Daddy Yankee, Wisin y Yandel no son los tres reyes magos, como dicen el comienzo de su nuevo canción, de lo que si estamos seguros es que son tres reyes del reggaettón, sus inicios inspiraron a muchos que venian siguiendo sus pasos, pero sobre todo los tres, crearon un sonido propio que hoy, en su nuevo video, Todo comenza en la disco, recuerda un poco esos clásicos que los han hecho famosos y que son infaltables en toda fiesta de perreo intenso. ¿Qué resulta de esta reunión? Primero es un regalo para sus seguidores que esperaban esta nueva canción para agregarla en su playlist, y también para demostrar que siguen siendo los favoritos del público, como dicen en la canción: “seguimos siendo los duros de la vieja y los mejores de la nueva”. Filmado en Miami bajo la dirección del reconocido cineasta Jessy Terrero, el videoclip rememora el look de los videos de reggaetón de la vieja escuela en una versión 2018.
Jennifer López se une por tercera vez al puertorriqueño para hacer un nuevo featuring en Amor, amor, amor, una canción en español. Con Wisin ha grabado Follow the leader y Adreanlina, dos canciones que se conviertiero en éxitos, y que seguramente van a repite la formula con este nuevo sencillo. Jessy Terrero. es el director de este nuevo videoclip, el puertorriqueño es el favortio de las grandes estrellas urbanas, como Nicky Jam, Daddy Yankee, Farruko entre muchos otros.
El video de Alguien robó, fue dirigido por Daniel Durán y grabado entre la ciudad de Miami y Bogotá. La historia muestra como hoy en día con la tecnología presente en nuestra vida cotidiana, algunas cosas han cambiado su significado gracias a la misma. Recientemente Yatra realizó una gira por Argentina, y en los próximos meses participará en el festival masivo “L Festival” en Los Ángeles compartiendo el escenario con artistas como J Balvin, Juanes, Luis Fonsi y Alejandro Fernández; también realizará visitas a Ecuador, México y Argentina, además de un extensivo tour en Europa por España y Portugal. Esta colaboración explosiva promete continuar poniendo a Sebastián Yatra en las listas de hits mundiales.
Fotos: Cortesía Sony Music Sin duda uno de los conciertos más memorables de Carlos Vives, fue el realizado el 13 de agosto de 2015. No solo por toda la tecnología y equipo humano reunidos, sino por la nómina de artistas que logro reunir para dejar un material registrado en la historia de la música nacional en compañia de 40 mil asistentes. El DVD+CD muestra con un gran despliegue de producción no solo la complejidad que conlleva el hacer un show de tan grandes magnitudes, sino también la fuerza con la que se unen algunos de los artistas más representativos en la actualidad para darle vida a un sueño. Este proyecto retrata y enaltece los ritmos en la capital del país interpretada por Carlos Vives y los patrones musicales que componen cada una de las regiones que representan artistas como Fonseca, Fanny Lu, Gusi, Herencia de Timbiquí, ChocQuibTown, Maluma, Michel Teló, Wisin & Daddy Yankee, Cholo Valderrama y Jorge Hyman de Coral Group. Este es el Tracklist del DVD 1. Corazón Profundo 2. Mil Canciones 3. Pa' Mayté 4. La Gota Fría 5. Ella Es Mi Fiesta (Feat. Maluma) 6. Bailar Contigo 7. Fruta Fresca 8. Como Tú/El Rock de Mi Pueblo (Feat. Gusi) 9. Como Le Gusta a Tu Cuerpo (Feat. Miquel Teló) 10. La Cartera 11. Volví a Nacer 12. Nota de Amor (Feat. Wisin & Daddy Yankee) 13. La Foto de los Dos 14. Carito 15. El Mar de Sus Ojos (Feat. Chocquibtown) 16. La Tierra del Olvido (Feat. Chocquibtown, Cholo Valderrama, Fanny Lu, Fonseca, Herencia de Timbiquí, Jorge Hyman de Coral Group & Maluma) 17. Episodio 1 - Raíces (Audio Beds: Fruta Fresca, Pa' Mayté, La Gota Fría, La Tierra del Olvido). 18. Episodio 2 - Paz y Unidad (Audio Beds: Volví a Nacer, Como Le Gusta A Tu Cuerpo, El Mar De Sus Ojos, Bailar Contigo). 19. Episodio 3 - Amigos Urbanos (Audio Beds: Ella Es Mi Fiesta, Nota De Amor). 20. Episodio 4 - Aprendizaje Sin Fin (Audio Beds: Corazón Profundo, La Cartera, Como Tú / El Rock De Mi Pueblo). 21. Episodio 5 - Producción (Audio Beds: Un Pobre Loco, Mil Canciones, Carito, La Foto De Los Dos).
Enrique Iglesias vuelve al ataque con Duele el corazón, en colaboración con Wisin, con el que conquistó el primer lugar del listado Hot Latin Songs de Billboard en su segunda semana. El video de esta canción fue filmado en Panamá y es dirigido por Alejandro Pérez, reconocido por videos de artistas como Paulina Rubio, Gente de Zona o Marc Anthony, entre otros, así como del súper éxito Bailando. El video muestra una historia de amor protagonizada por Iglesias quien tiene el récord de más #1 en la lista Billboard Hot Latin Songs con 27 temas.
Wisin, Carlos Vives - Nota de Amor (Official Video) ft. Daddy Yankee
Sofía Reyes: Muévelo Ft. Wisin
¿Quién diría que Wisin, Carlos Vives y Daddy Yankee podrían estar juntos en un video musical? Pues sí. Los artistas urbanos se unieron a “El Patrón” para estrenar el videoclip de ‘Nota de amor’, la canción que más de una pareja de enamorados se debe estar dedicando por estos días – "...vivo en la luna por ti, vuelo sin alas por ti, no hay quien me quite esta nota que estoy sintiendo por ti..." – y que hace parte de ‘Los vaqueros: la trilogía’, el más reciente trabajo discográfico de Juan Luis Morera Luna. "Soy muy afortunado y quiero agradecerles a Carlos Vives y a Daddy Yankee el haber aceptado mi invitación para formar parte de esta fusión vallenato pop urbano que está causando revuelo con todo nuestro público latino", aseguró Wisin.El videoclip de ‘Nota de amor’ fue filmado por el director Jessy Terrero en una lujosa mansión en la playa de Golden Beach, al norte de Miami (Estados Unidos).
Semanas después de anunciar esta histórico trio musical, el reggaetonero Wisin presentó el video de su sencillo ‘Adrenalina’, tema que interpreta junto a Jennifer López y Ricky Martin.Este sensual video clip fue rodado en la ciudad de Miami bajo la dirección del dominicano estadounidense Jessy Terrero, quien ha sido el encargado de darle vida a los videos de reggaetón más importantes.“La canción es pura fiesta, mucho baile y sensualidad y con mucha percusión", comentó Wisin quien dice que el clip tiene un ambiente "futurístico".‘Adrenalina’ se desprende del nuevo disco en solitario de Wisin titulado ‘El regreso del sobreviviente‘, un álbum que saldrá a la venta el próximo 18 de marzo e incluirá las colaboraciones de Chris Brown, Pitbull y 50 Cent, entre otros.Vea aquí el sensual video de 'Adrealina'
Wisin - Adrenalina ft. Jennifer Lopez, Ricky Martin
El músico Damon Albarn de 53 años se hizo tendencia en Twitter luego de que Los Angeles Times compartiera una entrevista en la que habla de la composición de algunos de sus colegas. Durante la charla con Mikael Wood, crítico de música pop, indicó que admiraba el trabajo de Billie Eilish, pero que no sentía lo mismo por las canciones de Taylor Swift porque ella "no escribe sus propias canciones".Cuando el periodista le indica que Swift sí compone y co-escribe sus propias canciones Albarn agrega que "sé lo que es coescribir. La coescritura es muy diferente a la escritura. No estoy odiando a nadie, solo digo que hay una gran diferencia entre un compositor y un compositor que coescribe. No significa que el resultado no pueda ser realmente bueno".La declaración de Albarn fue el gancho que el periodista de redes de Los Angeles Times usó para que la gente se acercara a leer el artículo y rápidamente se viralizó en redes sociales. La nota tuvo tanta repercursión que Taylor Swift, quien poco usa la red social, escribió enfadada un tweet en el que lamenta que Damon dude de sus capacidades como escritora.La creadora de All Too Well escribió "Era tan fan tuyo hasta que vi esto. Escribo TODAS mis propias canciones. Tu opinión caliente es completamente falsa y TAN dañina. No es necesario que te gusten mis canciones, pero es realmente jodido tratar de desacreditar mis escritos".Y de forma sarcástica Swift añadió que ella también escribía sus tweets por si tenía alguna duda.Luego de unas horas Damon, por medio de Twitter, se disculpó e indicó que su respuesta estaba fuera de contexto y usada como clickbait por el medio de comunicación: "estoy totalmente de acuerdo contigo. Tuve una conversación sobre composición de canciones y, lamentablemente, se redujo a clickbait. Me disculpo sin reservas y sin condiciones. Lo último que querría hacer es desacreditar tu composición. Espero que entiendas". Swift no se ha pronunciado y tal vez no lo vuelva a hacer o, por lo menos, no por medio de redes sociales.¡La música nos une!
Guillermo del Toro, ganador del Óscar en 2018 como Mejor director, reinventa Pinocho, el cuento clásico de Carlo Collodi acerca de la marioneta de madera que cobra vida para reparar el corazón del carpintero Geppetto. Llegará en diciembre a Netflix. Este musical animado en stop motion dirigido por Guillermo del Toro y Mark Gustafson sigue las aventuras y travesuras de Pinocho en su búsqueda por encontrar su lugar en el mundo.Bajo la dirección de Guillermo del Toro y Mark Gustafson, la película cuenta con las voces originales de grandes talentos, incluyendo a Ewan McGregor como Pepe Grillo, David Bradley como Geppetto y la presentación de Gregory Mann como Pinocho. El elenco también cuenta con la participación de Finn Wolfhard, la ganadora del Óscar Cate Blanchett, John Turturro, Ron Perlman, Tim Blake Nelson, Burn Gorman, con el ganador del Óscar Christoph Waltz y la ganadora del Óscar Tilda Swinton.Sobre Pinocho Pinocho hizo su primera aparición en Las aventuras de Pinocho, obra escrita por el autor italiano Carlo Collodi. Se publicó en Italia en el periódico Giornale per i bambini, entre 1882 y 1883.En febrero de 1883, la historia se publicó en un solo libro. Desde entonces, la difusión de Pinocho ha sido continua e ininterrumpida. Considerado icono universal y metáfora de la condición humana, Las aventuras de Pinocho es una de las más grandes obras no solo del género infantil, sino de la literatura en general. Es una de las obras más leídas y adaptadas de la literatura universal. Cuenta con traducciones a más de 250 idiomas y es uno de los libros más vendidos de todos los tiempos.Desde su primera publicación, ha inspirado cientos de nuevas ediciones, obras de teatro, merchandising, series de televisión y películas, como la icónica versión animada de Walt Disney. La más reciente adaptación fue protagonizada por el actor italiano Roberto Benigni (La vida es bella).
Bad Bunny anunció las fechas oficiales de su ambiciosa gira internacional de conciertos por grandes estadios. El conejo malo ofrecerá, hasta el momento, 29 conciertos y la ciudad escogida para presentarse en Colombia es Medellín.Contenido recomendado | Bad Bunny: “No hago música para tener premios y no haría pleito por no ser nominado”La gira tiene por nombre World's Hottest Tour y arranca el 5 de agosto de 2022 en el Campus Stadium de Orlando. En total habrá 15 paradas en Estados Unidos que incluyen venues como el Yankee Stadium de Nueva Yokr, el Fenway Park de Boston y el Hard Rock Stadium de Miami,por mencionar algunos.¿Cuándo es el concierto de Bad Bunny en Colombia?La fecha elegida es el viernes 18 de noviembre de 2022 en el Estadio Atanasio Girardot de Medellín. Hay opciones de que el conejo malo agregue una fecha ma´s en la ciudad si la primera fecha tiene buena acogida. World's Hottest Tour de Bad Bunny tendrá 14 fechas en América Latina. Allí se presentará en México, Guatemala, Honduras, El Salvador, Costa Rica, Panamá, Ecuador, Perú, Paraguay, Argentina, Chile y República Dominicana.¿Qué precio tienen las boletas de Bad Bunny en Medellín?La información oficial del precio de las entradas está por confirmarse, pero la preventa iniciará el p´roximo 28 de enero de 2022 en horas de la mañana."Mientras trabajo en mi nuevo álbum, que sale a lo largo de este año, ustedes pueden comprar los boletos para mi siguiente gira": Bad Bunny.Diplo y Alesso son los actos musicales invitados de Bad Bunny en su gira de conciertos para 2022.En video | ¿Qué es el término "música urbana" para Magic Juan? - 1 Pregunta Shock¡La música nos une!
Ocurrió cuando MTV era un canal de música y Google apenas nacía, en 1998. Damon Albarn, guitarrista y tecladista de una de las bandas insignias del britpop, Blur, estaba viviendo el ocaso de la movida que lo hizo famoso. Su compañero de piso, el ilustrador Jamie Hewlett, había publicado tres años atrás un aclamado cómic, Tank Girl. Ambos, en un momento parecido de sus vidas y rondando los 30 años, le dieron vida a un proyecto que parece haberse adelantado a su tiempo: Gorillaz. Mucho antes del holograma de Tupac, mucho antes de YouTube y mucho antes que los videos en 360, Albarn y Hewlett hicieron una banda cuyos integrantes eran virtuales (ya se habían hecho intentos, pero esta era la primera apuesta vinculada a la tecnología). Su primer disco (en esa época se compraban más discos), Gorillaz, salió tres años después, en 2001. Destapar la cajita del CD con su portada blanca, en la que aparecían cuatro personajes ilustrados en un carro, era la experiencia más multimedial que podía tener alguien en ese entonces. Había que meterlo en un computador de los viejos mamotretos blancos con pantalla gorda para ver más material de las figuras a las que todos conocemos como Gorillaz: 2D (el alterego de Albarn), Murdoc, Noodle y Russel.Esas cuatro figuras se volvieron de culto y, si uno busca en línea, hay productos e historias de fandoms con un universo propio para ellos. Pero para ser una banda tan exitosa, con más de 15 años encima, los rostros y la carrera de Damon y Jamie no son tan populares. Si se los encuentran por ahí, acá los tienen: Damon Albarn Jamie Hewlett
La competencia en el streaming está dura. Los catálogos cambian y, para bien de los espectadores, para mal de nuestros bolsillos, las plataformas están peleándose la audiencia a punta de series de televisión adictivas y producidas con la más alta calidad. Esta es una lista actualizada con las mejores series de Netflix en 2022. Nuestra selección de 37 títulos, dividida entre miniseries, animaciones, clásicos y éxitos recientes incluye las series de la vieja televisión lineal que han llegado a la plataforma después de que dieran de baja nombres como Mad Men, Big Bang Theory o Friends. Además, claro, de las producciones originales y los lanzamientos que distribuyen en nuestro continente. Las recomendadas por la crítica#1 AtlantaProducida por la cadena FX en Estados Unidos, Atlanta es una de las joyas del catálogo de Netflix en Latinoamérica. Sus primeras dos temporadas están disponibles en la plataforma y FX ya anunció el rodaje de las temporadas 3 y 4. La tercera temporada se estrenará el 24 de marzo de 2022 a través de Hulu y es probable que, seis meses después, aterrice en Netflix.En Atlanta Donald Glover, conocido en la música como Childish Gambino, interpreta a Earn, un desempleado pero brillante joven que quiere salir del hueco, se da cuenta de que su primo, Paper Boi (Brian Tyree Henry), tiene todo para ser un rapero exitoso y le propone ser su manager, en parte para demostrarle a su novia Van (Zazie Beetz) que no es un clásico perdedor.Es un humor oscuro, que por momentos hace que dudemos si reír es correcto, cargado de simbolismos y metáforas que hacen que todo cobre aún más sentido y sea más perturbador. (Lean la reseña completa aquí)#2 Peaky BlindersPeaky Blinders es, sin duda, uno de los títulos más adictivos y bien logrados que ofrece el catálogo de Netflix. La serie fue creada por Steven Knight y estrenada en 2013 por el canal BBC Two y su popularidad la trajo a Netflix en Latinoamérica. En 2022 estrenará la sexta y última temporada. Está finamente ambientada en la Birmingham del período entreguerras (1919-1939) y se centra en la historia de una pandilla real que existió en aquel periodo: los Peaky Blinders. Thomas Shelby y sus hermanos, todos con trauma posguerra, lideran una organización que pasa de gestionar el negocio de las apuestas ilegales en su ciudad a construir un aterrador y fascinante imperio criminal que empieza a extenderse por toda Inglaterra y a camuflarse con un velo político. Antes de retomar deben leer esto | Peaky Blinders temporada 6: guía para retomar la serie#3 Better Call SaulDesde su inicio, Better Call Saul tuvo que luchar con ser el hermano menor de Breaking Bad. Sin embargo, la serie ha demostrado ser tan atrapante y sólida como su predecesora, mientras mantiene un estilo propio. Sigue la construcción de un personaje fascinante y complejo (interpretado magistralmente por Bob Odenkirk) que ya nos da más pistas del Saul que ya conocemos, un abogado sin escrúpulos que hace lo que sea para conseguir lo que quiere. En 2022, con la temporada 6, cerrará el ciclo del universo Breaking Bad. Antes de retomar, deben leer | Better Call Saul temporada 6: guía para retomar la serie y teorías sobre el final#4. The Sinner La cuarta temporada de The Sinner estrena el 29 de enero de 2022 y con ella se confirma el fin de la serie. La adaptación de la novela homónima de Petra Hammesfahr, protagonizada por Bill Pullman como el detective Harry Ambrose es adictiva y, como buena serie al estilo de una novela policiaca, nos pone a jugar a resolver el misterio. Cada temporada tuvo un caso diferente. Sin duda, la primera fue la mejor. Inició con Jessica Biel interpretando a una joven mamá que apuñala repetidamente a un hombre que está con alguien que pone la música muy alta. Poco a poco el caso se va desenmarañando y esa primera temporada le significó críticas positivas en Internet. La fórmula se repitió, con más o menos emoción, en las siguientes dos temporadas. Para la cuarta, habrá un caso nuevo, pero, como viene ocurriendo, esperamos que se desarrolle la historia paralela: la de la hermética y traumática vida del detective Harry Ambrose.#5. Ozark Tras un negocio complicado, Marty Byrde (Jason Bateman) debe llevar a toda su familia al pueblo de Ozark, y allí hacer de todo para ganar millones de dólares y así pagar una deuda con la mafia. De lo contrario, le espera un futuro oscuro. Con esa premisa, Ozark ha logrado ganarse una fiel legión de fans que no le alcanza para tener la popularidad de El juego del calamar, pero sí para convertirse en una de las que mejores críticas ha recibido en la historia de la plataforma. El 21 de enero de 2022 Ozark estrena la primera parte (7 capítulos) de su cuarta temporada, que se completará con una segunda tanda de 7 capítulos este 2021 y marcará su final. #6 The CrownLa serie narra la vida de la Reina Isabel II desde su boda en 1947. Por supuesto, las rivalidades y tensiones políticas no pueden faltar en el momento de declive del Imperio Británico y de una reestructuración completa de la geopolítica mundial. Vemos a un tremendo Winston Churchill, interpretado por John Lithgow. Desde la muerte de la Princesa Diana en 1997, la monarquía británica ha ganado gran atención entre el público. Esto sumado a un muy buen guion, un excelente diseño de producción hacen que esta serie una de las favoritas de muchos. Es ideal para recordar algunos eventos históricos clave y su impacto en la actualidad. En 2022se estrena la quinta temporada. Series de animación para adultos#7 Big MouthUn grupo de estudiantes se enfrentan en su cotidianidad de colegio con uno de los momentos más aterradores de la vida: el inicio de la pubertad. Desde el más incipiente vello púbico hasta las tan anheladas eyaculaciones y las primeras experiencias en la cama son protagonistas de esta serie que le pone nombre y forma a los fantasmas juveniles: la inseguridad, la inocencia, la torpeza social, la depresión y, sobre todo, los monstruos hormonales. Big Mouth estrenó su quinta temporada en 2021 y no decepcionó. En esta última entrega, vemos cómo introducen a los gusanos del odio y los bichos del amor; las bolas de santa; desprejuiciados romances entre amigos del mismo sexo y lo genial que era tener un amor de invierno con una Bernie Sanders que "nada" tiene que ver con el político. #8 BoJack HorsemanBoJack Horseman terminó en 2020 con la temporada 6 convertida en un nuevo clásico de la animación. Tanto su protagonista, BoJack, como los personajes secundarios, tienen personalidades y problemas con complejidad existencial. Tanto así, que parece estar hecha especialmente para quien le interese escarbar en las pequeñas miserias de la mediana edad y de la fachada del éxito en el mundo del entretenimiento. BoJack es un caballo que tuvo una relativa popularidad en los 90 y se atropelló con la vida adulta. Es un ser deprimido, cínico, egoísta y con tendencia al autosaboteo, que vive un declive emocional trascendental. Personajes como Princess Carolyn (manager de Hollywood) o Diane Nguyen (editora) introducen en la trama elementos como la tumultuosa relación entre vida en pareja y vida profesional; la indecisión y el machismo. Y a eso hay que sumarle al personaje de Todd Chavez, que bien podría ser el primer dibujo animado abiertamente asexual (aunque muchos ya lo parezcan). (Vean la reseña completa aquí)#9 F is for FamilyF is for Family es una de las series menos populares del tremendo repertorio animado de Netflix en la categoría de animación para adultos y en diciembre de 2021 estrenó su quinta temporada. A pesar de recurrir a la repetidísima fórmula de la familia nuclear y disfuncional gringa con tres hijos creciendo (Los Simpson, American Dad, Padre de familia, Los reyes de la colina, etc.), la serie añade el giro histórico de la vida en los 70. En la temporada 5 la familia Murphy, protagonista de F is for Family, mientras lidia con la crisis del sueño americano lidia con la muerte y los estereotipos de la época. #10. Inside Job (Trabajo incógnito) Netflix tiene muy claros el modo y la forma de hacer animación para adultos y con Inside Job, estrenada a final de 2021, volvieron a dar en el clavo. Inside Job (o Trabajo Incógnito en su versión en español) es un licuado de teorías conspirativas, realidad en un ambiente laboral hostil. Básicamente, porno para yonkis de Internet. Cuenta con mucha gracia el detrás de escena de cómo se gestan las fantasías alucinatorias de los mayores conspiracionistas de YouTube. La empresa Cognito Inc. es la encargada de hacer todo lo que ellos pensaron, de maquillar la realidad y de controlar el mundo, pero eso no le quita que tenga los mismos problemas de cualquier empresa: una genio entregada al trabajo menospreciada por ser mujer, falta de fondos o conflictos contractuales. No tiene pierde.#11. (Des) EncantoLa serie del creador de Los Simpson para Netflix, Matt Groening, ha pasado más o menos de agache desde que se lanzó en 2018, pero en 2021 etrenó su tercera temporada y, a decir verdad, cada vez pinta mejor. En (Des)encanto Bean, la protagonista, es acompañada en una serie de aventuras en su reino, Dreamland, por Elfo, que ha abandonado su reino, y por Luci, su “demonio personal”, el cual tiene como objetivo corromper (aún más) a la protagonista y ayudarla a seguir el mal camino (como si necesitara ayuda para eso).El trauma de una familia real disfuncional, el conflicto de un gobierno sin gobierno y la sátira a las populares series y películas que juegan con los símbolos medievales hacen de esta una serie más que entretenida. Les puede interesar | (Des)encanto, la serie del creador de Los Simpson, anuncia la segunda temporada#12. Love, Death & RobotsCuriosamente con poco despliegue promocional, Love, Death & Robots es sin duda uno de los trabajos más complejos e impactantes del catálogo de Netflix. La antología de cortos animados nos aventura por diversos estilos narrativos, argumentales y visuales.Cada episodio en Love, Death & Robots tiene su propia marca, incluso nos deja con ganas de saber más de ese universo. Su estilo visual, por supuesto, es clave. De entrada, ya sabemos que vamos a ver algo completamente diferente y da gusto esa sensación.Además, en 2022 tendremos una tercera temporada (con la sorpresa de la continuación de uno de los capítulos del primer volumen: Los tres robots). Cada una funciona a su modo y nos hace reflexionar de múltiples formas.Acá analizamos la temporada 2 capítulo por capítulo | Love, Death & Robots: ¿El segundo volumen de la serie de ciencia ficción supera el primero?Hits recientes#13 El juego del calamarEs poco probable que no la hayan visto. Todos sabemos ya, cuanto menos, que la producción coreana batió récords históricos de Netflix motivando discusiones y controversias; aplausos y repudio. Si no la han visto, vale la pena. Ente drama y crítica social El juego del calamar, sin duda, tiene algo que capta nuestra atención. Este juego macabro, que se presenta como una historia surreal, extraña, y hasta exagerada, parece representar algo familiar. La serie planea, de forma explícita, recrear nuestra propia sociedad con sus desigualdades, injusticias, competencias, amistades, peleas, alianzas, intereses, normas y castigos. Si ya la vieron, deben leer esta interpretación | El juego del calamar y el espíritu de la meritocracia #14. Las cosas por limpiar (Maid)Sin duda, la serie más conmovedora del 2021 se basó en un hecho real. Su protagonista es Alex, una madre soltera que busca escapar de una relación abusiva y consigue un trabajo en limpieza de casas para lograr una mejor vida para su hija. Sin ser condescendiente o lastimera, o caer en clichés o melodramas, la serie es efectiva al mostrar la precariedad con la que se vive en las grandes potencias. Con un elenco impecable, la serie celebra la determinación y fortaleza que tienen las madres. #15. Misa de medianoche (Midnight Mass) Esta serie de Mike Flanagan, el creador de The Haunting of Hill House, también es una historia de terror, pero no es un terror de monstruos o fantasmas con el cuello torcido, sino del terror interior que viven estos personajes que han cargado con traumas, sufrimiento, adicciones y secretos durante muchos años. Es, además, una examinación de la culpa católica que tanto nos han metido en la cabeza y con la que seguro en este país nos sentiremos identificados. Si le gustan las series que se construyen poco a poco y que terminan de una forma inolvidable, esta le va a encantar. #16. Sweet Tooth Basada en el cómic de Jeff Lemire, Sweet Tooth nos sitúa en medio de un virus global que causó la aparición de bebés híbridos parte humanos y parte animales. Sin saber si los híbridos son la causa o el resultado del virus, muchos humanos los cazan y les tienen miedo. Gus, un niño mitad humano y mitad ciervo, busca sobrevivir. Su protagonista es encantador, y una de las fortalezas de la serie es la evolución de cada uno de sus personajes en tiempos adversos. Una serie que nos habló de sobrevivir a una pandemia en plena pandemia.#17. ArcaneLa serie animada Arcane, producida por Riot Games y realizada en conjunto con el estudio francés Fortiche Productions, tenía a millones, sí, millones de seguidores de la saga de League Of Legends, uno de los MOBA (Multiplayer Online Battle Arena) más importantes en la historia de los videojuegos, a la expectativa. Son uno de los públicos más exigentes, por no decir “ortodoxos”, con la historia de la saga.Por eso no sorprende que desde el lanzamiento del primer acto (de tres), empezase superar a El Juego del Calamar en Netflix y a convertirse en la serie más vista en la historia de la plataforma. Lo que sí sorprende, es cómo en nueve capítulos, se registrase de manera épica una majestuosa propuesta audiovisual, mezclada con elementos políticos, sociales, económicos y culturales. #18. Lupin (Temporadas 1 y 2) El francés Omar Sy (mejor conocido por su papel en la película Intouchables) protagonizó uno de los primeros batazos de Netflix en este 2021: Lupin. Inspirado en un personaje literario del siglo XX, el personaje de Sy toma el nombre de Lupin y se convierte en un encantador maestro del chancuco, aprende y domina cuanta técnica de magia e ilusionismo puede para robar y vengar las injusticias que sufrió su padre, quien murió en la cárcel luego de ser acusado de un crimen que no cometió. Es un clásico rebelde con causa que siempre se sale con la suya pero que, por ir detrás de la venganza, termina enredando su estabilidad familiar. La serie tiene muchos de los ingredientes que Netflix ha sabido exprimir en sus series más exitosas: el buen villano genio, el conflicto de clase y la inestabilidad familiar. La fórmula de la entretención. #19. You En 2021 se estrenó la tercera temporada de la historia del asesino en serie y acosador Joe Goldberg con su esposa Love Quinn. Una historia que inicia en un barrio tranquilo donde planean arrancar una nueva vida en la que prometen no matar a nadie más para vivir en paz. Con el transcurrir del tiempo él se da cuenta que la madre de su primogénito no es el amor de su vida y empieza a pensar más de la cuenta en otras mujeres. Eventualmente, todo se complica y una mala acción llevará a la otra hasta que su número de víctimas aumenta. Sus episodios son sorprendentes, con mucha sangre que concluye una franja más de la vida de Joe. Netflix anunció una cuarta temporada, pero se desconoce la fecha de lanzamiento y el punto de partida de la historia. #20. Sex Education En 2021 Sex Education completó tres temporadas. La tensión sexual incrementó en la escuela y, aunque hay muchos momentos sin sentido, también hay momentos de reflexión enfocados en la educación de los adolescentes. Sex Education explora con una gracia (a ratos cliché e inocente) los tabúes relacionados con la sexualidad de adolescente. El último episodio de la tercera temporada dejó muchas preguntas abiertas sobre el futuro de los protagonistas y lo afectados que quedaron después de revolcar su comunidad escolar. #21 Stranger ThingsStranger Things es la serie ideal para ver sin pensar y es para los que crecieron en los 90 y 2000 y alguna vez oyeron de esos lejanos títulos de terror que ahora no asustan sino que dan risa. Es un tributo de la cultura pop a la cultura pop (con descaradas propagandas incluidas), y también una celebración ingenua y sin pudor del poder gringo. Sin embargo, todo empaquetado tan lindo y tan pulido, y con una banda sonora tan afinada, que todas las flaquezas se olvidan y solo queda una serie para disfrutar. El secreto está en el equilibrio entre la ingenuidad púber que da pie a situaciones cómicas y rosa, y la oscuridad apocalíptica que mezcla el más allá, conspiraciones políticas y un poco de terror sicológico. La temporada 4 llega a Netflix en 2022. (Vean aquí la reseña completa)#22 Master of NoneAziz Ansari está detrás y delante de esta serie, escribe dirige y actúa y su gran logro con Master of None ha sido transformar temas universales como la religión, el racismo, el amor o la sexualidad en pequeñas viñetas cotidianas que, sin ejercer juicios morales, dejan clara su posición. Si usted ha sido testigo del humor de Aziz Ansari en anteriores trabajos como Parks and Recreation o sus shows de stand up es un hecho que esta serie podrá llenar sus vacíos. Aunque en su tercera temporada da un vuelvo en el foco de la historia y en la forma, en las primeras temporadas, la columna vertebral de Master of None es la cotidianidad de Dev, un actor hindú de 30 años viviendo en la ciudad de Nueva York. Sus peripecias en el amor, el papel del hombre y de la mujer en sus relaciones, la industria televisiva, los estereotipos frente a su raza, la relación con sus mejores (e increíbles) amigos Arnold (Eric Wareheim) y Denise (Lena Waithe). En la tercera temporada, estrenada en 2021 sin mucho ruido, la relación de Denise es protagónica y Dev aparece apenas como un actor secundario. (Vean la reseña completa aquí)Los clásicos#23. Black MirrorBlack Mirror es un clásico de la era Netflix. Un juego profético, terrorista y cabreado con la avanzada de la tecnología. Es miedo cyborg en escenarios inquietantes. Los dilemas éticos y las obviedades del presente intensificadas ven forma en esta serie que, hasta ahora, tiene 5 temporadas. Si no la han visto, deben saber que Black Mirror no tiene una trama central ni continua y sus personajes cambian capítulo a capítulo, pero mantienen el hilo del terror tecnológico. Nunca es tarde para empezar a verla. (Vean la reseña completa aquí)#24. Breaking BadCuando se transmitió en televisión fue un hito de rating. Si no la vieron en ese momento, sus cinco temporadas están en Netflix. En el primer episodio de Breaking Bad, su protagonista les explica a un grupo estudiantes que aunque mucha gente dice que la química es el estudio de la materia, él prefiere verla como el estudio del cambio: “Es crecimiento, decadencia y después, transformación”. Durante cinco temporadas, eso fue Breaking Bad, un estudio del crecimiento, de la decadencia y, en especial, de la transformación de un personaje llamado Walter White, un profesor de química de colegio le diagnostican cáncer terminal de pulmón y decide hacer metanfetamina para mantener a su familia y pagar el tratamiento. (Vean la reseña completa aquí)#25. FargoAsí como en la película Fargo (1996), la serie pone a personas comunes y corrientes en circunstancias extraordinarias y nos hace preguntarnos, mientras nos reímos, qué haríamos nosotros en su lugar. Hay tres temporadas de Fargo, cada una con 10 episodios (todas disponibles en Netflix). Fargo, la serie, sonaba como una pésima idea. Pero afortunadamente el escritor Noah Hawley nos probó que estábamos equivocadísimos y nos convirtió en creyentes. Su truco fue evitar hacer una adaptación directa de la historia; lo que hizo más bien fue capturar el espíritu de la película. Fue así como logró tener una coherencia temática sin precedentes. Cada temporada ocurre en épocas distintas y el elenco cambia cada año, pero Fargo sigue siendo Fargo: graciosísima, conmovedora y perturbadora, todo al mismo tiempo. (Vean aquí la reseña completa)#26. Star TrekEste viaje por el cosmos empezó en 1966 ambientado en el siglo XXIII de la mano del director y productor Gene Roddenberry. A pesar de ser una serie futurista, el contexto en Estados Unidos y el mundo en los 60 no era nada inclusivo. El racismo y la violencia de género eran pan de cada día, no importaba que el movimiento de la liberación sexual estuviese presente en la agenda mediática. Los accesos a nuevas producciones de ficción eran casi nulos, pero las ideas innovadoras eran muchas. Roddenberry le entregó al mundo una serie con un grupo multirracial de seis humanos y un vulcaniano capaz de liderar una misión de cinco años a bordo de la Enterprise, la nave que los acompañaría en su viaje por los rincones desconocidos del universo. ¡Ojo a esto! No están guerra, no buscan problemas con razas desconocidas, solo están en la búsqueda de lo inexplorado, pero como buena serie de los 60, se necesita acción, así que en cada capítulo algo muy extraordinario e inexplicable pasa. (Vean aquí la reseña completa)#27. Twin PeaksTwin Peaks es una de las obras icónicas del director David Lynch. La lanzó en 1990 (dirigiéndola en compañía de Mark Frost) y se mantuvo por dos temporadas.Luego, pasaron más de 20 años en los que mantuvo el aura de legendaria hasta que en 2017 revivió con una tercera temporada para Netflix, juntando a muchos de los miembros del equipo original. Twin Peaks más que una serie es un universo que abarcó múltiples épocas, tecnologías, plataformas y texturas. Hoy la historia es recordada, sin duda, como una serie de culto que cambió la forma de abordar la televisión. Su éxito se debe a que incluye terror, romance, suspenso, drama, ciencia ficción y una oscuridad misteriosa con el sello lyncheano, lo que la ubicó como una obra de autor. La serie empieza con el asesinato de Laura Palmer (Sheryl Lee), la chica popular de un pueblo sombrío. Lo que parece el detonante usual de una serie de misterio detectivesco cambia con el paso de los episodios: ver la historia no solo es adentrarse en las elucubraciones más detectivescas sobre el pueblo con la pregunta en la cabeza de quién la mató, sino también dudar del juicio propio. (Vean aquí la reseña completa) Las mejores 20 series de animación para adultos de la historia#28. DarkVer Dark es un juego mental. Un niño se pierde en el tiempo y, desde entonces, el giro de la prgunta "¿Dónde está?" a "¿Cuándo está?" hace que nos exijamos para entender un guion que transcurre en diferentes líneas temporales. Desde la música hasta los muy bien logrados acercamientos con la cámara por los caminos del pueblo en el que transcurren, hacen de esta una producción con una identidad más que propia. La arquitectura del guion es fascinante, pues las historias se entrecruzan en tres diferentes momentos del espacio-tiempo que, como decía el buen Einstein, está curvado, y al atravesarse, trastoca las nociones del principio y final o pasado y presente. Vean también | Todos los hechos de 'Dark' ordenados cronológicamente, por si andaban perdidos)#29 Arrested DevelopmentArrested Development (producida originalmente por Fox, pero con temporadas 4 y 5 originales de Netflix), es una sitcom casi surrealista por lo exagerado de sus situaciones. Como un ataque de risa de esos que lo ponen a escupir la gaseosa porque no se imaginó de dónde venía. Nunca imaginará ver un ataque de focas asesinas, un mago perverso, ni un “never-nude”: una persona que bajo ningún punto de vista puede estar desnuda. Arrested Development gira alrededor de los Bluth, una familia riquísima que cae en desgracia cuando el FBI descubre que el papá está desfalcando a sus clientes en varios proyectos de construcción. El hijo más responsable, Michael (Jason Bateman), vive alejado de sus parientes pues los considera a todos una partida de corruptos, egoístas y autocomplacientes y él no piensa permitir que su hijo crezca de esa forma. (Vean la reseña completa aquí)#30 MindhunterMindhunter, basada en el libro escrito por John Douglas y Mark Olshaker, más que una serie sobre detectives cazando criminales es un compendio de casos con una exquisitez psicológica particular y con diálogos para exprimir el intelecto. El hilo conductor de la serie es la investigación. No sobre cada uno de los asesinatos que menciona, sino sobre un concepto que hoy por hoy se ha extendido y popularizado, el de asesino serial. El término asesino serial fue utilizado por primera vez por Robert Ressler. En la vida real, compañero de John Douglas e inspirador del personaje de Bill Tench en la serie. Su compañera académica, la Dra. Ann Wolbert Burgess, del Boston College, fue quien inspiró a la Dra. Wendy Carr de Mindhunter. Tal y como se presenta en la serie, Burgess trabajó con Kessler y Douglas, y finalmente coescribió el Manual de clasificación de delitos en 1992: un sistema estándar para investigar y clasificar crímenes violentos. Así como los protagonistas en el FBI, la mayoría de las entrevistas hechas en la serie se corresponden con casos de la vida real y conservan sus nombres originales. #31. SeinfieldEn octubre de 2021 llegó al catálogo de Netflix Seinfield. La serie, estrenada en 1990, es considerada una de las mejores comedias de televisión de todos los tiempos.En 2013, el sindicato de escritores de Estados Unidos la consideró la segunda serie mejor escrita de la historia, después de The Sopranos. En su momento de emisión, Seinfeld le generaba a la NBC cerca de 200 millones de dólares en utilidades por temporada.Los personajes de Seinfeld cambiaron todo para la historia de la televisión. Nos enseñó que no necesitamos héroes perfectos que solucionan todos los problemas a las mil maravillas con música tierna de fondo. Y que a veces todos podemos ser muy malas personas.Aquí la reseña completa | Seinfeld: la comedia sobre nada que lo cambió todo#32. CommunityCommunity es otra de las adquisiciones recientes de Netflix. Eso sí, no es una comedia para todo el mundo. Por encima uno pensaría que es una típica comedia sobre un grupo de estudiantes universitario, pero en realidad es mucho más que eso. Es un comentario sobre la cultura pop, en el que el campus de la universidad se convierte en el escenario para recrear escenas de Pulp Fiction, duelos de paintball al estilo Viejo Oeste y torneos de Calabozos y Dragones. Community más que una comedia es una sátira de las comedias de televisión. Lean aquí la reseña completa | Community: una comedia para obsesivos de la cultura popMiniseries#33. When They See Us Si quieren ver una serie light y alegre, mejor no la vean. Esta es una historia que, en cuatro capítulos, nos llena de dolor, rabia e impotencia. Basada en una historia real, cinco adolescentes afroamericanos pasan varios años de su vida en la cárcel por un crimen que no cometieron. La directora Ava DuVernay (primera mujer afro en ser nominada al Óscar a Mejor película) es a quien tenemos que agradecer por esta narración que nos cuestiona sobre la justicia del sistema penitenciario y el racismo. Actuaciones poderosas completan este relato que nos enseña que a veces, ante la justicia, no todos somos iguales. #34. Unorthodox Esty, una joven judía ortodoxa de una cerrada comunidad de Williamsburg en Brooklyn, Nueva York, escapa de la familia y de la vida que le habían proscrito desde su nacimiento.Su marido y un desertor arrepentido y conflictuado con el judaísmo se guardan sus largas patillas dentro de gorras de beisbol para salir a cazarla y traerla de regreso. En solo cuatro capítulos, Unorthodox pone en tensión la aparente libertad de occidente vs la aparente seguridad de las comunidades cerradas; o la tradición y la deuda histórica vs el desarrollo individual. La serie parece una película de época y aborda con sumo detalle y finura los rituales de los jaredíes neoyorkinos. #35. El robo del sigloA lo largo de seis episodios la serie colombiana que retrata el millonario robo al Banco de Valledupar en 1994, logra con maestría entretener e informar al espectador. Las actuaciones de Andrés Parra, Christian Tappan, Marcela Benjumea y el resto del elenco dejan un buen sabor de boca. Además, uno de los elementos que más hicieron brillar a El Robo del Siglo fue su acertada banda sonora que incluye hits de los noventa como Muévete de Estados Alterados, Soledad Criminal de 1280 almas, El Santo Cachón de Los embajadores del vallenato y Manicomio 5-27 de la Etnnia, entre otros. #36. The Queen's GambitSin duda una de las series más comentadas del 2020, que a su vez fue la miniserie de ficción más vista de la plataforma en este año. Su protagonista es Beth Harmon (Anya Taylor-Joy), una prodigio del ajedrez quien busca convertirse en la mejor en un deporte dominado por hombres, mientras lucha contra la dependencia a los tranquilizantes. Como cada una de las jugadas de Beth, cada detalle de esta serie está firmemente calculado, tanto en el ritmo, como en el guion, como en el vestuario y diseño de producción. Una serie atrapante y cautivadora que nos deja queriendo ver más.
