Después de 20 años 'Betty, la fea' regresa en formato de serie en la plataforma Prime Video. Un teaser con miembros del elenco como Ana María Orozco, Jorge Enrique Abello, Lorna Cepeda y más hizo el anuncio.La continuación de la histórica novela se estrenará el 19 de julio de 2024. El regreso de 'Betty, la fea' ya había sido noticia desde mediados del año pasado y en agosto de 2023 comenzaron las grabaciones en el barrio Chapinero de Bogotá. Entre los rumores sonaba el regreso del 'Cuartel de las feas' y la posible apariencia de Ana María Orozco, protagonista de la novela.El estreno del más reciente tráiler de la nueva serie confirmó la aparición de algunos actores que los fanáticos de Betty ya sabían desde hace meses que regresarían a personificar a los empleados de Eco Moda. Así mismo confirmó algunos de los actores y actrices que se sumaran.Personajes que regresan a la nueva serie de 'Yo soy Betty, a fea'Ana María Orozco, como Beatriz Pinzón Solano.Jorge Enrique Abello, interpretando a Armando Mendoza.Natalia Ramírez, como Marcela Valencia.Lorna Cepeda, interpretando a Patricia Fernández, la que es más conocida como la ‘peliteñida’.Mario Duarte, como Nicolás Mora Cifuentes.Julio César Herrera, interpretando a Freddy Stewart Contreras.Luces Velásquez, como Bertha Muñoz de González.Marcela Posada, interpretando a Santa Patiño.Ricardo Vélez, como Mario Calderón.Julián Arango, interpretando al legendario e icónico diseñador Hugo Lombardi.Estefanía Gómez, como Aura María Fuentes.Jorge Herrera, como Hermes Pinzón Galarza.Además de seducir al público con la nostalgia y la afición de la novela original, Prime Video apunta a que la serie sea accesible en los 240 países en los que está presente. Prime Video ya alberga los 335 episodios de 'Yo soy Betty, la Fea', lo que brinda a los suscriptores la oportunidad de revivir o descubrir la historia inicial y en 2024 ver la nueva'Yo soy Betty, la fea' se emitió en 180 países, se dobló a 15 idiomas y se adaptó en 28 regiones, abarcando desde China e India hasta Sudáfrica y Estados Unidos. Fue escrita por Fernando Gaitán y obtuvo el reconocimiento en los Guinness World Records como la telenovela de mayor éxito en la historia.
La nostalgia y el reencauche son la tendencia. Por eso, siguiendo esa corriente, Amazon Prime revivió Yo soy Betty, la Fea.La telenovela, que batió récords de audiencia y de adaptaciones en el mundo, vuelve para contarnos qué ocurrió con el matrimonio de Beatriz Pinzón Solano con Armando Mendoza.Aunque Betty sigue siendo un éxito en la actualidad, y las plataformas de streaming compiten por los derechos de reproducción, sus espectadores cuestionan ciertos comportamientos de la época, como el machismo, el racismo, el clasismo, el abuso emocional, la explotación laboral e incluso el acoso sexual.Además, la moda y la industria textil han cambiado significativamente como industrias desde su primera emisión.A finales del siglo XX y principios del XXI, la industria textil se orientaba hacia la producción y democratización de la moda, tal como se reflejó en la telenovela en su desenlace.No obstante, en los últimos años, la industria textil en Colombia ha enfrentado un declive prolongado que se inició en la década de los años 70 y que ha llevado prácticamente a su desaparición.Entonces, ¿qué podemos esperar de esta nueva versión si tantas cosas han cambiado?La respuesta es incierta, pero la serie nos puede ofrecer una oportunidad para reflexionar sobre estos cambios en la sociedad y la industria a lo largo del tiempo, explorando cómo evolucionaron las dinámicas de género, el mundo laboral y la moda.Esta nueva versión de Yo Soy, Betty la Fea podría abordar estos temas con respecto a la actualidad, manteniendo así el espíritu de la historia original mientras se adapta a nuestros tiempos.Betty, después del #MeTooA finales del siglo XX, el romance entre Betty y Armando era considerado el idilio perfecto. Betty, una mujer de clase media, se destacaba por su esfuerzo y dedicación; mientras que Armando, un joven ingeniero industrial y heredero del imperio de sus padres, disfrutaba de una vida lujosa.Colombia estaba cautivada por la historia de cómo Armando se enamoró de Betty, como ocurrió con personajes como Sebastián Vallejo y Gaviota en la telenovela Café, con aroma de Mujer. Al final, Armando no podía imaginar su vida con nadie más que no fuera Betty.En aquel entonces, Marcela Valencia, la novia y prometida de Armando, era vista no solo como la antagonista, sino como la arpía en la trama.Sin embargo, la sociedad colombiana ha llegado a comprender con el tiempo que Marcela Valencia no fue la villana en esta historia. Era Armando, que resultó ser un hombre mujeriego, machista e incluso misógino.Aunque algunas personas cuestionan el papel de Betty en este triángulo amoroso, lo que sí es evidente es que Armando jugó con los sentimientos de Marcela y Betty.Hoy, después de 23 años, un personaje como Armando Mendoza sería completamente inaceptable, gracias, en parte, al movimiento #MeToo. Es difícil que, a estas alturas, Armando siga siendo un modelo a seguir o el objeto de deseo de la audiencia.No quiero dejar de lado a Nicolás Mora, que, aunque se ve muy inofensivo con su estereotipo de nerd noventero, se aprovechó de Patricia Fernández cuando le prometió darle el dinero para recuperar su Mercedez Benz y al final se acostó con ella, pero le quedó mal.La “rubia despampanante” llega a decirle a Marcela “Marce, ¡yo siento que me vi*laron!”.¿Ecomoda se habrá quebrado? El sello de las producciones televisivas de los 90 en Colombia es su capacidad para ilustrar la vida cotidiana de las empresas e industrias en un país que experimentaba una reciente apertura económica y una nueva constitución.En primer lugar, tuvimos Café, con aroma de mujer; seguida por Hombres, que nos mostraba el mundo de la la Bolsa de Valores; y también Guajira, centrada en El Cerrejón y los problemas del agua y territorio, novela en la que Carolina Sabino hacía de indígena wayuú.Naturalmente, hacía falta explotar la cotidianidad de una empresa de la industria textil, transmitiendo la imagen de "fortaleza" que, al menos en el imaginario colombiano, siempre ha estado asociada a este sector.Sin embargo, la realidad es otra. Esta industria ha enfrentado constantes crisis, concordatos, reestructuraciones y otros desafíos desde la década de los 70, incluyendo las plagas del algodón, la violencia, el desplazamiento forzado, la creciente competencia de la industria textil asiática y malas administraciones.Al iniciar el nuevo milenio, la prensa nacional informaba que 1999 había sido el peor año para la industria colombiana en toda su historia. ¿Las razones?La falta de crédito, los inventarios elevados y la baja demanda debida al incremento del desempleo. Todo esto condujo a una recesión. La ANDI afirmaba que la industria del país había disminuido un 8,4%, con una caída del 7% en las ventas, y los productos textiles estaban entre los más afectados.Betty, a pesar de situarse en medio de esta crisis, parecía ajena a la realidad de la industria colombiana. Aparentemente, esta no la había afectado, ya que el problema en Ecomoda era más de índole moral y ético.Armando se impuso metas imposibles para ganar la presidencia de Ecomoda, y cuando se vio acorralado, recurrió a maquillar informes, embargar la empresa a través de una empresa ficticia (Terramoda) y comprar telas más baratas, que resultaron ser de contrabando.Esta última práctica era altamente coyuntural y problemática, pues en ese entonces la DIAN intensificó su control y presencia en las empresas colombianas, abordando no solo el contrabando, sino también el uso ilegal de software en las compañías.Volviendo al presente, en los últimos veintitrés años, empresas textiles como Tejicondor y Coltejer han desaparecido, y solo la resistente Fabricato ha logrado mantenerse y mejorar su desempeño en el último año.A esto se suma el fenómeno del fast fashion, que ha experimentado un crecimiento considerable en los últimos años.¿Pudo Ecomoda haber sobrevivido a esto? Ya lo averiguaremos.¿Una sociedad más igualitaria?Betty es actualmente una de las series más populares en streaming, y a pesar de que los colombianos le tenemos un cariño especial (yo hasta hice mi tesis de grado sobre esta telenovela), no podemos evitar notar el machismo, clasismo, racismo y desigualdad presentes en su guión.Cuando hice mi tesis, una de las sorpresas que encontré fue la falta de desarrollo y el racismo (Patricia la llama “Cafesin”) hacia el personaje de Mariana, el único personaje negro en la serie.Mariana no cuenta con una historia de fondo y, lamentablemente, su personaje parece ser reducido a estereotipos, como su asociación con lo esotérico (la lectura de cartas) y su vestimenta con estampados coloridos y pareos, como si estuviera en la playa.La representación de Mariana es, en definitiva, un cliché, un estereotipo imaginado por un guionista bogotano que no aborda adecuadamente la diversidad.Además, es interesante observar cómo la figura de la secretaria ha desaparecido de muchas empresas con el avance de la tecnología.¿Qué ha sucedido con el famoso "cuartel de las feas"? ¿Han avanzado en sus carreras dentro de la empresa?Mientras las secretarias de Ecomoda luchaban por estirar sus salarios mínimos para poder sobrevivir, los Mendoza, los Valencia y otros ejecutivos, como Mario Calderón, disfrutaban de una vida lujosa y privilegiada.Existen muchas incógnitas que esperamos resuelva la nueva versión de Betty.¿Se habrán producido cambios significativos en la representación de los personajes y en la trama para abordar cuestiones de género, raza y desigualdad? ¿Se habrá adaptado la historia al cambio de la sociedad y de la industria laboral en Colombia?
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.