Prime Video ha tenido diferentes éxitos en su plataforma pero pocos como 'The Boys', que desde su estreno en 2019 se convirtió en la favorita de sus usuarios.La sátira anti héroes ha logrado consolidar una base de fans sólida que ha acompañado a la serie por tres temporada y ahora espera con ansías una cuarta que espera resolver varios puntos pendientes."Hablando en nombre del elenco y el equipo, estamos muy agradecidos con Sony, Amazon y, sobre todo, con los fans por abrazar la serie y permitirnos seguir adelante. Estamos encantados de continuar la batalla de Carnicero y los Boys contra Patriota y los Siete, además de retratar el mundo loco en el que vivimos", dijo el creador, Eric Kripke, en una entrevista con Digital Spy.Lo que sabemos de la cuarta temporada de 'The Boys'La próxima temporada de 'The Boys' se estrenará en Prime Video el próximo 13 de junio 2024 con los primeros tres episodios, incluso tuvo su propio comercial en el Super Bowl. Se espera que el último capítulo llegue a su final el 18 de julio de este año.Karl Urban, el actor que interpreta a Butcher, afirmó que el rodaje de los nuevos episodios comenzó el 22 de agosto de 2022 y la producción terminó en abril de 2023.De los datos que poco a poco se han ido revelando está la presencia en más capítulos de Ryan, el hijo de Homelander: “Ryan es una pieza realmente importante de la historia porque es mitad Becca, mitad Homelander. Si Butcher puede descubrir cómo arreglar su mierda y recuperar al niño, esa podría ser la mejor arma que tienen contra Homelander. Pero viceversa. Si Homelander se gana al niño, eso es apocalíptico porque entonces hay dos Homelanders. Es como un drama infantil con apuestas apocalípticas. Es como si 'Kramer vs. Kramer' se encontrara con 'Avengers: Endgame'. Así que será una historia realmente rica en el futuro”, afirmo Kripke.Simon Pegg (Hugie) también regresa para esta temporada, junto a Rosemarie DeWitt (quien hará de su madre, aunque no estará en la totalidad de ella.Personajes que volverán en la cuarta temporada de 'The Boys'Karl Urban (Billy Butcher) Jack Quaid (Hughie)Erin Moriarty (Starlight)Antony Starr (Homelander)Chace Crawford (The Deep) Laz Alonso (Marvin)Jessie T Usher (A-Train)Karen Fukuhara (Kimiko)Tomer Kapon (Frenchy)Claudia Doumit (Victoria Neumann)Giancarlo Esposito (Stan Edgar)Colby Minifie (Ashley)Tendremos personajes nuevos, como Valorie Curry como Firecracker y Susan Hayward como Sister Sage y, es probable, que otros viejos también regresen, como Soldier Boy y Maeve, pero estos son los que seguro tendremos de vuelta. Por su puesto que la noticia que más sorprendió a los fanáticos de The Boys fue la llegada de Jeffrey Dean Morgan, Negan en The Walking Dead. ¿Qué va a pasar en la cuarta temporada de 'The Boys'?Va a comenzar con la duda más grande que deja la tercera temporada: ¿qué pasará con el juicio contra Homelander?. También veremos la salida de Annie de Los Siete y su alianza con Hughie.Se profundizará también en la vida de Victoria Newman como una súper y sus verdaderas intensiones.Este universo sátiro de antihéroes o héroes con (bastantes) problemas parece seguirse expandiendo. Ya tenemos a 'Gen V', el spinoff que pronto tendrá su nueva temporada y 'The Boys: Diabolical'.Por el momento se desconoce si 'The Boys' tendrá una quinta temporada, aunque todos la esperamos.
En el 2005 se estrenó la icónica película de Brad Pitt y Angelina Jolie, Mr. & Mrs. Smith. Nueve años después llega el remake como serie a Amazon Prime, protagonizada por Maya Erskine y Donald Glover. La idea inicial de la plataforma de streaming y productora era juntar a Phoebe Waller-Bridge, protagonista de Fleabag y una de las autoras de Killing Eve, y a Donald Glover, creador de Atlanta, para que escribieran juntos el remake. Sin embargo, no hubo química y el proyecto, de 8 capítulos, terminó en manos de Glover y Francesca Sloane. ¿De qué trata esta nueva versión?En la película del 2005 (que recaudó 478 millones de dólares), los protagonistas eran dos esposos que desconocían la vida doble vida del otro en la que ambos eran espías. Desde ahí la cosa ya empieza a ser diferente. En la serie, John y Jane son completos desconocidos que contratan para trabajar juntos. Su misión, además de los diferentes casos que deben resolver, es aprender a convivir para poder trabajar mejor juntos. Sin embargo, todo empieza a complicarse cuando desarrollan sentimientos reales y románticos el uno por el otro. A eso, se le suma el misterio de no saber para quién trabajan y todos los robos, los secuestros y los asesinatos no son más que órdenes anónimas. ¿Quién es Maya Erskine?La actriz estadounidense estudió en la Escuela de Arte de Los Ángeles y en la Escuela de Arte Tisch de la Universidad de Nueva York. En el 2019 protagonizó PEN15, papel que la llevó a estar más presente en el radar de Hollywood. Entre sus interpretaciones están Man Seeking Woman, Betas, Wine Country y Plus One, una comedia romántica que protagonizó junto a Jack Quaid. Esta casada con Michael Angarano, actor conocido por su papel en la película Súper Escuela de Héroes. ¿Quién es Donald Glover? Actor, rapero, cantautor, director, productor y escritor estadounidense. Es reconocido por su personaje en la serie Community, el doblaje de Simba en El Rey León y por su trabajo como guionista en 30 Rock y Atlanta. Su nombre artístico en la música es Childish Gambino y algunas de sus canciones más escuchadas son: Les, Redbone, Heartbeat y Me and Your Mama. **Les recomendamos: Las 35 mejores series de 2023 según Shock
Se estrenó en la plataforma Prime Video la serie Los Billis, una nueva apuesta de la plataforma por las historias de Colombia. Los Billis es una historia coming-of-age sobre un grupo de amigos de Multicentro, un barrio de clase alta en Bogotá que posee el primer y más importante centro comercial de la época. Liderados por El Indio, un adolescente que rápidamente busca convertirse en el más temido, su rebeldía los convierte en un grupo admirado por sus atuendos de marcas importantes y fiestas que marcaron un parteaguas en la ciudad, convirtiéndolos en una leyenda urbana. Sin embargo, cuando su necesidad de poder se sale de control, Los Billis se verán obligados a entender que el mundo fuera de sus fiestas puede ser uno muy cruel.¿Quiénes eran Los Billis? Los Billis fue una pandilla real que se formó en el centro comercial Unicentro a comienzos de los 80. Aunque es conocida como una pandilla de "niños bien", lo cierto es que llegó a tener miembros de diferentes barrios de Bogotá. El nombre surgió porque uno de sus integrantes se parecía a Barry Gibb, integrante de The Bee Gees. El apodo tenía una connotación negativa, pues quería decir que eran afeminados, según explica Felipe Mercado, autor de Se llamaban los Billis de Unicentro el trabajo más extenso de este grupo, en Mesa Capital. Sin embargo, se convirtió en el calificativo para identificarlos. Uniplay, la zona de videojuegos (o "maquinitas" como les llamaban en esa época) del centro comercial, era su espacio de interacción. Se reunían para pelear, ese era uno de los elementos clave de la pandilla. Incluso se dice que era uno de los requisitos de ingreso. De las peleas se pasó al consumo de drogas, pequeños robos y eventualmente, al microtráfico. "Vivimos en una época donde podía caer una bomba en el bus o donde estuvieras caminando...La ciudad estaba minada. Entonces pensabas "esta puede ser mi última rumba, vamos a hacerla con todos los juguetes", agrega Mercado. ¿Cómo terminaron Los Billis?En 1987, Tadeo, uno de los líderes de la pandilla, es asesinado en un ajuste de cuentas por un robo, lo que dio inicio a los primeros quiebres en el grupo. Tres años después, Esteban también fue asesinado, y, para Mercado, esto marcó la disolución del grupo. Muchos de ellos terminaron en la cárcel, otros se hicieron adictos a las drogas. Con la llegada de Facebook en los 2000, se creó un grupo, en el que muchos de ellos recordaron sus andanzas.
'Cassandro', la película sobre la vida de Saúl Armendáriz, un luchador amateur que terminó convirtiéndose en un ícono de la comunidad LGBTIQ+ en la lucha libre, está en Prime Video. La vi y el beso entre Gael García con Bad Bunny es lo último en lo que terminas pensando. A continuación, les cuento por qué. La película dirigida por Roger Ross Williams es un viaje a la memoria de Cassandro, un hombre abiertamente gay que en la década de los noventa e inicios de los dos mil marcó un antes y un después en la lucha libre. Nacido en El Paso, en un hogar roto de padres mexicanos - Saúl es hijo de una relación extramatrimonial- la película hace un recorrido desde su lugar natal hasta el Palacio de los deportes de la Ciudad de México, cuando en 1991 Cassandro lucha contra el Hijo del Santo. Una pelea que pierde, pero en la que gana el respeto de la comunidad luchística, la misma que lo discriminaba. 'Cassandro' se estrenó en el Festival de Cine de Sundance y está protagonizada por Gael García Bernal. Bad Bunny también está en el reparto interpretando a Felipe, un papel secundario pero con el suficiente protagonismo como para hacerse viral por un beso de tres segundos. Lean también Gael García Bernal y Bad Bunny serán pareja en la película 'Cassandro'. La viralidad del beso entre el cantante latino del momento y el actor mexicano fue el gancho para ver 'Cassandro', sin embargo, el relato de la película logra consolidar el testimonio de un rebelde que entre abucheos, lentejuelas y mucho delineador negro salió victorioso. El personaje de Cassandro - en la vida real y en la peli - de entrada ya es provocador. Es la antítesis del macho mexicano, se burla de él, se mete al ring, y le gana. Pero, para quienes somos outsiders del mundo de la lucha libre, también es una cátedra de historia LGTBIQ+ mexicana. Cassandro no fue el primer gay luchador. De hecho, pertenecía al movimiento de ‘Los Exóticos’, luchadores a quienes se les distingue por usar maquillaje, vestuarios 'afeminados' y derrochar carisma e inclusive humor en su performance. No gratis se le conoce como el 'Liberace de la Lucha Libre'.Esta representación histórica de un luchador homosexual que pelea sin máscara contra los pesos pesados de la lucha dentro y fuera del ring es la meta que 'Cassandro' alcanza. Sin embargo, también recae en algunos lugares comunes. La lucha por los derechos de la comunidad LGTBIQ+ sigue en pie en México y toda Latinoamérica. Si bien la película retrata las peripecias por las que Saúl pasa en su vida como luchador, hombre e hijo, al final todo se resumen en "Sé tú mismo". Una frase repetida hasta el cansancio que llevada a contextos donde hay discriminación, violencia y rechazo sistemático pierde la poca fuerza que le queda. La actuación de Gael García como Cassandro también reabre el debate de quiénes deberían interpretar personajes gais en la pantalla grande o chica. ¿Se trata de romper barreras o de asignar roles disfrazados de "reto" a actores heterosexuales que persiguen reconocimiento internacional? En la película, Saúl finaliza en la cima de su carrera anunciando una gira mundial. En la vida real batalló con adicciones a las drogas, el suicidio y una ida a la cárcel. Aun así, nadie le quita lo luchado. En últimas, 'Cassandro' resume en 1 hora y 47 minutos el conflicto por excelencia del macho: ser gay. ¿Es la mejor película del año? No. Lo que sí es, es un largometraje que se convierten en recurso para todas, todos y todes los que están en la lucha. ¿Cuál lucha? Pues, la de vivir una vida digna, sin máscaras dentro y fuera del cuadrilátero, sea cual sea.
La plataforma de streaming Prime Video lanzó un adelanto de 'Betty, la fea' la serie, programada para su estreno en 2024. Este avance confirma la participación de personajes de la novela original como Marcela Valencia, Patricia Fernández, Don Mario y Hugo Lombardi. Aunque la fecha exacta del estreno no se conoce, lo que sí se sabe es que la serie introducirá nuevos personajes en la trama, aunque algunos otros no estarán.El regreso de 'Betty, la fea' ya había sido noticia desde mediados de año y en agosto comenzaron las grabaciones en el barrio Chapinero de Bogotá. Entre los rumores sonaba el regreso del 'Cuartel de las feas' y la posible apariencia de Ana María Orozco, protagonista de la novela. Además del adelanto, la serie ya tiene elenco confirmado. Ana María Orozco y Jorge Enrique Abello, quienes interpretaron los papeles principales de Betty y Don Armando, volverán a encarnar a sus personajes, mientras que Juanita Molina asumirá un nuevo papel como su hija en la producción. En general, los actores y actrices que conformarán el reparto de la nueva serie son:Ana María Orozco (Betty)Jorge Enrique Abello (Armando)Lorna Cepeda (Patricia)Natalia Ramírez (Marcela)Ricardo Vélez (Mario)Alberto León Jaramillo (Gutiérrez)Marcela Posada (Sandra)Luces Velásquez (Bertha)Julio César Herrera (Freddy)Jorge Herrera (Hermes Pinzón)Mario Duarte (Nicolás)Julián Arango (Hugo Lombardi)Estefanía Gómez (Aura María)Mientras que los nuevos talentos que se suman son: Jerónimo CantilloZharick LeónRodrigo CandamilSebastián OsorioAdemás de seducir al público con la nostalgia y la afición de la novela original, Prime Video apunta a que la serie sea accesible en los 240 países en los que está presente. De por sí Prime Video ya alberga los 335 episodios de "Yo soy Betty, la Fea," lo que brinda a los suscriptores la oportunidad de revivir o descubrir la historia inicial y en 2024 ver la nueva. "Yo soy Betty, la fea" se emitió en 180 países, se dobló a 15 idiomas y se adaptó en 28 regiones, abarcando desde China e India hasta Sudáfrica y Estados Unidos. Fue escrita por Fernando Gaitán y obtuvo el reconocimiento en los Guinness World Records como la telenovela de mayor éxito en la historia.
El 15 de septiembre estrenará en algunas salas de cine de Estados Unidos la película Cassandro que se podrá ver en Prime Video desde el 22 del mismo mes. Este filme mostrará en pantalla la historia de un luchador que hacía travestismo en sus competencias y que es un ícono gay entre este tipo de deportes de alto impacto.Este es el trailer oficial del proyecto que tiene en su elenco a nominados al Premio Oscar y ganadores del Globo de Oro.En este primer adelanto se ve al cantante Bad Bunny en su segunda película para Hollywood. Su personaje será el de un hombre interesado en la lucha que después inicia una especie de relación con Cassandro, a pesar de que este tenga un romance oculto con otro hombre que empieza a reprocharle su personaje cuando compite.La película cuenta la historia de Saúl Armendáriz, nacido en Estados Unidos, pero que desarrolló gran parte de su vida en Juarez, México. Gael García, Bad Bunny, Roberta Colindez, El Hijo de Santo y Raúl Castillo actúan en este proyecto de Amazon dirigido por Roger Ross.En la sinopsis oficial se puede leer que "Saúl Armendáriz, un luchador amateur gay de El Paso, asciende al estrellato internacional después de crear el personaje de Cassandro, el "Liberace de la Lucha Libre". En el proceso, no solo cambia el mundo de la lucha libre masculina, sino también su propia vida".La primera proyección oficial de la película se hizo en enero 20 en el marco del Sundance Film Festival. Varios críticos que pudieron ver la película aclamaron el carisma en cámara que ha hecho popular al mexicano Gael García Bernal.En video | 'La Saga, Negocio de Familia': Dago García y Diego Cadavid recuerdan la serie colombiana que marcó la televisión latina - Shock¡El Lado S Del Cine y la televisión!
Luego de ser un éxito en taquilla, 'Air: la historia detrás del logo' llega a Prime Video. Basada en hechos reales, la película narra su propia versión de la historia sobre cómo Nike apostó por un novato jugador de baloncesto para crear uno de los productos que terminaría por hacer historia en su marca. Dirigida por Ben Affleck y escrita por Alex Convery, 'Air: la historia detrás del logo' es un viaje de vuelta al año 1984, antes de que Nike fuera lo que conocemos hoy. En ese entonces, era una empresa de calzado en la lucha por sobrepasar a sus competidores Adidas y Converse. Pero todo cambia cuando la división de baloncesto de Nike firma con Michael Jordan - cuando todavía era un novato- un acuerdo de patrocinio que marcó el inicio de la creación de un producto convertido en ícono: los Air Jordan.Matt Damon interpreta el papel de Sonny Vaccaro, el ejecutivo de Nike que lideró el acuerdo con Jordan, Ben Affleck hace el papel de Phil Knight, cofundador de Nike, y Viola Davis es Deloris, la madre de Jordan. Un papel que se le ofreció a petición del mismo Michael Jordan. La película está producida por Amazon Studios, Skydance Sports, Mandalay Pictures, y es el proyecto inaugural de Artists Equity de Affleck y Matt Damon. Aunque está basada en hechos reales, la película mantiene su carácter de ficción y propone su propia línea de tiempo. Según su guionista, la idea de la película surgió a partir de The Last Dance, una miniserie documental de ESPN de 2020 sobre la carrera de Michael Jordan. Convery en entrevista con The Hollywood Reporter dijo que luego de ver una sección de cinco minutos de la serie, la idea se le implantó en la cabeza. "Es porque el acuerdo era tan improbable. Era imposible, y no había ninguna razón para que Nike hubiera conseguido a Jordan. Pero lo hicieron, y cambió el mundo, de verdad". Con la idea de la película en marcha, Michael Jordan también hizo parte del proceso. El jugador colaboró con Ben Affleck y el equipo de producción ofreciendo sugerencias que hicieran la película más fiel a la historia real, por ejemplo, pidió que se modificara el guion para incluir a varias personas que consideraba clave para la historia. "No era alguien que dijera: 'Bueno, tenemos que hablar de cuando hice esto y aquello. Solo hablaba de otras personas. Quería asegurarse de que otras personas significativas estuvieran incluidas en la historia" comentó Affleck a la revista NME. ¿En qué plataforma ver 'Air: la historia detrás del logo'?Desde el 12 de mayo, 'Air: la historia detrás del logo' está disponible en la plataforma Prime Video. La película se estrenó el 5 de abril en más de 3.500 pantallas de cine y fue todo un hito para Amazon, quien ya ha dejado claro su compromiso multimillonario de hacer películas para la gran pantalla. Por esta razón, no extraña que menos de un mes después de su estreno en cartelera se haya incorporado al catálogo de streaming de la misma marca. ¿Ustedes ya la vieron?
Swarm o El enjambre: obsesión asesina es la nueva serie de Prime Video co-escrita por Donald Glover y Janine Nabers, creadores de Atlanta. La historia es protagonizada por Dominique Fishback quien interpreta a Dre, una joven fanática de una estrella de pop cuya admiración traspasa todos los niveles de fanatismo que se puedan imaginar. La serie es historia de terror, pero atraviesa otros géneros como la comedia y el suspenso. Va de siete capítulos de aproximadamente cuarenta minutos cada uno con algo en común: son altamente adictivos. La trama de Swarm es un viaje metafórico y real de la vida de Dre como una adolescente aficionada, su rutina como parte del fandom y cómo esta obsesión termina por poner en peligro a cualquiera que esté en desacuerdo o ridiculice su gusto musical, es decir, a Ni’Jah la reina del enjambre.A su vez, la serie hace guiños muy evidentes a figuras y eventos de la industria musical. Esto lo deja muy claro desde el principio y al inicio de cada capítulo a través de un disclaimer que enuncia "Cualquier parecido con la realidad es intencional". Esto es uno de los mayores atractivos de la serie, te prepara para estar atento a cada detalle y cuestionar quién, cómo o en qué momento ha sucedido lo que está en pantalla. Otro gancho de Swarm son los artistas que hacen parte del elenco como Billie Eilish y Paris Jackson. Haciendo su debut actoral, Billie interpreta el papel de Eva, la líder de un grupo de empoderamiento femenino. A ella la verán a partir del cuarto capítulo, justo en uno de los puntos de giro más importantes de la historia. Mientras que a Paris Jackson deberán hacer un esfuerzo mayor para reconocerla. En un papel más breve que el de Billie Eilish, Paris interpreta a una bailarina exótica envuelta en una relación tóxica con un novio abusivo, que intenta hacerse amiga de Dre. El papel de Jackson es curioso porque así como la serie en general, hace referencias a su propia vida, en específico, a su padre Michael Jackson. En cuanto al tratamiento audiovisual y narrativo, la serie tiene estampada la firma de Donald Glover. Personajes negros en roles que se alejan a los estereotipos de Hollywood y presentan a personas en sus tres dimensiones que atraviesan por un sube y baja de situaciones y emociones. Aunque es una serie para televisión, Swarm propone una imagen cinematográfica con toques retro. El grano está presente en la mayoría de capítulos - a excepción de solo uno - y los colores saturados le suman a la intensidad que va en crescendo a lo largo del curso de la historia. ¿Quién es Donald Glover? Si han visto Atlanta, Community o escuchado la música de Childish Gambino, ya saben quién es Donald Glover. Nacido en California en 1983, Donald Glover lo hace casi todo. Es guionista, director, productor, actor y cantante ¿Y por qué el mundo está hablando de él? Porque está rompiendo las reglas de lo que es ser y retratar la cultura afroamericana en la industria del entretenimiento. Con Atlanta, la serie disponible en Netflix - escrita y dirigida en varios episodios por él mismo- que sigue las vivencias de un grupo de amigos en la ciudad de Atlanta, ha ganado múltiples premios, incluyendo dos Globos de Oro en 2017 por mejor serie de televisión y mejor actor en una serie de televisión. Su carrera en la música bajo el pseudónimo de Childish Gambino, un nombre artístico nacido de un generador de nombres de Wu-Tang Clan, también ha sido prolífica. Seis álbumes de estudio y hits como 'Feels like summer' o 'Redbone' lo hacen un nombre igual de conocido en la música como en la televisión. Sea escribiendo series o canciones, la originalidad de Glover le ha ganado el respeto y admiración de muchos por ser capaz de plasmar en sus obras una realidad que se aleja de las narrativas repetidas que la televisión y el cine nos han hecho creer, en especial, sobre la comunidad negra. Swarm está disponible en Prime Video y poco tiempo después de su estreno ya hay rumores de una segunda temporada.
Esta plataforma, que además haber adquirido distintas series y películas quiere convertirse en la plataforma deportiva más grande del mundo, tiene para este año un gran catálogo de series que llegan o se renuevan. En 2022 nos sorprendió con series como The Boys y El Señor de los Anillos: Los Anillos del PoderTambién les puede interesar: Las mejores series para ver en HBO Max en 2023Aquí les dejamos algunas recomendaciones Las mejores series para ver en Amazon Prime Video en 2023Nuevos estrenosGen VFecha de estreno: Por confirmarLuego del éxito de The Boys, llega este spin-off en el que jóvenes con superpoderes entrenan para ser futuros vigilantes, al mejor estilo de Los juegos del hambre.Carnival Row, temporada 2Fecha de estreno: febrero 2023Burgo es una ciudad oscura, victoriana y futurista en donde ocurren acontecimientos que logran que la realidad dialogue con las criaturas fantásticas. El inspector Rycroft Philostrate (Orlando Boom) será el encargado de investigar una serie de asesinatos que sucederán en la segunda temporada, mientras Vignette Stonemoss (Cara Delevinge) y el cuervo negro planean una venganza en contra de los líderes humanos.The Marvelous Mrs. MaiselFecha de estreno: Por confirmarSu protagonista es Midge, una mujer que se separa de su esposo para convertirse en comediante. Todo parece indicar que esta 5 temporada será la última.Hunters, temporada 2Fecha de estreno: Enero 2023A pesar de las fuertes opiniones de la actuación de Al Pacino en la primera entrega de Hunters , la segunda temporada deberá resolver el destino del asesino que se encuentra en la cárcel, la revelación acerca de The Colonel y la ausencia de Meyer Offermann.The RigFecha de estreno: Enero 2023En esta serie todo gira al rededor de Kinloch Bravo, la tripulación de una plataforma petrolera, y su intento de regresar a tierra firme viéndose impedido por una misteriosa niebla que los deja incomunicados con el resto del mundo.The Legend of Vox Machina, temporada 2Fecha de estreno: Enero 2023La nueva temporada de la serie animada que sorprendió al público por su particular sentido del humos, estará dividida en 12 capítulos que continuará narrándonos las aventuras de Vox Machina ante la inminente llegada de los Cónclave Chroma, un grupo de dragones.Una historia de crímenesFecha de estreno: Enero 2023Una docuserie que nos traerá análisis detallados de los casos policiales más conocidos de la mano de periodistas especializados y criminólogos.Destino Operación Marea Negra, temporada 2Fecha de estreno: Enero 2023Luego de dos años, la historia de Nando continúa desde prisión y será en su vida en la cual girará la segunda temporada de esta serie basada en el caso real del primer narcosubmarino detenido en Europa en 2019.Los clásicos que nos gustanStar Trek: The Original Series- FantasíaBetty La Fea- Novela/ComediaTwo and a Half Men- ComediaTwo Broke Girls- ComediaThis Is Us- DramaFear The Waling Dead- DramaThe Good Doctor- Drama médicoDowntown Abbey- Drama The Mentalist- Misterio/ CrimenHannibal- DramaThe Vampire Diaries- MisterioYoung Sheldon- ComediaSmallville- AcciónSherlock- CrimenSupernatural- AcciónMom- ComediaSuper Campeones- MangaThe Exorcist- Terror/ SuspensoMr. Robot- Drama
Cerramos el año seleccionando en una lista las 35 mejores series del 2022 y, sin duda, fue una de las más difíciles de curar, tanto por calidad como por cantidad. La acumulación de material grabado durante los años de pandemia, el auge de las plataformas de streaming y la aparición de nuevas productoras hizo del año pasado uno de los periodos más movidos para las producciones audiovisuales.Escogimos dentro de un catálogo gigante de opciones, sin embargo, muchas producciones se quedan por fuera y este espacio es para esas que no llegaron a las listas pero que también recomendamos.10 SERIES QUE PASARON DE AGACHE EN 20221.Minx- HBO MaxEsta serie de comedia nos remonta a Los Ángeles en la década de los setenta con la historia de una joven feminista que entra a la industria de las revistas para adultos. Tanto los personajes como la serie evolucionan y nos llevan a hacernos una pregunta que quizá nunca pensamos hacernos: ¿qué tienen en común un pornógrafo y una feminista?2.Bad sisters- Apple TVApple TV estrenó el año pasado esta entrega de suspenso que comienza con una oda al amor fraternal que nace a raíz de una tragedia. La muerte de su padre une a las 5 hermanas Garvey y las empuja a cuidarse entre ellas. Cuando una de las hermanas decide casarse al resto no parece caerles muy bien su marido, John Paul, y comienzan a fantasear con su muerte. Y la muerte las vuelve a unir. 3.The Flight Attendant (segunda temporada)- HBO MaxKaley Cuoco se sale del mundo de la comedia a la que nos tenía acostumbrados en The Big Bang Theory y logró alargar una historia que, en un principio, se pensó como una miniserie en una serie con dos temporadas. La trama gira alrededor de Cassie Bowden (Kaley Cuoco), una azafata alcohólica que se despierta en una habitación de hotel sin recordar nada y con un hombre muerto a su lado.La segunda temporada nos muestra a Bowden en Los Ángeles disfrutando de su vida de sobriedad hasta que, nuevamente, se ve envuelta en un crimen.4.The Playlist- NetflixEsta es la serie que nos acerca a cómo Spotify se convirtió en la plataforma de música más usada en el mundo. Pero más que eso es la historia de un joven sueco que pensó en darle música gratis a las personas y la materializó. Son seis capítulos en los que podremos ver cómo se construyó la gigante del streaming Spotify desde la perspectiva de sus seis protagonistas.5.Inside job (segunda temporada)- NetflixEl equipo detrás de Gravity Falls estrenó en 2022 la segunda temporada de Inside Job, una historia animada sobre sociedades secretas, un gobierno disfuncional, conspiraciones mundiales y la vida de Reagan Ridley, una genia tecnológica que trabaja para la oficina de Cognito Inc. Divertidísima. 6.The afterparty-Apple TVSon ocho episodios en los que Chris Miller y Phil Lord (productores de Across the Spider Verse) nos divierten con una mezcla entre suspenso y comedia. Una novela policiaca, un crimen y dos investigaciones contadas por un personaje diferente en cada capítulo y utilizado un género audiovisual distinto en cada uno de ellos.7.Irma Vep- HBOEl diario El Español calificó esta miniserie como "un fascinante y romántico homenaje a la magia y al poder del cine" y es el mejor resumen que les podemos dar. El remake de 'Les Vampires' (1996), película dirigida por Oliver Assayas, llega en versión serie dirigida y escrita por el mismo Assayas.8.Derry girls (tercera temporada)- NetflixLa tercera y última entrega de una de las mejores comedias adolescentes de Netflix nos obliga a despedirnos de la pandilla de Erin y recordar que la adultez siempre llega. Una combinación entre la nostalgia y la intriga por el futuro sin dejar de lado la diversión que desde la primera temporada Derry Girls (2018) nos ha traído.9.The Rehersal- HBO MaxUna comedia protagonizada y dirigida por el comediante canadiense Nathan Fielder. Un falso reality en el que Fielder, interpretando una versión suya con dificultades para socializar, ensaya con diferentes actores cada resultado posible en interacciones de su día día. Un metaverso escenografiado de la vida real, una burla a la obsesión por el control.10.Smiley- NetflixEsta adaptación de la obra de teatro homónima de Guillem Club es una comedia romántica de ocho capítulos en los que se exploran diferentes historias de amor y las dinámicas en ellas. Un corazón roto por el infame ghosting: las vicisitudes del amor virtual.
El ministro de Cultura de Colombia, Juan David Correa, le pidió al cantautor cubano Silvio Rodríguez, venir a realizar un concierto en nuestro país. El pedido se hizo a través de una carta. “Millones de colombianos crecimos con sus canciones como usted lo ha podido atestiguar a través de sus visitas a nuestro país. Hoy quisiera pedirle, a título personal, ciudadano e institucional, y en nombre del señor presidente, que nos acompañe una vez más, que nos permita oír su voz en un concierto que podemos organizar allí donde usted lo considere (…)”, señala el Ministro en la misiva. La propuesta del Gobierno es que dicho concierto se realice en un municipio del Caribe colombiano, por cuenta de los posibles problemas que la altura de Bogotá podría acarrear en la salud de Rodríguez. “Parte de mi tarea, ahora como ministro, a admirado Silvio, es proponer espacios colectivos que signifiquen nuestras vivencias atávicas y nos permitan, a través de los símbolos, creer que es posible derrotar el miedo y la pura y abrazar la esperanza de una sociedad que pueda superar la idea de venganza”, continúa la carta. ¿Cuándo fue la última vez que vino Silvio Rodríguez a Colombia?Silvio Rodríguez, uno de los mayores exponentes de la canción social y la Nueva Trova cubana, no viene a Colombia desde julio de 2010, cuando realizó una presentación en Medellín, como parte del Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura. En esa jornada, Rodríguez compartió escenario con otros cantautores como Jorge Drexler, León Gieco, Fito Páez, el Quinteto Suárez Paz, Susana Baca, Rosario, Antonio Carmona, Zoe, Rodolfo Mederos, Aterciopelados y Alfredo Gutiérrez.En Bogotá, fue una estancia de tres días en 1995, que lo tuvo por universidades, teatros y centros culturales. En mayo de 1993, tuvo una gira llamada ‘Canciones urgentes 93′ que lo llevo por Medellín, Cali y la capital colombiana. A sus 77 años, es considerado como el mejor cantante folklórico de Cuba y posiblemente uno de los mejores cantautores de América Latina.Conocido por sus letras intelectuales, altamente elocuentes y simbólicas, sus canciones son elementos icónicos de la cultura popular latinoamericana de izquierda. Ojalá, Playa Girón, Unicornio, Sueño con Serpientes, Vamos a andar o La maza son algunas de sus canciones más conocidas. Rodríguez es un símbolo de la izquierda latinoamericana. Silvio Rodríguez es considerado líder de la Nueva Trova Cubana, movimiento conocido por sus letras, que intentaban escapar de las banalidades de la vida concentrándose en el socialismo, la injusticia, el sexismo, el colonialismo y el racismo.
(Sobre)vivimos otra edición del Festival Estéreo Picnic 2024 que, en términos generales, suplió y sobrepasó las expectativas del cambio del venue y de un cartel que parecía anacrónico.Las mudanzas traen consigo una lista de pendientes que se van ajustando con el tiempo, adecuarse a un lugar nunca es fácil. Sin embargo, como un mueble viejo que se rehusa a botar, el acoso nos persigue sin importar a qué casa nos pasemos. Y, peor aún, nos persigue el arquetipo de la “victima perfecta” a donde sea que vayamos.Cada año se habla de paridad de género en el cartel, se incorporan organizaciones (como la Secretaría de la Mujer o la Línea Púrpura trabajando de la mano con Échele Cabeza) y se repite el estribillo de que el espacio en el que estamos es seguro para nosotras. Pero la realidad es diferente.Si bien hay rutas de acción que antes no estaban claras antes, la ejecución sigue siendo insuficiente. El tercer día del Festival Estéreo Picnic 2024 un grupo de mujeres que estaba disfrutando del concierto de Feid fueron acosadas por un hombre que consumió sustancias de forma irresponsable.Vamos por partes para entender lo problemático de lo sucedido, además de lo obvio.Aunque la entrada de sustancias psicoactivas esté, en teoría, prohibida en este tipo de festivales, el consumo es un hecho y por eso están organizaciones como Échele Cabeza que buscar proteger al consumidor y cuidar de él.¿Quién cuida de nosotras?Si les parece que jodemos con el enfoque de género no es de gratis. Los espacios sin este son peligrosos para nosotras e incluso los que están intentando tenerlo, en el proceso de prueba y error, resultan violentos.La gestión de riesgos y los protocolos de cuidado de los consumidores siempre van a estar cojos si quienes consumimos, las instituciones y los organizadores no entienden que las mujeres somos agredidas por ser mujeres y es un hecho que debe ser considerado y priorizado en la creación de protocolos y/o rutas de acción.El caso de las mujeres que fueron acosadas por un hombre intoxicado nos plantea más preguntas que respuestas. ¿Cómo garantizar un espacio de consumo responsable que al mismo tiempo sea seguro para nosotras? ¿Qué rutas de acción existen para este tipo de situaciones y cómo se ejecutan? ¿Por qué esperan empatía de nuestra parte cuando nadie la tiene con nosotras?En el comunicado publicado en Twitter, y ahora eliminado por partes, desde la cuenta de Échele Cabeza, precisan sobre lo ocurrido y hacen un llamado a la empatía con el hombre que consumió de más, se desnudó, persiguió mujeres y las orinó.Claro, que dentro de los acuerdos sociales tácitos que como consumidores de sustancias tenemos, está (o debería) la empatía con el malviajado o con el que se le fue la mano. Pero la balanza de la empatía no se puede poner en la misma escala de valores que la del acoso.Pasamos a diario suficientes situaciones para saber, incluso corporalmente, cuando estamos en peligro. Para nosotras no es un caso aislado, es nuestro día a día.En el FEP fue un hombre que consumió de más, en la calle es un desconocido y en las fiestas puede ser un amigo.En un mundo ideal podríamos repartir empatía para los dos lados, pero vivimos en una sociedad twittera que al mismo tiempo que exige pruebas, también juzga a las mujeres por grabar a un hombre “en estado de inconsciencia”.Y volvamos a esto por un momento. Los hombres nos acosan en cualquier estado de consciencia y nosotras nos tenemos que defender en todos, porque nadie nos garantiza espacios totalmente seguros.Para las mujeres acosadas las rutas de acción tomadas por el equipo de logística del festival fueron insuficientes, para la logística y para Échele Cabeza fueron las necesarias para cuidar, principalmente, de la persona que estaba intoxicada.La decisión de la organización de eliminar algunos de los tweets que hacían parte del comunicado, dan cuenta de que es una conversación que en muchas ocasiones termina siendo unidireccional. La discusión no puede excluir las experiencias de las mujeres que han sido violentadas y no pueden existir rutas de acción claras sin entender lo que estas situaciones significan para nosotras, como consumidoras y como asistentes a eventos de música.Si bien este caso en particular agitó conversaciones necesarias sobre el consumo responsable de sustancias también puso sobre la mesa que aunque la logística del festival parece estar tomando una forma ya clara, no va a estar completa hasta que no se plantee desde un enfoque por y para las mujeres.El consumo de sustancias psicoactivas y la logística del festivalPor Daniela TrujilloDurante la presentación de FEID, en el escenario Jhonny Walker, un hombre completamente desnudo, quien se encontraba en un estado muy alterado debido al consumo, se estimuló frente a varias de nosotras y luego, posterior a ello, procedió a orinarnos. Otras mujeres que se encontraban ahí, en otras ubicaciones, denunciaron a través de X e Instagram que este hombre las persiguió o las golpeó. La logística tardó en reaccionar, junto con la policía, quienes no tenían claros a los pasos a seguir. Su respuesta tras lo que nos había sucedido fue que “no podían hacer nada porque estaba drogado” y se quedaron un buen rato detrás del sujeto mientras él se movía libremente por el lugar. Después de que sus compañeros pidieran que no lo sacaran del parque, pues él no sabía lo que estaba haciendo.Es necesario decir que no fue el único caso, pues tras haber realizado la denuncia pública, más mujeres se quejaron de que en otros lugares del parque, otros hombres alcoholizados, también habían ejercido acoso hacia ellas.Si bien a la mañana siguiente el equipo de festival se comunicó conmigo y también lo hizo la Secretaría de la Mujer, junto a la Línea púrpura, quienes me dijeron que el hombre, de nacionalidad francesa, fue trasladado al espacio de Échale Cabeza para ser sedado y sacado en ambulancia.Considero necesario que esta experiencia sea un llamado no solo a la rápida acción, pues gran parte de lo sucedido pudo haber sido evitado, teniendo en cuenta que este sujeto estuvo corriendo a través del escenario durante al menos diez minutos antes de que llegara el 911, sino también al consumo responsable.Gran parte de los comentarios que recibí decían que este evento poco o nada tenía que ver con una sesgo de género, puesto que solo era una persona en un estado vulnerable y aunque esto último es cierto y concuerdo con que necesitaba ayuda urgente, las personas afectadas fueron directamente mujeres. Queda entonces el sinsabor de que el estado de desinhibición de muchos es una justificación para ejercer acciones violentas contra otros y que esto, a los ojos de algunas personas, sigue siendo normal.Sí, la logística debe tener una mejor capacitación, eso es un hecho, pero que este proceso de formación respecto a cómo debemos vivir los festivales también sea para los asistentes.
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos cumple 20 años. La película de Michel Gondry se convirtió en objeto de culto. El filme nos muestra la historia de Joel y Clementine, una pareja que decide borrarse mutualmente de su memoria. Lacuna, Inc., empresa ficticia, ofrece a las personas el servicio de borrar de su mente recuerdos desagradables. La mayor parte de la película tiene lugar dentro del cerebro de Joel mientras está sedado durante el procedimiento de borrado: mientras revive momentos más felices con Clem, se arrepiente de su decisión e intenta frustrar los esfuerzos de los borradores aferrándose a sus recuerdos de la relación.¿Podría suceder en la realidad lo de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos?Si bien estamos muy lejos de un mundo en el que exista una empresa como Lacuna, sí hay avances en lo relacionado con alteración de los recuerdos. Apenas tres años después del lanzamiento de Eternal Sunshine, los investigadores descubrieron que inyectar una “droga para la amnesia” podía aliviar el aguijón emocional de los recuerdos desagradables. Luego, en 2009, un equipo de la Universidad de Toronto logró borrar selectivamente los recuerdos en ratones inyectando una toxina en la amígdala, la parte del cerebro que procesa las emociones.Desde entonces, psicólogos y neurocientíficos de todo el mundo han estudiado varios métodos diferentes para manipular recuerdos, como inhalar gas xenón, tomar propranolol, usar luces y reproducir sonidos para las personas mientras duermen.Un grupo de científicos del MIT cree haber descubierto el gen que "desempeña el papel de extinción de la memoria". Esperan que este trabajo pueda eventualmente conducir a un tratamiento para quienes padecen trastorno de estrés postraumático. o personas atormentadas por recuerdos del pasado. El proceso implica que nuevos recuerdos “sobrescriban” los viejos. El estudio se centró en la observación de ratones a los que se les inhibió el gen en cuestión (llamado “Tet1”). Estos ratones inhibidos recibieron descargas eléctricas (levemente) varias veces cuando los colocaron en una jaula en un intento de crear una asociación; pero, en comparación con los ratones a los que no se les había bloqueado el gen, estos ratones no temieron la jaula cuando fueron colocados en ella en ocasiones posteriores "porque su recuerdo de haber sido heridos ya había sido reemplazado por nueva información". La Dra. Sheena Josselyn codirigió el equipo de investigación que logró borrar los recuerdos de los ratones y ha pasado décadas investigando cómo funcionan los recuerdos. ¿Cree que la tecnología utilizada en Eternal Sunshine algún día podría ser algo común? "Esta es una pregunta complicada", dice citada por Dazed. “Ahora tenemos la tecnología para hacer esto en ratones. "En este momento, no es posible hacer esto en humanos", afirma. "Pero la prueba del concepto está ahí gracias al trabajo de muchos laboratorios de todo el mundo que utilizan roedores [...] Con la ayuda de muchos científicos trabajadores de todo el mundo, la ciencia ficción se está convirtiendo en un hecho científico".
Arabia Saudita anunció que construirá un parque temático basado en la famosa serie animada japonesa Dragon Ball. Este parque temático contará con cinco atracciones de última generación como parte de una programación de más de 30 de ellas. También está prevista la construcción de un Shenron (dragón) de 70 metros de altura, en cuyo interior se encuentra una montaña rusa a gran escala. El parque cubrirá más de medio millón de metros cuadrados, según Qiddiya Investment Company (QIC), que pertenece en su totalidad al fondo de inversión del gobierno de Arabia Saudita.Los planes son parte de "una asociación estratégica a largo plazo" entre QIC y Toei Animation, el productor japonés de Dragon Ball.El parque contará con siete áreas diferentes que recrean varios lugares icónicos de la serie original, como Kame House, Capsule Corporation y Beerus's Planet.En el parque, los visitantes podrán unirse a una aventura con Goku y sus amigos mientras disfrutan del mundo de Dragon Ball, desde el comienzo del anime hasta Dragon Ball Super.Qiddiya es un importante proyecto turístico y de entretenimiento que se está construyendo cerca de Riad, la capital de Arabia Saudita. Es parte de los planes de la nación rica en energía para diversificar su economía alejándose de los combustibles fósiles.¿Por qué algunos fans no están contentos?El anuncio fue recibido con algunas críticas por parte de los fanáticos, citando el historial de derechos humanos de Arabia Saudita.Si bien algunos fanáticos de Dragon Ball recibieron con agrado los planes para el parque temático, otros en las redes sociales cuestionaron la decisión de ubicar la atracción en Arabia Saudita, según informó la BBC. El país ha sido criticado por su historial de derechos humanos, el trato a las mujeres y la falta de reconocimiento de los derechos LGBTQ+.¿Cómo nació Dragon Ball?Dragon Ball se publicó por primera vez en 1984. Se inspiró en la novela china Viaje al Oeste y en las películas de artes marciales de Hong Kong. Inicialmente tenía un enfoque de comedia, pero luego se convirtió en una serie de lucha llena de acción.La historia sigue las aventuras de Son Goku, desde la niñez hasta la edad adulta, mientras se entrena en artes marciales y explora el mundo en busca de las esferas del dragón, siete orbes mágicos que cuando se reúnen invocan a un dragón que concede deseos. A lo largo de su viaje, Goku hace varios amigos y lucha contra villanos.Dragon Ball se ha convertido en una de las series manga más exitosas de todos los tiempos. Su mezcla de comedia y lucha, junto con referencias culturales de la mitología china y los cuentos populares japoneses la hicieron un éxito rotundo.El manga ha sido traducido y lanzado en más de 40 países en todo el mundo. En 2006, cerca de 79.000 fanáticos japoneses votaron a Dragon Ball como el tercer mejor manga de todos los tiempos.En una encuesta de 2007 entre mil personas realizada por Oricon, Goku ocupó el primer lugar como el "personaje de manga más fuerte de todos los tiempos".
Bruce Dickinson, líder de Iron Maiden, se refirió al creciente precio de las entradas de conciertos. "Si quieres ir a ver el espectáculo de U2, creo que costaba 1.200 dólares por asiento en la esfera", dijo Dickinson [transcrito por Blabbermouth]. “No tengo ningún interés en pagar 1.200 dólares para ir a ver a U2 en la esfera, ninguno. Cien dólares, tal vez. Pero para mí lo importante es intentar mantener, por un lado, el tipo correcto de entradas al precio adecuado”.Dickinson sugiere que los asientos frente al escenario – “que todo el mundo dice que deberían ser los boletos más caros” – en realidad deberían ser “los boletos con el precio más razonable, porque dentro de la gente que va a ir al frente del escenario habrá personas que son verdaderos fanáticos, niños, personas que no pueden pagar tanto dinero, pero son las personas que necesitan estar al frente; ellos son las personas que mantendrán viva esta música”.“Y luego tienes a la gente que podría ser fan”, continuó el cantante de metal, “pero quieren traer a su esposa y no quieren pasar demasiado calor, sudar y todo eso. Entonces, hay algunos asientos en la parte superior o algo así, lo que van a elegir, y el precio es diferente”."Los promotores de alguna manera tienen que recuperar su dinero", concluyó Dickinson. “Entonces, es un equilibrio delicado, pero en general, los precios de las entradas se han disparado. Y algunos de los precios de las entradas que la gente paga, bueno, algunos de los precios que la gente paga, para mí, son una locura. Nunca pagaría ese precio, pero claro, probablemente no soy fanático de ese artista en particular. Las personas que lo son, tal vez piensen que vale la pena. Quiero decir, ciertamente con mis espectáculos, siempre hemos tratado de mantener los precios de las entradas dentro de los límites normales. Y lo mismo con Maiden”.Iron Maiden confirmó que estará en Colombia en noviembre de 2024. La agrupación estará en el Estadio el Campín, el próximo 24 de noviembre. Los precios oscilan entre 149.000 y 559.000.