Es claro que las colaboraciones son fundamentales para los artistas, pues les permiten llegar a más públicos. Si bien hace unas décadas eran escasas, hoy parecen dominar la industria y cada vez son más frecuentes. Hay algunas tienen mucho sentido y son casi que orgánicas, mientras que otras se sienten un poco raras y nos hacen levantar la ceja. ¿Será que los artistas traicionan sus principios por reprducciones o estamos en el comienzo del fin de las fronteras musicales? Aqui algunos "featurings" de 2019 que nos sorprendieron y nos cuestionaron. Post Malone, Ozzy Osbourne, Travis Scott - Take What You Want Post y Travis, 2 de los artistas más populares de hoy, se unieron al Príncipe de las tinieblas. Aunque extraña, la unión funciona y ha tenido gran éxito con la generación que ama a Ozzy y los fans jóvenes de Malone. Maná feat. Sebastián Yatra - No ha parado de llover Los rockeros mexicanos han empezado a crear nuevas versiones de sus clásicos. Hace un tiempo se unieron a Nicky Jam para una nueva De pies a cabeza. Esta vez el turno fue para Sebastián Yatra. Ya sea que los amen o los odien, Maná sabe qué hacer para dar de qué hablar. Aquí Yatra repite en el listado gracias a su reciente colaboración con el grupo de K-pop Monsta X. Los Ángeles Azules, Belinda, Lalo Ebratt - Amor A Primera Vista ft. Horacio Palencia Cumbia + pop + urbano. Uno de los grupos mexicanos más importantes se unió a Belinda y a Lalo Ebratt en una canción a la que muchos no le tenían fe, pero se convirtió en la favorita en sus playlists. Avril Lavigne feat. Nicki Minaj - Dumb Blonde Aunque tal vez la Avril de Complicated nunca se hubiera imaginado una colaboración con Nicki Minaj, hoy es una realidad. Una buena canción pop, aunque no muy recordada. Aquí repite Nicki Minaj en el listado gracias a su colaboración con la colombiana Karol G en Tusa. Fall Out Boy feat. Wyclef Jean - Dear Future Self Seguro no muchos de los que se sentían "emo" escuchando a Fal Out Boy en 2005 se imaginaban que años después el grupo se iba a unir a Wyclef Jean, pero así fue. Una canción con toda la esencia de Fall Out Boy. Madonna feat. Maluma - Medellín Una de las colaboraciones más polémicas del año. La reina del pop y el "pretty boy" se unieron en una canción bautizada por la capital paisa que sin duda dio de qué hablar. Taylor Swift feat. Brendon Urie (Panic! At The Disco) - ME! Panic! At The Disco fue otra de esas grandes bandas de los 2000. Aquí Brandon le bajó un poco a su toque "darks" para un video muy pop junto a Taylor Swift. Juanes feat. Crudo Means Raw - Aurora Dos paisas, uno de los rockeros más conocidos de Colombia y el rey del rap en Medellín, hicieron una colaboración que, contra todo pronóstico, funciona. Mon Laferte feat. Guaynaa - Plata Ta Tá La chilena nos tiene acostumbrados a canciones románticas, por eso resultó explosiva su unión con Guaynaa en un reggaetón contestatario, a propósito de las protestas en varios países de Latinoamérica. ChocQuibTown feat. Becky G - Que me baile Becky G. siempre ha sido fan de las colaboraciones y su unión con ChocQuibTwn resultó muy exitosa. Un ritmo pegajoso y un video que nos evocó a Wakanda hicieron de esta canción un gran hit de 2019. Bonus Track: Lil Nas X feat. Billy Ray Cyrus - Old Town Road Una de las canciones más populares de 2019 fue una mezcla inusual de rap con country. Un tema que alcanzó los primeros lugares en los listados y también nos hizo reflexionar sobre la relevancia de los géneros hoy, luego de ganar controversia por ser descalificada de la Billboard Hot Country Songs al no ser considerada country.
2019 fue un año complejo en muchos sentidos. Estuvo lleno de trending topics polémicos en internet, movilizaciones sociales en muchas ciudades de América Latina y con bastante movimiento en la industria de la música. De igual forma, hay que recordar aquellas personalidades que nos abandonaron y que dejaron un legado importante en sus respectivos trabajos: desde la música, la actuación, el diseño y la conducción. Algunos como Legarda o Cameron Boyce se fueron antes de tiempo, otros como la cantante de Roxette o el maestro Celso Piña sorprendieron por abandonar este mundo tan pronto y otros como el gran Pastor López, dijeron adiós de forma natural por motivo de su edad y los malestares que vienen con los años. Legarda (Popayán, Cauca, 18 de noviembre de 1989 - Medellín, Antioquia, 7 de febrero de 2019) José José (Azcapotzalco, Ciudad de México; 17 de febrero de 1948 - Homestead, Florida; 28 de septiembre de 2019) Marie Fredriksson (Össjö, 30 de mayo de 1958 - Djursholm, 9 de diciembre de 2019) Pastor López (Barquisimeto, Venezuela, 15 de junio de 1944 - Cúcuta, Colombia, 5 de abril de 2019) Camilo Sesto (Alcoy, 16 de septiembre de 1946 - Madrid, 8 de septiembre de 2019), Celso Piña (Monterrey, 6 de abril de 1953 – Monterrey, 21 de agosto de 2019) Cameron Boyce (Los Ángeles, California; 28 de mayo de 1999 – Los Ángeles, California 6 de julio de 2019) Cha in ha (Goyang, 15 de julio de 1992 - Seúl, 3 de diciembre de 2019) Sulli (Corea del Sur; 29 de marzo de 1994 - Seongnam, Corea del Sur; 14 de octubre de 2019) Jota Mario Valencia (Medellín, 31 de marzo de 1956 - Cartagena de Indias, 6 de junio de 2019) Fernando Gaitán (Bogotá, 9 de noviembre de 1960 - Bogotá, 29 de enero de 2019) Karl Lagarfeld (Hamburgo, Alemania, 10 de septiembre de 1933 - Neuilly-sur-Seine, Francia, 19 de febrero de 2019) Juice WRLD (Chicago, Illinois, 2 de diciembre de 1998- Chicago, 8 de diciembre de 2019) Nipsey Hussle (15 de agosto de 1985 - 31 de marzo de 2019) Más noticias de la cultura pop en www.shock.co
Llegamos a 2019, un año en el que se sitúan muchas peliculas de ciencia ficción, muchas de las cuales nos presentan futuros distópicos en los que la raza humana corre peligro. ¿Qué tan bien predijeron el futuro? Repasemos: Blade Runner (1982) Es considerada una de las mejores películas de ciencia ficción de la historia. Aunque inicialmente no fue muy exitosa, se convirtió en una cinta de culto. Nos presenta una visión distópica en la que la raza humana logró un importante avance tecnológico y conquistó otros planetas. La Tierra es una especie de gueto en el que viven los más pobres. Aunque todavía no tenemos robots con apariencia humana o carros voladores, la película sí acertó en la publicidad electrónica y en la posibilidad de hablarles a nuestros dispositivos. También acertó (aunque no tan drásticamente) en los efectos del cambio climático. Akira (1988) Es considerada una de las mejores películas de animación y en su momento fue una de las más costosas. En 1988 ocurre la Tercera Guerra Mundial y la película se sitúa en Neo Tokio (Tokio de 2019), en donde reinan la corrupción, las protestas, y la violencia de pandillas. Tetsuo es un joven que tiene un accidente con su moto y pronto desarrolla poderes telequinéticos capaces de vencer a todo un ejército. Akira nos habla de protestas contra los gobiernos y miedo a una guerra inminente, algo que vivimos hoy (en menor medida que en la película, por supuesto). Como Internet ya lo había notado, esta película "predijo" los Olímpicos de 2020 en Tokio. La isla (2005) Scarlett Johansson y Ewan Mc Gregor protagonizan esta película. Ellos son 2 clones en 2019 que se dan cuenta de que son usados para cultivar órganos. Hasta ahora, la ciencia ha avanzado con la clonación animal, pero no con la humana. Aunque no de forma tan minuciosa como se muestra en la cinta, sí existe en el mundo un negocio de tráfico de órganos en el que personas son asesinadas por sus partes, que luego son venidas a precios altísimos. Vampiros de día (Daybreakers, 2010) Una plaga transforma a la mayoría de la población humana en vampiros. Los pocos humanos que quedan son usados para su sangre, otros pocos luchan por sobrevivir. El investigador Edward Dalton (Etha Hawke) busca crear un sustituto de la sangre para salvar al planeta. Aunque no sea por una epidemia de vampirismo, la humanidad ya trabaja en sustitutos para la sangre, que pueden ser útiles en situaciones de desastre, por ejemplo. Sin embargo, las investigaciones se encuentran en una etapa muy temprana de desarrollo. 2019, tras la caída de Nueva York (1983) En 2019, el mundo está devastado tras un desastre nuclear. Esa radiación impide la procreación. En esta película de culto, un mercenario es contratado para rescatar a la única mujer fértil que queda sobre la Tierra. Si bien la fertilidad en nuestro planeta no está a un nivel como el que muestra la película, varios estudios han demostrado un decrecimiento en el conteo de esperma de los hombres hasta en un 50%.
Con la llegada del año nuevo, es frecuente que hagamos una lista con todas las metas que queremos cumplir en los próximos 365 días. Estas son algunas apps que le ayudarán a cumplir los propósitos más frecuentes. Para comer más sano Lose it! le ayudará crear un plan de alimentación ideal para usted, según sus metas. Con esta app también podrá calcular las calorías de miles de comidas para organizar mejor su dieta y recordatorios para comer más sano. Tampoco se pierda MyFitnessPal, para tener un resumen detallado de lo que come. Para leer más libros Con Bookly podrá llevar registro de cuántos libros lee, ponerse objetivos sobre cuánto quiere leer en determinado tiempo y saber cuántos minutos destina a leer cada día. También está Serial Reader que cada día le mostrará un fragmento de un clásico de la literatura para leer en 20 minutos o menos. Para viajar SkyScanner le ayudará a buscar y comparar precios de vuelos y hoteles para su próximo viaje. Por supuesto, la que no se puede perder es Airbnb para encontrar hospedaje a buen precio y Google Flights, para explorar diferentes destinos. Para ahorrar Para los que gastan más de lo que ganan, Spendee les ayudará a hacer un presupuesto mensual y llevar un buen control del dinero. Mint también le permitirá llevar un registro de sus gastos e ingresos. Para ser más organizado RescueTime es para usted si se la pasa procrastinando y pierde mucho tiempo en redes. Esta app le dice cuánto tiempo gasta en cada una de sus actividades y cómo planear mejor su día. Para conseguir nuevo trabajo DreamJobs le mostrará ofertas laborales según su ubicación y postular su hoja de vida a las vacantes disponibles. Por supesto, Linkedin le permitirá postularse para miles de vacantes de trabajo. Para dormir mejor Sleep Cycle hace un registro de sus patrones de sueño y con base en ellos activará una alarma en su fase de sueño ligero, para que no le cueste tanto despertarse. Si se le dificulta dormir, pruebe Calm, que le ofrecerá sesiones de meditación para antes de acostarse. Para hacer más ejercicio Personal Fitness Coach le servirá para crear una rutina y monitorear los resultados. Sworkit también le mostrará ejercicios personalizados según lo que quiera lograr. Para dejar malos hábitos Si quiere dejar de fumar, QuitNow es una buena alternativa. Esta app le cuenta los días que lleva sin fumar, retos para mantenerse e indicadores que le muestran cada día cómo mejora su salud sin el cigarrillo. Si lo que quiere dejar es el trago, busque SoberGrid, una comunidad de apoyo para personas que están abandonando el alcohol. Para independizarse DadaRoom (iOS) es una app para encontrar compañeros de apartamento. GoPlaceit también le ayudará a buscar un buen lugar para vivir.
Definitivamente, las canciones tienen ese poder de llevarnos al pasado y recordar épocas distintas. Las siguientes canciones le harán devolver a 1999 y lo harán sentir muy viejo. 1. I Want It That Way - Backstreet Boys Uno de los hits más exitosos de los Backstreet Boys. Hce unos años revelaron que su letra no tiene ningún sentido. 2. Livin' la vida loca - Ricky Martin Una canción que contribuyó a la explosión del pop latino en la que también estaban Jennifer López, Shakira, Thalía y Chayanne (entre otros). 3. Mambo No. 5 - Lou Bega Uno de nuestros one hit wonders favoritos de los 90. Aunque muchos pensaron que Lou Bega era latino, en realidad nació en Munich. 4. Foo Fighters - Learn to Fly Una de las canciones más famosas de la banda con un video inolvidable. Pertenece al álbum There's Nothing Left To Lose. 5. All Star - Smash Mouth Esta banda californiana fue una de las recordadas de los 90. Magic, de 2012, es su más reciente álbum. 6. Píntame - Elvis Crespo Una canción que no faltaba en las fiestas. Pertenece al segundo disco del cantante estadounidense de ascendencia puertorriqueña. 7. Genie In A Bottle - Cristina Aguilera La canción con Ia que conocimos a Cristina Aguilera y con la que impuso como una de las mayores popstars de la época. 8. Smooth - Santana & Rob Thomas Una canción sexy y cadenciosa que nunca olvidaremos. Ganó 3 Grammys y fue una de las grandes de la década. 9. Bailamos - Enrique Iglesias Pertenece a la banda sonora de la película Wild, Wild West y fue una de las más exitosas de Enrique Iglesias en los 90. 10. Scar Tissue - Red Hot Chilli Peppers El primer sencillo del disco Californication, sin duda uno de los mejores de la banda que marcó a una generación. 11. What's My Age Again - Blink 182 Pertenece su emblemático Enema of the State. Según Tom De Longe, le iban a poner "Peter Pan Complex". 12. Canned Heat - Jamiroquai Una canción con el sello funky de Jamiroquai. Años después se hizo famosa por la película Napoleon Dynamite. 13. Blue - Eiffel 65 El autotune era protagonista en esta profunda canción sobre un tipo que todo lo veía azul. 14. The Bad Touch - The Bloodhound Gang De pronto el título no le suena, pero la canción seguro la escuchó muchas veces. Pista: "...so let's do it like they do on the Discovery Channel". 15. No Scrubs - TLC En 1999 también llegó este himno con mucho poder femenino. 16. Coolo - Illya Kuryaki & The Valderramas Una canción inolvidable con el sonido funky que caracterizaba al dúo argentino. 17. Dímelo - Marc Anthony Otra canción que mostró el gran fenómeno que fue el pop latino en Estados Unidos 18. La quiero a morir - DLG Un hit con mucho sabor latino que no faltaba en las fiestas. En Colombia se hizo famosa pues fue el intro de una conocida telenovela. 19. Donde Van - Diego Torres Un buen sencillo de pop latino que ratificó a Diego Torres como uno de los más importantes del pop latino. 20. Boom Boom Boom Boom - Vengaboys Otra canción con la que bailamos a finales de los 90 y es emblemática de la época. Este grupo holandés sigue haciendo giras.
Esta es la oportunidad para que los seguidores del festival, melómanos y amantes de la música alternativa e independiente, puedan adquirir desde el 7 de diciembre al 15 de enero de 2019, las entradas para los 5 días del festival con un descuento llamativo. El valor del abono es de $200.000 doscientos mil pesos (Mcte) que les dará acceso a todos los eventos pagos del festival e ingreso prioritario a los eventos gratuitos. El Festival Centro 2019 se llevará a cabo en cinco escenarios culturales (El auditorio y El Muelle de la FUGA, La Milla en Bronx Distrito Creativo, 2 auditorios en el Centro Cultural Gabriel García Márquez y el Teatro Jorge Eliecer Gaitán) que presentarán la oferta artística enmarcada en sus 6 franjas musicales Infantil, Nuevas Criaturas, Alternativo, Folclórica, Otras galaxias, Grandes Maestros y su acostumbrada, franja académica. Estos son los términos para redimir el abono ‘A la fija’ Puede realizar la compra por internet ingresando aquí o puntos autorizados de Ticket Shop o en la taquilla de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño – FUGA. Se redime únicamente en la taquilla de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño entre el 15 de enero y el 2 de febrero 2019 de 2 a 5 pm. Deberá presentar la factura y documento de identidad, a cambio recibirá una manilla de seguridad que le dará acceso a todos los eventos pagos del festival. La manilla es personal e intransferible. El abono es válido para una entrada por concierto y no es acumulable para otro evento. En caso de que no pueda redimir su abono, debe solicitar la devolución del dinero antes del 15 de enero. Tenga en cuenta que usted corre con los gastos de operación, por este motivo no se realiza la devolución del 100% de la compra. No se hacen devoluciones una vez pasada la fecha del concierto. Así fue el Festival Centro 2018
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos cumple 20 años. La película de Michel Gondry se convirtió en objeto de culto. El filme nos muestra la historia de Joel y Clementine, una pareja que decide borrarse mutualmente de su memoria. Lacuna, Inc., empresa ficticia, ofrece a las personas el servicio de borrar de su mente recuerdos desagradables. La mayor parte de la película tiene lugar dentro del cerebro de Joel mientras está sedado durante el procedimiento de borrado: mientras revive momentos más felices con Clem, se arrepiente de su decisión e intenta frustrar los esfuerzos de los borradores aferrándose a sus recuerdos de la relación.¿Podría suceder en la realidad lo de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos?Si bien estamos muy lejos de un mundo en el que exista una empresa como Lacuna, sí hay avances en lo relacionado con alteración de los recuerdos. Apenas tres años después del lanzamiento de Eternal Sunshine, los investigadores descubrieron que inyectar una “droga para la amnesia” podía aliviar el aguijón emocional de los recuerdos desagradables. Luego, en 2009, un equipo de la Universidad de Toronto logró borrar selectivamente los recuerdos en ratones inyectando una toxina en la amígdala, la parte del cerebro que procesa las emociones.Desde entonces, psicólogos y neurocientíficos de todo el mundo han estudiado varios métodos diferentes para manipular recuerdos, como inhalar gas xenón, tomar propranolol, usar luces y reproducir sonidos para las personas mientras duermen.Un grupo de científicos del MIT cree haber descubierto el gen que "desempeña el papel de extinción de la memoria". Esperan que este trabajo pueda eventualmente conducir a un tratamiento para quienes padecen trastorno de estrés postraumático. o personas atormentadas por recuerdos del pasado. El proceso implica que nuevos recuerdos “sobrescriban” los viejos. El estudio se centró en la observación de ratones a los que se les inhibió el gen en cuestión (llamado “Tet1”). Estos ratones inhibidos recibieron descargas eléctricas (levemente) varias veces cuando los colocaron en una jaula en un intento de crear una asociación; pero, en comparación con los ratones a los que no se les había bloqueado el gen, estos ratones no temieron la jaula cuando fueron colocados en ella en ocasiones posteriores "porque su recuerdo de haber sido heridos ya había sido reemplazado por nueva información". La Dra. Sheena Josselyn codirigió el equipo de investigación que logró borrar los recuerdos de los ratones y ha pasado décadas investigando cómo funcionan los recuerdos. ¿Cree que la tecnología utilizada en Eternal Sunshine algún día podría ser algo común? "Esta es una pregunta complicada", dice citada por Dazed. “Ahora tenemos la tecnología para hacer esto en ratones. "En este momento, no es posible hacer esto en humanos", afirma. "Pero la prueba del concepto está ahí gracias al trabajo de muchos laboratorios de todo el mundo que utilizan roedores [...] Con la ayuda de muchos científicos trabajadores de todo el mundo, la ciencia ficción se está convirtiendo en un hecho científico".
Arabia Saudita anunció que construirá un parque temático basado en la famosa serie animada japonesa Dragon Ball. Este parque temático contará con cinco atracciones de última generación como parte de una programación de más de 30 de ellas. También está prevista la construcción de un Shenron (dragón) de 70 metros de altura, en cuyo interior se encuentra una montaña rusa a gran escala. El parque cubrirá más de medio millón de metros cuadrados, según Qiddiya Investment Company (QIC), que pertenece en su totalidad al fondo de inversión del gobierno de Arabia Saudita.Los planes son parte de "una asociación estratégica a largo plazo" entre QIC y Toei Animation, el productor japonés de Dragon Ball.El parque contará con siete áreas diferentes que recrean varios lugares icónicos de la serie original, como Kame House, Capsule Corporation y Beerus's Planet.En el parque, los visitantes podrán unirse a una aventura con Goku y sus amigos mientras disfrutan del mundo de Dragon Ball, desde el comienzo del anime hasta Dragon Ball Super.Qiddiya es un importante proyecto turístico y de entretenimiento que se está construyendo cerca de Riad, la capital de Arabia Saudita. Es parte de los planes de la nación rica en energía para diversificar su economía alejándose de los combustibles fósiles.¿Por qué algunos fans no están contentos?El anuncio fue recibido con algunas críticas por parte de los fanáticos, citando el historial de derechos humanos de Arabia Saudita.Si bien algunos fanáticos de Dragon Ball recibieron con agrado los planes para el parque temático, otros en las redes sociales cuestionaron la decisión de ubicar la atracción en Arabia Saudita, según informó la BBC. El país ha sido criticado por su historial de derechos humanos, el trato a las mujeres y la falta de reconocimiento de los derechos LGBTQ+.¿Cómo nació Dragon Ball?Dragon Ball se publicó por primera vez en 1984. Se inspiró en la novela china Viaje al Oeste y en las películas de artes marciales de Hong Kong. Inicialmente tenía un enfoque de comedia, pero luego se convirtió en una serie de lucha llena de acción.La historia sigue las aventuras de Son Goku, desde la niñez hasta la edad adulta, mientras se entrena en artes marciales y explora el mundo en busca de las esferas del dragón, siete orbes mágicos que cuando se reúnen invocan a un dragón que concede deseos. A lo largo de su viaje, Goku hace varios amigos y lucha contra villanos.Dragon Ball se ha convertido en una de las series manga más exitosas de todos los tiempos. Su mezcla de comedia y lucha, junto con referencias culturales de la mitología china y los cuentos populares japoneses la hicieron un éxito rotundo.El manga ha sido traducido y lanzado en más de 40 países en todo el mundo. En 2006, cerca de 79.000 fanáticos japoneses votaron a Dragon Ball como el tercer mejor manga de todos los tiempos.En una encuesta de 2007 entre mil personas realizada por Oricon, Goku ocupó el primer lugar como el "personaje de manga más fuerte de todos los tiempos".
Bruce Dickinson, líder de Iron Maiden, se refirió al creciente precio de las entradas de conciertos. "Si quieres ir a ver el espectáculo de U2, creo que costaba 1.200 dólares por asiento en la esfera", dijo Dickinson [transcrito por Blabbermouth]. “No tengo ningún interés en pagar 1.200 dólares para ir a ver a U2 en la esfera, ninguno. Cien dólares, tal vez. Pero para mí lo importante es intentar mantener, por un lado, el tipo correcto de entradas al precio adecuado”.Dickinson sugiere que los asientos frente al escenario – “que todo el mundo dice que deberían ser los boletos más caros” – en realidad deberían ser “los boletos con el precio más razonable, porque dentro de la gente que va a ir al frente del escenario habrá personas que son verdaderos fanáticos, niños, personas que no pueden pagar tanto dinero, pero son las personas que necesitan estar al frente; ellos son las personas que mantendrán viva esta música”.“Y luego tienes a la gente que podría ser fan”, continuó el cantante de metal, “pero quieren traer a su esposa y no quieren pasar demasiado calor, sudar y todo eso. Entonces, hay algunos asientos en la parte superior o algo así, lo que van a elegir, y el precio es diferente”."Los promotores de alguna manera tienen que recuperar su dinero", concluyó Dickinson. “Entonces, es un equilibrio delicado, pero en general, los precios de las entradas se han disparado. Y algunos de los precios de las entradas que la gente paga, bueno, algunos de los precios que la gente paga, para mí, son una locura. Nunca pagaría ese precio, pero claro, probablemente no soy fanático de ese artista en particular. Las personas que lo son, tal vez piensen que vale la pena. Quiero decir, ciertamente con mis espectáculos, siempre hemos tratado de mantener los precios de las entradas dentro de los límites normales. Y lo mismo con Maiden”.Iron Maiden confirmó que estará en Colombia en noviembre de 2024. La agrupación estará en el Estadio el Campín, el próximo 24 de noviembre. Los precios oscilan entre 149.000 y 559.000.
40 años después del lanzamiento de This is Spinal Tap, considerada una de las mejores películas de rock de la historia, pronto veremos This Is Spinal Tap 2, que se encuentra actualmente en producción.This is Spinal Tap es una película estilo falso documental (mockumentary) que se estrenó en 1984 y se convirtió en un clásico de culto. La película sigue la historia del grupo de rock ficticio "Spinal Tap" mientras se embarcan en una gira que definirá su carrera.Spinal Tap está formada por tres músicos de heavy metal que poco a poco se están dando cuenta de que no son tan populares como antes. Aunque en el momento de su estreno This Is Spinal Tap tuvo un éxito moderado, fue después gracias al VHS que el filme cruzó fronteras y se mantiene como objeto de culto. Fue elogiada por la crítica al ser una sátira efectiva del rock y la música.La decisión de hacerlo al estilo de falso documental resultó exitosa y muy innovadora y sigue siendo considerado uno de los mejores "mockumentaries" o falsos documentales de todos los tiempos.Les contamos todo lo que se sabe, hasta ahora, de la película. ¿Quién dirigirá This is Spinal Tap 2?La dirección estará a cargo del director original de This is Spinal Tap, Rob Reiner. ¿Cuándo se estrena This Is Spinal Tap 2?Debido a que Spinal Tap 2 acaba de comenzar a filmarse en Nueva Orleans, actualmente no hay una fecha de estreno para la película. Sin embargo, lo más seguro es que se estrene en 2025. ¿Quién protagoniza This Spinal Tap 2?Repitiendo sus papeles como los tres miembros de Spinal Tap están Michael McKean como David, Christopher Guest como Nigel y Harry Shearer como Derek. ¿Quién más estará en el elenco de This Is Spinal Tap 2?Además de los actores que regresan, recientemente se anunció que los íconos de la música Elton John, Paul McCartney, la cantante de country Trisha Yearwood, Questlove y Garth Brooks se unirían al elenco.También estará el productor, director y músico Questlove quien ganó su primer Premio de la Academia a Mejor Película Documental con Summer of Soul.También se confirmó la presencia Lars Ulrich de Metallica, Chad Smith de Red Hot Chili Peppers, y la actriz Fran Drescher, conocida por The Nanny. ¿De qué trata This Is Spinal Tap 2? La trama de Spinal Tap 2 fue desarrollada por los miembros del elenco Guest, Shearer, McKean y Reiner, y seguirá al documentalista Marty DiBergi (Reiner) mientras se reúne con Spinal Tap para un concierto de reunión. La banda ha estado en pausa durante quince años y está previsto que el concierto de reunión sea su último show.
Con algo de retraso, recuperamos el primer Panorama del año tras haber dedicado un extenso artículo a las 24 apuestas emergentes en Iberoamérica para este 2024. Como todos los meses, los diferentes medios que conformamos la alianza FARO, hemos elegido el proyecto artístico que nos ha parecido más interesante, en este caso surgido a lo largo del mes de febrero. Solo nos queda prometer que la próxima entrega llegará más pronto, y que esperamos disfrutéis de la playlist que hemos confeccionado, con hasta cinco canciones destacadas de cada uno de los países de la alianza.ArgentinaIsla Mujeres | Por IndieHoyEn una discografía plagada de giros, el cuarto álbum de Isla Mujeres no es la excepción. Barato ideal se despega de la electrónica intimista de su excelente trabajo anterior, Correr adentro (2022), para acercarse a la versión más cruda y visceral de la banda platense. Estas nuevas canciones nos invitan a romper las cadenas, a liberarnos de las máscaras y a celebrar la belleza de la imperfección.El proceso creativo detrás del álbum se caracterizó por la convivencia y la improvisación. El trío y su productor Aziz Assé montaron un estudio dentro de su sala de ensayo, donde durante meses exploraron ideas, seleccionaron bocetos y grabaron en un ambiente colaborativo. A lo largo de las ocho canciones que lo integran, el disco propone una odisea desde la decadencia y la violencia hasta la amistad y la búsqueda de la fuerza interior. Sus guitarras cargadas de distorsión cortan el aire de una producción expansiva y de contrastes, creando una experiencia que anima a sentir, pensar y bailar. - Juampa Barbero de Indie HoyBrasilAmaro Freitas | Por Scream & YellCuarto álbum en la carrera del pianista y compositor Amaro Freitas, "Y'Y" (pronunciado "eey-eh, eey-eh" y que significa, en dialecto indígena, agua o río) es el más experimental de sus trabajos. Es un disco que nació después de que Amaro se sumergiera en la comunidad indígena Sateré Mawé de Manaos. La forma que tuvo el pianista de devolver el intercambio de conocimientos fue componer un homenaje a la selva amazónica y a los ríos que cruzan el norte de Brasil, una pieza sonora que combina los ritos indígenas con John Cage a través de la técnica del piano preparado, utilizando fichas de dominó, cinta adhesiva, pinzas de la ropa y semillas, entre otros objetos. Según el propio Amaro, "Y'Y" es "una llamada a vivir, sentir, respetar y cuidar la naturaleza, reconociéndola como nuestro ancestro". Concebido como un disco de vinilo, la cara A de "Y'Y" sirve como expresión de la conexión con la tierra y los ancestros, y la cara B sirve como prueba de las conexiones entre la comunidad global del jazz negro de vanguardia con la presencia de Shabaka Hutchings (Londres), la arpista Brandee Younger (Nueva York), el bajista Aniel Someillan (de ascendencia cubana), el guitarrista Jeff Parker y el batería Hamid Drake (ambos de Chicago). Un disco para escuchar y escuchar y escuchar y escuchar… Marcelo CostaChileCami | Por el equipo de POTQ MagazineEn la nueva era de CAMI la electrónica es la protagonista. Así lo vimos con ANNA Vol1. LOS AMANTES, su EP lanzado a fines del 2023 y también lo escuchamos fuerte y claro en ‘Qué bueno que llegaste’, un hit en toda regla, lanzado durante febrero junto al rapero Bronko Yotte. En diferentes ocasiones, la artista ha comentado sobre su paso de sonidos más folk asociados siempre al pop, a la electrónica y explica que para ella tienen todo que ver, que hay un punto de unión, mencionando el concepto de ritual como algo que les une. Queremos ver qué le depara el 2024 a CAMI, probablemente, nos sorprenda.CubaDaymé Arocena | Por Magazine AM:PMFinalmente salió a la luz Alkemi, el nuevo álbum de Daymé Arocena que cristaliza su esperada colaboración con Eduardo Cabra. Aunque el resultado nos ha dejado con algunas preguntas, no cabe dudas de que se trata de una producción llamada a expandir los límites creativos y de audiencia de la artista. Bajo el sello Brownswood Records, Arocena entrega a través de la decena de temas que componen el disco una amalgama sonora con un fuerte acento afrocaribeño que se resalta con la presencia de invitados como Rafa Pabön y Vicente García. La alquimia de esta Daymé deshinibida nos toma un poco por sorpresa, pero confiamos que su intuición la lleve por buen camino.EspañaCarmen Boza - Encore | Por Mondo SonoroLa linense Carmen Boza es de esas cantautoras que no toma el camino fácil. Ese que se adapta mejor al gusto del oyente, con el subsiguiente riesgo de caer en el denostado mainstream. No. Carmen Boza toma derroteros que precisan escuchas, para solo así empezar a paladear los detalles de su música, pero también de unas letras que pueden ir de lo explícito a lo etéreo, de lo profundo a lo mundano, del cariz confesional a un desgarrador tono vitalista. Todo cabe en el basto imaginario de la artista. “Encore” es el regreso a la palestra de la actualidad de Carmen Boza. Un Ep de seis temas de distinto pelaje, que marcan un nuevo camino para la cantautora tras una sequía creativa de dos años que uno imagina de búsqueda, sanación y de intentar no perder el rumbo en el marasmo de este siglo. Y es fácil adivinar que así ha sido, gracias al diario vital en el que Carmen Boza ha convertido este disco que no esconde trampa ni cartón. No en vano, a lo largo de estas canciones nuestra protagonista va mostrando su desazón social (‘Lambo’), sus luchas internas (“El Altar” o “Anestesiada”), sus dudas (“Libertad o seguridad) y sus rupturas (“Remolino”). Sin olvidar tampoco ese halo de esperanza necesario para seguir en la brecha (“San Juan”). Y lo hace con un flow vocal marca de la casa, que va adaptando a las diferentes temáticas para darle a cada canción aquello que en realidad necesita, dotándolas de múltiples personalidades que son las suyas propias. Sergi MarquésUruguayLos Hermanos Láser | Por Kristel Latecki de PiiilaDesde su fundación en 2011 –directamente de las cenizas de otra gran banda de los 2000, Vieja Historia– Los Hermanos Láser han sido fundamentales en la creación de un sonido indie montevideano que fusionó una sensibilidad y gancho pop con elementos clásicos del folk, más una saludable dosis de furia rockera en el vivo, y una cuidada atención a la artesanía de las canciones. Y es así que son precisamente las canciones su gran fuerte. Las que hicieron de su disco debut (homónimo, 2013) un trabajo intachable, que los llevó a tocar junto a innumerables bandas, ganar varios premios e influenciar a una generación.Once años después vuelven con un tercer disco donde demuestran –con total humildad– su envidiable facilidad para crear melodías, frases y observaciones memorables. Este Paisaje Fósil es una apuesta a la familiaridad pero que deja entrever una madurez inevitable. Los rasguidos folk y las infecciosas armónicas ahora dan lugar a capas de sintetizadores. Se canta sobre errores, sobre culpas; sobre volver a casa y al mismo tiempo, no extrañar lo que uno fue. Es un disco que –haciendo juego con su nombre– se va revelando a medida que la escucha profundiza, encontrando facetadas, sutiles y preciadas canciones.Colombia Maikcel | Por Fabián Páez López de ShockA Miguel Ángel Rojas le dicen Maikcel y su voz es bien conocida en el under colombiano porque ha estado al frente de grupos como Zalama Crew o el colectivo La Pacifican Power. Tiene más de 10 años de experiencia haciendo rap o música del Pacífico colombiano o las dos al mismo tiempo. Su voz siempre sobresalió por su versatilidad y su flow. Y con Maikcel, su proyecto solista que recién empezó hace un par de años, está estirando su potencial. ‘Ambrustic Boy’ es su primer álbum y tiene 13 cortes en los que se mueve con soltura por los afrobeats, el trap, el R&B y el rap; casi siempre guiado por la cadencia de la marimba de chonta, instrumento insigne del Pacífico colombiano. El título de este primer álbum está inspirado en una de las canciones del primer grupo de rap colombiano en publicar un álbum, Los generales R&R. Y también es una declaración de la personalidad y la forma de hacer música de Maikcel, desde la alegría ambrústico, dice, significa estar bien.