Anitta hizo historia en los MTV Video Music Awards. Se convirtió en la primera brasileña en llevarse un VMA a casa. Un logro que, además de histórico, resulta curioso y tardío, pues hablamos de una estrella pop de uno los países más poblados del mundo. Una que emergió en el apogeo de la música latina. Su historia ya es más o menos conocida. En 2009 subió ella misma sus videos a YouTube, el productor de funk carioca DJ Batutinha olfateó su poder y la enlistó en el sello Furacão 2000. Luego vino una estruendosa explosión. Hoy es el fenómeno mundial que todos conocemos. El mercado de la música brasilera pareciera una isla dentro del continente. Es enorme y puede operar sin cruzar los márgenes de la tierra de Gilberto Gil, pero está desarticulado del canon de lo que hoy se ofrece el mundo anglo como "lo latino". O por lo menos lo estaba hasta que Anitta rompió esa barrera. Anitta pasó de ser una estrella local en su natal Río de Janeiro a ser una artista de renombre internacional. Pasó de representar a su país a representar al continente. Hasta fue el acto de cierre de la final de la Copa Libertadores. Sus inicios en el funk carioca le dieron la experiencia necesaria para expandir sus horizontes. Hoy no para de moverse por el mundo. Es una nómada del ritmo. Tanto así que, de hecho, hoy es embajadora de la campaña de adidas NMD V3, protagonizada por figuras que "crean cultura en cada rincón de sus ciudades". La música de Anitta, si bien se ha inspirado en el ritmo popular de su ciudad de origen, ha mutado con su crecimiento como figura pop. Ese camino le ha llegado de forma natural, mientras recorre el mundo. "Hago lo que estoy con ganas y ya. Así se forman los nuevos caminos. Soy una persona de sentir el feeling del momento", dice. Les recomendamos ver | Anitta prueba frutas exóticas en BogotáEl futuro de Anitta brilla más que nunca, y el tiempo se encargará de reafirmarla como una de las artistas más completas de América Latina.Como pasó con Gilberto Gil, parece que estamos presenciando el ascenso de un ícono de la música, una posible representante cultural ante el mundo.
Uniendo a los "game-changers" del mundo de la música, la moda, el deporte y el arte, Adidas Originals quiso mostrar a través de un video muy conmovedor que los cambios en el mundo no se dan por sí solos. El video sigue a la skater Jenn Soto mientras recorre una instalación donde se unen creadores de diferentes oficios y generaciones para trabajar juntos y lograr una estrategia de unión en pro de cambiar las reglas sociales. Jonah Hill, el actor y comediante, fue el encargado de dirigir y protagonizar esta pieza audiovisual; tras la grabación comentó que su deseo con el clip era enfocarse en la expresión creativa: “no hay sabiduría sin una generación anterior que lo haya hecho primero. Y no hay cambio ni evolución sin la siguiente generación... Si esas dos generaciones se unen, siento que eso crea una carga atómica que puede derivar en mucho arte y mucha creatividad.” Desde sus principios las zapatillas emblemáticas de Adidas Superstar han representado a quienes no tienen miedo de defender sus ideales, a lo largo de su existencia esta silueta ha sido usada por grandes equipos en la vanguardia de la cultura mundial y ha revolucionado por más de 50 años las reglas de juego en la cancha. Hoy son las zapatillas emblemáticas para los game-changers y, debido a esto, Adidas Originals lanza Change Is a Team Sport (El Cambio es un Deporte de Equipo), un nuevo modelo de zapato con un mensaje claro: usar la fuerza del trabajo en equipo en una serie de iniciativas designadas a crear e inspirar un cambio positivo en las comunidades de todo el mundo. El video cuenta con la participación de artistas y creadores de todo tipo como Anitta, Pharrell Williams, Ninja, Kerwin Frost, Blackpink, Yara Shahidi, Jenn Soto, Mariah Duran, Mark Gonzales, Blondey, Tyshawn Jones, Liz Cambage, Pogba, Nigo, Jackson Wang, Chris Severn, Mette Towley, Tracy McGrady, Anna Isoniemi, y por supuesto, Jonah Hill, quiénes indiscutiblemente le dan vida al mensaje: el Cambio es un Deporte de Equipo.
Dragon Ball, uno de los animes más grandes de la historia de la televisión, inspiró una línea de zapatillas adidas, que al parecer saldrán a la venta muy pronto. Por lo menos en Estados Unidos y Argentina. La información fue compartida por el portal Sneakers News y, según cuentan, serán siete nuevos diseños. Cada uno, inspirado en un personaje. Al parecer, los nuevos modelos se lanzarán a partir de agosto en pares de a dos personajes: un protagonista y un antagonista. El primero en salir a la venta tendrá como guía cromática a las dos partes presentes en la pelea más dramática de toda la serie: Goku y Freezer, y se basará en los modelos Adidas ZX 500 RM y Yung-1. Seguirán los pares Gohan y Cell y Majin Boo y Vegeta, además de una ñapa inspirada en el dragón que concede deseos, el habitante de las esferas, el personaje con menos apariciones, pero el más buscado: Shenlong. Pero eso no es todo. Según dicen, los zapatos podrán venir acompañados de la figura de acción de su respectivo personaje. De ser cierto todo esto, se vislumbra cada vez más lejos el día en el que maduremos y olvidemos las series que veíamos de niños. Al fin y al cabo, cosas como madurar o ser independiente, con salario de millenial en Colombia, ya estaba difícil. Acá tienen la imagen que circula en internet de cada uno de los modelos.
Ya sabemos que la navidad pasó, pero nunca es tarde para recibir regalos y buenas nuevas. Esta vez los filtradores de noticias de moda han sacado la que puede ser una de las grandes buenas nuevas del próximo año para los amantes de los tenis y de Dragon Ball Z. Según ellos para el 2018 se dará a conocer una gran colaboración entre la creación animé más famosa de todos los tiempos y Adidas con una colección sin igual de tenis. Serían siete pares y cada par representaría las siete esferas del dragón. Aún no hay una confirmación oficial pero Yessi Mafia - conocidos por dar primicias de moda - lo anunció con mucha seguridad en sus redes sociales.
La NMD Explorers Party transcurría sin mayor novedad en la tienda Adidas Originals que está ubicada en la calle 82 en Bogotá. Cervecita, periodistas y amigos de la marca estaban en el lugar como invitados especiales. De repente, y sin que nadie se lo esperara, aparecieron en el lugar los integrantes de Piso 21 y algunos inlfluenciadores como Diego Sáenz y una de las celebridades de YouTube que más conmoción causan por estos días: Mario Ruiz. Fotos: FOX @fox_ph Llane, El Profe, Dim y Pablito subieron al segundo piso de la tienda, y aunque empezaron cantándole a los asistentes desde ahí, terminaron montados encima de los muebles donde normalmente están ubicadas las cajas registradoras. Un evento que simplemente pretendía ser una pequeña fiesta de cierre de colección de los NMD, terminó convertida en un concierto privado para los grandes amigos de Originals y esta exclusiva línea de la marca.
Las imágenes de la segunda entrega de NMD de adidas Originals presentan 5 mamasitas, influyentes, creativas, poderosas y guerreras. Para retratar a Mariana Mejía, Marala, Susana Mora, Clemencia Vargas y Carolina Osorio Balvin estuvo el fotógrafo Juan Moore, colaborador de la Revista Fucsia y obsesionado por crear tremendas imágenes de moda, comida y estilo de vida. Nos colamos en la toma de estas imágenes en un espacio que, de paso, ha sido clave en el desarrollo de las artes en Bogotá como el Centro Creativo Textura.
¿Cómo definir el espíritu de NMD? Fácil: originalidad a través del tiempo. Parece un trabalenguas pero no lo es: el pasado inspira el futuro, constantemente reinventando el pasado para crear el futuro. Una manera de explotar la exploración urbana para crear algo original. Se junta a la vez un diseño futurista y vanguardista, con un estilo familiar donde permanece la esencia de la marca. Y como los mejores tienen que rodearse de los mejores adidas Originals convocó a cinco instagramers, modelos, artistas y mujeres que llevan el nombre de la moda muy en alto. Ellas son las nuevas embajadoras de adidas, mujeres que son ejemplo y modelo de inspiración en moda, alimentación, música y baile. Carolina Osorio Balvin // @caroosobalvin Mamá de Samantha –una niña de 3 años que rompe corazones por el mundo–, odontóloga de profesión pero fashionista de nacimiento. Se mueve en las redes sociales como influenciadora de moda, sus pintas son la envidia de todos los lugares a donde llega y su estilo de vida sana está punteando como referencia en redes sociales para personas que quieren empezar nuevos hábitos alimenticios. ¿Le suena el apellido? Sí, es la hermana del gran J Balvin. Clemencia Vargas // @clemevargas Bailarina profesional y coreógrafa. Una apasionada del baile que durante 18 años ha logrado una exitosa carrera en Estados Unidos. Ha bailado en eventos con Backstreet Boys, Black Eyed Peas, Madonna, MTV Latin Video Music Awards al igual que en el tradicional desfile del Día de Acción de Gracias que organizan las tiendas Macys. Se da el lujo de decir que abrió conciertos para Beyoncé, Destiny’s Child y N’sync. Creó Vive Bailando, una iniciativa de emprendimiento social que utiliza el baile como herramienta de transformación social. Marala // @maralamusic Tiene más puestos que un bus: es cantante, compositora, periodista y relacionista pública. Desde chiquita ha llevado su talento al mundo; cuando tenía 18 años viajó por Colombia, Estados Unidos y México mostrando su canción Quiero tenerte por la que fue nominada a los Billboard, Premio Lo Nuestro y Premios Nuestra Tierra, entre otros. Susana Mora // @susy_mora La morita de Instagram, presentadora, locutora, modelo, diseñadora de joyas y de modas, creó Duran Mora, una marca de joyería de alta calidad inspirada en las calacas y que maneja junto a su novio, el cantante Juan Durán. Por si fuera poco es una aficionada a los deportes extremos y a sus #BenditaPasion; correr, montar en moto, saltar en paracaídas y, la más reciente, el triatlón. Mariana Mejía // @marimejiam Estudiante de comunicación gráfica publicitaria y modelo. Si alguien tiene estilo y fotos cool en Instagram es esta mujer. Sus noches son electrónica pura. Encuéntrela en los lugares emblemáticos de la escena underground de la ciudad. Esta vieja es la combinación ganadora de belleza, moda, música y tenis.
El Estéreo Picnic es música, es parche, es farra, es estar alerta a qué se está cocinando en el universo sonoro. Pero también es un Súper Bowl local en el que las marcas dan su mejor show con experiencias que complementan el espectáculo en tarima. Desde juegos de feria e instalaciones de arte inmersivas, pasando por una plataforma elevada para ver el festival desde el aire; el show comercial es otro fuerte atractivo durante estos tres días. Una de esas experiencias que nos impresionaron fue la de adidas Originals que, bajo el lema Original is never finished, retó la creatividad de tres artistas cuya inspiración viene de la obra de uno de los iconos del arte colombiano: el maestro Omar Rayo. Todo para llevarle al público festivalero un mundo donde lo original jamás se termina. En una imponente estructura de doce metros de altura, esta original experiencia abrió la imaginación de los asistentes sin dejar de lado la filosofía de la marca y mirando hacia el futuro. Era un ejercicio visual impulsado por tres artistas: Carolina Amaya, Sara Rayo y el colectivo Atractor, quienes presentaron sus propuestas visuales e interactivas. Estas obras de arte retaron la creatividad de los espectadores para que ellos mismos descubrieran sus propios puntos de vista, en algo que podría ser considerado como un bucle de arte original. El Linearum del colectivo ATRACTOR recreó una escultura sonora/lumínica con rayos láser y ondas sonoras que de manera interactiva mutaba a las órdenes de cada visitante, generando un vínculo de originalidad entre la obra y su espectador. Para Carolina Amaya la originalidad de la obra estuvo en la mirada de cada espectador al momento de descubrir nuevas realidades, que nada es lo que parece ser, que todo es relativo y que tiene un significado diferente dependiendo de dónde se mire. La inspiración de Sara Rayo viene en la sangre. Al igual que su papá, protagonista de la activación, cada obra tiene una constante en la búsqueda de la geometría. Según Sara, su obra se trata de mirarse a uno mismo destapando esas capas que usamos como protección para vernos reflejados en el interior. "Podemos doblar y destapar cuantas capas haya y siempre encontraremos la realidad en el fondo." La interacción del público en cada obra invitó a pensar más allá y reconocer que todos podemos ser originales y que nada nunca está terminado. (Fotos: Alejandra Mar)
Adidas Originals y varios artistas colombianos se juntan para redefinir el significado de originalidad durante el Festival Estéreo Picnic. Una experiencia sensorial que desafía los límites de la creatividad y redefine lo original. Esta iniciativa se desprende del mantra “Original is never finished” que invoca el mundo donde lo original jamás se termina. La experiencia consta de una estructura de doce metros de altura, visible desde cualquier punto del festival. El espacio explora la filosofía de la marca, el pasado empodera el futuro, con un ejercicio visual donde artistas de distintas disciplinas presentan cada uno instalaciones visuales e interactivas únicas pero inspiradas todas en la obra de un ícono del arte colombiano.
La semana pasada asistimos a una de las ligas de fútbol 5 con más nivel de Bogotá, la Tango League de adidas. Fueron 24 equipos los que hicieron rodar la bola en un escenario lleno de figuras. Andrés Shaq (del Freaky) y Nicolai (de Los PetitFellas) como host y narradores; además de varias figuras invitadas del balompié criollo: Rafael Robayo, Óscar Cordoba, Léider ‘Calimenio’ Preciado y el campeón mundial de freestyle, Boyka. De los 24 equipos salieron cuatro finalistas: Samoa, Black & White, Pintucaritas y Junior. El equipo ganador, Samoa, se llevó un premio de tres millones y medio en productos de adidas y además acomodó a su Capitan como el MVP, y se irá a ver la final de la Champions League en Cardiff. Fue un día entero en el que vimos fútbol, caños, patadas y goles. Además, presenciamos un enfrentamiento en el videojuego FIFA 17 entre Rafael Robayo y Nicolai (Los PetitFellas), vimos un show de Hip Hop y escuchamos buena música todo el día a cargo de DJ Lolita. Al final, el equipo que se crió hace siete años en el barrio, jugando micro en la localidad de Kennedy, se coronó en esta primera liga que adidas nos puso de pase gol.
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".