Adele ha tenido un año mediáticamente tranquilo y es que hay que decir que muchos fanáticos se han sentido un poco decepcionados por la poca promoción de su más reciente álbum 30, la cancelación de su residencia en Las Vegas, las mínimas apariciones públicas y los limitados shows de estos meses,Ahora, a menos de tres meses de finalizar el año y de que se cumpla el primer aniversario del disco 30, Adele estrena el video oficial del tema I Drink Wine, uno de los tracks más populares de todo el proyecto y el sencillo más largo de su carrera con más de seis minutos de duración. Con el estreno viene una confesión por parte de la británica: I Drink Wine fue el primer video que grabó para su regreso musical, mucho antes que la filmación del sencillo Easy On Me. ¿Por qué demoró tanto en lanzar el video clip? Es un misterio sin resolver y que ya no tiene mucha importancia porque finalmente el proyecto visual está publicado en Youtube para ser reproducido las veces que quiera.I DRINK WINE, NUEVO VIDEO DE ADELEAdele ha contado muchas veces que su trago favorito es el vino y casi que parece una embajadora de la bebida. Aunque confiesa que soporta varias botellas de vino en una noche, también ha revelado que hay etapas en las que lo abandona para enfocarse en su trabajo y vida personal.En el clip dirigido por Joe Talbot, que cuenta con estética de los clásicos de Hollywood, Adele permanece flotando y tomando vino mientras navega por diferentes escenas que representan la vida misma: parejas enamoradas, familias peleando, personas seductoras con las que se cruzan miradas y soledad. El video oficial tiene un perfomance especial de un cuerpo de bailarines de nado sincronizado alrededor de Adele. ¿Gira mundial de Adele?En una conferencia de prensa Adele confesó que no tiene planes de volver a hacer una gira mundial en 2023, por lo que queda descartados todos los rumores existentes de un tour por Latinoamérica, Europa, Australia o Asia. La cantante solo quiere hacer su residencia en Las Vegas y continuar enfocada en su familia.¡La música nos une!
Adele regresó a la música en 2011 con el lanzamiento del sencillo Easy On Me y con la publicación del disco 30, el cuarto de su exitosa carrera musical. En 2022 no todo ha salido como ella lo esperaba y ha tenido que lidiar con la decepción que algunos fans sienten hacía ella. Les contamos más detalles.Para ver | Brit Awards 2022: Adele, Billie Eilish, Silk Sonic y la lista completa de ganadoresA finales de enero se suponía que debía iniciar la residencia de conciertos en Las Vegas que Adele anunció en 2021, sin embargo, dos días antes la canceló porque, según ella, más de la mitad de su equipo tenía coronavirus y no había forma de llevar a cabo los detalles finales del show. En ese momento se anunció que todas las fechas de la residencia se aplazarían. Días después de esa noticia se conoció que la razón real del aplazamiento es que la escenografía estaba muy cruda y que Adele no estaba agusto con el trabajo de los productores ni con el montaje por lo que decidió cancelar. Aunque habló con algunos fans, pasó casi un mes sin que se refiriera a la nueva agenda de fechas para los conciertos en Vegas.Fue solo hasta su entrevista en The Graham Norton Show que contó que "la residencia en Vegas sucederá 100 este año" y que están trabajando fuertemente para que esté listo el show para sus fans. "Solo había media hora de show lista y si lo hacía completo la gente diría como que yo no quisiera estar ahí, así que decidí aplazarla".Durante la entrevista también confesó que espera que su próxima pausa musical se dé a partir de 2023, año en el que pensaría seriamente en tener un segundo hijo. No sería la primera vez que Adele se toma un receso en su carrera, siempre después de terminar los compromisos de un álbum se desaparece. La británica indicó "me toma mucho tiempo recargarme de energía para volver al estudio y es cuestión de años, para el próximo descanso no me esconderé porque verán destellos míos de vez en cuando". La entrevista completa estará disponible en el canal de Youtube del show.¡La música nos une!
Los Brit Awards son los premios más importantes de la industria musical en el Reino Unido. Después de los Grammys , son los galardones más prestigiosos y los más deseados. La entrega de este año se llevó a cabo en el emblemático The O2 de Londres con público presencial. Contenido recomendado | Premios Óscar 2022: lista completa de nominadosEn noviembre de 2021 que los Brit Awards ya no usarán categorías de género y que también reviviría las categorías de mejor acto alternativo / rock, baile, hip hop / rap / grime y pop / R&B. Las nominaciones se anunciaron el 18 de diciembre de 2021, con Adele, Dave, Ed Sheeran y Little Simz empatados en la mayoría de las nominaciones y la mayor cantidad de nominaciones otorgadas a actos femeninos desde la 30ª edición de los Brit Awards.Los premios de la Industria Fonográfica Británica fueron conducidos por el comediante Mo Gilligan y contó con shows en vivo de Ed Sheeran, Anne-Marie, Liam Gallagher, Adele, Dave, entre otros.GANADORES BRIT AWARDS 2022Artista del año: Adele Compositor del año: Ed SheeranGrupo Internacional del año: Silk Sonic de Bruno Mars y Anderson Paak. Mejor actor de Hip Hop/Rap Grime: DAVE SANTANA Mejor Nuevo Artista: Little Simz Mejor acto internacional: Billie Eilish Rising Star: Holly Humberstone Grupo del año: Wolf Alice Mejor acto Dance: Becky Hill Mejor acto de rock/alternativo: Sam Fender Mejor Acto de Pop/Rock: Dua LipaMejor canción internacional: Good 4 U de Olivia Rodrigo Canción del año: Easy on me - AdeleEn video | Vale & Las Áñez: una charla musical entre hermanas gemelas - Match Shock¡La música nos une!
Adele es la cantante más importante del momento: luego de seis años sin nueva música estrenó a finales de 2021 su cuarto álbum de estudio 30 que contó con el apoyo del público mundial desde el primer día. El disco ha roto varios récords y se ha mantenido #1 en cientos de listados de popularidad.Contenido recomendado | 'Oh my God' de Adele: una oda al deseo y la diversiónDurante la semana de lanzamiento del álbum, Adele ofreció dos conciertos privados: uno filmado en Hollywood para la televisión estadounidense y otro filmado en Londres para sus seguidores del Reino Unido. En el marco de la promoción se informó que había cerrado un contrato en Las Vegas para ofrecer varios conciertos en el Colosseum at Caesars Palace. La fecha inicial de los shows estaba agendada para el viernes 21 de enero de 2022 y se extendía hasta el mes de abril.Dos días antes del inicio de la residencia Adele publicó un video en sus redes sociales donde, entre lágrimas, informaba que todas las fechas iban a ser reprogramadas porque el show estaba incompleto a causa de que mucha gente de su equipo salió contagiada por covid-19.La noticia cayó como un balde de agua entre sus seguidores, especialmente entre los que ya estaban en Las Vegas y que invirtieron sus ahorros en el que iba a ser su gran regreso a los escenarios. El portal de entretenimiento TMZ publicó una nota en la que indica que el covid no sería la razón principal del aplazamiento de la residencia: "Nuestras fuentes dicen que Adele no estaba contenta con varios escenarios, un coro, el sistema de sonido y otros elementos asociados con el espectáculo. Varias fuentes dicen que no pudieron satisfacer sus demandas de producción... dicen que sintió que numerosos elementos "no eran lo suficientemente buenos".Es muy extraño que Adele y su equipo decidieran cancelar la residencia tan encima de la fecha inicial y es aún más desconcertante para los fans que no se sepa nada de las nuevas fechas a las que le invirtieron una buena cantidad de dinero.¡La música nos une!
A pesar de salir a finales de noviembre, el álbum 30 de Adele se convirtió en el proyecto discográfico más exitoso de la industria musical en 2021: rompió records en streaming y también en ventas de CD y vinilos. Contenido recomendado | A Adele no le interesa ser tendencia en TikTok y lo deja en claro con su álbum '30'El primer sencillo del álbum fue Easy On Me, un track que sirvió para darle apertura a la nueva era y que tuvo un desempeño comercial impresionante. Aunque todo apuntaba que el segundo sencillo de la era 30 iba a ser I Drink Wine, tema que Adele interpretó en vivo en dos programas de televisión, se eligió a Oh My God como el nuevo corte promocional debido a la gran popularidad que obtuvo. Cuando salió el álbum, Oh My God se convirtió en la segunda canción más escuchada del proyecto: debutó en el #5 del listado de canciones de Billboard y es el tema más popular del disco, solo superado por Easy On Me. La canción es producida y co-escrita por el estadounidense Greg Kurstin: es la más movida (o comercial) del álbum y de las pocas que tiene una duración aproximada de tres minutos. En ella hay elementos de R&B y sonoramente se aleja de la melancolía que tienen otros temas del disco.La letra también es refrescante al hablar de lo divertido que es volver a coquetear después de una decepción amorosa y del fracaso de un matrimonio. La expresión Ay, Dios mío se usa en el marco de volver a sentir deseo y atracción por otra persona.En varias entrevistas Adele cuenta que la idea de hacer Oh My God surgió cuando empezó a salir luego de la depresión que le causó su separación. Justamente esos elementos pueden verse en el video oficial donde ella está rodeada de personas que se tocan, se besan, bailan y se divierten.El clip que visualmente está hecho en una sola toma, pero que incorpora elementos de edición para mostrar a Adele en diferentes etapas, fue dirigido por Sam Brown quien había colaborado con la británica en Rolling in the deep.¡La música nos une!
Todos los años en Shock publicamos una selección de nuestros discos colombianos favoritos, pero para ampliar el horizonte de lo que suena en el mundo también echamos un vistazo a los listados que los medios internacionales publican a fin de año.Esta tanda de listados están repletos de géneros musicales, pero sorprende la mirada hacia lo latino; con proyectos muy alternativos y varios mainstream que le dedican sus espacios a lo que está sonando en el panorama hispano.Contenido recomendado | 11 películas colombianas de 2021 que no se pueden dejar pasarLOS MEJORES 25 DISCOS DEL 2021, SEGÚN PITCHFORK1. Jazmine Sullivan - Heaux Tales 2. L'Rain - Fatigue 3. Tyler, The Creator - Call me if you get lost 4. Floating Points, Pharoah Sanders, The London Symphony Orchestra - Promises. 5. Low - Hey What. 6. Turnstile - Glow On. 7. The Weather Station - Ignorance. 8. Mdou Moctar - Afrique Victime. 9. Playboi Carti - Whole Lotta Red. 10. Dry Cleaning - New Long Leg. 11. Faye Webster - I Know I'm Funny haha. 12. Arooj Aftab - Vulture Prince. 13. Tirzah - Colourgrade. 14. Jubile . Japanese Breakfast. 15. Valentine - Snail Mail. 16. Mike - Disco! 17. Cassandra Kenkins - An Overview on Phenomenal Nature. 18. Grouper - Shade. 19. Dan Blunt - Black Metal 2. 20. Mach-Hommy - Pray for Haiti.21. SOUR - Olivia Rodrigo. 22. Dawn Richard: Second Line - An Electro Revival. 23. Cavalcade - Black Midi. 24. Space 1.8 - Nala Sinephro. 25. Indigo de Souza - Any Shape You Take. 26. Armand Hammer an the Alchemist - Haram. 27. Moor Mother - Black Encyclopedia of the air. 28. Spirit of the Beehive - Enterainment, Death. 29. Little Simz - Sometime I Might be introvert. 30. Claire Rousay - A Softer Focus. 31. Wiki - Half God. 32. Adele - 30. 33. Una Rosa - Kenia Rubinos. 34. The War on Drugs - I don't live here anymore. 35. Iluminati Hotties - Let me do one more.LOS MEJORES 20 DISCOS DEL 2021, SEGÚN ROLLING STONE1. Sour - Olivia Rodrigo. 2. 30 - Adele. 3. Vice Versa - Rauw Alejandro. 4. Call me if you get lost - Tyler, The Creator. 5. Home video - Lucy Dacus. 6. Montero - Lil Nas X. 7. Heauxux Tales - Jazmine Sullivan. 8. Glow on - Turnstile. 9. El Madrileño - C. Tangana. 10. Jubilee - Japanese Breakfast. 11. Whole Lotta Red - Playboi Carti. 12. To Hell With It - PinkPantheress. 13. Reckless - Morgan Wade14. Hall of fame - Polo G. 15. Happier than ever - Billie Eilish. 16. Hey What - Low. 17. If Orange Was A Place - Tems. 18. If I cant have love, i want power - Halsey. 19. Collapsed in sunbeams - Arlo Parks. 20. Gold Diggers Sound - Leon Bridges.LOS MEJORES 10 DISCOS DEL 2021, SEGÚN TIME1. Promises, Pharoah Sanders, Floating Points & The London Symphony Orchestra 2. Vince Staples - Vince Staples. 3. To Hell With It - PinkPantheress. 4. Wolf Alice - Blue Weekend. 5. Still Over It - Summer Walker. 6. The Marfa Tapes, Miranda Lambert, Jack Ingram and Jon Randall. 7. Donda - Kanye West. 8. The Hands of time - Weedie Braimah. 9. Navy Blue - Navy's Reprise. 10. Heaux Tales - Jazmine Sullivan.LOS MEJORES 20 DISCOS DEL 2021, SEGÚN NME1. Sam Fender - Seventeen Going Under. 2. Little Simz - Sometime I Might Be Introvert. 3. Blue Weeknd - Wolf Alice. 4. Self Esteem - Prioritise Pleasure. 5. Tyler, The Creator - Call me if you get lost. 6. Carnage - Nick Cave & Warren Ellis. 7. Collapsed in Sunbeams - Arlo Parks. 8. If I Can't Have Love I Want Power. 9. Glow On - Turnstile. 10. Sour - Olivia Rodrigo. 11. For Those I Love - For Those I Love. 12. The War On Drugs - I Don't Live Here Anymore. 13. Conflic of interest - Ghetts. 14. Sling - Clairo. 15. Happier Than Ever - Billie Eilish. 16. Spare Ribs - Sleaford Mods. 17. Blue Banisters - Lana del Rey. 18. Dave - We're all alone in this together. 19. Solar Power - Lorde. 20. Montero - Lil Nas X.¡La música nos une!
Adele regresó y no se quedó con nada: su sencillo principal Easy On me y el disco 30 se han apoderado de los listados musicales más importantes a nivel global y han ratificado el estatus de super estrella de la canción a la británica. Hablemos de los récords y las cifras de este nuevo proyecto.Contenido recomendado | A Adele no le interesa ser tendencia en TikTok y lo deja en claro con su álbum '30'El 29 de octubre de 2021, tres semanas antes del lanzamiento, el álbum rompió el récord de Apple Music como el álbum más agregado previamente en la plataforma de transmisión, superando a Happier Than Ever de Billie Eilish (2021); 30 también rompió el récord del mayor número de pre-adiciones en un solo día, así como el récord de lograrlo en el menor tiempo posible.En los Estados Unidos, 30 se convirtió en el álbum más vendido de 2021 después de sus primeros tres días. Con 500.000 copias puras vendidas en el período de tiempo, superó Evermore (2020) de Taylor Swift, que anteriormente ostentaba el título con 462.000 copias. El álbum también reclamó la semana de mayores ventas del año, superando las 369.000 copias que Red (Taylor's Version) vendió a principios de ese mes. 30 vendió 575.000 unidades equivalentes a álbumes en el lapso de tres días. 30 superó a Certified Lover Boy de Drake en la semana de ventas de apertura más grande de 2021 para un álbum, ganando 660,000 unidades de álbumes equivalentes en sus primeros cuatro días en el país; 560.000 de esa suma corresponden a ventas de álbumes. El álbum debutó en la cima del Billboard 200 con fecha del 4 de diciembre de 2021 con 839.000 unidades equivalentes al álbum, incluidas 692.000 ventas de álbumes puros.El 22 de noviembre de 2021, la Official Charts Company informó que 30 registraron 167.000 ventas de gráficos en el Reino Unido en la primera mitad de su semana de apertura, que fue más grande que el resto de los 40 principales del gráfico combinados. Después de cinco días de lanzamiento, el álbum reclamó la mayor semana de apertura de 2021 en el país. Con 219,000 ventas de gráficos, 30 superó al Voyage de ABBA, que abrió con 204,000 ventas de gráficos a principios de ese mes. También es la semana de apertura más alta para un álbum de una artista desde los 25 de Adele.El tema no promocional Oh My God debutó en el puesto #5 del listado Hot 100 de Billboard y se convirtió en el octavo track top 10 para Adele.¡La música nos une!
Adele estrenó el pasado 18 de noviembre de 2021 su esperadísimo álbum 30, escrito durante el proceso de separación de la cantante británica con su ex esposo y padre de su primer hijo Angelo. En el marco del lanzamiento ha ofrecido varias entrevistas y filmado conciertos especiales para que el mundo entero sepa que está de regreso. Contenido recomendado | A Adele no le interesa ser tendencia en TikTok y lo deja en claro con su álbum '30'En 30, su nuevo álbum, el primero que publica en seis años, demuestra que no está interesada en seguir tendencias ni en que los coros de sus canciones se viralicen en la red. Su propósito es ambicioso: hacer que su música no tenga tiempo y que pueda sonar siempre sin que se le asigne una era en específico.Aunque el álbum se vendió inicialmente como una obra para llorar hasta ahogarse, la verdad es que es un disco que viaja por diferentes estados de ánimo con los que el oyente puede sentirse identificado.Cuando Adele empezó a trabajar en este álbum estaba criando un niño, separándose de su esposo, mudándose de país y dudando sobre la estabilidad de su futuro. Todos esos sentimientos quedaron plasmados en este disco en el que añade notas de voz personales que rozan en la intimidad.Durante una entrevista que llegó a nosotros por medio de Sony Music Colombia, Adele respondió las preguntas de algunos fans en Sudámerica.Hoy más que nunca la música latina está presente en todo el mundo, ¿ha sentido inspiración por artistas en español o latinos que se roben su atención?Oh, sí, en términos de artistas latinos tengo que mencionar a Santana con Supernatural. Es hasta hoy uno de los más grandes álbumes. Él hizo el crossover y estuvo en todo lado, pero también en lo nuevo cuando trabaja con nuevos artistas como Dj Khaled y Rihanna, cosas así. Definitivamente Santana es un talentoso músico y una gran inspiración.Sus fans en Brasil son de los más apasionados, ¿Cómo prefiere compartir con ellos, de forma virtual o en conciertos?Soy muy consiente de lo apasionados que son los fans de Brasil. Cuando estrené Easy On me estuve un tiempo viendo cosas en línea, pero no lo hago porque así haya mucho amor puede haber un solo comentario que lo arruine todo; así que no leo cosas en internet. Pero recuerdo que en el último tour había fans de Brasil en todos los conciertos, inclusive en Belfast y en los shows los amo porque me dan regalos, son amorosos y amo sus interacciones conmigo en la vida real.¿Ha pensado en girar por Latinoamérica, qué países le gustaría visitar con su música?Estoy desesperada por ir. Lo único que sé es que no sé dónde voy a poder ir por el covid, pero la vez pasada lo iba a hacer y no pudo pasar, pero por algo fuera de mi control y estuve devastada. Más que a nadie me gustaría ir a Latinoamérica, pero debo decir que si el covid lo permite Brasil será el primer país que tendría en cuenta para ir. Pero aún no sé, solo sé que definitivamente quisiera ir.¡La música nos une!
Adele regresó y la industria de la música se detuvo: el primer sencillo de su nuevo álbum, Easy On Me, rompió récords, se puso rápidamente #1 en listados oficiales y le regresó la corona como la cantante femenina más poderosa de los últimos 15 años. Un mes después de su regreso libera las otras once canciones de 30, considerado su proyecto discográfico más completo hasta la fecha.Contenido recomendado | Adele anuncia las primeras fechas de su gira de conciertos para 2022Desde su debut, Adele se ha demostrado vulnerable en sus composiciones y divertida en las entrevistas que ofrece. Un humor británico que le permite ser honesta consigo misma y con sus seguidores. Durante una entrevista con Apple Music fue enfática en preguntarse "¿si todos están haciendo música para el TikTok, ¿Quién está haciendo canciones para mí generación?". En 30, su nuevo álbum, el primero que publica en seis años, demuestra que no está interesada en seguir tendencias ni en que los coros de sus canciones se viralicen en la red. Su propósito es ambicioso: hacer que su música no tenga tiempo y que pueda sonar siempre sin que se le asigne una era en específico. Aunque el álbum se vendió inicialmente como una obra para llorar hasta ahogarse, la verdad es que es un disco que viaja por diferentes estados de ánimo con los que el oyente puede sentirse identificado. Cuando Adele empezó a trabajar en este álbum estaba criando un niño, separándose de su esposo, mudándose de país y dudando sobre la estabilidad de su futuro. Todos esos sentimientos quedaron plasmados en este disco en el que añade notas de voz personales que rozan en la intimidad. El sonido del nuevo álbum de la británica es ultra cinematográfico, tiene elementos sonoros que hacen que se sienta en una película de esas dignas del Óscar, como cuando lanzó Skyfall para la película de James Bond. Sin embargo, todos sabemos que lo que más nos eriza la piel de Adele es su voz, la interpretación y la forma en que logra diferentes matices con su instrumento más potente. 30 es un álbum maduro donde se habla de temas adultos y que muestran la preocupación de una mujer por las cosas que ocurren en su vida cuando su matrimonio es fallido. Para Adele este es un disco que le mostrará a su hijo Angelo la forma en que se sintió cuando se separó de su padre, pero también deja ver que es el diario de una mujer dispuesta a atravesar las adversidades con cojones, no dejarse hundir por los problemas y tratar de buscar el porvenir.Adele sabe que es un caso de éxito excepcional en la música y aunque se mantiene estable aprovecha su fama para contarle a sus fans que muchas de estas canciones nunca las va a cantar en vivo y que no está dispuesta a hacer una gira mundial que promocione este disco. Decisiones que se permite al ser la cantante más importante de esta generación y que tiene el privilegio de regresar seis años después a superarse. Canciones para escuchar con el equipo de sonido a todo volumen: Love is a game, Easy On Me, I Drink WineCanciones para escuchar con audífonos y la luz apagada: Strangers by nature, My Little Love, Hold On, To be lovedPara escuchar en compañía: Can I Get It, Oh My God, Cry Your Heart Out, Woman Like Me¡La música nos une!
Adele es la reina absoluta del final de 2021: su nuevo sencillo Easy On Me, primer tema del anticipado disco 30, ha creado nuevos récords en radio, Youtube y plataformas de streaming, tiene programados especiales de televisión en horario prime time del Reino Unido y Estados Unidos y se embarcará en una intensa era promocional.Contenido recomendado | La carta de Adele a sus fans para anunciar el lanzamiento de su nuevo álbumDe su nuevo álbum, 30, sabemos que está dedicado a su hijo Angelo y que se enfocará en relatar los diferentes procesos vividos durante su divorcio e inicio de una nueva vida lejos de su país natal.En el marco de sus nuevas noticias Adele ha sorprendido con el anuncio de dos fechas especiales de su primera gira en cinco años. La creadora de los mega hits Hello, Someone like you, Rolling in the deep, All I Ask o Set Fire To The Rain iniciará su tour en el Hyde Park de Londres los días 1 y 2 de julio de 2022. Se especula mucho sobre la próxima gira de Adele, pues ella ha anunciado que le agota la idea de tener que viajar por el mundo en una cantidad de tiempo limitada. Sin embargo se espera que esta nueva era la lleve a países que no ha pisado (por ejemplo, Sudamérica).Para obtener información sobre el regreso en vivo de la cantante británica más exitosa de los últimos tiempos, se debe hacer un registro en la página web https://www.adele.com/HydePark/Este domingo 14 de noviembre se emitirá un especial en la cadena de televisión CBS donde interpretará sus éxitos y sus nuevas canciones. Además, ofrecerá una entrevista con la reconocida celebridad Oprah para hablar sobre los detalles de su disco, composiciones y proceso creativo.Actualización 1 de diciembre: Adele anunció su primera residencia en Las Vegas. Ofrecerá conciertos dobles todos los fines de semana de los meses enero, febrero, marzo y abril de 2022 en The Colosseum de Caesars en Las Vegas, Nevada.En video | ¿Los premios musicales validan la carrera de un artista? | 1 Pregunta Shock¡La música nos une!
Este 12 de julio regresa al Estadio El Campin el Concierto de conciertos, un evento que se convirtió en emblema para Bogotá. En su edición 2024, el Concierto de conciertos contará con la participación de Elefante y Aleks Syntek de México, La Mosca y Enanitos Verdes de Argentina, Juan Fernando Velasco de Ecuador, GIPSY Kings, Rosario y Cómplices de España, Prisioneros de Chile, con Claudio Narea y Aterciopelados. Las entradas están disponibles en Tuticket.com. Los precios oscilan entre 125.000 y 16.700.000 en palco para 10 personas. En 2023, el concierto contó con la participación de Poligamia, Yordano, Comapñía ilimitada, Ekhymosis, Duncan Dhu, Toreros muertos, entre otros. La primera edición de este evento ocurrió en 1988 y marcó una era para la música en vivo en Bogotá. Alrededor de 70.000 personas estuvieron en el Estadio el Campín para ver a bandas como Los prisioneros, Miguel Mateos, Timbiriche, Toreros muertos, José Feliciano, Timbiriche, entre otros.¿Por qué fue tan importante el concierto de conciertos?Tras más de 3 décadas, el evento sigue celebrándose y llamando la atención de los fans. ¿Por qué fue tan importante? Para Elsa Riveros, de la banda Pasabordo, que estuvo en el concierto de 1988: "Nunca antes se había dado un concierto así. Se habían dado otras cosas, pero en Bogotá no pasaban muchas cosas de música.Había bandas que estaban haciendo música en sus casas y en los bares, pero cuando sucede esto fue como "wow en Colombia sí se puede hacer algo así. Hay bandas colombianas que pueden participar, no es solo para bandas internacionales".Eso inspiró a muchas personas a dedicarse a la musica y verla como una opción viable en sus vidas: "Alguna vez alguien me dijo: "yo le pude decir a mi mamá y a mi papá que me dejaran ser músico, gracias a ese concierto", agrega Elsa.El concierto de conciertos se ha convertido en una excusa para la nostalgia y para celebrar la música latinoamericana d elos 70 y 80.
El retrato es un tipo de fotografía en donde buscamos destacar un aspecto de alguien, ya sea algún rasg ode su rostro, su personalidad, sus intereses, entre mucho más. Para lograr una foto de esas "para poner hasta en la cédula", aquí les damos algunos consejos, con el celular. Lente Limpio Un detalle sencillo, pero que puede alterar el resultado de la foto. Varios intentos Tomen varias fotografías de la misma escena y luego elijan la mejor. El modo ráfaga del teléfono es muy bueno para eso. Para los retratos sirven muy bien, ya que cuando el sujeto no es consciente de que es fotografiado se obtiene un resultado más espontáneo. Elijan una buena fuente de luz Una fuente de luz desde arriba, abajo o detrás crea sombras que pueden resultar poco favorecedoras. Una fuente de luz difusa que utiliza luz reflejada en una superficie blanca o a través de una ventana con cortinas ligeras crea una luz sutil. Siempre aprovechen la luz natural. Eliminen las distracciones Tomen nota del entorno y de posibles distractores que puedan quitar atención del protagonista de la foto. Traten de que en la compisición no existan otros detalles que quiten protagonismo al fotografiado. Intenten capturar algo del personaje ¿El personaje es divertido, serio, tímido, extrovertido? No importa, busquemos destacar esos aspectos qur lo hacen único. Válido dirigirlo para que haga alguna pose representativa. Hay que tomarnos el tiempo para lograr una buena imagen ¿Cuál es un buen teléfono para esto?OPPO anunció que ya está globalmente disponible su nuevo smartphone: OPPO Reno11 5G. Este equipo tiene un sistema de cámara para retratos ultranítidos, con una cámara principal de 50 MP con estabilización óptica de imágenes (OIS). Este es un celular El Reno11 5G captura retratos de calidad de estudio con la cámara de retratos con teleobjetivo de 32 MP que posee un zoom 2X equivalente a 47 mm, para capturar retratos de forma parecida a la perspectiva del ojo humano. El sensor Sony IMX709 detrás de esta experiencia 2X no solo captura fotos nítidas y detalladas, también cuenta con una disposición de píxeles RGBW para una fotosensibilidad 60% mayor y ruido 35% menor que los sensores tradicionales.Con unacámara principal ultranítida de 50 MP con OIS, un rápido objetivo f/1.8 y el nuevo sensor LYT600 de Sony, la cámara es versátil. Y para paisajes amplios, la cámara ultra gran angular de 8 MP del Reno11 5G cubre un campo de visión de 112º.Este es un equipo perfecto para retratos, así que si eso es lo que buscan, el OPPO Reno11 5 G es una gran opción.
Nuestra reina del amor, del despecho y de las canciones que algún día soñamos con dedicar, saca álbum después de siete años. Shakira, la misma que escribió Día de Enero, Antología e Inevitable, tituló ese álbum ‘Las mujeres ya no lloran’.Aquí somos creyentes de que cada una vive la tusa como quiere, pero decir que las figuras pop no influyen en cómo musicalizamos al menos los días en los que tenemos el corazón roto sería mentirnos.Shakira le escribió este álbum a Piqué y cogió la fórmula que le funcionó en el BZRP Session y la convirtió en disco. Bien, si queremos escribirle 100 canciones a nuestros ex pues lo hacemos.¿Cuál es el problema entonces?Que la tristeza y la productividad se consideren excluyentes.Yo crecí como la adolescente que fingía que nada le importaba cuando en el bus lloraba escuchando ‘Pienso en ti’ recordando al peladito o peladita que no me paraba bolas. También crecí siendo la única mujer en una familia de hombres. Toda emoción era limitada por frases como “por eso no me caen bien las niñas, lloran mucho”.Recuerdo escuchar los primeros discos de Shakira y pensar “yo nunca podría ser así de vulnerable”, alimentando la idea de que la sensibilidad, la ternura, la emoción eran sinónimos de fragilidad.Las diferentes corrientes del feminismo llevan peleando por años por esclarecer que el movimiento no busca que las mujeres seamos iguales a los hombres, que no se trata de llegar a ser como ellos porque los hombres no son una meta que añoremos alcanzar.Durante años, la sociedad se ha esforzado en fiscalizar nuestros sentires y las formas de expresarlos. El patriarcado y el capitalismo, que al final tienen como consecuencia la alienación de nuestras emociones, han reproducido la idea de que la emoción nos hace débiles.Sarah Amed, teórica feminista australiana, explica en su texto ‘La política cultural de las emociones’ (2004) que estas se utilizan por diferentes estructuras dentro de la sociedad para regular los cuerpos y las relaciones sociales. Las emociones son a menudo usadas para legitimar o deslegitimar ciertas formas de comportamiento.El punto acá es que la forma en la que expresamos nuestras emociones no sólo influye sobre los estados internos.Las figuras pop marcan el ritmo de consumo, pero también van marcando el ritmo de cómo se gestan las emociones. Estemos de acuerdo o no, así parezca una afirmación exagerada, es un hecho.Actuamos por imitación y nuestras emociones no están exentas de eso. Uno de los ejemplos más claros de eso es el hippismo de la década de los 60 y 70: figuras como Jimi Hendrix, John Lennon y Joni Mitchell personificaron el deseo del amor libre, la revolución sexual y el rechazo al materialismo que se vivió en la época.Artistas como Taylor Swift y Olivia Rodrigo priorizan la tristeza y la rabia en sus canciones. Son emociones que, además de ser completamente naturales, han sido históricamente motores de creación de obras artísticas de todo tipo.Negarnos la capacidad de sentir tristeza bajo el discurso del empoderamiento, como el de Shakira, sólo sirve para meternos, nosotras mismas, nuevamente en esa cajita en la que nos metieron los hombres cuando intentaron convencernos que la emoción y la razón son conceptos excluyentes.La filósofa mexicana Rocío Castillo explica que la razón patriarcal ha construido una dicotomía que separa la razón de las emociones, asociando la primera a lo masculino y la segunda a lo femenino. Una dicotomía que ha sido utilizada para subordinar a las mujeres y negar su capacidad intelectual.Uno de los (muchos) problemas del “empoderamiento”, además de ser una palabra maluquísima, está en que lo que se considera empoderante es imitar el modelo masculino; es decir, desprendernos de lo que se ha considerado algo exclusivamente de mujeres: la sensibilidad y la emoción, entendida como algo irracional y carente de razón.Poner en extremos opuestos monetizar la tusa y llorar es caer en el modelo masculino que niega a la emoción por “absurda” e “improductiva”. Ganar plata cuando se tiene el corazón roto no le cae mal a nadie, pero la emoción (incluída la tristeza) hace parte de la experiencia de vivir.Como una mujer que intentó por años ocultar su sensibilidad por crecer bajo el ideal masculino, extraño las letras desgarradoras de Shakira, las que me hacen sentir entusada sin estarlo.A los hombres que llegaron hasta acá: a ustedes también les han negado por mucho tiempo la capacidad de abrazar su sensibilidad. Lloren con sus amigos, canten abrazados, que en este mundo, que cada vez pierde más el sentido, la ternura es lo único que nos queda.A Shak: ojalá vuelvas a escribir canciones con el corazón, o con el bolsillo, pero mientras te permites llorar.Igual te amo.
A la mitad de la entrevista, El Kalvo detiene por un momento sus reflexiones sobre la xenofobia que persiste al interior del hip-hop colombiano y el valor de hablarle a los trabajadores para buscar alitas de pollo a domicilio. Los ensayos para su presentación en el Festival Estéreo Picnic copan su tiempo, por eso llega tarde la entrevista, anda de afán y el tiempo para almorzar se escapa. Pero si hablamos del Kalvo no solo hablamos de un man que lleva veinte años en el rap, un joven veterano que a codazos y paciencia se ha abierto un espacio como un MC único en el país; hablamos también de alguien conocido por su apetito generoso, capaz de hazañas culinarias y connoisseur de la gastronomía callejera bogotana.Así que cuando es hora de comer, todo puede esperar.Después de Algarabías (2022), El Kalvo se dedicó a encontrar territorios comunes con otros artistas. De esta búsqueda colaborativa resultaron temas como “Agencia de viajes”, con La Radio Bembé Orquesta, y la enternecedora “Lero lero”, con La Muchacha. Cuando empezó el 2023, El Kalvo entró en modo álbum y tomó esas canciones para agruparlas y darles un sentido. Así nació Los tres golpes, el disco con mayor número de colaboraciones en su carrera: Kiño, Penyair, Jam Block Jr, Turek Hem y Horus conforman la polifonía. Un secuaz de confianza como Hi-Kymon se encarga de casi toda la producción, que desde el boom bap se extiende en todas las direcciones.Al principio, El Kalvo pensaba llamar a este nuevo trabajo Kalvokalez, para marcarlo como un proyecto más personal, que reflejaba quién era. Sin embargo, Saga Uno —su aliado para crear el extravagante kit de ocio para el trabajador contemporáneo que acompaña al disco e incluye un recipiente para la comida, un cancionero al estilo de los almanaques Bristol, un rascador, un parqués y una riñonera— lo convenció de que Los tres golpes, el nombre de un tema en el que describe al detalle y con apetito jugoso qué se puede degustar en la capital en distintos momentos del día, era un título mucho mejor. Luego de debatirlo, El Kalvo le dio la razón. En todas las canciones del disco hablaba, aunque fuera por un momento, de comida: “Ordinaria elegancia” no solo define bien su encanto, sino que muestra su ojo meticuloso para describir un buen guiso que, a la vez, es una buena letra de rap.A pesar de que no le puso su nombre, El Kalvo sí vuelca en este disco las distintas inquietudes que caracterizan su rap. Ahí están su pasión por contar historias (“Jesucristo de Maracay” o “Radio Casa Grande”), su perspectiva heterodoxa del rap (“Marquillas”) y su gusto por la bareta (“Préndalo). Están las preguntas incómodas y punzantes que suele hacer, como la que le plantea a los raperos colombiano sobre el trato que le dan a los migrantes venezolanos. Y, finalmente, canciones como “Elías”, un homenaje a su abuelo que puede ser la mejor canción del disco; “He sido”, en la que traza sus memorias a través de todos los trabajos en los que se ha rebuscado el salario; o “El rapado”, como pararse frente al espejo y rapear lo que se ve, profundizan en su biografía.Sobre esto y más hablamos con El Kalvo.***¿Cómo llegó al concepto de Los tres golpes?Yo lo quería llamar Kalvokalez, así como los artistas les ponen sus nombres a sus discos más personales, los que los definen. Pero a Saga le pareció que ese título era muy suave, que Los tres golpes tenía una carga conceptual mucho mayor. Luego de reuniones y llamadas que duraban horas y horas, me convenció, porque además de lo del desayuno, almuerzo y comida, en todas las canciones hablo de comida en algún punto, más inconsciente que conscientemente, güevón. Pero al final es más amplio que eso, tiene muchas historias. Ya he hablado mucho de lo social, de lo político, ese tema me había saturado, entonces me pregunté de qué quería hablar. Los tres golpes es mi manera de definirme como MC, cuál es mi tipo de rap. Y es el comienzo de una búsqueda, de otras temáticas a las que me quise como acercar, otras maneras de decir las cosas. Pero no sé si logré definirme completamente, creo que no, todavía le falta. Menos mal no le puse Kalvokalez.Usted ha explorado llevar los álbumes más allá de las plataformas digitales y más allá del CD, ¿cómo ha sido ese aprendizaje? A mí me gusta insistir en formatos físicos porque me permite innovar, entregar la música de manera distinta. Hoy es más fácil escuchar un vinilo que un CD, güevón. Mucha gente compra un CD para tenerlo, pero no lo puede escuchar. Entonces qué lindo tener otra cosa que sí sirva pa’ algo: qué güevonada comprar algo que uno no va a usar. Tenía que ser algo útil. Ya había hecho un libro, que es útil, pero si lo leíste ya queda ahí, ya fue. Pero al final nos dimos garra con Saga, fue un proceso pesado con muchos problemas técnicos. Le dimos rienda suelta a la imaginación y nos montamos en la película de hacer algo absolutamente novedoso. Y Saga sí me dijo que él lo diseñaba, pero yo me ocupaba de hacerlo. Hágale, le dije. ¿Un cancionero? ¡Hágale! ¿Un diorama? ¡Hágale! ¿Un parqués? ¡Hágale! Fue demasiado.Ahora me decía que está un poco cansado de hablar de temáticas sociales, ¿cómo ha sido para usted existir como rapero en el gobierno de Petro?Cuando quedó Petro yo sí sentí alivio: habíamos ganado algo. Por eso me relajé y dije como bueno, ya, me voy a dedicar a hablar de otras cosas y voy a darle la oportunidad a este man para que haga lo suyo, ¿sí me entiende? La inflación va bajando, el desempleo va bajando, el dólar se mantiene bajito. Esas cosas demuestran que se está haciendo bien la vuelta, mejor de lo que estaríamos con Rodolfo Hernández o Federico Gutiérrez, presunto paramilitar. Pero los medios han vendido la idea de que el cambio no es el cambio porque las transformaciones no han sido instantáneas. Y los de siempre, con mucho cinismo, han dicho que todo sigue igual, pero ellos son los responsables de que las cosas estuvieran así. Igual hay muchas cosas que están mal. Hay mucha gente que se coló, como Agmeth Escaf, Benedetti o la vieja esa que tienen paseando por todos los cargos importantes, quién sabe qué sabe de Petro, güevón. La esposa del man tiene una actitud como toda corrupta y se ha gastado un poco de plata viajando y tiene gente ahí enchufada. Feo, feo, güevón. Son cosas que no deberían pasar.Igual ahora que acabé este proyecto sí estoy sintiendo que otra vez necesito hablar de esos temas. Hace falta análisis. No quiero decir que yo soy el único que pueda analizar la mierda, pero sí siento que como hip-hoppers tomamos la misma actitud al tiempo, como listo, ganó Petro, chao, hablemos de otra mierda, a mí no me jodan. Incluso hay unos que se desconectaron tanto que están diciendo que la mala pa’ Petro, repiten el discurso que les dan las noticias. Es el juego de manipulación. Por eso otra vez siento un impulso muy fuerte por analizar y comentar.Vamos ahora sí con los temas más serios: una encuesta rápida sobre comida colombiana. ¿Mejor frito?Yo diría que la arepaehuevo con carne mechada. Es una obra maestra de la comida sumergida en aceite.¿Postre favorito?Quizás el de tres leches o el de natas. O, no sé si es tan colombiano, pero las islas flotantes de Endulza tu Paseo, gonorrea: esa es la misión.¿Sopa favorita?El ajiaco.¿Algo que le guste que nadie espere que le guste?La comida vegana.¿Cómo surgió la idea de “Jesucristo de Maracay”? ¿Tiene que ver con plantear una postura clara frente a la migración desde la comunidad del rap?Hay mucha xenofobia en el rap. He tenido que ver a parceros raperos que hablan despectivamente de los venezolanos como ratas o chirosos. La mala pa’ las ratas, sí, que nadie robe, pero la estigmatización que vive la población migrante venezolana es muy injusta, porque los que hacen cosas malas es una fracción muy pequeña. Es más fácil ver la paja en el ojo ajeno, pero el problema no son los migrantes, sino la pobreza, la falta de oportunidades, la ignorancia, la mala educación, la corrupción que se roba la plata que debería ser para el bienestar de la gente. Por eso cuando canto “Bacatá” el mensaje es que Bogotá es para el que esté en Bogotá, esta ciudad es pa’ muchos tipos de gentes y hay espacio pa’ todo el mundo. Entonces construí esta historia para cagarme en la xenofobia, pero también en la moral católica de los que son xenófobos y aporofóbicos. ¡Mientras tanto en Palestina están bombardeando el pueblo de Cristo! La gente que está sufriendo en todos lados representa eso. Cristo era un desplazado de la violencia. Y pues es de Maracay y no de Barquisimeto porque me rimaba, y me quedaba re bien para homenajear a los raperos de allá, que son de los más ásperos del hip-hop venezolano. De hecho las historias que me inspiraron fueron las del Topo y Vampi, de Piso Ocho, que nos contaron lo duro que les tocó, pero ellos son de Puerto La Cruz, y así quedaba raro.¿Por qué le dedica este kit de ocio al trabajador contemporáneo? A veces me parece que el rap está montado en una burbuja rara, no se tiene en cuenta el diario vivir, como si todos viviéramos en un videoclip de rap, güevón, y solo hubiera ocio y placer. Quería que el álbum fuera para el descanso, está pensado para disfrutarse después de una larga jornada de trabajo. Para una persona normal la música es un escape de la realidad, una anestesia que escucha en el Transmilenio, caminando, lavando loza o haciendo ejercicio. Por eso tampoco quería hablar de temas pesados, sino más bien como toma, disfrútate esta historia de cosas asquerosas que nos inventamos con Penyair, o esta otra de Jesucristo como un migrante venezolano. Pensaba que qué chimba que el rap que yo haga sea óptimo para el que está saliendo de su camello y se quiera relajar. El disco es para dignificar el esfuerzo, como dice el intro, un tributo al esfuerzo.A propósito de “Protagonista estelar”, ¿cómo ha sido para usted rapear sobre el amor? ¿Y cómo ha cambiado con los años?No es mi temática fuerte, pero en cada trabajo discográfico trato de incluir al menos una canción que hable del tema. Siempre es difícil hacer algo tan personal, ¿no? No puedo hablar del amor como hablo de otras cosas, con esa forma arquetípica de tomar los temas, porque el amor es el amor, ¿sí me entiendes? Yo a mi novia no le puedo cantar cualquier cosa, es cuando más real tengo que ser. Me siento vulnerable. Hay gente que puede estar re parchada y escribe una canción re tusa cortavenas, y la novia está al lado, cagada de la risa. Para mí debe ser algo muy personal, y como con mi novia compartimos las artes audiovisuales, “Protagonista estelar” fue una oda a lo que hacemos juntos. Ella me ayuda a hacer los videos, yo edito cosas para ella. Disfrutamos y creamos juntos. De ahí salió lo de “Hagamos ficción y documental”, porque de verdad lo hemos hecho. Es chimba. Cuando más sincero he sido es en las canciones de amorcito.¿Cuál es su tema favorito de rap romántico?“Querer querernos” de Canserbero. La escuché antes de que saliera, porque el man la tocó una vez que vino a Bogotá como en 2011, re caleto. A toda la banda de pirobos se le salió el aire con el último ponche. Fue como mucho malparido, qué gonorrea.***Hace un tiempo invitamos al Kalvo a parodiar una elección rapeando junto a Neck Talese y El mismoperro, este fue el resultado:
Uno de los headliners del Estéreo Picnic 2024 es una de las figuras más destacadas del reggaetón mundial: Feid. Pero no es la primera vez que hay un reggaetonero en el line-up. En 2022, J Balvin fue el primer artista de este género en el festival. Aunque su presentación fue sumamente comentada (por las razones equivocadas) sin duda hizo historia al abrir espacio a un género que durante mucho tiempo fue inesperado en el Picnic. Aunque hoy sean muy normales los actos de reggaetón en Estéreo Picnic, la cosa no siempre fue así. En sus inicios, el festival tenía la fama de ser un evento solo para "hipsters" y efectivamente, estaba dirigido a un público alternativo. El festival tuvo un arranque exitoso con Matisyahuy 2 Many DJS en 2010 y con Calle 13, Bag Raiders y The Presets en 2011, en 2012, con Caifantes, MGMT y TV on the Radio los resultados no fueron los esperados. Reggaetón: el último recurso para salvar en Estéreo Picnic "El tercer Estéreo Picnic, el del 2012, en el que tocaron Caifanes y MGMT. Esa mierda fue básicamente “apague y vámonos", dijo Sergio Pabón, empresario de Páramo Presenta (en ese entonces T310), en entrevista con Vice en 2024. Pabón continúa: "de verdad no habían señales que indicaran que esto podía llegar a funcionar. Todo era paupérrimo. El apoyo del sector privado era pésimo. El de la gente, peor, no vendíamos nada de boletas. En un punto hicimos una votación y se acordó unánimemente, aunque sin mí, porque yo era el único que estaba en contra de la decisión, de nunca volver a hacer Estéreo Picnic. Ya no resistíamos más. Pero lo volvimos a hacer al año siguiente con The Killers como headliner". "Fue justo en ese momento en el que no le encontrábamos la vuelta, incluso con Balvin se habló y teníamos hasta un negocio acordado. Ahí dijimos como “Armemos una tarima con Balvin, Fonseca, Carlos Vives y toda esa gente para ver si vendemos boletas”, porque es que no podíamos desaparecer por seguir obstinados en una movida musical que no nos estaba devolviendo. Pero al final nos echamos pa’ atrás y dijimos “No, seamos fieles a lo que hemos construido”.Al final Balvin sí llegaría a presentarse en el festival, aunque en circunstancias muy diferentes. En ese momento, era difícil predecir cómo el reggaetón iba a irrumpir en la industria musical mundial, al punto de convertirse en protagonista en los festivales de Colombia y todo el mundo.