Anitta hizo historia en los MTV Video Music Awards. Se convirtió en la primera brasileña en llevarse un VMA a casa. Un logro que, además de histórico, resulta curioso y tardío, pues hablamos de una estrella pop de uno los países más poblados del mundo. Una que emergió en el apogeo de la música latina. Su historia ya es más o menos conocida. En 2009 subió ella misma sus videos a YouTube, el productor de funk carioca DJ Batutinha olfateó su poder y la enlistó en el sello Furacão 2000. Luego vino una estruendosa explosión. Hoy es el fenómeno mundial que todos conocemos. El mercado de la música brasilera pareciera una isla dentro del continente. Es enorme y puede operar sin cruzar los márgenes de la tierra de Gilberto Gil, pero está desarticulado del canon de lo que hoy se ofrece el mundo anglo como "lo latino". O por lo menos lo estaba hasta que Anitta rompió esa barrera. Anitta pasó de ser una estrella local en su natal Río de Janeiro a ser una artista de renombre internacional. Pasó de representar a su país a representar al continente. Hasta fue el acto de cierre de la final de la Copa Libertadores. Sus inicios en el funk carioca le dieron la experiencia necesaria para expandir sus horizontes. Hoy no para de moverse por el mundo. Es una nómada del ritmo. Tanto así que, de hecho, hoy es embajadora de la campaña de adidas NMD V3, protagonizada por figuras que "crean cultura en cada rincón de sus ciudades". La música de Anitta, si bien se ha inspirado en el ritmo popular de su ciudad de origen, ha mutado con su crecimiento como figura pop. Ese camino le ha llegado de forma natural, mientras recorre el mundo. "Hago lo que estoy con ganas y ya. Así se forman los nuevos caminos. Soy una persona de sentir el feeling del momento", dice. Les recomendamos ver | Anitta prueba frutas exóticas en BogotáEl futuro de Anitta brilla más que nunca, y el tiempo se encargará de reafirmarla como una de las artistas más completas de América Latina.Como pasó con Gilberto Gil, parece que estamos presenciando el ascenso de un ícono de la música, una posible representante cultural ante el mundo.
Uniendo a los "game-changers" del mundo de la música, la moda, el deporte y el arte, Adidas Originals quiso mostrar a través de un video muy conmovedor que los cambios en el mundo no se dan por sí solos. El video sigue a la skater Jenn Soto mientras recorre una instalación donde se unen creadores de diferentes oficios y generaciones para trabajar juntos y lograr una estrategia de unión en pro de cambiar las reglas sociales. Jonah Hill, el actor y comediante, fue el encargado de dirigir y protagonizar esta pieza audiovisual; tras la grabación comentó que su deseo con el clip era enfocarse en la expresión creativa: “no hay sabiduría sin una generación anterior que lo haya hecho primero. Y no hay cambio ni evolución sin la siguiente generación... Si esas dos generaciones se unen, siento que eso crea una carga atómica que puede derivar en mucho arte y mucha creatividad.” Desde sus principios las zapatillas emblemáticas de Adidas Superstar han representado a quienes no tienen miedo de defender sus ideales, a lo largo de su existencia esta silueta ha sido usada por grandes equipos en la vanguardia de la cultura mundial y ha revolucionado por más de 50 años las reglas de juego en la cancha. Hoy son las zapatillas emblemáticas para los game-changers y, debido a esto, Adidas Originals lanza Change Is a Team Sport (El Cambio es un Deporte de Equipo), un nuevo modelo de zapato con un mensaje claro: usar la fuerza del trabajo en equipo en una serie de iniciativas designadas a crear e inspirar un cambio positivo en las comunidades de todo el mundo. El video cuenta con la participación de artistas y creadores de todo tipo como Anitta, Pharrell Williams, Ninja, Kerwin Frost, Blackpink, Yara Shahidi, Jenn Soto, Mariah Duran, Mark Gonzales, Blondey, Tyshawn Jones, Liz Cambage, Pogba, Nigo, Jackson Wang, Chris Severn, Mette Towley, Tracy McGrady, Anna Isoniemi, y por supuesto, Jonah Hill, quiénes indiscutiblemente le dan vida al mensaje: el Cambio es un Deporte de Equipo.
Dragon Ball, uno de los animes más grandes de la historia de la televisión, inspiró una línea de zapatillas adidas, que al parecer saldrán a la venta muy pronto. Por lo menos en Estados Unidos y Argentina. La información fue compartida por el portal Sneakers News y, según cuentan, serán siete nuevos diseños. Cada uno, inspirado en un personaje. Al parecer, los nuevos modelos se lanzarán a partir de agosto en pares de a dos personajes: un protagonista y un antagonista. El primero en salir a la venta tendrá como guía cromática a las dos partes presentes en la pelea más dramática de toda la serie: Goku y Freezer, y se basará en los modelos Adidas ZX 500 RM y Yung-1. Seguirán los pares Gohan y Cell y Majin Boo y Vegeta, además de una ñapa inspirada en el dragón que concede deseos, el habitante de las esferas, el personaje con menos apariciones, pero el más buscado: Shenlong. Pero eso no es todo. Según dicen, los zapatos podrán venir acompañados de la figura de acción de su respectivo personaje. De ser cierto todo esto, se vislumbra cada vez más lejos el día en el que maduremos y olvidemos las series que veíamos de niños. Al fin y al cabo, cosas como madurar o ser independiente, con salario de millenial en Colombia, ya estaba difícil. Acá tienen la imagen que circula en internet de cada uno de los modelos.
Ya sabemos que la navidad pasó, pero nunca es tarde para recibir regalos y buenas nuevas. Esta vez los filtradores de noticias de moda han sacado la que puede ser una de las grandes buenas nuevas del próximo año para los amantes de los tenis y de Dragon Ball Z. Según ellos para el 2018 se dará a conocer una gran colaboración entre la creación animé más famosa de todos los tiempos y Adidas con una colección sin igual de tenis. Serían siete pares y cada par representaría las siete esferas del dragón. Aún no hay una confirmación oficial pero Yessi Mafia - conocidos por dar primicias de moda - lo anunció con mucha seguridad en sus redes sociales.
La NMD Explorers Party transcurría sin mayor novedad en la tienda Adidas Originals que está ubicada en la calle 82 en Bogotá. Cervecita, periodistas y amigos de la marca estaban en el lugar como invitados especiales. De repente, y sin que nadie se lo esperara, aparecieron en el lugar los integrantes de Piso 21 y algunos inlfluenciadores como Diego Sáenz y una de las celebridades de YouTube que más conmoción causan por estos días: Mario Ruiz. Fotos: FOX @fox_ph Llane, El Profe, Dim y Pablito subieron al segundo piso de la tienda, y aunque empezaron cantándole a los asistentes desde ahí, terminaron montados encima de los muebles donde normalmente están ubicadas las cajas registradoras. Un evento que simplemente pretendía ser una pequeña fiesta de cierre de colección de los NMD, terminó convertida en un concierto privado para los grandes amigos de Originals y esta exclusiva línea de la marca.
Las imágenes de la segunda entrega de NMD de adidas Originals presentan 5 mamasitas, influyentes, creativas, poderosas y guerreras. Para retratar a Mariana Mejía, Marala, Susana Mora, Clemencia Vargas y Carolina Osorio Balvin estuvo el fotógrafo Juan Moore, colaborador de la Revista Fucsia y obsesionado por crear tremendas imágenes de moda, comida y estilo de vida. Nos colamos en la toma de estas imágenes en un espacio que, de paso, ha sido clave en el desarrollo de las artes en Bogotá como el Centro Creativo Textura.
¿Cómo definir el espíritu de NMD? Fácil: originalidad a través del tiempo. Parece un trabalenguas pero no lo es: el pasado inspira el futuro, constantemente reinventando el pasado para crear el futuro. Una manera de explotar la exploración urbana para crear algo original. Se junta a la vez un diseño futurista y vanguardista, con un estilo familiar donde permanece la esencia de la marca. Y como los mejores tienen que rodearse de los mejores adidas Originals convocó a cinco instagramers, modelos, artistas y mujeres que llevan el nombre de la moda muy en alto. Ellas son las nuevas embajadoras de adidas, mujeres que son ejemplo y modelo de inspiración en moda, alimentación, música y baile. Carolina Osorio Balvin // @caroosobalvin Mamá de Samantha –una niña de 3 años que rompe corazones por el mundo–, odontóloga de profesión pero fashionista de nacimiento. Se mueve en las redes sociales como influenciadora de moda, sus pintas son la envidia de todos los lugares a donde llega y su estilo de vida sana está punteando como referencia en redes sociales para personas que quieren empezar nuevos hábitos alimenticios. ¿Le suena el apellido? Sí, es la hermana del gran J Balvin. Clemencia Vargas // @clemevargas Bailarina profesional y coreógrafa. Una apasionada del baile que durante 18 años ha logrado una exitosa carrera en Estados Unidos. Ha bailado en eventos con Backstreet Boys, Black Eyed Peas, Madonna, MTV Latin Video Music Awards al igual que en el tradicional desfile del Día de Acción de Gracias que organizan las tiendas Macys. Se da el lujo de decir que abrió conciertos para Beyoncé, Destiny’s Child y N’sync. Creó Vive Bailando, una iniciativa de emprendimiento social que utiliza el baile como herramienta de transformación social. Marala // @maralamusic Tiene más puestos que un bus: es cantante, compositora, periodista y relacionista pública. Desde chiquita ha llevado su talento al mundo; cuando tenía 18 años viajó por Colombia, Estados Unidos y México mostrando su canción Quiero tenerte por la que fue nominada a los Billboard, Premio Lo Nuestro y Premios Nuestra Tierra, entre otros. Susana Mora // @susy_mora La morita de Instagram, presentadora, locutora, modelo, diseñadora de joyas y de modas, creó Duran Mora, una marca de joyería de alta calidad inspirada en las calacas y que maneja junto a su novio, el cantante Juan Durán. Por si fuera poco es una aficionada a los deportes extremos y a sus #BenditaPasion; correr, montar en moto, saltar en paracaídas y, la más reciente, el triatlón. Mariana Mejía // @marimejiam Estudiante de comunicación gráfica publicitaria y modelo. Si alguien tiene estilo y fotos cool en Instagram es esta mujer. Sus noches son electrónica pura. Encuéntrela en los lugares emblemáticos de la escena underground de la ciudad. Esta vieja es la combinación ganadora de belleza, moda, música y tenis.
El Estéreo Picnic es música, es parche, es farra, es estar alerta a qué se está cocinando en el universo sonoro. Pero también es un Súper Bowl local en el que las marcas dan su mejor show con experiencias que complementan el espectáculo en tarima. Desde juegos de feria e instalaciones de arte inmersivas, pasando por una plataforma elevada para ver el festival desde el aire; el show comercial es otro fuerte atractivo durante estos tres días. Una de esas experiencias que nos impresionaron fue la de adidas Originals que, bajo el lema Original is never finished, retó la creatividad de tres artistas cuya inspiración viene de la obra de uno de los iconos del arte colombiano: el maestro Omar Rayo. Todo para llevarle al público festivalero un mundo donde lo original jamás se termina. En una imponente estructura de doce metros de altura, esta original experiencia abrió la imaginación de los asistentes sin dejar de lado la filosofía de la marca y mirando hacia el futuro. Era un ejercicio visual impulsado por tres artistas: Carolina Amaya, Sara Rayo y el colectivo Atractor, quienes presentaron sus propuestas visuales e interactivas. Estas obras de arte retaron la creatividad de los espectadores para que ellos mismos descubrieran sus propios puntos de vista, en algo que podría ser considerado como un bucle de arte original. El Linearum del colectivo ATRACTOR recreó una escultura sonora/lumínica con rayos láser y ondas sonoras que de manera interactiva mutaba a las órdenes de cada visitante, generando un vínculo de originalidad entre la obra y su espectador. Para Carolina Amaya la originalidad de la obra estuvo en la mirada de cada espectador al momento de descubrir nuevas realidades, que nada es lo que parece ser, que todo es relativo y que tiene un significado diferente dependiendo de dónde se mire. La inspiración de Sara Rayo viene en la sangre. Al igual que su papá, protagonista de la activación, cada obra tiene una constante en la búsqueda de la geometría. Según Sara, su obra se trata de mirarse a uno mismo destapando esas capas que usamos como protección para vernos reflejados en el interior. "Podemos doblar y destapar cuantas capas haya y siempre encontraremos la realidad en el fondo." La interacción del público en cada obra invitó a pensar más allá y reconocer que todos podemos ser originales y que nada nunca está terminado. (Fotos: Alejandra Mar)
Adidas Originals y varios artistas colombianos se juntan para redefinir el significado de originalidad durante el Festival Estéreo Picnic. Una experiencia sensorial que desafía los límites de la creatividad y redefine lo original. Esta iniciativa se desprende del mantra “Original is never finished” que invoca el mundo donde lo original jamás se termina. La experiencia consta de una estructura de doce metros de altura, visible desde cualquier punto del festival. El espacio explora la filosofía de la marca, el pasado empodera el futuro, con un ejercicio visual donde artistas de distintas disciplinas presentan cada uno instalaciones visuales e interactivas únicas pero inspiradas todas en la obra de un ícono del arte colombiano.
La semana pasada asistimos a una de las ligas de fútbol 5 con más nivel de Bogotá, la Tango League de adidas. Fueron 24 equipos los que hicieron rodar la bola en un escenario lleno de figuras. Andrés Shaq (del Freaky) y Nicolai (de Los PetitFellas) como host y narradores; además de varias figuras invitadas del balompié criollo: Rafael Robayo, Óscar Cordoba, Léider ‘Calimenio’ Preciado y el campeón mundial de freestyle, Boyka. De los 24 equipos salieron cuatro finalistas: Samoa, Black & White, Pintucaritas y Junior. El equipo ganador, Samoa, se llevó un premio de tres millones y medio en productos de adidas y además acomodó a su Capitan como el MVP, y se irá a ver la final de la Champions League en Cardiff. Fue un día entero en el que vimos fútbol, caños, patadas y goles. Además, presenciamos un enfrentamiento en el videojuego FIFA 17 entre Rafael Robayo y Nicolai (Los PetitFellas), vimos un show de Hip Hop y escuchamos buena música todo el día a cargo de DJ Lolita. Al final, el equipo que se crió hace siete años en el barrio, jugando micro en la localidad de Kennedy, se coronó en esta primera liga que adidas nos puso de pase gol.
Marc Anthony Anunció nuevos destinos en su Historia Tour, entre ellos Colombia. La cita será en Bogotá, el próximo jueves 1 de agosto de 2024 en el Coliseo MedPlus. Los precios oscilan entre 180.000 (localidad zona 5) y 10.000.000 para el palco diamante. Las entradas estarán disponibles a través de la página web Taquillalive. Vivir Mi Vida, Valió la Pena, Y Hubo Alguien, Tu Amor Me Hace Bien y Qué Precio Tiene el Cielo son algunos de los más conocidos éxitos del cantante de ascendencia puertorriqueña. Biografía de Marc Anthony Nacido como Marco Antonio Muñíz de padres puertorriqueños en la ciudad de Nueva York, es uno de los artistas de salsa más exitosos de la historia. Entra en su cuarta década como artista de grabación con docenas de certificaciones de oro y platino de la Asociación de la Industria de la Grabación de América (RIAA), 105 éxitos número uno en Billboard, más de 8 mil millones de vistas en YouTube y un total de 15,218 mil millones de reproducciones en todas las plataformas.Es uno de los artistas de giras más prolíficos de la industria musical, con numerosas entradas en las listas de las Giras de Conciertos con Mayores Ingresos Globales de Pollstar.Otra Nota (1993) fue su primer álbum de salsa. Pa'llá Voy (2022), su decimotercer álbum (el undécimo en español), fue lanzado bajo su propio sello Magnus / Sony Latin Music. Recibió cuatro nominaciones al Grammy y ganó el Grammy al Mejor Álbum de Salsa.En su gira, se presentó ante audiencias agotadas en todo Estados Unidos, Europa y América Latina.Marc Anthony también ha participado en películas como In the Heights (2021), El Cantante (2006), Hombre en Llamas (2004), En el Tiempo de las Mariposas (2001), Rescate en el Infierno (1999) y un papel principal en el musical de Paul Simon, The Capeman (1998) en Broadway.
El tiempo es valioso y hay mucho por ver. El 2023 fue uno de los años más movidos en cuanto a producciones. Tanto por los rodajes apresados a causa de la pandemia como por el auge de las plataformas streaming. Así que acá les recomendamos qué series para ver en Netflix vale la pena haberse visto, con las actualizaciones del catálogo de la plataforma este 2024. Indudablemente, Netflix sigue siendo -a pesar de las pérdidas de audiencia de años pasados- una de las plataformas favoritas del público para ver y maratonear series. Con esta selección van a la fija. LAS MEJORES SERIES PARA VER EN NETFLIX EN 2024BeefCon un argumento simple y pocos personajes, Beef retrata dos mundos paralelos que se encuentran a partir de un sentimiento universal y pecado capital: la ira. Amy, una diseñadora que lo tiene todo, y Danny, un contratista en quiebra, viven sus vidas en un bucle con la esperanza de que algo los saque de la miseria.Fecha de estreno: abril 2023Si quieren saber más lean esto: 'Beef': ¿Por qué la serie de Netflix y A24 es la nueva favorita de la crítica?El amor después del amorCuenta la historia de la vida y carrera de Fito Páez desde Rosario hasta Buenos Aires y el mundo entero. Aunque es un biopic, la serie también se ve como un documental que introduce las referencias musicales que armaron el mapa del rock argentino de finales del siglo XX: Charly García, La Trova Rosarina, Almendra, Espinetta, y el mismo Páez.Fecha de estreno: marzo 2023División PalermoEn Buenos Aires la Policía tiene una pésima imagen, así que a alguien se le ocurre formar una guardia urbana inclusiva y diversa. Es como un bloque de la corrección política, liderado por alguien sin un brazo y que incluye a migrantes, adultos mayores, personas con sobrepeso o discapacitados. A pesar de que su misión en la estación es tan poco decorosa como ser un adorno mediático, y de que en principio son obligados a completar actividades intrascendentes, pronto se encuentran con el peor de los estereotipos, el origen de la mala imagen de la policía: la corrupción y la inoperancia.Fecha de estreno: febrero 2023La primera vezLa serie está ambientada en la Bogotá de los setenta y se enfoca en mostrar cómo cambia la vida de un grupo de amigos de un colegio católico cuando empiezan a estudiar con una adolescente que se reconoce como feminista, término que era desconocido para todos en ese momento (incluso para las mujeres). La llegada de ella los hace abrir sus mentes, enfrentar miedos y reconocer nuevas formas de interactuar antes de llegar a la adultez.Fechas de estreno: febrero 2023La caída de la casa de UsherLa serie, basada en el cuento homónimo y otros cuentos de Edgar Allan Poe, presenta un thriller psicológico lleno de gore dirigido por Mike Flanagan. Aunque la versión original fue escrita en el siglo XIX, la adaptación de Netflix cuenta la historia, narrada siempre en dos tiempos, de una familia dueña de una empresa farmacéutica y cómo la avaricia y la corrupción los envuelve en muertes misteriosas.Fecha de estreno: octubre 2023PainkillerProtagonizada por Matthew Broderick y Uzo Aduba, esta serie se centra en la historia real de Purdue Pharma, una empresa propiedad de Richard Sackler y su familia, en gran parte responsables por la crisis de opioides que afecta actualmente a Estados Unidos.Fecha de estreno: agosto 2023Lean acá: ¿Qué hay de realidad en la nueva serie de Netflix sobre la crisis de los opioides?Sex education (temporada 4)La serie de sexo, amor y relaciones, Sex Education, llegó a su fin con la cuarta y última temporada. A través de sus relaciones, vemos cómo les personajes han evolucionado desde la primera temporada hasta este cierre. Fecha de estreno: septiembre 2023Para saber más: Sex Education: ¿Por qué Eric es el favorito de muchos en la serie de Netflix?Bridgerton (temporada 3)El drama de época que sigue las vidas amorosas de los hermanos Bridgerton vuelve para otra temporada de romance y escándalo de la alta sociedad. La tercera temporada de la llegará a la plataforma en dos partes. Fecha de estreno: mayo y junio 2024Stranger Things (temporada 5)Fecha de estreno: finales de 2024La serie de terror y ciencia ficción entra en su temporada final, con Eleven y el grupo enfrentándose a una nueva amenaza del Upside Down.You (temporada 5)Penn Badgley regresa como el encantador pero aterrador acosador Joe Goldberg, quien se obsesiona con una nueva mujer en una nueva ciudad.Fecha de estreno: finales de 2024Arcane: League of Legends (temporada 2)La aclamada serie animada basada en el popular videojuego regresa para una segunda temporada.Fecha de estreno: noviembre 2024Avatar: La Leyenda de Aang (temporada 1)Una adaptación live-action de la icónica serie animada de Nickelodeon sobre Aang.Fecha de estreno: febrero 2024El problema de los tres cuerpos (temporada 1)Una serie de ciencia ficción basada en la trilogía del mismo nombre de Cixin Liu sobre viajes en el tiempo y dramas científicos.Fecha de estreno: marzo 2024Siempre el mismo día Un drama romántico sobre dos desconocidos que se encuentran el mismo día todos los años, basado en la película de 2011 protagonizada por Anne Hathaway y Jim Sturguess.Fecha de estreno: febrero 2024Lean acá: One Day: ¿cuál es la diferencia entre la serie de Netflix, la película de Anne Hathaway y el libro?Clásicos de Netflix para verBlack Mirror (que tendrá nueva temporada en 2025)Serie de ciencia ficción antológica con oscuros giros sobre el impacto de la tecnología en la sociedad. Cada episodio es una historia independiente ambientada en un futuro cercano distópico.Lean acá la séptima temporada de Black Mirror tendrá la secuela de uno de los capítulos más aclamados.CommunityUn grupo disfuncional de estudiantes de diversos orígenes forman un grupo de estudio en un colegio comunitario. Espera risas, referencias a la cultura pop y luchas identificables de adultos jóvenes.Lean acá Community: una comedia para obsesivos de la cultura popAtlantaEarn, un desertor de Princeton, maneja la carrera de su primo rapero en la escena del hip-hop de Atlanta. Esta tragicomedia aborda la raza, la pobreza y la industria musical con ingenio y un toque de surrealismo.Lean acá Atlanta: la lectura racial más precisa del momento que todos debemos verBojack HorsemanUn actor de caballos en decadencia de Hollywood lucha contra la depresión y la autodestrucción en un mundo donde humanos y animales antropomorfos coexisten. Humorísticamente oscura con una sorprendente profundidad emocional.Lean acá: BoJack Horseman: la prueba de las miserias detrás de la fama y el éxitoBreaking BadUn profesor de química de secundaria diagnosticado con cáncer terminal usa sus conocimientos para cocinar y vender metanfetamina para asegurar el futuro de su familia. Un drama emocionante y moralmente complejo.Gilmore Girls Una madre soltera locuaz dirige un acogedor restaurante en un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra. Esta comedia dramática conmovedora sigue su vida, carrera y relaciones con su hija adolescente y la gente peculiar del pueblo.La casa de papelUn grupo de ladrones profesionales intenta un audaz atraco a la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre de España.Orange is The New BlackUna mujer privilegiada es enviada a prisión por un crimen pasado, ofreciendo una mirada cómica y dramática a la vida tras las rejas y los problemas sociales que enfrentan las mujeres encarceladaRick & MortyUn científico loco cínico lleva a su ansioso nieto adolescente a locas aventuras a través del universo. Llena de conceptos de ciencia ficción, humor negro y caos interdimensional.Sex and the CityCuatro mujeres elegantes navegan por el amor, la vida y las carreras en la ciudad de Nueva York. Esta icónica serie explora las amistades femeninas y los desafíos de las citas y las relaciones en el mundo moderno.The OfficeUna comedia de estilo documental que sigue las actividades cotidianas de los empleados de oficina en una sucursal regional de Scranton, Pensilvania, de la empresa ficticia Dunder Mifflin Paper Company.Lean acá The Office explica la teoría de los ‘Trabajos de mierda’El juego del calamarUn thriller distópico surcoreano donde personas en dificultades financieras compiten en juegos infantiles mortales por una gran suma de dinero.The WitcherUna serie de fantasía épica basada en las novelas y videojuegos del mismo nombre. Sigue las aventuras de Geralt de Rivia, un cazador de monstruos solitario que viaja por un mundo medieval plagado de criaturas peligrosas. The Umbrella AcademyUna serie de superhéroes disfuncional que sigue a una familia adoptiva de hermanos con habilidades extraordinarias. Deben unir fuerzas para resolver un misterio que involucra el apocalipsis y el viaje en el tiempo.The CrownUn drama histórico que narra el reinado de la reina Isabel II de Inglaterra y los eventos políticos y sociales que lo rodean.Gambito de damaUn drama biográfico basado en la novela homónima de Walter Tevis. Sigue la historia de Beth Harmon, una joven huérfana que se convierte en una prodigiosa jugadora de ajedrez.
Resulta inevitable descartar a primera vista el remake de la película Road House, producida por Amazon Prime, dirigida por Doug Liman (The Bourne Identity, The Edge of Tomorrow) y protagonizada por Jake Gyllenhaal y Conor McGregor.Esto, principalmente, porque la versión de los 80, interpretada por el valiente y sudoroso Patrick Swayze y dirigida por Rowdy Herrington, tiene tanto de convencional como de horrenda.Fue un lanzamiento que en su época fue demasiado importante, pero que fue hecha de manera incompetente, tan grotescamente estúpida y tan ideológicamente atroz que es una sorpresa que actualmente sea una película de culto.La versión de 1989 se trata de un “bouncer”, James Dalton (Patrick Swayze), que ha sido contratado para limpiar el honky-tonk (bar del sur de Estados Unidos) más malo y peligroso en Jasper, Missouri. Una ciudad que, entre otras cosas, se encuentra sitiada por la corrupción.Armado con su cinturón negro de kárate y un título en filosofía, el espíritu budista de Dalton se propone a brindarle tranquilidad al dueño del bar y a sus visitantes.¿Era necesario un remake de Road House?Los remakes tienden a provocar un fino desequilibrio entre lo bueno y lo malo que define a tantas películas de ese período hacia el lado malo de la balanza.Es decir, el plan muchas veces es ver la película, odiarla, criticarla y asegurar que la primera versión es mucho mejor.Se trata de un proceso que actualmente genera un flujo interminable de nuevas versiones que tienden a imitar estilos; o mejor dicho, a explotar como otras tantas bengalas de magnesio en el cielo nocturno sin producir nada nuevo, sino simplemente iluminar de manera pasajera el paisaje del entretenimiento.¿Qué hace interesante la nueva versión de Road House?La nueva Road House tiene lugar ya no en Missouri, sino en los Cayos de Florida, en un bar que es aterrorizado por las constantes peleas entre sus visitantes, hasta el punto de despertar la preocupación de su dueña, Frankie (Jessica Williams), quien contrata a Elwood Dalton (Jake Gyllenhaal), un ex campeón del Ultimate Fighting Championship (UFC) cuya carrera terminó cuando mató a un oponente, para tratar de restablecer la calma del lugar.Uno de los puntos de contraste con la vieja Road House es que rompe con la vieja trama del género de acción que narra la vida de un misterioso y taciturno hombre “rudo” que viene a limpiar el pueblo, pues en la nueva versión, aún con ciertos prestamos, el héroe es reemplazado por un carismático, sonriente, tonto y relajado Dalton que sin quererlo viene al rescate de una ciudad acosada por el mal. No obstante, el punto de quiebre consiste en que a pesar de que el bar está sitiado por riñas frecuentes, la verdadera fuente de los problemas de Frankie consiste en que el bar se encuentra ubicado en el mismo lugar donde el malévolo y petulante Brandt (Bily Magnussen) quiere construir un hotel de lujo.En la escena de la primera pelea de Elwood Dalton en la nueva Road House, este se dirige a los trabajadores del bar con una sonrisa de Muppet y les dice:“Lindo lugar tienen acá, tranquilo”, para luego, no solo presenciar una de las tantas riñas al mejor estilo de smackdown que hacen del lugar un sitio “peligroso”, sino terminar combatiendo a cinco de los empleados de Brandt.Lo que descubre Dalton, entonces, es que ese paraíso no es todo lo que parece.Lo siniestro y ominoso se revela y todo lo que estaba destinado a permanecer en secreto y oculto sale a la luz: un proceso de gentrificación desencadenado por una economía basada en la acumulación por desposesión y la creación de riqueza mediante el uso de la violencia.Es evidente que las artes cinematográficas (como la literatura, la música, las artes, plásticas, la moda, etc.) del mundo contemporáneo atraviesan por un momento en el que lo que se ofrece es la copia o imitación de un producto original.Vean aquí el tráiler de Road House (El duro) en español latinoEsto, dicen muchos filósofos, es uno de los rasgos más importantes del posmodernismo: el pastiche, como lo llaman, no es más que la imitación o el remedo de otros estilos únicos que son filtrados para hacerlos parecer como algo realmente nuevo u original.Sin embargo, la nueva Road House no se trata de una simple imitación o la copia barata de un guión que mira en retrospectiva el pasado, sino que ofrece un tipo de parodia que se burla del original —sin perder cierta simpatía por este— y pone en ridículo la naturaleza privada de esos manierismos estilísticos.Esta nueva versión no está saturada de ese vago y persistente sentimiento del pasado, sino que se refiere a un momento histórico específico y particular: la era de la gentrificación.No es una obra maestra, pero para muchos puede ser el tipo de película de acción con el cual pasar una tarde de domingo y, que además, expone la expulsión acabada de poblaciones vulnerables de bajos ingresos, el desplazamiento y las “limpiezas” violentas que hacen parte tanto de la historia del cine de acción como del capitalismo.Lo que nos muestra esta nueva entrega de Road House es que el enemigo más siniestro es aquel que no vemos: esas falsas promesas de progreso para todos.***Esto les va a interesar: ¿Por qué Hollywood insiste en hacer remakes de películas extranjeras?
La agrupación argentina regresa al país para regalarnos una noche llena de cumbias y bailoteo. Por éxito en ventas Damas Gratis decidió mover su concierto el próximo 10 de mayo al Chamorro City Hall de Bogotá. Será una noche épica de cumbia y pueblo.Las entradas originales para la fecha en el Royal Center seguirán siendo válidas para el concierto que se celebrará en Chamorro City Hall.Damas Gratis se presentó el sábado 23 de septiembre en el Festival Cordillera 2023, que se llevó a cabo en el Parque Simón Bolívar. Los fanáticos de Damas Gratis no se inmutaron por la lluvia y bailaron y cantaron al ritmo de sus éxitos más populares, como 'Me Vas a Extrañar', 'El Humo', 'No te Vayas' y 'Pijamas'. Pablito Lescano, con su carisma habitual, interactuó con el público y lo hizo parte del show.Uno de los momentos más emotivos del show fue cuando Damas Gratis interpretó la canción "Me Vas a Extrañar". Aunque llovía bastante fuerte, el público no dejó de cantar a todo pulmón.A pesar de la lluvia, el grupo demostró una vez más por qué es una de las bandas más populares de Argentina y Latinoamérica, y dejó al público con ganas de más.La historia detrás de Damas GratisDamas Gratis, también conocida como "La banda de Pablito Lescano", es un grupo musical argentino de cumbia villera fundado en el año 2000 en San Fernando, Buenos Aires, por el tecladista, compositor y cantante Pablo Lescano.Inicios y trayectoria:2000: Nace Damas Gratis como proyecto musical de Pablo Lescano, quien se encontraba en recuperación de un accidente de moto.2002: Publican su primer álbum "Operación Damas Gratis", el cual goza de gran éxito popular, especialmente en el conurbano bonaerense.2004: La banda se consolida como un referente de la cumbia villera con el lanzamiento del disco "100% Negro Cumbiero".2008: Tras un impasse por problemas de salud de Lescano, la banda regresa con el álbum "La Gota que Rebasó el Vaso", consolidando su éxito masivo.2012: Reciben el premio Gardel al mejor álbum tropical por "Esquivando el éxito".2019: Celebran su 19º aniversario con un show multitudinario en el Estadio José Amalfitani, Vélez Sarsfield.Damas Gratis se caracteriza por su sonido único que fusiona cumbia, cumbia villera, reggaetón y otros ritmos urbanos. Sus letras, escritas por Lescano, narran historias cotidianas de la vida en los barrios populares, con un lenguaje coloquial y directo.Miembros actuales:Pablo Lescano (voz, teclados)Ulises "Uli" Pioli (bajo)Néstor "Parpa" Páez (guitarra)Gastón "El Chama" Lescano (percusión)Facundo "Chuky" Mansilla (batería)Gustavo "El Nene" Vera (trompeta)Martín "El Loco" Lescano (saxofón)
Se estrenó en Netflix Un Día Lluvioso en Nueva York. Dirigida por Woody Allen, en el elenco también están Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez y Jude Law. La película se estrenó originalmente en 2019 y fracasó en taquilla (con un presupuesto de 25 millones de dólares, recaudó 23.8 millones). Un día lluvioso en Nueva York es una comedia romántica con personajes reconocibles en la filmografía de Allen. El protagonista es un estudiante universitario neurótico, inseguro y con problemas para adaptarse a la sociedad y a su familia.Aunque muchos críticos no fueron benévolos con ella, hay una razón mayor por al que la película no tuvo el éxito esperado. ¿Por qué Un día lluvioso en Nueva York fue polémica?Un día lluvioso en Nueva York fue archivada por su distribuidor estadounidense original, Amazon Studios, a raíz de la renovada atención a las acusaciones de que Allen había abusado sexualmente de su hija adoptiva Dylan Farrow cuando era niña. La recaudación de la película fue en otros países distintos a Estados Unidos, pero allí no se estrenó. En febrero de 2019, Allen presentó una demanda por 68 millones de dólares iargumentando que Amazon no había cumplido con sus obligaciones contractuales para estrenar la película según lo pautado. La acción legal buscaba pagos mínimos de garantía para las cuatro películas, más daños y honorarios legales.En mayo de 2019, Amazon devolvió a Allen los derechos de distribución en Estados Unidos. En noviembre de 2019, Allen resolvió su demanda por incumplimiento de contrato contra Amazon y ambas partes presentaron voluntariamente una notificación conjunta desestimando el caso.Eventualmente, la película llegó al catálogo de Prime Vidoe en Estados Unidos. ¿Qué fue lo que hizo Woody Allen?Dylan Farrow, la hija adoptiva de Allen y su expareja Mia Farrow, acusó al directot de abusar sexualmente de ella en 1992, cuando tenía siete años.Allen siempre ha negado la acusación, que fue investigada en su momento pero no dio lugar a cargos penales. El director afirma que Mia Farrow instruyó a su hija para que dijera que él abusó de ella después de que ella descubrió que estaba teniendo una relación con otra de sus hijas adoptivas, Soon-Yi Previn.El 18 de enero de 2018, meses antes del estreno del filme, Dylan Farrow concedió una entrevista televisiva a Gayle King en CBS This Morning, en la que contó sus acusaciones de agresión contra el director. Woody Allen volvió a negar todo en una declaración a CBS, llamando a Dylan una “niña vulnerable... entrenada para contar la historia por su madre enojada durante una ruptura polémica”. "Parece haber funcionado", dijo el director en un comunicado, "y, lamentablemente, estoy seguro de que Dylan realmente cree lo que dice".