Mientras algunos se dedican a bajar carteles de bandas, prohibir sonidos y castigar. En otro lado de la ciudad seis mil personas se reunían para alabar la música, para recordar a grito herido el rock oscuro con el que conocimos a Zoé y para envolverse en un viaje de esos de los que uno no se quiere bajar. “Qué han venido un montón de veces”, “Qué en Colombia se presentan cada ocho días”, “Qué León tiene apartamento en el norte”. Ninguna de esas frases recurrentes que se escuchan cuando se dice que la banda mexicana va a pisar el país fue lo suficientemente fuerte como para demeritar lo que pasó en tarima. El estallido de sonidos, la voz impecable de León, las guitarras sonando perfectamente alineadas y un show de luces digno de tremendo escenario. ¿El público colombiano está mamado de Zoé? Era la primera vez, que estando solos, llenaban así un concierto en Colombia, los habíamos visto en festivales, en carteles de todo tipo y después de la presentación de Estéreo Picnic (2018) donde las canciones se fueron a unas baladas que tuvieron varias críticas e hicieron llorar a más de uno, necesitaban reivindicarse y recordarnos por qué son una de las bandas de rock en español más representativas del momento. Cantaron las nuevas, las de Aztlán, nos dieron un viaje en el tiempo a sus primeras melodías, las que nos destruyeron, nos entusaron y con las que nos sentimos como un vil souvenir… sí, el encanto corta venas de sus canciones hizo estallar el Movistar Arena Bogotá en un solo coro con Luna, Reptilectric y Te Soñé. Canciones para meterse en una tusa sin salida con Zoé Zoé se propuso rockear el escenario y lo logró. Casi dos horas seguidas de música, sin parar, con la energía a flor de piel y la búsqueda insaciable de “volver al origen”, de compartir ese conocimiento ancestral, de entender el universo y agradecerle por tremendo concierto, por cada nota musical y por haber presenciado, sin temor a equivocarnos, el mejor show que ha presentado la banda en el país.
Tenemos completamente claro que no hay ningún remedio efectivo para la tusa, que por más palmadas que le den en la espalda y consejos es inevitable dejar de sentirse mal. Lo único que podemos decirle es que todo va a estar bien (ahora no sirve de nada esto pero pronto lo va a entender) y que no se le olvide el karma, si es que le hicieron daño a ese nivel. Trate de sonreír un momento y respire. Luego puede hundirse en una tusa de la que no haya salida, experimentar las primeras etapas de negación, luego las de felicidad infinita e importaculismo, volver a la lloradera y pensadera eterna, las borracheras y canciones y finalmente llegar a la meta de superación. Y para que le ponga un poquito de sazón a ese dolor le ayudamos con la etapa de las canciones, las letras que lo vuelven mierda y con las que puede llorar como si no hubiera mañana. 20 canciones que nos enseñaron a tener relaciones tóxicas y agresivas Pero tranquilidad que dicen que llorar ayuda a sacar todo eso que lleva dentro. Eso sí, aliste pañuelos y aleje objetos corto punzantes. Así las cosas, relájese y disfrute (lo que pueda): Y si le quedaron ganas de más recuerde que este 6 de octubre Zoé estará en Bogotá. Sí podrá cantar estas canciones a grito herido con León Larregui enfrente y toda la energía de la banda. Vendrán a presentar su último disco Aztlán. La presentación se realizará en el Movistar Arena. (La nueva canción de Zoé nos dejo entusados pero no podemos parar de oírla) Vea también: Pare de sufrir: 25 canciones para olvidar a su ex
Zoé fácilmente puede estar dentro de los grupos que más ha visitado el país. Ellos sin duda son uno de los grupos más importantes en el continente y buena parte de su carrera la han hecho en Colombia; han pasado por los festivales y los espacios más importantes como Rock al Parque en el 2010 o el Julio Mario Santo Domingo, que en el 2011 los recibió para presentar el gran Unplugged de Música de Fondo. Este año volvieron al Festival Estéreo Picnic y decidimos preguntarle a la gente si pensaban que ya había sido suficiente de Zoé.
La banda mexicana regresa al país con nueva música. Azul es una canción escita por León Larregui, con arreglos de Zoé y la producción de Craig Silvey, quien ha trabajado con artistas de la talla de Arcade Fire, Kasabian, Stereophonics, Noel Gallagher y Florence and The Machine, entre muchos más. El sencillo fue grabado en los estudios Panoram en la Ciudad de México, mezclado por Craig Silvey en Toast Studios en Londres y masterizado por Greg Calbi (Blondie, Deep Purple, Arcade Fire, Foster The People, Fleet Foxes) en Sterling Sound de Nueva York. El estreno del sencillo viene acompañado de un videoclip, donde se narra una historia de amor futurista y apocalíptica. Grabado en Tokio, El Caribe y la “Ciudad de México del futuro”. León Larregui es el creador del guion y el concepto, además de director. La producción ejecutiva corrió a cargo de Pradip Romay; el director de fotografía fue Miguel López; el diseño de producción lo hizo Hector "Carry" Iruegas; la dirección de animación, VFX y Compositing estuvo en manos de Diego Vargas, y el styling fue realizado por Margaret Truck.
León Larregui, Sergio Acosta, Jesús Báez, Ángel Mosqueda y Rodrigo Guardiola presentaron este 21 de octubre el video en vivo de la canción ‘Labios Rotos’.Hace cuatro años Zoé se unió a la lista de artistas latinoamericanos que se despojaron de sus sonidos eléctricos para presentarnos una sesión acústica de aquellos temas que como bien lo dijo Larregui en algún momento “tenían un sonido bastante fumado” – el mejor ejemplo de esta afirmación es ‘Soné’, una canción que cautivó a más de un escéptico en su ‘MTV Unplugged: Música de Fondo’ –.Ahora, tras el anuncio de un nuevo DVD en vivo de Larregui y compañía, el canal de VEVO de la banda mexicana dio a conocer el video de la presentación de su sencillo ‘Labios Rotos’ grabado el año pasado en el Foro Sol de Ciudad de México.
El grupo mexicano Zoé abre su repertorio a artistas internacionales de "universos musicales muy diversos", desde los rockeros argentinos Babasónicos hasta el abanderado británico del trip hop Tricky, para que las recreen en el proyecto musical "Prográmaton revisitado" (Ir al canal).Iniciativa del guitarrista Sergio Acosta, este proyecto de colaboración toma como punto de partida las canciones del quinto álbum de estudio de la banda, "Prográmaton" (2013), cuya versión "revisitada" encarnará en dos álbumes.El primer volumen se lanzó esta semana y contiene doce canciones "planeadas y habitadas", como define el guitarrista, por una docena de artistas, entre los que también se incluyen El Columpio Asesino (España), Poolside (Estados Unidos), Little Dragon (Suecia), Daniel Melero (Argentina) y Astro (Chile)."Lo que me gusta es cómo de repente haces un proyecto que tiene una cualidad totalmente internacional. Para una banda latina es algo que no muchos han hecho", destacó Acosta, quien estimó que "ver la música como una cuestión universal e internacional" permite "dejar de lado" las procedencias.El guitarrista indicó que la participación de los músicos que forman parte del proyecto va "más allá del concepto de un remix convencional", puesto que se les permitió "reinterpretar con absoluta libertad" las canciones para que las hicieran suyas.Bajo esta idea, una versión de la canción "Andrómeda" firmada por el dúo estadounidense Poolside recuperó la oportunidad de transformarse en el sencillo que no alcanzó a ser en "Prográmaton", porque hubo otros temas "más fuertes" en ese disco, comentó Acosta.
En el Rock al Parque del 2006, Zoé se paraba en la tarima principal de Rock al Parque y en un horario envidiable, en ese entonces no era una banda tan conocida a pesar de que ya llevaban casi diez años de haberse formado y tres álbumes debajo del brazo. En el 2010 repitieron, con más adeptos y con uno de los que muchos consideran el mejor álbum de su carrera: Reptilectric. Poco a poco fueron entablando una conexión inigualable con el público de Colombia, tocando en las tarimas más deseadas y llenando todos los shows, incluyendo un desconectado inolvidable en en el 2011 en el Teatro Mayor Julio Mario Santodomingo.¿Por qué vienen tanto a la ciudad? se preguntaron muchos después del anuncio de que su gira Progámaton aterrizaría en nuestro país, pues los mexicanos ya habían estado en el Estéreo Picnic de este año. Después de haberlos visto en casi todos sus primeros shows y en ese desconectado yo había omitido sus conciertos, quizá por la costumbre. Esta vez decidí volver a verlos para entender qué pasaba con Zoé, que había cambiado, cuál era su público y si después de tantas visitas a Bogotá seguían llenando sus shows. Ante un Palacio de Los Deportes lleno se presentaron el pasado jueves, Superlitio fue la banda elegida para abrir el concierto. Casi a las 9 de la noche los mexicanos se pararon en la tarima ante un público fiel y enérgico que los ovacionó hasta el cansancio, nunca hubo silencio entre canción y canción pues los aplausos llenaban ese espacio, tampoco recuerdo alguna canción que no haya sido cantada al unísono; ni los tracks de Programatón, su último disco, se salvaron de ser coreadas. León Larregui, la voz líder, comandó la nave con un aire íntimo e introspectivo, pero capaz de guiar a su público por un viaje llamado Zoé durante más de dos horas. Además de sus nuevas canciones, repasaron también esos temas que los pusieron en el podio de las bandas latinoamericanas más grandes del momento: Vía láctea, Paula, Te soñé, Love, No me destruyas, Poli, Labios Rotos, solo por nombrar algunas hicieron parte de un repertorio fornido. Zoé es un grupo de canciones, de buenas canciones que la gente quiere oír y sobretodo cantar y mientras sigan sacando sencillos que generen ese efecto, van a seguir llenado plazas y repitiendo. Con su gira Programatón en Colombia lo demostraron que si vuelven una y otra vez es porque tienen a una cantidad de gente que lo pide a gritos y que no cansa. Por: Nadia Orozco @Cornfake // Fotos Camila Díaz
Por: Luis Fernando Mayolo @mayolito. Hay muchos artistas latinoamericanos que han encontrado en Colombia su centro de operaciones, convirtiendo nuestras tierras en un segundo hogar, para fortuna de sus fanáticos que no tienen que pasarse la vida entera esperando a verlos por primera vez o añorando su regreso.Uno de estos casos es el de la banda mexicana Zoé, de los que hemos podido disfrutar en los últimos años memorables conciertos en Rock al Parque, el Festival Estéreo Picnic y el desconectado en el Teatro Julio Mario Santo Domingo.Esta vez decidieron ampliar su influencia, ver más allá de la capital y visitar varias ciudades del país. Ya pasaron por Cali, Medellín y se prepara este jueves 18 Bogotá.Pero, ¿qué traen de nuevo con este show?, ¿por qué vale la pena volver a verlos? Su más reciente álbum 'Prográmaton' es el eje, pero ellos mismos le contarán. Hablamos con Jesús Baez, el tecladista de la banda.Shock: Presentarse en Colombia ya se volvió algo cotidiano para la banda, una fortuna para sus fanáticos de este lado del planeta. Esta vez incluyeron a Cali, Medellín y Bogotá.Jesús Baez: Colombia es nuestra segunda casa, fue el primer país en el que recibimos un disco de oro y siempre somos bienvenidos.¿Cuál es la particularidad de este show y cómo se diferencia de sus otras presentaciones en el país?Vamos a presentar el show que venimos dando en México, en el que se incluyen las canciones nuevas de 'Programatón' y lo mejor de nuestro pasado. Eso sí con nuevas versiones, ya que los temas se van ajustando a medidas que los tocamos una y otra vez. Para mi gusto son más actuales y divertidos. Nos importa mucho las canciones con las que comenzamos, al igual que con las que terminamos, ahí está la magia. Este show es un viaje con luces y video un poco más pequeño que el que realizamos en nuestro país por cuestiones logísticas.Si hay un componente que caracteriza a Zoé es la experimentación musical. Su más reciente disco 'Prográmaton' no es la excepción...Experimentar siempre ha sido nuestra constante. En 'Prográmaton' tuvimos toda la libertad para hacerlo de la mano de Phil Vinall, quien es nuestro productor de cabecera. El Unplugged fue fundamental para construirlo, porque nos sirvió para experimentar con muchos objetos que aportaron a nuestra música.¿Alguna canción en especial que marque la diferencia para usted en este trabajo discográfico?En el disco hay una canción que compuse, se llama 'Altamar' y me encanta, pero cada una tiene lo suyo, son únicas y en conjunto se equilibran.Además de músico, usted es un artista con muchas facetas. Su exposición: "Colores, formas y sonidos" hace parte de esa personalidad que de pronto no todo el mundo conoce...Estoy dedicado hace tres años en forjar mi carrera como pintor. Tuve la fortuna de exponer en Bogotá, el DF y Guadalajara, y en ellas el color y los sonidos tienen una estrecha relación. Cuando pinto pienso en el ritmo y la armonía.El video de 'Fin de semana' ubica a Zoé dentro del selecto grupo de bandas que decidió evolucionar el formato tradicional del videoclip e incursionar en el cortometraje (ver video)La idea del video de 'Fin de semana' fue de León y queríamos una propuesta diferente y original, salir de la cotidianidad. Por eso realizamos un pequeño corto, dirigido por León y la fotografía de Rodrigo Guardiola.¿Habrá Zoé para rato?Por el momento este disco nos ha traído mucho trabajo, más de 100 shows para ser más precisos. Hay Zoé para rato.
Con la dirección de León Larreguí, vocalista de la banda, Zoé estrena el video de su más reciente sencillo 'Fin de Semana', perteneciente a su álbum 'Programaton. Una historia que con una trama que combina la narrativa de 'La Bruja de Blair' y 'El Conjuro', conduce a los fanáticos a realizar un viaje por los confines más terroríficos de una casa ubicada a las afueras de la ciudad, en donde se han presentado algunos sucesos sobrenaturales. Un pequeño cortometraje de un poco más de seis minutos.
En buena parte Zoé ha forjado una exitosa carrera en Colombia gracias a un público fiel que acompaña a la banda en cada paso de su camino artístico. Ya han pisado las tarimas de Rock al Parque y el Festival Estéreo Picnic y esta vez retornan a su segundo hogar como parte de su gira Prográmaton. Cali, Bucaramanga, Medellín y Bogotá son las ciudades que podrán tener a la banda de León Larregui en vivo y en directo. La banda caleña Superlitio será la invitada de honor en sus presentaciones por nuestro país.
Del 25 al 28 de abril y del 2 al 5 de mayo, el público del Festival de Jazz de Nueva Orleans, podrá ver a artistas colombianos como el Grupo Niche, Bomba Stereo, Jacobo Vélez y La Mambanegra, Los Cumbia Stars, Kombilesa Mi, Matachindé, Rancho Aparte, Agrupación Changó, Gregorio Uribe, Cimarrón y Gaita Loop. El Festival de Jazz de Nueva Orleans es una fiesta cultural de 10 días en la que miles de músicos, cocineros y artesanos dan la bienvenida a cerca de 400.000 visitantes cada año. La Feria del Patrimonio de Luisiana presenta música inolvidable en múltiples escenarios, cocina tradicional de Luisiana en dos grandes áreas de comida y artesanos de la región y de todo el mundo que demuestran y venden su trabajo. Colombia, descrita por el Festival como ‘la potencia cultural de América Latina’, lleva a Nueva Orleans una celebración musical de salsa, cumbia, champeta, vallenato, chirimía y currulao acompañada, además de las presentaciones en los 14 escenarios del festival, desfiles diarios en honor a Colombia, sumadas a experiencias culturales inmersivas junto a artesanos indígenas y afrocolombianos, así como lo mejor de la cocina tradicional de Colombia, según un comunicado del Ministerio de Cultura. "Nos complace anunciar que Colombia es el país invitado al Festival de Jazz y Patrimonio 2024, con artistas y artesanos excepcionalmente talentosos que mostrarán la rica diversidad de nuestra cultura. En el festival, celebraremos a Colombia: el País de la Belleza y compartiremos nuestra pasión por la música con la gente de Nueva Orleans y de los Estados Unidos", expresó el Embajador Daniel Ávila, Encargado de Negocios de la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.Además, se propone un intercambio cultural binacional entre dos formatos instrumentales: Chirimía Chocoana y New Orleans Brass Band, un encuentro entre dos culturas centrado en un lenguaje común: la improvisación.Este enfoque se basa en el formato instrumental derivado de las bandas militares europeas establecidas durante la conquista de América, que consta de percusión y vientos, un elemento que ambas culturas comparten. El resultado de este proceso es una producción musical que consta de dos piezas musicales integrando los dos formatos instrumentales, que serán publicadas en EP y en las diferentes plataformas de difusión musical, además, será la memoria que refleja el paso de Colombia por el Festival.La participación de Colombia en el festival en 2024 fue posible gracias al apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.
Sean “Diddy” Combs ha sido objeto de varias demandas civiles en los últimos meses. Hoy hay una investigación federal en su contra. Agentes federales realizaron registros en las propiedades de Combs, donde se encontraron armas, y sus teléfonos fueron incautados en un aeropuerto como parte de una orden emitida por el Tribunal de Distrito de Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York, según dijeron fuentes policiales.Desde noviembre, Combs ha sido objeto de varias demandas en Nueva York acusándolo de agresión sexual, tráfico sexual y participación en otras actividades delictivas. Combs ha negado todas las acusaciones y las calificó de repugnantes.Al menos cuatro personas han sido entrevistadas sobre acusaciones de tráfico sexual, agresión sexual y solicitud y distribución de narcóticos y armas de fuego ilegales, según declaró una fuente familiarizada con el asunto a NBC News. Repasamos la lista de demandas de abuso sexual contra el rapero y productor: Marzo de 2024La casa de Combs fue allanada como parte de una investigación de tráfico sexual en curso en Nueva York. Febrero de 2024Diddy fue acusado de agredir sexualmente al productor de The Love Album Rodney “Lil Rod” Jones. El hombre acusó al rapero de "participar en actividades ilegales graves", incluida agresión sexual. Diciembre de 2023Una acusadora anónima presentó una demanda en diciembre alegando que Combs, el ex presidente de Bad Boy Entertainment, Harve Pierre, y un tercer agresor anónimo la violaron en grupo cuando tenía 17 años, en 2003.En ese momento, Combs publicó un comunicado en el que afirmaba: "BASTA, ES SUFICIENTE", dijo. "Durante el último par de semanas, me he sentado en silencio y he visto a la gente intentar asesinar mi personaje, destruir mi reputación y mi legado. Personas que buscan un día de pago rápido han hecho acusaciones repugnantes en mi contra". "Permítanme ser absolutamente claro: no hice ninguna de las cosas horribles que se alegan. Lucharé por mi nombre, mi familia y por la verdad", continuó Combs.Noviembre de 2023Joi Dickerson-Neal alegó que Diddy la drogó y agredió sexualmente. La mujer presentó una demanda contra Combs que alegaba que fue víctima de "pornografía de venganza".Combs grabó en video el asalto de enero de 1991 y distribuyó la cinta a otros en la industria de la música, según la demanda. Noviembre de 2023Cassie Ventura, expareja del artista, acusó a Diddy de violación y tráfico sexual antes de llegar a un acuerdo. La exnovia de Combs, la cantante Cassie Ventura, acusó a Combs de violación, tráfico sexual y abuso físico en una demanda civil. Combs y Cassie llegaron a un acuerdo por una cantidad no revelada un día después.Cassie alegó en la demanda que Combs le ofreció excesivas cantidades de drogas y alcohol, abusó físicamente de ella y " tomó el control" de su vida, desde su atención médica hasta sus oportunidades profesionales. Combs también supuestamente la habría violado en 2018, y la habría obligado a tener encuentros sexuales con otros hombres. Noviembre de 2023 Una demandante anónima alegó que Diddy y el cantautor Aaron Hall se turnaron para violarla a ella y a una amiga en la ciudad de Nueva York en los 90. Junio de 2019Gina Huynh alega que Diddy abusó de ella durante una relación de cinco añosHuynh, le dijo a la bloguera de YouTube Tasha K en junio de 2019 que el magnate de Bad Boy supuestamente abusó físicamente de ella y una vez le "pisoteó" el estómago."Estaba abusando de mí mental, emocional y físicamente. Siempre me comparaba con Cassie y me decía que yo soy la mala y ella la buena", dijo Huynh, añadiendo que el círculo íntimo de Combs "permitió" que el abuso continuara.
El Animé Sinfónico Orchestral Openings rendirá homenaje al hombre que hizo parte de nuestra historia, al crear miles de aventuras: Akira Toriyama, creador de Dragon Ball y fallecido el 1 de marzo de 2024. La cita será el próximo 21 de abril en el Teatro Universidad de Medellín a las 5:00 p.m. Las entradas estarán disponibles en la web eticket.com y los precios oscilan entre $154.000 y 220.000 en la web eticket.com. Akira Toriyama dejó huella en todo el mundo, con 18 mangas de historia, más de 17 historias de mangas cortos, un programa de televisión y una obra maestra llamada Dragon Ball,. El Animé Sinfónico Orchestal Openings presenta canciones que nos llevarán a aquellas series japonesas que nunca nos podríamos olvidar y que aún hoy en día las llevamos en nuestro corazón. Se interpretarán temas de series como Dragon Ball, Saint Seiya, Digimon, Pokémon, Evangelion, Sailor Moon y muchos más unto a La Orquesta Sinfónica del Valle de Aburrá acompañados con más de 35 músicos en escena, las voces de la cantante antioqueña Miranda (primera ganadora de La Voz Colombia) y Áleran de Adularia (Darknees), Ana María Cerón y Alexander Ordoñez (Rojal Proyect- Banda de Rock) dirigido por Daniel Santiago Plazas Duarte."Siempre hemos creído que la infancia, la adolescencia o la juventud son un tema de momento, que los años pasan y que nunca volveremos a escuchar aquellas canciones que nos recuerdan las series que han pasado por nuestros ojos, por nuestros odios, por nuestros sentidos. Creemos que el cielo resplandece a nuestro alrededor, siempre tomamos el camino de la verdad y la justicia lunar, pensamos en vencer a todo el mal y llegaremos hasta el final con el poder del cosmos y solamente queremos con todo nuestro calor brindar una canción y viajar hasta ser maestros Pokemón para vencer a los titanes con nuestras voces", dice en un comunicado Matrix Entertainment, empresa organizadora del evento. ¿Quién fue Akira Toriyama?Nacido en Nagoya, Aichi, primero ganó reconocimiento por la exitosa serie de manga Dr. Slump, antes de crear Dragon Ball y trabajar como diseñador de personajes para varios videojuegos populares como la serie Dragon Quest, Chrono Trigger, y Dragón Azul.Toriyama fue considerado como uno de los autores que cambió la historia del manga, ya que sus obras son muy influyentes, en particular Dragon Ball, que muchos artistas citan como fuente de inspiración.El artista falleció a la edad de 68 años el pasado 1 de marzo. El querido creador de manga deja un enorme legado y será recordado por miles de fans.
El ministro de Cultura de Colombia, Juan David Correa, le pidió al cantautor cubano Silvio Rodríguez, venir a realizar un concierto en nuestro país. El pedido se hizo a través de una carta. “Millones de colombianos crecimos con sus canciones como usted lo ha podido atestiguar a través de sus visitas a nuestro país. Hoy quisiera pedirle, a título personal, ciudadano e institucional, y en nombre del señor presidente, que nos acompañe una vez más, que nos permita oír su voz en un concierto que podemos organizar allí donde usted lo considere (…)”, señala el Ministro en la misiva. La propuesta del Gobierno es que dicho concierto se realice en un municipio del Caribe colombiano, por cuenta de los posibles problemas que la altura de Bogotá podría acarrear en la salud de Rodríguez. “Parte de mi tarea, ahora como ministro, a admirado Silvio, es proponer espacios colectivos que signifiquen nuestras vivencias atávicas y nos permitan, a través de los símbolos, creer que es posible derrotar el miedo y la pura y abrazar la esperanza de una sociedad que pueda superar la idea de venganza”, continúa la carta. ¿Cuándo fue la última vez que vino Silvio Rodríguez a Colombia?Silvio Rodríguez, uno de los mayores exponentes de la canción social y la Nueva Trova cubana, no viene a Colombia desde julio de 2010, cuando realizó una presentación en Medellín, como parte del Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura. En esa jornada, Rodríguez compartió escenario con otros cantautores como Jorge Drexler, León Gieco, Fito Páez, el Quinteto Suárez Paz, Susana Baca, Rosario, Antonio Carmona, Zoe, Rodolfo Mederos, Aterciopelados y Alfredo Gutiérrez.En Bogotá, fue una estancia de tres días en 1995, que lo tuvo por universidades, teatros y centros culturales. En mayo de 1993, tuvo una gira llamada ‘Canciones urgentes 93′ que lo llevo por Medellín, Cali y la capital colombiana. A sus 77 años, es considerado como el mejor cantante folklórico de Cuba y posiblemente uno de los mejores cantautores de América Latina.Conocido por sus letras intelectuales, altamente elocuentes y simbólicas, sus canciones son elementos icónicos de la cultura popular latinoamericana de izquierda. Ojalá, Playa Girón, Unicornio, Sueño con Serpientes, Vamos a andar o La maza son algunas de sus canciones más conocidas. Rodríguez es un símbolo de la izquierda latinoamericana. Silvio Rodríguez es considerado líder de la Nueva Trova Cubana, movimiento conocido por sus letras, que intentaban escapar de las banalidades de la vida concentrándose en el socialismo, la injusticia, el sexismo, el colonialismo y el racismo.
(Sobre)vivimos otra edición del Festival Estéreo Picnic 2024 que, en términos generales, suplió y sobrepasó las expectativas del cambio del venue y de un cartel que parecía anacrónico.Las mudanzas traen consigo una lista de pendientes que se van ajustando con el tiempo, adecuarse a un lugar nunca es fácil. Sin embargo, como un mueble viejo que se rehusa a botar, el acoso nos persigue sin importar a qué casa nos pasemos. Y, peor aún, nos persigue el arquetipo de la “victima perfecta” a donde sea que vayamos.Cada año se habla de paridad de género en el cartel, se incorporan organizaciones (como la Secretaría de la Mujer o la Línea Púrpura trabajando de la mano con Échele Cabeza) y se repite el estribillo de que el espacio en el que estamos es seguro para nosotras. Pero la realidad es diferente.Si bien hay rutas de acción que antes no estaban claras antes, la ejecución sigue siendo insuficiente. El tercer día del Festival Estéreo Picnic 2024 un grupo de mujeres que estaba disfrutando del concierto de Feid fueron acosadas por un hombre que consumió sustancias de forma irresponsable.Vamos por partes para entender lo problemático de lo sucedido, además de lo obvio.Aunque la entrada de sustancias psicoactivas esté, en teoría, prohibida en este tipo de festivales, el consumo es un hecho y por eso están organizaciones como Échele Cabeza que buscar proteger al consumidor y cuidar de él.¿Quién cuida de nosotras?Si les parece que jodemos con el enfoque de género no es de gratis. Los espacios sin este son peligrosos para nosotras e incluso los que están intentando tenerlo, en el proceso de prueba y error, resultan violentos.La gestión de riesgos y los protocolos de cuidado de los consumidores siempre van a estar cojos si quienes consumimos, las instituciones y los organizadores no entienden que las mujeres somos agredidas por ser mujeres y es un hecho que debe ser considerado y priorizado en la creación de protocolos y/o rutas de acción.El caso de las mujeres que fueron acosadas por un hombre intoxicado nos plantea más preguntas que respuestas. ¿Cómo garantizar un espacio de consumo responsable que al mismo tiempo sea seguro para nosotras? ¿Qué rutas de acción existen para este tipo de situaciones y cómo se ejecutan? ¿Por qué esperan empatía de nuestra parte cuando nadie la tiene con nosotras?En el comunicado publicado en Twitter, y ahora eliminado por partes, desde la cuenta de Échele Cabeza, precisan sobre lo ocurrido y hacen un llamado a la empatía con el hombre que consumió de más, se desnudó, persiguió mujeres y las orinó.Claro, que dentro de los acuerdos sociales tácitos que como consumidores de sustancias tenemos, está (o debería) la empatía con el malviajado o con el que se le fue la mano. Pero la balanza de la empatía no se puede poner en la misma escala de valores que la del acoso.Pasamos a diario suficientes situaciones para saber, incluso corporalmente, cuando estamos en peligro. Para nosotras no es un caso aislado, es nuestro día a día.En el FEP fue un hombre que consumió de más, en la calle es un desconocido y en las fiestas puede ser un amigo.En un mundo ideal podríamos repartir empatía para los dos lados, pero vivimos en una sociedad twittera que al mismo tiempo que exige pruebas, también juzga a las mujeres por grabar a un hombre “en estado de inconsciencia”.Y volvamos a esto por un momento. Los hombres nos acosan en cualquier estado de consciencia y nosotras nos tenemos que defender en todos, porque nadie nos garantiza espacios totalmente seguros.Para las mujeres acosadas las rutas de acción tomadas por el equipo de logística del festival fueron insuficientes, para la logística y para Échele Cabeza fueron las necesarias para cuidar, principalmente, de la persona que estaba intoxicada.La decisión de la organización de eliminar algunos de los tweets que hacían parte del comunicado, dan cuenta de que es una conversación que en muchas ocasiones termina siendo unidireccional. La discusión no puede excluir las experiencias de las mujeres que han sido violentadas y no pueden existir rutas de acción claras sin entender lo que estas situaciones significan para nosotras, como consumidoras y como asistentes a eventos de música.Si bien este caso en particular agitó conversaciones necesarias sobre el consumo responsable de sustancias también puso sobre la mesa que aunque la logística del festival parece estar tomando una forma ya clara, no va a estar completa hasta que no se plantee desde un enfoque por y para las mujeres.El consumo de sustancias psicoactivas y la logística del festivalPor Daniela TrujilloDurante la presentación de FEID, en el escenario Jhonny Walker, un hombre completamente desnudo, quien se encontraba en un estado muy alterado debido al consumo, se estimuló frente a varias de nosotras y luego, posterior a ello, procedió a orinarnos. Otras mujeres que se encontraban ahí, en otras ubicaciones, denunciaron a través de X e Instagram que este hombre las persiguió o las golpeó. La logística tardó en reaccionar, junto con la policía, quienes no tenían claros a los pasos a seguir. Su respuesta tras lo que nos había sucedido fue que “no podían hacer nada porque estaba drogado” y se quedaron un buen rato detrás del sujeto mientras él se movía libremente por el lugar. Después de que sus compañeros pidieran que no lo sacaran del parque, pues él no sabía lo que estaba haciendo.Es necesario decir que no fue el único caso, pues tras haber realizado la denuncia pública, más mujeres se quejaron de que en otros lugares del parque, otros hombres alcoholizados, también habían ejercido acoso hacia ellas.Si bien a la mañana siguiente el equipo de festival se comunicó conmigo y también lo hizo la Secretaría de la Mujer, junto a la Línea púrpura, quienes me dijeron que el hombre, de nacionalidad francesa, fue trasladado al espacio de Échale Cabeza para ser sedado y sacado en ambulancia.Considero necesario que esta experiencia sea un llamado no solo a la rápida acción, pues gran parte de lo sucedido pudo haber sido evitado, teniendo en cuenta que este sujeto estuvo corriendo a través del escenario durante al menos diez minutos antes de que llegara el 911, sino también al consumo responsable.Gran parte de los comentarios que recibí decían que este evento poco o nada tenía que ver con una sesgo de género, puesto que solo era una persona en un estado vulnerable y aunque esto último es cierto y concuerdo con que necesitaba ayuda urgente, las personas afectadas fueron directamente mujeres. Queda entonces el sinsabor de que el estado de desinhibición de muchos es una justificación para ejercer acciones violentas contra otros y que esto, a los ojos de algunas personas, sigue siendo normal.Sí, la logística debe tener una mejor capacitación, eso es un hecho, pero que este proceso de formación respecto a cómo debemos vivir los festivales también sea para los asistentes.