Por: Latin-Roll para Shock.Nos encontramos en el backstage con la energética banda mexicana y nos contaron sobre los proyectos que tienen de un nuevo trabajo discográfico. A su vez resaltaron la importancia de festivales como el Vive Latino como plataforma de nuevas bandas y la oportunidad del público de nutrirse con diversidad de propuestas.-Ver la entrevista con Vicente Gallo.
Fotos por: Andrés AlvaradoLos grupos colombianos brillaron en este tercer día, y el Foro Sol tembló con las presentaciones de Calle 13, De la tierra y los Tigres del norte.
Casi 30 años después de comenzar a tocar y luego de 4 de estar cada integrante con sus proyectos personales, Maldita Vecindad ha regresado para festejar los 15 años del festival mas importante para nuestra lengua.Hablamos con Pato guitarrista y fundador, quien nos conto sobre los famosos “Palomazos” o jammings muy frecuentes y sorpresivos cada año durante el festival. (VER LA ENTREVISTA)Por: Latin-Roll para Shock. - Foto_ AFP.Para esta oportunidad nos conto sobre su proyecto paralelo llamado Vinyl Foundation y un formato con colaboraciones, estuvieron compartiendo con Álvaro de Los Bunkers, Big Javi de Inspector, Alex Otaola de Santa Sabina. En el disco esta Randy de Molotov, Gil de Kinky, una canción que esta producida por Simón de Bomba Estéreo, de quienes se declara fan y también de los sonidos colombianos.La Cumbia y ColombiaDesde pequeño Pato escucho cumbia y siempre pensó que eran mexicanos con un acento distinto, creció en un barrio muy popular de México donde siempre había cumbia: Carmen Rivero y su Conjunto, Lisandro Mesa y posteriormente se conecto mucho con Colombia a través de la Champeta y recién con Bomba Estereo, Chocquibtown, Sidestepper y obviamente Aterciopelados a quienes les guardan especial cariño. También tienen muy buenos recuerdos de sus visitas a Rock al Parque, Altavoz, Barranquilla, Cartagena, pero también coincide con algunos músicos colombianos en un grupo de danzas afro antillanas para niños donde también hay una presencia de músicos y de músicas colombianas.
Por: Latin-Roll para Shock.
Por Latin-Roll para Shock.Hablamos con la banda chilena en México, teniendo como marco el poderoso festival Vive Latino 2014. Comentaron sobre la importancia de los Festivales en el continente como plataformas para los grupos latinos, incluyendo a Rock al Parque y el Estéreo Picnic dentro de este circuito. Nos dieron detalles sobre su nuevo DVD y anunciaron un receso como banda luego de 14 años de historia.-Ver entrevista con los Bunkers.
Por: Latin-Roll para Shock.La banda revelación de los últimos días gracias al reconocimiento de la critica y su Premio Grammy Anglo 2014 han hecho que esta agrupación originaria de Los Angeles y con una diversidad musical muy abierta llegue por primera vez a esta edición numero 15 del Festival Vive Latino. (Hablamos con la banda - ver entrevista) Su álbum 30 días además de poli rítmico y esta lleno de recursos sonoros muy interesantes, acercamientos al Latin Jazz, el Ska, el Rock, la Salsa, Boleros. El grupo esta integrado por: La Marisoul, Pepe Carlos, Miguel “Oso” Ramirez y Alex Bendaña, estuvimos compartiendo unos minutos con ellos durante el primer dia del Festival y esto fue lo que nos contaron:La TrayectoriaLlevan 7 años juntos, en principio haciendo covers pero tenían mucha inquietud de contar sus propias historias, de mezclar las influencias y así es como sale la música y el sonido de La Santa Cecilia.30 DíasEs su primera producción musical, recién lanzado en México, es una mezcla llena de Rancheras, Rock, Cumbia, además de una colaboración muy espacial con Elvis Costello, alguien a quien admiran mucho, la canción se llama Losing Game y están muy orgullosos de poder contar con semejante apoyo.BiculturalidadSon de Los Ángeles pero con unas raíces latinoamericanas muy arraigadas en un concierto puedes encontrar una celebración de aquí y de allá.
Fotos por: Andrés Alvarado Ir al concierto de su banda predilecta seguramente es una de esas experiencias que se quedan para siempre en el recuerdo íntimo y personal de cada uno. Nadie olvidará el primer concierto al que deseaba ir con ansias y logró asistir. Sin embargo, asistir a un festival de música es una de esas cosas que es necesario hacer. Hay algo (o mucho) de emocionante de esa sensación de impaciencia ante un cartel extenso, ante largas distancias entre escenario y escenario y ante nombres de agrupaciones desconocidas. Primero e importante no perder la calma, tener claro cuales son las agrupaciones que no se quiere perder por nada del mundo pero sobre todo tener en cuenta un factor clave y predominante: estar abierto a descubrir nuevas bandas. En el segundo día del Vive Latino podemos decir que descubrimos y reinamos: descubrimos a una Anita Tijoux, la rapera franco chilena más importante del continente, armada de su banda y cantando en sociedad “Vengo” su más reciente trabajo discográfico; descubrimos la potencia de los regiomontanos de Jumbo en todo su esplendor, el jazz empapado de hip hop de Cómo asesinar a Felipes, los ecos experimentales de Helado Negro, la nueva faceta de Ely Guerra y nos dejamos embrujar de Juana Molina; vimos a miles de personas corear las canciones de Love of Lesbian, la banda española que ha causado sensación en el circuito indie y nos dimos cuenta como un dúo como lo es Twenty One Pilots puede agitar masas.Pero también repetimos viejos conocidos, nos enamoramos una vez de la dulzura y al mismo tiempo la ferocidad de Camila Moreno comiéndose el escenario, presenciamos a Los Tres, las leyenda chilena del rock, y liberamos la mente con el último disco de Cut Copy y claro, acompañamos a el Freaky (el primer grupo colombiano en tocar la tarima del Vive Latino), quienes demostraron que su carrera va en subida, pues cuando nadie lo esperaba supieron convertir un escenario totalmente vacío en una pista de baile. Pero claro, tampoco podemos pasar por alto que tachamos uno de los grandes que queríamos ver: Arcade Fire. Nosotros (y las casi 60.000 personas que llenaron el escenario Indio) quedamos sin palabras ante el poderío de los canadienses. Le dieron inicio a un concierto inolvidable con Reflektor, y estamos seguros que el Foro Sol tembló. "Normal Person", "Here Comes The Night Time" y "Wake Up" fueron solo algunas de las canciones que retumbaron en el escenario; un show sin precedentes lleno de color, de atributos musicales por parte de los integrantes de la banda que se rotaban los instrumentos entre ellos en cada canción, y una potencia en escena que dejó sin palabras a los asistentes. En resumidas cuentas: cumplimos con la segunda jornada maratónica del Vive Latino 2014, descubrimos bandas, tachamos a las que queríamos ver, y nos dejamos enamorar de otras cuentas. Y vamos por el tercer día.
Arcade Fire fue el grupo encargado de cerrar este segundo día. Sin embargo, antes de elllos desfilaron bandas poderosas. Vea aquí las mejores imágenes de este segundo día de festival.
El pasado jueves 27 de marzo, a las dos de la tarde, se abrieron las puertas al público en el Foro Sol de Ciudad de México para dar inicio a una nueva versión del Vive Latino, que organiza la compañía Ocesa. Este 2014, uno de los festivales musicales más importantes de Latinoamérica celebra 15 años de historia por todo lo alto: 173 artistas y bandas, entre nacionales e internacionales, presentándose en los 5 escenarios dispuestos en el lugar.Este año, Colombia tiene una de las cuotas más grandes de talento artístico invitado. ChocQuibTown, Doctor Krápula, Kraken, Diamante Eléctrico, Alerta Kamarada, Consulado Popular, Freaky Colectivo y Seis Peatones hacen parte del cartel del Festival. En el backstage del Vive, zona codiciada por los fans que asisten cada año y por la que por estos días circulan cerca de 5 mil personas que trabajan para que la experiencia de estos cuatro días sea maravillosa para el público, hablamos con Andrés Sánchez, cabeza de esta gran fiesta que celebra la música Latinoamericana, sobre el por qué la representación colombiana es tan significativa, especialmente este 2014.¿A qué debemos el honor de tener una representación tan grande este año en un festival tan importante como el Vive?No es esta la primera vez que tenemos en el Vive Latino a varias bandas de Colombia invitadas. En los dos festivales anteriores hemos tenido entre 4 y 6 como parte del cartel. Sin embargo, este año la representación es bien significativa porque ha ido incrementándose cada año, y creo que eso se debe principalmente a que he tenido la gran fortuna de asistir a varios mercados musicales en ese país, como Circulart por ejemplo. Y a Rock al Parque también. Eso me ha dado la posibilidad de conocer y de acercarme mucho más a lo que está pasando con la música allá. Aquí nos llegan siempre muchos discos de artistas y bandas colombianas pero eso nunca será lo mismo a tener la posibilidad de verlas en vivo. Poder ver en tarima a grupos como Diamante Eléctrico, Monsieur Periné, Doctor Krápula o Puerto Candelaria siempre será muy distinto. Ya cuando los ves en vivo, como me pasó a mi, piensas inmediatamente en que esos shows estarían perfectos para el Vive. Este es un festival que este año ya cumple 15 años haciéndose y, por lo mismo, ya tenemos muy claro qué es lo que quiere ver el público. Para nosotros es muy importante ver a las bandas antes de traerlas acá porque eso nos da una garantía de lo que vamos a mostrar y cómo va a reaccionar la gente. Bueno, y aparte de eso, tenemos una gran relación con medios de Colombia como Shock y Radiónica, que nos apoyan cada vez más y que ayudan a que lo que pasa con estos artistas acá también tenga repercusión en su país. Eso está bien padre también.¿Cómo deciden en qué escenario se presenta cada artista o banda?En qué tarima se ubique cada banda depende un poco de cómo tengamos armado el cartel ese año. En las versiones anteriores, en un escenario podías ver primero a una banda de rock y luego a una de ska y luego a una electrónica, pero ahora hay bloquecitos. Por ejemplo el de metal, donde estará Kraken cerrando después de De La Tierra en el escenario Unión Indio, que tiene capacidad para unas 13 mil personas. Así armamos la programación, por bloques de género musical y dependiendo de eso es dónde vamos metiendo a cada banda o artista.Esta es una producción monstruosa que está en cabeza suya. Y lo que más sorprende es que todo funciona como un relojito.Todo fluye porque cada quién sabe qué es lo que tiene que hacer y cuál es su responsabilidad. Es tan grande el festival y tanto el tiempo que llevamos haciéndolo que todo debe rodar perfecto, con cada quién haciendo lo que le corresponde. Eso ahora ya me da la posibilidad de salir de la oficina de producción cada tanto y asomarme a checar bandas. Antes me la pasaba encerrado entregando pulseras, boletos, estacionamientos, foto pases.Después de el voleo de estos días, ¿ya empiezan a planear el que sigue?Una vez termina el Festival, a la semana siguiente ya estamos reuniéndonos en comité para planear el siguiente. En esa primera reunión estamos 10 personas, pero en el camino va creciendo el equipo y terminamos en el Foro Sol trabajando cerca de 5 mil personas.
Por: Nadia Orozco @cornfake // Fotos por: Andrés AlvaradoEsta bien con este título no vamos a negar que Nine Inch Nails fue una presentación bestial, con ese ruido inmaculado al que nos tiene acostumbrados Trent Reznor y su banda y que se coló en todos los rincones del Foro Sol para hacerlo vibrar (pronto, más exactamente en ocho días, los asistentes al Festival Estéreo Picnic sabrán de qué estamos hablando), sin embargo tenemos que decir, y con mucho orgullo, que los sonidos latinoamericanos se llevaron la corona de la primera jornada. El primer día de festival es difícil, la asistencia es tímida al principio, muchos prefieren guardar las energías para los días que se vienen. Pues bueno, la banda con la dura tarea de empezar a llenar el libro de la quinceava edición del Vive Latino fue la Santa Cecilia, ellos son una banda de la ciudad de Los Ángeles integrada por hijos de inmigrantes latinos en Estados Unidos (aunque Andrés Torres, un bogotano, es el que hace retumbar la bateria de esta bandota) y desde hace poco vienen asomando las narices en la industria de la música con una mezcla de sonidos latinos que pasan por la cumbia, la ranchera, la música norteña, hasta el bolero. El año pasado se llevaron bajo el brazo un Grammy a Mejor álbum latino de rock/urbano/alternativo por "Treinta días” y ya han deslumbrado a miles de internautas con una increíble sesión en el Tiny Desk, el formato de culto de la NPR, la radio nacional pública de Estados Unidos.Marisol, la front girl de esta bandota, se tomó esta tarima por los cuernos, y la recorrió de lado a lado dejando a su paso lecciones de carisma y buena voz. Pero ese fue solo el comienzo de la jornada. Después vimos desfilar, una a una, bandas como Vicente Gayo, Hello Seahorse!, Sonido San Francisco, Onda Vaga, Los Bunkers, Zurdok, que dejaron muy claro que en este continente se vienen maquinando desde hace algunos años proyectos poderosos. Esa mezcla entre algunos grupos internacionales y un buen porcentaje de agrupaciones latinas, hace de este festival una ocasión especial. La experiencia de ver una máquina llamada NIN o a una verdadera leyenda del dub como lo es Mad Professor, unos nostálgicos del punk como AFI y al mismísimo Diplo, el brazo musculoso de Major Lazer, volviendo locos a los asistentes no se compara, pero ver en tarima grupos latinos moviendo masas es aún mejor. A partir del segundo día empiezan las presentaciones de los grupos de Colombia.
Del 25 al 28 de abril y del 2 al 5 de mayo, el público del Festival de Jazz de Nueva Orleans, podrá ver a artistas colombianos como el Grupo Niche, Bomba Stereo, Jacobo Vélez y La Mambanegra, Los Cumbia Stars, Kombilesa Mi, Matachindé, Rancho Aparte, Agrupación Changó, Gregorio Uribe, Cimarrón y Gaita Loop. El Festival de Jazz de Nueva Orleans es una fiesta cultural de 10 días en la que miles de músicos, cocineros y artesanos dan la bienvenida a cerca de 400.000 visitantes cada año. La Feria del Patrimonio de Luisiana presenta música inolvidable en múltiples escenarios, cocina tradicional de Luisiana en dos grandes áreas de comida y artesanos de la región y de todo el mundo que demuestran y venden su trabajo. Colombia, descrita por el Festival como ‘la potencia cultural de América Latina’, lleva a Nueva Orleans una celebración musical de salsa, cumbia, champeta, vallenato, chirimía y currulao acompañada, además de las presentaciones en los 14 escenarios del festival, desfiles diarios en honor a Colombia, sumadas a experiencias culturales inmersivas junto a artesanos indígenas y afrocolombianos, así como lo mejor de la cocina tradicional de Colombia, según un comunicado del Ministerio de Cultura. "Nos complace anunciar que Colombia es el país invitado al Festival de Jazz y Patrimonio 2024, con artistas y artesanos excepcionalmente talentosos que mostrarán la rica diversidad de nuestra cultura. En el festival, celebraremos a Colombia: el País de la Belleza y compartiremos nuestra pasión por la música con la gente de Nueva Orleans y de los Estados Unidos", expresó el Embajador Daniel Ávila, Encargado de Negocios de la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.Además, se propone un intercambio cultural binacional entre dos formatos instrumentales: Chirimía Chocoana y New Orleans Brass Band, un encuentro entre dos culturas centrado en un lenguaje común: la improvisación.Este enfoque se basa en el formato instrumental derivado de las bandas militares europeas establecidas durante la conquista de América, que consta de percusión y vientos, un elemento que ambas culturas comparten. El resultado de este proceso es una producción musical que consta de dos piezas musicales integrando los dos formatos instrumentales, que serán publicadas en EP y en las diferentes plataformas de difusión musical, además, será la memoria que refleja el paso de Colombia por el Festival.La participación de Colombia en el festival en 2024 fue posible gracias al apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.
Sean “Diddy” Combs ha sido objeto de varias demandas civiles en los últimos meses. Hoy hay una investigación federal en su contra. Agentes federales realizaron registros en las propiedades de Combs, donde se encontraron armas, y sus teléfonos fueron incautados en un aeropuerto como parte de una orden emitida por el Tribunal de Distrito de Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York, según dijeron fuentes policiales.Desde noviembre, Combs ha sido objeto de varias demandas en Nueva York acusándolo de agresión sexual, tráfico sexual y participación en otras actividades delictivas. Combs ha negado todas las acusaciones y las calificó de repugnantes.Al menos cuatro personas han sido entrevistadas sobre acusaciones de tráfico sexual, agresión sexual y solicitud y distribución de narcóticos y armas de fuego ilegales, según declaró una fuente familiarizada con el asunto a NBC News. Repasamos la lista de demandas de abuso sexual contra el rapero y productor: Marzo de 2024La casa de Combs fue allanada como parte de una investigación de tráfico sexual en curso en Nueva York. Febrero de 2024Diddy fue acusado de agredir sexualmente al productor de The Love Album Rodney “Lil Rod” Jones. El hombre acusó al rapero de "participar en actividades ilegales graves", incluida agresión sexual. Diciembre de 2023Una acusadora anónima presentó una demanda en diciembre alegando que Combs, el ex presidente de Bad Boy Entertainment, Harve Pierre, y un tercer agresor anónimo la violaron en grupo cuando tenía 17 años, en 2003.En ese momento, Combs publicó un comunicado en el que afirmaba: "BASTA, ES SUFICIENTE", dijo. "Durante el último par de semanas, me he sentado en silencio y he visto a la gente intentar asesinar mi personaje, destruir mi reputación y mi legado. Personas que buscan un día de pago rápido han hecho acusaciones repugnantes en mi contra". "Permítanme ser absolutamente claro: no hice ninguna de las cosas horribles que se alegan. Lucharé por mi nombre, mi familia y por la verdad", continuó Combs.Noviembre de 2023Joi Dickerson-Neal alegó que Diddy la drogó y agredió sexualmente. La mujer presentó una demanda contra Combs que alegaba que fue víctima de "pornografía de venganza".Combs grabó en video el asalto de enero de 1991 y distribuyó la cinta a otros en la industria de la música, según la demanda. Noviembre de 2023Cassie Ventura, expareja del artista, acusó a Diddy de violación y tráfico sexual antes de llegar a un acuerdo. La exnovia de Combs, la cantante Cassie Ventura, acusó a Combs de violación, tráfico sexual y abuso físico en una demanda civil. Combs y Cassie llegaron a un acuerdo por una cantidad no revelada un día después.Cassie alegó en la demanda que Combs le ofreció excesivas cantidades de drogas y alcohol, abusó físicamente de ella y " tomó el control" de su vida, desde su atención médica hasta sus oportunidades profesionales. Combs también supuestamente la habría violado en 2018, y la habría obligado a tener encuentros sexuales con otros hombres. Noviembre de 2023 Una demandante anónima alegó que Diddy y el cantautor Aaron Hall se turnaron para violarla a ella y a una amiga en la ciudad de Nueva York en los 90. Junio de 2019Gina Huynh alega que Diddy abusó de ella durante una relación de cinco añosHuynh, le dijo a la bloguera de YouTube Tasha K en junio de 2019 que el magnate de Bad Boy supuestamente abusó físicamente de ella y una vez le "pisoteó" el estómago."Estaba abusando de mí mental, emocional y físicamente. Siempre me comparaba con Cassie y me decía que yo soy la mala y ella la buena", dijo Huynh, añadiendo que el círculo íntimo de Combs "permitió" que el abuso continuara.
El Animé Sinfónico Orchestral Openings rendirá homenaje al hombre que hizo parte de nuestra historia, al crear miles de aventuras: Akira Toriyama, creador de Dragon Ball y fallecido el 1 de marzo de 2024. La cita será el próximo 21 de abril en el Teatro Universidad de Medellín a las 5:00 p.m. Las entradas estarán disponibles en la web eticket.com y los precios oscilan entre $154.000 y 220.000 en la web eticket.com. Akira Toriyama dejó huella en todo el mundo, con 18 mangas de historia, más de 17 historias de mangas cortos, un programa de televisión y una obra maestra llamada Dragon Ball,. El Animé Sinfónico Orchestal Openings presenta canciones que nos llevarán a aquellas series japonesas que nunca nos podríamos olvidar y que aún hoy en día las llevamos en nuestro corazón. Se interpretarán temas de series como Dragon Ball, Saint Seiya, Digimon, Pokémon, Evangelion, Sailor Moon y muchos más unto a La Orquesta Sinfónica del Valle de Aburrá acompañados con más de 35 músicos en escena, las voces de la cantante antioqueña Miranda (primera ganadora de La Voz Colombia) y Áleran de Adularia (Darknees), Ana María Cerón y Alexander Ordoñez (Rojal Proyect- Banda de Rock) dirigido por Daniel Santiago Plazas Duarte."Siempre hemos creído que la infancia, la adolescencia o la juventud son un tema de momento, que los años pasan y que nunca volveremos a escuchar aquellas canciones que nos recuerdan las series que han pasado por nuestros ojos, por nuestros odios, por nuestros sentidos. Creemos que el cielo resplandece a nuestro alrededor, siempre tomamos el camino de la verdad y la justicia lunar, pensamos en vencer a todo el mal y llegaremos hasta el final con el poder del cosmos y solamente queremos con todo nuestro calor brindar una canción y viajar hasta ser maestros Pokemón para vencer a los titanes con nuestras voces", dice en un comunicado Matrix Entertainment, empresa organizadora del evento. ¿Quién fue Akira Toriyama?Nacido en Nagoya, Aichi, primero ganó reconocimiento por la exitosa serie de manga Dr. Slump, antes de crear Dragon Ball y trabajar como diseñador de personajes para varios videojuegos populares como la serie Dragon Quest, Chrono Trigger, y Dragón Azul.Toriyama fue considerado como uno de los autores que cambió la historia del manga, ya que sus obras son muy influyentes, en particular Dragon Ball, que muchos artistas citan como fuente de inspiración.El artista falleció a la edad de 68 años el pasado 1 de marzo. El querido creador de manga deja un enorme legado y será recordado por miles de fans.
El ministro de Cultura de Colombia, Juan David Correa, le pidió al cantautor cubano Silvio Rodríguez, venir a realizar un concierto en nuestro país. El pedido se hizo a través de una carta. “Millones de colombianos crecimos con sus canciones como usted lo ha podido atestiguar a través de sus visitas a nuestro país. Hoy quisiera pedirle, a título personal, ciudadano e institucional, y en nombre del señor presidente, que nos acompañe una vez más, que nos permita oír su voz en un concierto que podemos organizar allí donde usted lo considere (…)”, señala el Ministro en la misiva. La propuesta del Gobierno es que dicho concierto se realice en un municipio del Caribe colombiano, por cuenta de los posibles problemas que la altura de Bogotá podría acarrear en la salud de Rodríguez. “Parte de mi tarea, ahora como ministro, a admirado Silvio, es proponer espacios colectivos que signifiquen nuestras vivencias atávicas y nos permitan, a través de los símbolos, creer que es posible derrotar el miedo y la pura y abrazar la esperanza de una sociedad que pueda superar la idea de venganza”, continúa la carta. ¿Cuándo fue la última vez que vino Silvio Rodríguez a Colombia?Silvio Rodríguez, uno de los mayores exponentes de la canción social y la Nueva Trova cubana, no viene a Colombia desde julio de 2010, cuando realizó una presentación en Medellín, como parte del Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura. En esa jornada, Rodríguez compartió escenario con otros cantautores como Jorge Drexler, León Gieco, Fito Páez, el Quinteto Suárez Paz, Susana Baca, Rosario, Antonio Carmona, Zoe, Rodolfo Mederos, Aterciopelados y Alfredo Gutiérrez.En Bogotá, fue una estancia de tres días en 1995, que lo tuvo por universidades, teatros y centros culturales. En mayo de 1993, tuvo una gira llamada ‘Canciones urgentes 93′ que lo llevo por Medellín, Cali y la capital colombiana. A sus 77 años, es considerado como el mejor cantante folklórico de Cuba y posiblemente uno de los mejores cantautores de América Latina.Conocido por sus letras intelectuales, altamente elocuentes y simbólicas, sus canciones son elementos icónicos de la cultura popular latinoamericana de izquierda. Ojalá, Playa Girón, Unicornio, Sueño con Serpientes, Vamos a andar o La maza son algunas de sus canciones más conocidas. Rodríguez es un símbolo de la izquierda latinoamericana. Silvio Rodríguez es considerado líder de la Nueva Trova Cubana, movimiento conocido por sus letras, que intentaban escapar de las banalidades de la vida concentrándose en el socialismo, la injusticia, el sexismo, el colonialismo y el racismo.
(Sobre)vivimos otra edición del Festival Estéreo Picnic 2024 que, en términos generales, suplió y sobrepasó las expectativas del cambio del venue y de un cartel que parecía anacrónico.Las mudanzas traen consigo una lista de pendientes que se van ajustando con el tiempo, adecuarse a un lugar nunca es fácil. Sin embargo, como un mueble viejo que se rehusa a botar, el acoso nos persigue sin importar a qué casa nos pasemos. Y, peor aún, nos persigue el arquetipo de la “victima perfecta” a donde sea que vayamos.Cada año se habla de paridad de género en el cartel, se incorporan organizaciones (como la Secretaría de la Mujer o la Línea Púrpura trabajando de la mano con Échele Cabeza) y se repite el estribillo de que el espacio en el que estamos es seguro para nosotras. Pero la realidad es diferente.Si bien hay rutas de acción que antes no estaban claras antes, la ejecución sigue siendo insuficiente. El tercer día del Festival Estéreo Picnic 2024 un grupo de mujeres que estaba disfrutando del concierto de Feid fueron acosadas por un hombre que consumió sustancias de forma irresponsable.Vamos por partes para entender lo problemático de lo sucedido, además de lo obvio.Aunque la entrada de sustancias psicoactivas esté, en teoría, prohibida en este tipo de festivales, el consumo es un hecho y por eso están organizaciones como Échele Cabeza que buscar proteger al consumidor y cuidar de él.¿Quién cuida de nosotras?Si les parece que jodemos con el enfoque de género no es de gratis. Los espacios sin este son peligrosos para nosotras e incluso los que están intentando tenerlo, en el proceso de prueba y error, resultan violentos.La gestión de riesgos y los protocolos de cuidado de los consumidores siempre van a estar cojos si quienes consumimos, las instituciones y los organizadores no entienden que las mujeres somos agredidas por ser mujeres y es un hecho que debe ser considerado y priorizado en la creación de protocolos y/o rutas de acción.El caso de las mujeres que fueron acosadas por un hombre intoxicado nos plantea más preguntas que respuestas. ¿Cómo garantizar un espacio de consumo responsable que al mismo tiempo sea seguro para nosotras? ¿Qué rutas de acción existen para este tipo de situaciones y cómo se ejecutan? ¿Por qué esperan empatía de nuestra parte cuando nadie la tiene con nosotras?En el comunicado publicado en Twitter, y ahora eliminado por partes, desde la cuenta de Échele Cabeza, precisan sobre lo ocurrido y hacen un llamado a la empatía con el hombre que consumió de más, se desnudó, persiguió mujeres y las orinó.Claro, que dentro de los acuerdos sociales tácitos que como consumidores de sustancias tenemos, está (o debería) la empatía con el malviajado o con el que se le fue la mano. Pero la balanza de la empatía no se puede poner en la misma escala de valores que la del acoso.Pasamos a diario suficientes situaciones para saber, incluso corporalmente, cuando estamos en peligro. Para nosotras no es un caso aislado, es nuestro día a día.En el FEP fue un hombre que consumió de más, en la calle es un desconocido y en las fiestas puede ser un amigo.En un mundo ideal podríamos repartir empatía para los dos lados, pero vivimos en una sociedad twittera que al mismo tiempo que exige pruebas, también juzga a las mujeres por grabar a un hombre “en estado de inconsciencia”.Y volvamos a esto por un momento. Los hombres nos acosan en cualquier estado de consciencia y nosotras nos tenemos que defender en todos, porque nadie nos garantiza espacios totalmente seguros.Para las mujeres acosadas las rutas de acción tomadas por el equipo de logística del festival fueron insuficientes, para la logística y para Échele Cabeza fueron las necesarias para cuidar, principalmente, de la persona que estaba intoxicada.La decisión de la organización de eliminar algunos de los tweets que hacían parte del comunicado, dan cuenta de que es una conversación que en muchas ocasiones termina siendo unidireccional. La discusión no puede excluir las experiencias de las mujeres que han sido violentadas y no pueden existir rutas de acción claras sin entender lo que estas situaciones significan para nosotras, como consumidoras y como asistentes a eventos de música.Si bien este caso en particular agitó conversaciones necesarias sobre el consumo responsable de sustancias también puso sobre la mesa que aunque la logística del festival parece estar tomando una forma ya clara, no va a estar completa hasta que no se plantee desde un enfoque por y para las mujeres.El consumo de sustancias psicoactivas y la logística del festivalPor Daniela TrujilloDurante la presentación de FEID, en el escenario Jhonny Walker, un hombre completamente desnudo, quien se encontraba en un estado muy alterado debido al consumo, se estimuló frente a varias de nosotras y luego, posterior a ello, procedió a orinarnos. Otras mujeres que se encontraban ahí, en otras ubicaciones, denunciaron a través de X e Instagram que este hombre las persiguió o las golpeó. La logística tardó en reaccionar, junto con la policía, quienes no tenían claros a los pasos a seguir. Su respuesta tras lo que nos había sucedido fue que “no podían hacer nada porque estaba drogado” y se quedaron un buen rato detrás del sujeto mientras él se movía libremente por el lugar. Después de que sus compañeros pidieran que no lo sacaran del parque, pues él no sabía lo que estaba haciendo.Es necesario decir que no fue el único caso, pues tras haber realizado la denuncia pública, más mujeres se quejaron de que en otros lugares del parque, otros hombres alcoholizados, también habían ejercido acoso hacia ellas.Si bien a la mañana siguiente el equipo de festival se comunicó conmigo y también lo hizo la Secretaría de la Mujer, junto a la Línea púrpura, quienes me dijeron que el hombre, de nacionalidad francesa, fue trasladado al espacio de Échale Cabeza para ser sedado y sacado en ambulancia.Considero necesario que esta experiencia sea un llamado no solo a la rápida acción, pues gran parte de lo sucedido pudo haber sido evitado, teniendo en cuenta que este sujeto estuvo corriendo a través del escenario durante al menos diez minutos antes de que llegara el 911, sino también al consumo responsable.Gran parte de los comentarios que recibí decían que este evento poco o nada tenía que ver con una sesgo de género, puesto que solo era una persona en un estado vulnerable y aunque esto último es cierto y concuerdo con que necesitaba ayuda urgente, las personas afectadas fueron directamente mujeres. Queda entonces el sinsabor de que el estado de desinhibición de muchos es una justificación para ejercer acciones violentas contra otros y que esto, a los ojos de algunas personas, sigue siendo normal.Sí, la logística debe tener una mejor capacitación, eso es un hecho, pero que este proceso de formación respecto a cómo debemos vivir los festivales también sea para los asistentes.