Scooby Doo Pa Pa entra en la competencia por el hit viral del 2018, junto al reggaetón de Cristóbal Colón. Esta canción ya ha ocupado los primeros lugares en la Billboard Hot Latin Chart (# 10) y el Latin Digital Chart (# 9). Además, se escucha un cuarto de millón de veces al día en los servicios de streaming musical. Aquí le contamos más sobre una canción que seguro se va a tener que aguantar (por lo menos) unos meses más. ¿Quién la hace? Su autor es el DJ criado en Nueva York con raíces dominicana DJ Kass. Se inspiró en su padre, un conocido DJ local. "Lo que me separa de los demás es la locura que traigo a la mesa. Soy muy espontáneo y hago muchas cosas locas cuando se trata de entusiasmar a la multitud ", afirma sobre su propuesta musical. Tocando en fiestas, matrimonios y clubes, Kass ha sido testido de ascenso de los ritmos caribeños como el reggaetón y el dembow en la escena gringa. ¿Por qué es viral? Scooby Doo Pa Pa surgió en septiembre de 2017, sin mucha repercusión. Fue gracias a la actriz e influenciadora venezolana Lele Pons (supera los 23 millones de seguidores en Instagram y más de 8 millones de suscriptores en YouTube) que la canción se hizo viral, tras una publicación en la que se grabó bailando con un grupo de amigos vestida como los personajes de Scooby Doo. Desde ahí han surgido infinidad de versiones y parodias. ¿Y ya alguien salió diciendo que es plagio? Como todo hit, no ha estado exento de escándalos. El cantante dominicano Shelow Shaq y el productor Topo La Máskara demandaron a Dj Kass por usar una pista de un tema suyo, Tu maldita madre. El pleito legal sigue, por ahora, sin resolverse. ¿Por qué es importante esta canción? Scooby Doo Pa Pa es una introducción a toda Latinoamérica del dembow dominicano. Si bien el dembow existe desde los 90, en los barrios populares dominicanos tomo una identidad propia y goza de mucha popularidad. Son frecuentes las alusiones a los peligros de la vida en la calle y el lenguaje sexualmente explícito. El poco tiempo,de Grupo Unido grabada en 1995, es considerada una de las pioneras del dembow dominicano. ¿Será un hit pasajero? Lo más seguro es que el Scooby Doo Pa Pa siga dando lata, pues Univisión confirmó que DJ Kass y Pitbull preparan un remix que se dará a conocer en los próximos días. También cantarán en vivo en Miami. Así que prepáranse, porque seguiremos escuchando “la cosa suena rá” por mucho tiempo.
Si no le ha perdido la pista al video más viral del año: la entrevista al profesor Robert Kelly sobre la destitución de la mandataria de Corea del sur, sus hijos interrumpiendo y su esposa sacándolos como pudo, esta parodia le encantará. Lo mejor de todo es que es muy divertida y no es pendeja. Por el contrario en ella aparece la comediante Kate Wordsworth lidiando con la misma situación, pero con el mensaje entre líneas de todas las actividades que una mujer debe manejar al mismo tiempo sin sucumbir ante la presión y cumpliendo con todas de manera efectiva. Incluso hasta la de desactivar una bomba. Limpiar el baño, darle el biberón a la hija, entretener al bebé e incluso cocinar, son otros de los momentos más divertidos. ¿Hasta dónde seguirán con este tema?
Ya no se puede dar papaya en redes sociales. Eso está claro. Tarde o temprano el ojo inquisidor de la web termina posándose sobre los guardados de políticos corruptos, sobre delitos, cochinadas, chuecos y, por supuesto, videos virales. El nuevo capítulo de Viralidad Colombiana está protagonizado por un video que, a pesar de haber sido hecho hace un buen tiempo como una estrategia corporativa y una comunicación interna, hasta esta semana salió a la luz: el gran rap (¿o wrap?) consciencia Mienten las mentiras que nació como una estrategia para desmentir la venta de Crepes & Waffles. La dueña de la empresa, Beatriz Fernández, culminó una entrevista donde desmintió los rumores del negocio con una canción que no solo canta sino que también baila con furia. ¿Cómo la ven? ¿Estrategia o descuido empresarial? Como siempre, lo mejor de todos estos escándalos es el tsunami twittero que se viene en consecuencia que exhibe lo mejor de la creatividad nacional.
Tyrone Morris un padre de familia en Durban, una localidad sudafricana, tomó la decisión de poner cámaras de seguridad en su casa para poder vigilar a su bebé en los días durante el día ya que ni el, ni su mujer estaban presentes. Una noche Morris revisó el material que había grabado durante semanas y se encontró con algo bastante peculiar. Su mujer estaba en el suelo después de hacer dormir a su hijo y la escena posterior parecía sacada de una película de terror muy al estilo de Actividad Paranormal. Más que los blancos y brillantes ojos de la mujer, lo que causó curiosidad fue la extraña manera en la que decidió salir del cuarto. La explicación de la mamá luego del video fue que con el fin de no despertar nuevamente a su bebé prefirió arrastrarse por el suelo como una serpiente, para que el niño no notara su presencia. Y aunque era una anécdota familiar su esposo decidió publicar el video en redes a lo que tildaron a la mujer como “mamá paranormal”. La publicación ya tiene más de 600 mil vistas y la burla de medio mundo virtual.
El arte del 'mashup' en su forma más básica la sigue rompiendo en redes sociales, así a muchos les parezca una basura.Si le gustaron versiones como la de Rick y Daryl 'cantando' la canción del Binomio de Oro: 'Olvídala', y el video que nos muestra cómo sería Tomorrowland si lo hicieran en Colombia (ver video), esta fusión entre Bart, MC Hammer y 'EH EH EPA Colombia' no lo decepcionará. La efusiva aficionada de la Selección sigue triunfando. Esta versión la publicó la página de facebook 'Fuicioso Inrresponsable', quien da crédito a Danstvlogs T.V.
Ahora resulta que en Internet hay un grupo de graciosos que se inventó el 'Corn Drill Challenge', que consiste de comerse una mazorca a velocidad extrema usando como herramienta un taladro.Aunque parezca ciencia ficción esto es nada si lo comparamos a miles de videos que a veces incluímos en la categoría de '¡Cuánta maldad!'.Pues resulta que en una de estas aventuras, una chica china se convirtió en una heroína del absurdo, al intentar superar la prueba y en el proceso perder buena parte de su pelo al enredarse la mazorca con el mismo. De milagro no pasó a mayores.No queremos parecer abuelos, pero definitivamente hay cosas que no se hacen y esta es una de ellas.
Muchas personas nacen con talentos insospechados y en el caso de Mulett todo estaba dado para que se convirtiera en un artista vallenato, por la ciudad donde nació (Barrancabermeja), el apoyo de su papá y sus estudios en la Escuela Vallenata de su ciudad.Lo que tal vez no se imaginó su papá es que terminara versionando en su acordeón temas como Sorry, de Justin Bieber, Hello de Adele y mucho menos un reggaetón de J Balvin, con el firme propósito de popularizarlo en las redes sociales.El resultado... júzguelo usted mismo.
El mundo del ‘Do It Yourself’ o ‘Hágalo usted mismo’ cada vez está cobrando más fuerza en YouTube, o por lo menos así queda demostrado con los exitosos videos de youtubers como Yuya, Laura Sánchez o Paula Galindo que semana tras semana nos dan consejos útiles de moda y tendencias.Es por eso que hoy en día uno se puede topar con un montón de tutoriales que le enseñan hacer de manera detalla cualquier cosa que usted se pueda imaginar: desde cómo engallar la ropa usada (ver aquí), cómo preparar cualquier plato de comida que se le antoje, o hasta diferentes técnicas para obtener un peinado fashionista en menos de cinco minutos (ver tutorial).Y aunque la mayoría de estos llamados “paso a paso” generalmente son exitosos, hay otros que por el contrario terminan siendo un completo desastre y al final de cuentas no nos enseñan absolutamente nada.Por eso, en esta oportunidad, quisimos buscar esos cinco tutoriales que con el tiempo se han convertido en finas piezas de humor virtuales y que hoy son un mal recuerdo para sus protagonistas que aprendieron después de mucho bullying que no hay que cagarla en internet.
Niños, abuelos, animales, madres y hasta usted se pueden convertir en los malandros de la cuadra. Todo gracias a los nuevos videos virales que están logrando que la gente pierda aún más tiempo en la Web. Bajo el nombre de Thug Life, que se entiende como vida de gangster, estos clips se han convertido en fenómenos en toda la red. Se trata de cortes rápidos que le buscan el parecido a ese estilo de vida gangster con acciones cotidianas que logren ser lo suficiente rudas para entrar dentro de esta etiqueta. Después de la acción, la imagen se congela y comienza una canción de Snopp Dogg o Dr. Dre. Mejor dicho para no tirarnos el chiste, véalo usted mismo en esta corta pero sustanciosa selección de los mejores videos de Thug Life:
Para ser un gran youtuber no necesita tener todos los gadgets de este mundo, ni ser el personaje más atractivo del planeta y mucho menos tener una gran producción detrás. La diferencia la hace su creatividad, originalidad y talento para conectarse con millones de usuarios de Internet en la forma de comunicar sus ideas, encontrando la clave para satisfacer lo que están buscando: contenidos de diversa índole y sobre todo entretenimiento. (Vea también: Ocho youtubers exitosos que comandan la red)Por Jessica Luchini // @JessiLuchiniSer youtuber es sinónimo de independencia, personas que han descubierto la forma de ganarse la vida con sus videos, que van desde chistes, tutoriales y monólogos, hasta crónicas, reseñas, críticas o interpretaciones musicales.Youtube es el paraíso del emprendimiento, por eso personajes como 'PewDiePie', el número uno, facturan cerca de 4 millones de dólares al año en publicidad, por lo menos eso dicen las estadísticas.Por eso aprovechando el furor de las redes sociales y que hoy en día hay muchos youtubers exitosos a nivel mundial que han logrado monetizar sus canales decidimos hablar con Jack Vargas, conocido en el mundo virtual como ‘Soy el afro Jack’, sobre uno de los proyectos pioneros de Youtube: Frijol TV, un canal que cuenta con más de 41 mil suscriptores y sus videos superan los dos millones de reproducciones.¿Cómo nació Frijol Tv?Es un proyecto que particularmente me cambió la vida y que hice en el 2010 junto a Lucas el mostacho (Julián Silva). Fuimos los pioneros en este cuento de publicar videos en YouTube acá en Colombia y lo hacíamos sin ninguna expectativa económica, simplemente queríamos mostrar lo que sabíamos hacer. Lucas es músico y realizador de videos, y yo soy productor y también músico, así que por eso quisimos hacer covers de canciones. Inspiramos a muchos de los youtubers actuales pero en un momento decidimos hacer nuestro camino en solitario. Aunque aquí en primicia les contamos que Frijol TV va a regresar, no con la misma constancia pero si vamos a comenzar a publicar videos cada quince días. Esto es debido a que la gente sigue pidiéndonos contenidos, las visitas en los videos aumentan cada día al igual que el número de suscriptores.Hablemos un poco de su proyecto en solitario conocido como ‘Soy el afro Jack’Este proyecto nace después de que Lucas y yo nos separamos, cada quien toma su camino aunque en nuestros canales independientes hacemos cosas muy parecidas a lo que publicábamos en Frijol TV. Por mi parte hago covers de canciones, música propia, aunque de vez en cuando realizo monólogos y cuento anécdotas de mi vida.¿Todo el mundo tiene la misma concepción de los youtubers?Hay una diferencia muy grande entre lo que es un youtuber y lo que piensa la gente que es. Por ejemplo, un youtuber es una persona que sube videos hablando cualquier cosa de su vida, haciendo videos chistosos, como una especie de hobbie. Pero resulta que también es la persona que publica tutoriales de maquillaje, el que hace covers de canciones o el que sale mostrando cómo juega fútbol. Lo más importante es que para poder adquirir ese título debes publicar contenido de manera constante, como si fuera una sección es un programa de tv.¿La estrategia para ser exitoso en YouTube es la misma que usan los influenciadores en otras redes?Un youtuber se convierte en un influenciador desde el momento que empieza a ganar seguidores. La misma palabra lo dice, influencia a las personas que lo siguen. Ahora bien, hoy en día estas personas son conocidas por ser virales y manejar redes como Facebook y Twitter, pero la estrategia en YouTube es similar, aunque en este medio debes tener un poco de creatividad, talento, constancia y tener ese diferenciador que te permite sobresalir entre la masa. Y según usted ¿qué se necesita para ser un youtuber exitoso?Yo creo que no existen esas claves misteriosas para triunfar en la red. Hay gente que se ha vuelto famosa en la red haciendo cualquier cosa, mientras que hay otros que hacen cosas más producidas y su éxito no es tan notorio. Siento que para llegar a ser “famoso” en redes se necesita contar con un poco de suerte y fortuna, y tener claro cuál es su talento, saber explotarlo de manera innovadora. La verdad es que yo creo que indiscutiblemente YouTube será la televisión del futuro.Finalmente ¿Cuáles son los youtubers que usted admira?Estarían Werevertumorro, La familia del barrio, Boyce Avenue y finalmente están mis youtubers favoritos, se llaman Pomplamoose, que hacen muy buenos covers.
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".