Francesco Pellegrini, ex analista de la firma Sidoti & Company, en Wall Street, destruyó la oficina donde trabajaba luego de descubrir que no le habían aprobado la solicitud de aumento de sueldo que había pedido meses atrás. El hombre deprimido vació varias botellas de champagne en la alfombra, pateó muebles, tiró documentos y dejó una carta de renuncia con el mensaje: “Jódete renuncio”. El problema es que registró todo a través de Instagram y en cuestión de minutos el contenido se hizo viral. Al día siguiente su jefe dio declaraciones a los medios sobre lo sucedido asegurando que no entiende el comportamiento de su empleado y pidió a Instagram que cerrará definitivamente la cuenta donde publicó todo.
En banalidades del día: un gato de convirtió en el protagonista durante una “seria” entrevista en televisión pública holandesa al subirse a los hombros de su dueño en mitad de la emisión. El Dr. Targalski, un reconocido politólogo de Polonia, estaba siendo entrevistado para que explicara cuáles eran los motivos de la crisis abierta que está viviendo en este momento su país. Sin embargo, el entrevistado ni siquiera intentó quitarse el gato de encima mientras era interrogado y continuó hablando sobre la situación de Polonia mientras se quitaba la cola del felino de su cara. El video lo publicó el mismo periodista en su cuenta de Twitter, tal vez ama mucho a su mascota para corregirla… .
A principios de 2011, la canción Friday, de Rebecca Black (en ese entonces de 13 años), se hizo viral, pero por las razones equivocadas. Muchos criticaron lo insulso de su letra, su coreografía y su video, y el poco talento vocal de Black. Es uno de los videos con más ‘No me gusta’ en la historia de YouTube y en su momento fue llamada “la peor canción de la historia”. Black declaró a varios medios que después de Friday fue víctima de bullying e incluso amenazas de muerte. “Cuando Friday llegó a Internet fue muy loco. La ola de atención negativa que recibí fue tan repentina e intensa que no sabría si sobreviviría. En un momento, era una niña normal y luego mucha gente sabía quién era y eran despiadados en atacarme en las formas más viles posibles”, escribió Black en 2017 para NBC News en un texto titulado Lo que aprendí al convertirme en objeto de odio de Internet a los 13 años. Meses después de Friday hizo una aparición en el video de Last Friday Night, de Katy Perry. Aunque no volvimos a escuchar mucho de ella, Rebecca (hoy de 20 años) siguió con su canal de YouTube (ya tiene más de 1’400.000 suscriptores) y tiene una cuenta en Instagram con casi 900.000 seguidores. Por estos días dejó callados a quienes dudaban de su talento musical con un cover impecable de Bye Bye Bye de Nsync en el reality The Four. Aunque Rebecca ha declarado que “mentiría si dijera que no me afectó lo de Friday”, hoy parece que el tema está superado. "Nadie necesita sufrir en silencio. Habla con alguien que pueda ayudarte: un amigo, un adulto de confianza o un profesional en salud mental. Lo que sea que el bully esté diciendo de ti está equivocado. No lo sentía así cuando tenía 13 y la gente escribía lo horrible que era yo. Pero hoy m doy cuenta de lo errados que estaban" . Por estos días lanzó su video Satellite. El caso de Rebecca es un buen ejemplo de lo peligroso que puede ser el cyberbullying, y al mismo tiempo, nos muestra que sí es posible sobreponerse a él. ¡Grande!
El término “Big Dick Energy” (energía de pene grande) ha ganado popularidad por estos días en redes. La cosa empezó por un tuit de Ariana Grande (ya borrado) en el que hablaba de lo “bien dotado” que está su prometido, Pete Davidson. Por supuesto, muchos usuarios opinaron y un tuit en particular llamó la atención. “Pete Davinson mide más de 1.80 con ojeras exuda energía de pene grande, se ve malvado pero en aparentemente es un ángel y ama a su chica públicamente. Lo único malo de él es que es escorpión, pero de todas maneras me casaría con él en un mes”. ¿Pero qué es “Big Dick Energy” (energía de pene grande)? El portal Urban Dictionary, experto en términos coloquiales de Internet, lo define como “confianza sin arrogancia. Nunca está mal puesta y nunca puede ser simulada. Es el equivalente sexual a escribir un cheque por 10 dólares sabiendo que lo tienes en tu cuenta de banco”. Así entonces, tener energía de pene grande o Big Dick Energy no se refiere necesariamente al tamaño del miembro masculino. El término hace referencia a la confianza y actitud con la que alguien se proyecta al mundo. Quien tiene energía de pene grande no se esfuerza demasiado por aparentar: es tranquilo y sabe que las personas disfrutan de su compañía. Es espontáneo, irradia seguridad, y y no se preocupa por lo que otros piensan de él. Aquí algunos famosos que para nosotros exudan energía de pene grande. J Balvin Barack Obama Diplo Idris Elba Robert Downey Jr. y quiénes NO la tienen: Cristiano Ronaldo Donald Trump Justin Bieber Kanye West Zayn Malik Internet coronó a Rihanna como la "reina de la energía del pene grande" (porque sí, las mujeres también pueden tener big dick energy) y no podríamos estar más de acuerdo.
El meme del novio distraído o mirando a otra mujer ha ganado mucha popularidad en el último año. Tuvo su origen en una foto de stock del fotógrafo Antonion Guillem y durante 2017 se viralizó en todas las redes sociales. Guillem declaró a The Guardian que no tenía ni idea de qué era un meme y fueron los modelos quienes lo alertaron del fenómeno de su foto. Por estos días, varios usuarios descubrieron que el cómico Charles Chaplin lo hizo primero, en el cortometraje Pay Day, de 1922, escrito y dirigido por él mismo. Mientras una mujer camina, una pareja está detrás de ella y el hombre la mira, para molestia de su novia. El cuadro se repite tanto en la película de Chaplin como en el meme. Hubo otros usuarios que apuntaron el origen del meme a una pintura del siglo XVIII.
Ya sabemos que Internet es un mar de aguas turbias y surfear en él trae muchas cosas buenas pero también episodios desagradables, memes malos y videos que jamás nos imaginamos ver. En este caso el video (asqueroso) de la semana y que nos hace preguntarnos existencialmente ¿por qué somos así? llega gracias a Reddit, la plataforma que lo subió y en pocas horas recibió más 55.000 votos y 1.600 comentarios. Se trata de una mujer en un hotel de Florida afeitándose sus piernas en la piscina pública del establecimiento, mientras los niños juegan y toman agua a su alrededor sin darse cuenta de qué está pasando. Moraleja, revise bien antes de meterse en la piscina
Tenemos completamente claro que amamos a nuestras mamás y la felicidad que nos da conmemorar un día de estos junto a ellas. Pero también tenemos muy claro que en algún universo paralelo les cambian el chip cuando se convierten en mamás todas usan las mismas frases, las mismas expresiones y al parecer a todas les funciona la misma técnica para regañarnos, hacernos reír y ponernos a pensar. Y ya que Facebook se llenó de fotos de las mamás de todo el mundo, quisimos mostrar la otra parte, esa en la que también nos burlamos de ellas. Pero no se enojen, el bullying también es amor.
Don José, un cantante de música popular fue discriminado en un restaurante de Medellín. Más allá de la lástima y la indignación pasajera en Internet, ¿Qué dice el caso del país en que vivimos? El pasado 7 de mayo internet se enteró que en Medellín vivía un señor al que le decían ‘Don José’. El periódico El Espectador se refirió a él como “un campesino que se vale de una guitarra y su voz para ganarse la vida” y se hizo popular (y seguramente se olvidará rápidamente) por un video puesto en Facebook por Valeria Lotero. En el post (que pueden ver completo acá abajo y que ya es bien conocido), Lotero denunciaba haber vivido un momento incomodo en un restaurante en el sector de El Poblado, en Medellín. Mientras almorzaban, ella y un amigo invitaron a una mesa a comer ‘Don José’, el hombre que se había acercado al restaurante a cantar la canción Mamá vieja, del dúo argentino Los Visconti, a cambio de algunas monedas. La administradora del lugar no lo quería dejar comer adentro del restaurante, inluso cuando Lotero y su acompañante cubrirían los gastos del almuerzo de su invitado, por lo que algunos de los comensales la reprocharon, grabaron con sus celulares y de ahí en adelante todo fue un escándalo mediático que se volvió más bien curioso y chistoso por lo recurrente en Colombia. Fue un caso de discriminación y de exclusión que se hizo muy evidente, sí, pero la alarma no fue por lo discriminatorio, sino por lo evidente. La indignación en Internet, en cambio, se tornó violenta. Clasismo a la colombiana En un país con tantos complejos de clase heredados del colonialismo, el dinero no es el único criterio de distinción. Suena paradójico, pero son los mismos que hacia afuera son símbolos de la colombianidad, los que se repelen en bares, restaurantes, clubes, etc. Son ya recurrentes y bien conocidos los casos en los que no se les permite la entrada a lugares a personas por su estatura, por su color de piel o por su ropa. La lógica colombiana, a pesar de que aparentamos tanto orgullo patrio, es más bien como la de la frase clásica de Groucho Marx: “Nunca pertenecería a un club que admitiera como socio a alguien como yo”. Que a un hombre con un atuendo tradicionalmente paisa no se le permita la entrada a un restaurante “casero”, en la misma tierra de la bandeja paisa, por un supuesto código de vestir, también habla mucho de cómo el mercado está simulando las experiencias de consumo. Se puede ir a comer a un restaurante que ofrezca comida campesina, natural, casera, tradicional, u orgánica, pero no se puede vivir prolongadamente como campesino. Cuando se rompe la simulación, la experiencia real se vuelve traumática. No solo para los comensales habituales, también para los invitados que no comparten los mismos códigos. La incomodidad es mutua e irreconciliable. Lo que pasó con el hombre que por poco es echado del restaurante, Don José, es la prueba de una discriminación que sucede todos los días. Detrás del orgullo por los símbolos patrios hay una aporofobia (fobia a la pobreza) muy enclosetada y un miedo a reconocernos como tal. La discriminación indignante vs discriminación aceptada El caso, que se volvió viral por la apariencia y la cara de desconcierto del personaje, fue recibido como un caso de discriminación. Como si hubiera sido cosa de UN día. La mayoría de gente en Facebook, el diario El Espectador y Semana apuntaban a que el señor fue víctima de un acto discriminatorio porque, aun cuando iba a ser invitado a comer, no le era permitido. Pocos se indignan, en cambio, porque ‘Don José’ estuviera pidiendo monedas, porque no tuviera un empleo o porque no pudiera pagarse un almuerzo en El Poblado. De hecho, poco se sabe de la historia del señor. En internet (y en los medios) explotó lo que pasa todos los días en el país. La línea divisoria entre la discriminación aceptada y la discriminación indignante/viral es muy fina. La separa una grabación con el celular. No está mal visto que, por ejemplo, el 26,9% de la población viva como ‘Don José’, en estado de pobreza monetaria (o peor aún, el 7,4% en pobreza extrema). Tampoco que sea el TERCER país más desigual del MUNDO. ¡EL TERCERO!. ¿La desigualdad no indica que vivimos en un estado de discriminación estructural permanente? ¿Es un asunto de sutileza? ¿Se puede discriminar en clubes, colegios, o bares, pero no en restaurantes?
Desde la semana pasada la historia de una mochilera que se grabó teniendo orgasmos por toda América está rondando en todas las páginas de noticias. Los pantallazos de una mujer haciendo caras mientras tenía un supuesto orgasmo han sido el trending topic de muchas conversaciones y varios medios de comunicación copiaron la noticia para hacerla aún más viral. Dicen que su nombre es Lucy Barlows, que tiene 22 años, que es mochilera hace más de cinco años (se iría de la casa cuando cumplió los 17) y que en medio de su viaje por América se acostó con casi 19 hombres para mostrar con quién sentí más placer. Dicen finalmente que el experimento lo publicó todo en su blog y que de allí se sacaron las imágenes para contarle la noticia al mundo. Lo curioso es que dicho blog no existe, rastreamos una a una todas las redes sociales y en ninguna encontramos un personaje con el nombre de la susodicha, optamos por ir más allá y buscar los últimos registros en Google de páginas firmadas con ese seudónimo y tampoco encontramos algo relacionado con ella, aparte de los cientos de blogs y páginas que replicaron la “noticia”. Nos pusimos a mirar las fotos publicadas y nos fijamos pendejadas como: en todas tiene los mismos granitos en la piel, desde Buenos Aires, el primer país donde tuvo sexo grabándose, hasta Canada en donde terminó, por lo menos hubiera tardado mínimo unos 15 días en llegar -imposible si visitó 14 países- ¿No es tiempo suficiente para que su impureza de la piel se hubiera desaparecido? Pongámonos más banales aún: las cejas en todas las fotos permanecen intactas y a menos que lleve su depilador en mano o una cera para depilar es bastante extraño que no haya rastro de cambio. El mismo peinado en todas las fotos, ¿se hizo una permanente? Además, si viajó por el caribe, visitó playa, sol y acampó en lo mejor de cada país, ¿dónde quedó el bronceado? Más bien la historia parece una foto de pantallazos de un solo video. ¿No será solo una actriz porno a la que le sacaron una foto por cuadro mientras tenía un orgasmo? ¿Quién es realmente la protagonista de cada imagen? Algunos dicen que la historia es solo un fake que montó una página de memes, otros que es un mito urbano que viene corriendo desde 2007, nosotros creemos que fue un gran experimento para ver cómo todos caían en la trampa de una “noticia” sin fundamento. ¿5 años de universidad para caer en las trampas de internet? Les dejamos las fotos para que juzguen ustedes.
Se filtraron imágenes intimas de una rata bañándose. El video de un roedor grabado mientras se tomaba un baño con las mismas características de un humano está enloqueciendo las redes sociales y nos tiene bastante impresionados. Se restriega la barriga, sus manos e inclusive la cabeza. Las imágenes del animal son tan particulares que no se demoraron mucho en ser viralizadas. Mientras que en el mundo virtual muchos hablan de la ternura que puede causar y al mismo tiempo repudian su condición de rata, algunos hasta la han comparado con los políticos de su país. Por otro lado se cuestiona si el video es real o es un simple montaje.
Desde el estreno de su primer tráiler en el Super Bowl 2024 sabíamos que veríamos a Deadpool & Wolverine en pantalla. El tráiler oficial, ya disponible, nos ofrece un vistazo a lo que podemos esperar de esta épica aventura protagonizada por Ryan Reynolds y Hugh JackmanEs la la tercera de la trilogía de Wade Wilson/Deadpool, la única película del Universo Marvel basada en un cómic que saldrá este año y el primer reconocimiento explícito de la unión entre los universos Fox y Disney Marvel.A pesar de su papel principal, Wolverine se mantuvo en gran parte oculto en los primeros avances de la película. Sin embargo, el tráiler oficial nos sumerge en la historia del personaje, comenzando con una escena en la que lo vemos bebiendo solo en un bar de su universo. Así es, tendremos una película de multiverso.¿Qué más podemos esperar de 'Deadpool & Wolverine'?Si bien la trama sigue siendo un misterio, el tráiler deja entrever una dinámica cómica entre Deadpool y Wolverine, dos personajes con personalidades diametralmente opuestas pero unidos por un objetivo común. Las bromas sarcásticas de Deadpool y la seriedad feroz de Wolverine prometen una mezcla de acción y humor que cautivará a los fanáticos de Marvel. Deadpool & Wolverine marca el (muy esperado) regreso de Hugh Jackman al papel de Wolverine, junto a Ryan Reynolds.La acción se traslada al Vacío, el mismo lugar desolado que vimos en "Loki". Esta locación parece ser un punto central en la trama, ya que aquí es donde los dos protagonistas se enfrentan. En medio del Vacío, los mutantes han establecido su base de operaciones utilizando el cadáver de Gigant Man, la versión gigante de Ant-Man. Esta guarida improvisada sirve como hogar para una variedad de personajes conocidos, incluyendo a Lady Deathstrike, Azrael, Pyros, Callisto y Toad. Se especula que este podría ser el cuartel general de Cassandra Nova, hermana gemela malvada de Xavier y sus secuaces.Además, este tráiler confirma que Nova será la villana, (o una de ellas) de la película. Así mismo, revela el motivo principal de la película: Deadpool necesita la ayuda de Wolverine para salvar su universo, cosa que el mutante no pudo lograr en su propio universo.Sorpresas en 'Deadpool & Wolverine'Se rumora que saldrán personajes como: Dogpool (versión perruna de Deadpool en otro universo), Doctor Strange, los villanos de X- Men, un guiño a Iron Man y, por supuesto, referencias a Loki.La película llegará a los cines de Colombia el 26 de julio.
Su madre se lo decía: ¿qué iba a hacer en Colombia? Allá tan lejos no había nada para ella, después de todo en Buenos Aires no faltaban los estudios de grabación. Delfina Dib la escuchó y consideró su consejo, pero, de todas formas, aterrizó en Bogotá a inicios de 2014 con la misión de elevar su carrera musical. Diez años después no queda duda de que tomó la decisión correcta.Tras su llegada, la argentina se convirtió rápidamente en una voz reconocida del circuito independiente de Bogotá, primero con Zyderal y luego como solista, gracias a proyectos como Lotto (2018), Todo (2019) y su primer álbum, Directo al cora (2023), en los que su intensidad, que raya en lo violento, atraviesa distintos colores instrumentales cercanos al rap. Cada verso, un gancho contundente; cada tema, un himno en el que ella, y quien la escucha, se celebra; cada paso, concentrado en la meta.Esa es la versión corta. La larga viene con el próximo álbum de Delfina, 01, que celebra sus diez años en Bogotá. Y para hacerlo subvierte las expectativas que vienen con el 10: frente a la excelencia y lo absoluto, Delfina presenta fragmentos: un paso a la vez, y luego otro, a veces en una dirección inesperada. Es el retrato de una década en la que toda su convicción ha compartido la cama con la soledad que no ha dejado de sentir en una tierra ajena, con la esperanza de que su proyecto llegue hasta donde ella sueña, y con la frustración inevitable que ataca cuando eso se tarda más de lo esperado.El 18 de mayo, en un concierto en el Teatro Mayor, Delfina Dib presentará esta transición entre Directo al cora, que le da la vuelta al desamor, y 01, el diario abierto de su paso por Bogotá. Será un concierto en el que Delfina, reconocida por el fuego con el que incendia cada tarima, podrá compartir toda su vida. Si canta con nombre y apellido es porque no oculta nada, no es ninguna máscara ni persona paralela: es ella entera. Tanto así que al final no habrá otra salida: morirá en el escenario, como imaginó desde que veía a grandes divas en la televisión cuando tenía cinco años y le decía a su mamá que quería ser como ellas.Sobre el concierto del Teatro Mayor, 01 y más, hablamos con Delfina Dib.¿Cómo fue la transición de Directo al cora a este nuevo álbum en el que estás trabajando? ¿Qué preguntas te guiaron?Me he vuelto adicta a este ejercicio creativo de hacer discos. Como siempre quiero llegar a nuevos resultados, éste me parece un buen lugar para crecer y evolucionar. Y luego del espasmo de Directo al cora, me pregunté qué quería decir ahora. El año pasado organicé camps de producción en Canarias, Miami y Medellín, y empecé a componer. Así entendí la personalidad del disco.Este año se cumplen diez años desde que llegué a Colombia. Es un punto de inflexión, ¿no? Y empecé a pensar en el número 10, y en que qué paja tener que ser 10 en todo. Por eso jugué con los números y los volteé para formar el 01: el 0 es la nada y el 1 es el paso que damos para estar más cerca de donde queremos estar, a donde queremos llegar. Entonces este nuevo disco, 01, lo utilicé como un diario abierto para contarle a la gente quién era cuando llegué, quién soy hoy, y lo que me ha pasado, lo que he sentido.Supongo que también tiene que ver con una ética de lo cotidiano más que de lo extraordinario: no hay forma de llegar al 10 sin una suma constante de 01s. Una suerte de redefinición de la excelencia. Sí, y es una forma de ver las cosas desde otro lado, cruzar la vereda. También es un juego de palabras: ser uno. Y es encontrar el centro, que es el 0. Y el 1 es un número maestro y guía, y es la unidad del ser, es uno, sos vos, que estás solo en el mundo. Pero a la vez somos parte de todos, y ese ser es el cero. No tuve que hacer un brainstorming de ni chimba, todo se construyó en estos diez años.Claro, es otro punto de vista, que es lo que has hecho más de una vez en tu vida y en tu carrera. Te viniste a Bogotá contra lo que te aconsejaba tu mamá, por ejemplo. Y así con otras cosas. Yo siempre busco incomodarme para sacar el fua. Es como mi cuota de rebeldía, para llevarme a mi máximo potencial. Me guía esta necesidad de esperar más, de hacer más, de no conformarme con lo obvio. Todo eso es necesario verlo desde otro ángulo para poder evolucionar y que no duela tanto. Siempre me he sentido muy sola acá en Bogotá, por más que tenga amigos. Dedicarse a la música no es para cualquiera y migrar tampoco. Ahora que estuve en Buenos Aires me lo preguntaba: ¿cómo hago boludo para ser tan fuerte? Qué difícil, vivo re lejos. Por eso veo necesario ese ejercicio de poder cuestionar las decisiones que tomo. He sido ninja y he aprendido a pedir perdón, he pagado mis errores. 01 es un manifiesto de todo eso. Me salgo del amor romántico, de lo sexoafectivo, y hablo desde mí. Al final el arte es un punto de vista, somos filtros e interpretamos la realidad desde nuestra perspectiva.Frente a Directo al cora, 01 tiene un sonido mucho más sintético y vertiginoso, ¿cómo llegaste a él?A diferencia de Directo al cora, trabajé con muchos productores, de México, Colombia, Canarias y Ecuador, que me aportan desde un lugar distinto. Y 01 tiene un sonido más puro, más grande. Representa la fuerza, y para mí eso es el rap y el trap. En el trap puedo rapear, cantar y me identifico con la energía, y no solo por ser argentina, aunque sí escucho mucho trap argentino y gringo. Para mí el trap es presencia, potencia, fraseo. Y además me gusta experimentar con el color del autotune. En vivo no siempre lo uso, no es un recurso para llegar a la nota sino una decisión estética: me gusta como suena.¿Cómo fue para ti la recepción de tu público de Directo al cora?Una de las más escuchadas es “Yory no”, que la metí al último momento. Estuvo bien interesante eso, a la gente le encanta y yo no la iba a meter. Y le creía mucho a “Red flag”, es de mis preferidas, y la gente no la escucha tanto. Pero el gran himno del álbum es “Me oyes”, esa sí sabía que a la gente le iba a gustar. ¡No sabes cómo la cantan! Es sincera, cruda, como una balada. Y al final el estalle de las guitarras es como un llanto.Cuando estaba haciendo Directo al cora dije, por joder, que si no me pegaba con ese disco me retiraba. Y no pasó. Y no lo decía por pegarme, sino para evolucionar con la música, que lo que hago se expanda. Sé que soy buena y que estoy a una canción de distancia de que todo estalle. Acá en Colombia siempre me he sentido bien recibida, pero me da la sensación de que la gente no termina de entender mi proyecto. A veces me pregunto qué debo hacer para que la gente conozca mi proyecto, y creo que la respuesta es lo que estoy haciendo: seguir. Directo al cora es muy bueno, pero esto es un proceso. Entiendo que el momento de que mi música se expanda al nivel que sueño no ha llegado. El otro día Luis7Lunes me dijo que lo bueno de hacer discos es que con los años se ponen mejor, se maceran, como el vino. Quedan inmortalizados.Desde que ti ve hace años supe que eras una bestia en el escenario, pero con el tiempo has ido puliendo ese fuego innato. ¿Qué has aprendido sobre tu presentación en vivo en esta etapa de tu carrera y qué traes para el concierto del 18 de mayo en el Teatro Mayor?Si lo venía puliendo, para este concierto que viene sí es la pulimentación total. A toda esta fuerza innata que traigo hay que darle un orden y una estructura. En la tarima siempre hay mucha improvisación, pero he aprendido a combinar esa fuerza libre que transmite mi proyecto con que también soy frágil y vulnerable, pero no débil. Así he ido entendiendo qué energía quiero proyectar en los shows. Empecé a entrenar y mi coach me preguntó qué representaba mi proyecto. Le dije que fuerza, y él me preguntó si me sentía fuerte. Le dije que no, que tenía una buena genética, pero me faltaba. Eso fue hace un año. Ahora me siento power. En el Festival Centro una de las organizadoras me dijo que se notaba el cambio, un nivel de resistencia muy zarpado. Me identifico con Doja Cat y Nathy Peluso, que no solo cantan y bailan, sino que la dan. Es ese lado ninja.El show del 18 tiene un lado A, con piano, y un lado B, con banda: son dos energías distintas. La gente se va a ir con una sensación: che, siento que la conozco, sé quién es Delfina. Va a tener canciones de Directo al cora y de 01. Voy a morir en el escenario.
Murió un personaje de Los Simpson que existe desde hace casi 35 años. En el episodio titulado Cremains Of The Day, los espectadores vieron la muerte de Larry, cliente habitual de la taberna de Moe, donde cayó muerto. En el episodio, Homero, Moe, Lenny y Carl asisten a su funeral, donde se dan cuenta de que sabían poco sobre él dada la cantidad de años que se conocían, lo que hizo que Homero preguntara si podrían ser "personas terribles".La madre de Larry hizo un homenaje en el funeral, en el que mencionó a los clientes habituales del bar, diciendo: “Mi Lawrence siempre hablaba de sus mejores amigos, los chicos de la taberna de Moe”, antes de animarlos a acercarse y decir algunas palabras sobre él.Luego, los cuatro tienen la tarea de llevar las cenizas de Larry a su "lugar especial", Serenity Falls, después de que la madre de Larry les regalara una fotografía grupal de todos ellos juntos.¿Quién era Larry Barfly en Los Simpson?Si bien es un personaje tranquilo y no es clave para los puntos principales de la trama de la serie, Larry (Lawrence) había estado apareciendo en el bar de Moe desde los primeros episodios de la serie en 1989, lo que hizo que su muerte fuera significativa para algunos fanáticos de Los Simpson.Larry pareció en alrededor de 35 episodios de la serie, aunque no se conocía mucho sobre su vida o personalidad. ¿Qué personajes de Los Simpson han muerto? A lo largo de cerca de 750 episodios en Los Simpson son muchos los personajes que han muerto. Sin embargo, ha habido algunas más emotivas que otras, una de las primeras fue la de Encías sangrantes Murphy, mentor de Lisa en la música. El capítulo de la temporada 22 le enseñó a Lisa sobre la muerte de una manera conmovedora, sin llegar a ser excesivamente sensiblera. Otra de las más recordadas fue la de Maude Flanders, esposa de Ned Flanders. Ocurrió porque Maggie Roswell pidió un aumento para cubrir sus gastos de viaje ya que vivía en Denver y grababa líneas para la serie en Los Ángeles. Roswell renunció luego de que su aumento no fuera aprobado y Maude murió en un accidente. Aunque Roswell fue llamada 2 años después, el perssnaje de Maude siguió muerta. Mona Simpson, la madre de Homero, también falleció. Cada vez que Mona aparecía en episodios anteriores, Homero acababa abandonado por ella. Su muerte finalmente le dio la oportunidad de aceptar a su madre tal como era y seguir adelante.Edna Krabappel, la profesora de Bart, falleció recientemente, debido a la muerte de Marcia Wallace, actriz que le daba su voz en la vida real. Los creadores del programa optaron por matar permanentemente al personaje en lugar de llamar a alguien más. El episodio 3 de la temporada 25, "Cuatro arrepentimientos y un funeral", estuvo dedicado a la memoria de Wallace.
Se dio a conocer Friendly Father (amable padre) es una enérgica pieza de propaganda estatal de estilo pop que alaba al líder dictatorial de Corea del Norte, Kim Jong Un. El vídeo musical que lo acompaña, lanzado al público norcoreano por sus medios controlados por el estado, presenta a docenas de residentes aparentemente extasiados de todas las edades cantando frases pegadizas como: "Que esta noche nunca termine, querida y hermosa noche de Pyongyang. ¡La gente cree en él y lo sigue con un solo corazón. ¡Presumamos de Kim Jong Un, un padre amigo!".La canción también se interpretó en vivo en un lujoso evento, cuyos fragmentos fueron transmitidos por la televisión estatal de Corea del Norte, para marcar la inauguración de un nuevo complejo de apartamentos que se dice contiene 10.000 viviendas en la capital, Pyongyang.Las nuevas viviendas en el distrito de Hwasong forman parte del desarrollo de Rimhung Street, que comenzó en 2022 con la construcción de 10.000 viviendas.Los proyectos forman parte de la promesa que hizo Kim a principios de 2021 de emplear al ejército para construir 50.000 nuevos apartamentos en la capital en un plazo de cinco años.¿Un cambio en la propaganda de Corea del Norte?El vídeo, en el que aparecen soldados vitoreando, niños radiantes, cantantes pop entusiasmados y una banda de música extasiada, fue filmado y editado profesionalmente. Si bien la música pop para exaltar al gobierno ha sido exitosa en Corea del Sur, esto no había sucedido en el Norte. ¿A qué se debe el cambio en su comunicación?Los analistas dicen que es parte de un esfuerzo para recrear y revitalizar el culto al liderazgo en torno a Kim, cuya familia ha gobernado Corea del Norte desde la fundación del país en 1948.La dinastía de la familia Kim ha tratado de fortalecer su control del poder construyendo cultos a la personalidad a su alrededor, de acuerdo con Reuters. El lanzamiento de Friendly Father llega en un momento en que los medios estatales de Corea del Norte cambiaron recientemente el nombre que utilizan para un día festivo, lo que generó especulaciones de que la medida es parte de los esfuerzos para solidificar la posición de Kim.En lugar de llamar "Día del Sol" al feriado público anual que celebra el nacimiento del fundador del país, Kim Il Sung, los medios estatales han comenzado a referirse principalmente a él como el "feriado de abril", más neutral.Tales cambios podrían ser parte de un esfuerzo de Kim por valerse por sí mismo sin depender de sus predecesores, dijo un funcionario del Ministerio de Unificación de Corea del Sur.
El rapero argentino WOS comenzó su carrera en las lonas del freestyle argentino y años después se convirtió en un artista de talla mundial. En 2024 vuelve a Bogotá a presentar 'DESCARTABLE', su más reciente trabajo discográfico, en el Chamorro City Hall de Bogotá.Valentín Oliva ya había visitado el país antes, la más reciente fue en la segunda edición del Festival Cordillera en 2023 y antes de eso había tenido un show en solitario en el Royal Center e hizo parte del cartel del Festival Estéreo Picnic 2022. Pueden conseguir sus boletas en la página de eticket o dando click acá.¿De qué va 'DESCARTABLE'? Este disco fusiona el rock alternativo, el folclore y el pop sintético de los 80s, sin dejar de lado los géneros que ya lo caracterizan como el rap, el rocanrol clásico más propio de la música argentina y el rock latinoamericano de los 90. El sello discográfico del álbum es Doguito Records, un proyecto que WOS tiene junto a Peter Ehrlich, su manager y fue producido por Facundo Yalve, más conocido como EVLAY, quien ya había trabajado con WOS y por ese trabajo discográfico ganó el premio Gardel a Productor del Año.Como adelanto del álbum, WOS ya había publicado varias canciones, entre las que está ARRÁNCAMELO, tema que se convirtió en un himno de la Selección Nacional del Fútbol de Argentina en el Mundial del 2022.El artista presentó el disco, por primera vez en vivo, en el estadio Racing Club de Argentina frente a más de 40 mil personas.De 16 canciones que nos presenta el rapero en el álbum, cuatro son colaboraciones: Gustavo Santaolalla, Natalia Lafourcade, Dillom y el Indio Solari. Si quieren saber más sobre 'DESCARTABLE' les dejamos acá todo sobre el nuevo álbum del argentino.¿Quién es WOS?Nacido en Buenos Aires y con tan sólo 26 años ha tomado elementos del rap y ha logrado crear algo nuevo. WOS comenzó en 2013 su carrera de freestyler en El Quinto Escalón, una competencia que se hace en el Parque Rivadavia en Buenos Aires, de la cual fue ganador varias veces.Es 2018 se convirtió en el campeón de la FMS Argentina y de la competencia internacional de freestyle más reconocida: Red Bull Batalla de los Gallos, luego de que le ganara al rapero mexicano Aczino en una de las finales más recordadas.En 2019 decidió enfocarse en su carrera musical y nos presentó 'Caravana', su primer álbum de estudio que lo llevó a una nominación en los Latin Grammy como mejor nuevo artista y lo convirtió en ganador de tres Premios Gardel en la misma categoría, gracias a su sencillo Canguro: una canción protesta que lo pondría a sonar en varios países en donde se estaban gestando fuertes movilizaciones sociales y que alcanzó las cien millones de reproducciones.Las tardes en el Parque Ruvadavia y las noches en las batallas de RedBull lo llevaron a ser el artista más nominado a los Premios Carlos Gardel 2022. Con 8 nominaciones WOS superó a otras figuras del hiphop argentino como Tiago PZK, Dillom, entre otros.**Les dejamos una entrevista con Wos en la que habla sobre música y política.