro del estado.Big Little LiesUna historia basada en el bestseller de Liane Moriarty del 2014, y la cabeza de David E. Kelley (escritor también de Ally McBeal), una mente maestra de los desenlaces inteligentes y finamente inquietantes.La trama se desarrolla en una costa californiana de Monterey, California, donde solo vive gente “divinamente” y sigue las historias de cinco mujeres que se conectan entre sí gracias a la escuela de sus hijos. Pero ni por un momento piensen que se trata de una historia vacía sobre mujeres millonarias; esta es más bien una narración aguda sobre los recovecos oscuros detrás de la acción de “escalar socialmente”, del éxito a toda costa, de la violencia entre mujeres contra mujeres y de mujeres contra hombres, y los clásicos vacíos existenciales que pululan en los cuadros aparentemente perfectosClásicos en Max para ver en 2024SuccessionLa familia Roy es dueña de uno de los más grandes imperios mediáticos gringos y conservadores. Logan, el patriarca familiar y jefe de la compañía, es algo así como el señor Burns: un viejo cuya fiereza para los negocios es al tiempo repudiada, temida, admirada y deseada. Pero, de nuevo, está viejo.Cuatro niños ricos, malcriados y aislados de cualquier tipo de vida normal, entran en un conflicto de egos que, de paso, arrastra a trabajadores y cualquier asomo de escrúpulos. Se traicionan, se mienten, se hacen zancadillas y se despedazan los unos a los otros en público. Pero celebran y posan juntos.Lean acá sobre el Lujo silencioso, la tendencia que te enseña a vestirte como los ricos de 'Succession'Rick and MortyRick y Morty es una comedia animada para adultos de ciencia ficción que sigue a la disfuncional familia Smith. Es la historia de Rick Sanchez, un supercientífico cínico y alcohólico, y su nieto Morty Smith, quien se altera con facilidad. Rick arrastra a Morty a peligrosas aventuras interdimensionales a través del multiverso, a menudo con consecuencias desastrosas. Estas aventuras involucran extrañas criaturas alienígenas, locos artefactos del laboratorio de Rick y un montón de angustia existencial.La serie aborda conceptos científicos complejos e ideas filosóficas, pero lo hace con una buena dosis de humor negro y blasfemias. Lean también: ¿Rick & Morty en anime? Primer adelanto de la nueva temporadaInsecureLo que comenzó siendo una extensión de la serie web de comedia Awkward Black Girl se convirtió, en los últimos años, en un referente cultural y social de la experiencia afro en Estados Unidos.No solo por los ejes temáticos que aborda, sino por la banda sonora que acompaña a la serie creada y protagonizada por Issa Rae. Insecure nos lleva por un viaje para explorar tanto la vida de Issa, Molly y su grupo de amigas que viven en Los Ángeles, California, como para conocer los nuevos sonidos que emergen del hip-hop, el rap y el R&B.High MaintenceCreada en el 2012 por Ben Sinclair y Katja Blichfeld, High Maintenance, al igual que Insecure, Broad City y Drunk History, comenzó siendo una miniserie web cuyos capítulos no sobrepasaban los diez minutos.La trama sencilla, sofisticada y matizada, logra mostrar una amplia variedad de personajes excéntricos e historias que se conectan por medio de un vendedor de marihuana que vive en New York llamado “The Guy” (interpretado por el mismo Ben Sinclair).Las historias cobran vida en la medida que él visita a cada uno de sus clientes, muchos de los cuales reflejan la diversidad que existe en la ciudad.The DeuceEl seductor y absorbente drama de HBO creado por David Simon y George Pelecanos (escritores de The Wire) nos transporta a la ciudad de New York de los años 70 y 80 para ser testigos de la transformación de la ciudad en una época donde el auge de la pornografía comienza a derrumbar el control de los proxenetas y mafiosos sobre el cuerpo de las mujeres que trabajan en la prostitución.La serie, en sus tres temporadas, hace un recorrido que va desde las noches oscuras, duras y difíciles que tienen que vivir las “prostitutas”, hasta explorar cómo el crimen, la mafia y la violencia se combinan para mantener a flote el negocio del placer sexual en un momento donde las cámaras portables y los VCR dan inicio al autoservicio libidinal en el ámbito privado del hogar.Curb Your Enthusiasm El escritor, productor y cocreador de Seinfield, Larry David (recordado también por protagonizar el filme Whatever Works de Woody Allen), hace el papel de él mismo en una serie que completó 11 temporadas en 2021 y que se ha incrustado en la cultura popular como una de las comedias más longevas, arriesgadas y exitosas de la historia.La factura de Curb Your Enthusiasm es particular y poco vista en el género: tanto el uso de cámaras portátiles, que hacen que parezca un documental, como el guion distendido, poco planeado y plagado de estrellas de Hollywood que se interpretan a sí mismos relacionándose con el difícil, insoportable y cómico Larry David, a quien la convención social más banal le genera incomodidad.VeepVeep es una comedia estilo mockumentary o falso documental (ver The Office, Parks and Recreation) que relata la vida de la vicepresidenta de los Estados Unidos, Selina Meyer (Julia Louis-Dreyfus) y su equipo de trabajo. Esta serie se trata más de un grupo de personas que trata de influir en la política de la primera potencia mundial y termina haciendo apariciones de cortesía en rodeos y ferias de vaqueros.ChernobylUna de las peores catástrofes de la historia de la humanidad ocurrió el 26 de abril de 1986. La planta nuclear de Chernobyl, que pertenecía a la República Socialista Soviética de Ucrania, explota causando uno de los mayores desastres medioambientales jamás registrados.La serie se centra en las personas que hicieron todo lo posible para que el desastre no llegara al resto de Europa. Si bien muchas series de hechos históricos tienden a exagerar para efectos dramáticos, Chernobyl llama la atención por la aparente verosimilitud y rigurosidad en su investigación y representación de los hechos.The Sopranos Esta serie dramática sigue a Tony Soprano, un capo de la mafia de Nueva Jersey que intenta equilibrar su vida familiar con su papel como criminal despiadado. Considerada por muchos como una de las mejores series de televisión de todos los tiempos, 'Los Soprano' es conocida por su humor negro, sus personajes complejos y su exploración del crimen organizado.