Andrés Calamaro regresa a Colombia en una gira que recorrerá cinco ciudades del país, el argentino retoma la gira que empezó hace un par de años. En esta ocasión El Salmón tendrá la oportunidad de cumplirle la cita al público colombiano.Las fechas para la gira son Manizales el 20 de octubre en la Plaza de Toros, el 22 de octubre en la Plaza de Toros La Macarena de Medellín, el 27 de octubre en el Centro de Eventos del Pacífico en Cali, el 29 de octubre en la Hacienda Las Pavas de Bucaramanga y el 3 de noviembre en el Movistar Arena de Bogotá.La discografía incluye siete álbumes de estudio, con canciones que han definido las estéticas líricas de las músicas iberoamericanas desde su debut en 1984 con Hotel Calamaro. Cinco Grammy Latinos, más de 30 millones de discos vendidos y una herencia sonora que ha seducido a leyendas para colaboraciones inolvidables, entre ellos: Charly García, Joaquín Sabina., Fito Páez, Residente, Gustavo Cerati, Juan Gabriel y C. Tangana. Su última placa discográfica titulada Dios los cría, es un homenaje a sus grandes himnos en la voz de grandes amigos como Julieta Venegas, Alejandro Sanz, Carlos Vives, Juanes, Mon Laferte entre otros.Las entradas para Bogotá estarán disponibles en preventa exclusiva y con precio especial para clientes de los Bancos Aval (Bogotá, Occidente, ¡Popular y Av Villas) y dale! del 25 al 27 mayo. Las otras ciudades saldrán desde el 25 de mayo para todos los medios de pago y desde el 27 para Bogotá a través de TuBoleta, Entradas Amarillas, La Tiquetera y Taqui.El Tour 22 reunirá lo mejor de la carrera de argentino, que ha influenciado la música iberoamericana, su música ha afectado nuestras formas de amar, resistir y experimentar la vida. Esta gira será la oportunidad de reencontrarse con las canciones que han escrito parte importante de la música iberoamericana.
Andrés Calamaro es el protagonista del nuevo capítulo de ‘Bios. Vidas que marcaron la tuya’. El argentino revela momentos claves de su trayectoria musical. El estreno será por Star+, el 31 de agosto.La encargada de hacer este recuento es la también argentina Nathy Peluso, la cantante ha declarado en varias ocasiones su admiración por Calamaro. Dos generaciones unidas por la música van develando los éxitos y fracasos de "el Salmón", como es conocido.Este episodio biográfico del argentino, comienza desde su infancia, la influencia artística familiar que recibió y que lo condujo directo a la música. Los desafíos artísticos comenzaron cuando entró en la nueva formación de Los Abuelos de la Nada, una banda que se formó en Ibiza, y se consagró en España y Argentina. La banda logró reconocimiento desde el primer álbum, el sencillo Sin gamulán, escrito por Andrés se destacó en ese álbum.Después vendría una canción que hasta hoy es la más exitosa de la banda: Mil horas, escrita también por Calamaro. Varios artistas han hecho versiones de esta canción y el público heredó un himno que ha trascendido por generaciones.Andrés Calamaro empezaba a sobresalir en la banda, no solo por sus composiciones, sino por su fuerza en el escenario, era el momento de volar solo, y empezó su carrera en solitario, grabando canciones que tenía escritas y que no había sacado con Los Abuelos.En esa época la crisis social en Argentina estalló y Calamaro decidió mudarse a Madrid. Ariel Rot también se muda a España, y ahí nacen Los Rodríguez, una banda que no tuvo un comienzo fácil pero que insistió hasta llamar la atención del mundo. Sin documentos, otra canción escrita por Calamaro le dio a la banda su primer contrato con un sello discográfico.El cantante argentino vivía entre España y Argentina. Los problemas internos entre la banda Los Rodríguez se hacía más evidente y la separación se veía venir.Calamaro nuevamente se prueba como solista y entre sus dos primeros álbumes de esta nueva etapa, publica en 1997 Alta suciedad, una placa discográfica que lo consagra como compositor y productor, un álbum que ha sido reconocido como uno de los cinco discos más importantes del rock argentino.Luego vendría Honestidad Brutal, El salmón, una colección de 5 discos, que grabó en 3 meses. Entre otros álbumes llegaría una época oscura de excesos de trabajo, de canciones y de drogas que el cantante cuenta en detalle junto a las versiones de los invitados Vicentico, Daniel Melingo, Cachorro López, Ariel Rot, Cuino Scornik, Juan Subirá, entre otros.Andrés Calamaro ‘Bios. Vidas que marcaron la tuya’ se suma a la lista que incluye a Gustavo Cerati, Alex Lora, Luis Alberto Spinetta, Charly García y Café Tacvba.
Coti Sorokin es uno de los músicos y compositores más respetados de la Nación Argentina. Su nombre aparece en créditos de muchas obras musicales del universo hispano (Color Esperanza para Diego Torres, Andar Conmigo para Julieta Venegas, Te quise tanto para Paulina Rubio, entre otras), y también tiene una carrera importante como vocalista e intérprete. Nada fue un error es uno de sus más grandes hits y la canción que lo llevó a girar por el mundo. Inicialmente el tema hace parte del álbum debut del argentino y cuenta con la participación de Andrés Calamaro, “conseguir tener un clásico es algo que no es fácil, empieza a pasar el tiempo y la mayoría de las canciones van dejando de estar presentes. Esta junto con otras en muchos lugares siguen estando muy presentes, muy vigentes, siguen sonando. Eso es algo muy, muy lindo porque habla también de que la canción cuando es sincera y cuando tiene nobleza el tiempo le hace bien; no caduca, no queda antigua, no queda vieja”, señala el músico. Después de la versión con Calamaro que se hizo muy conocida en Argentina y en España, se realizó una nueva versión en vivo en el Unplugged del compositor con la participación de las mexicanas Julieta Venegas y Paulina Rubio. “Cada una iba a cantar una canción y cuando llegó el final que empezamos a tocar Nada Fue Un Error yo vi que se la sabían,entonces paré las cámaras, paré la grabación les dije ‘bueno, vengan y vamos a cantarla’. Pusimos la letra en el teleprompter, subieron y la grabamos fue una cosa espontánea fue como una especie de guitarreada, zapada. Todo el mundo se sabía ya esa canción entonces fue muy lindo, un momento muy espontáneo y, bueno, quedó grabado para siempre”, agrega Sorokin desde su casa en Buenos Aires. El argentino nos cuenta cómo fue el proceso creativo de ese legendario tema y habla de lo que representa para su historia musical. Este es el Detrás de la canción Nada Fue Un Erro de Coti junto a Calamaro, Paulina Rubio y Julieta Venegas. Para ver | Los Caligaris definen palabras argentinas - Diccionario Shock #LaMúsicaNosUne
El videoclip de Transito Lento, fue dirigido por Luis Ortega, el guionista y director de cine argentino logró reunir la naturaleza humana en la cárcel de Caseros y otras locaciones de la ciudad de Buenos Aires. Pocas veces una canción se completa con arte y cine de esta manera. El tránsito bailable, entonces, adquiere dimensiones marginales de insólita belleza real. El enlace de canción y cine induce a la reflexión profunda y al baile, en una danza hermosa y terrible, que bailan el cine y la música. La vida y la libertad. El director no hizo un casting para el video, solo llamó personas que viven en la calle o duerme en un cajero automático, de sobrevivientes. Llenos de lo único que ellos conocen mejor que nadie, las emociones extremas y reales.
La ciudad de la furia, Buenos Aires, vio nacer en 1959 a uno de los artistas más importantes e influyentes de la música que se ha venido haciendo en los últimos 40 años en América Latina. Gustavo Cerati no sólo fue el líder de Soda Stereo, sino que también fue activo en la industria de la música como compositor, guitarrista y productor discográfico. Como buen genio que era, compartió su talento y creatividad con otros artistas a los que de alguna forma u otra admiraba y apoyaba. En vida Cerati editó 5 álbumes de estudio, uno en directo y colaboró con más de 25 artistas. En el siguiente listado recordaremos varios proyectos que contaron con la mano del argentino. Día Especial - Shakira Gustavo fue co-compositor de este tema incluido en uno de los álbumes más aclamados de Shakira; Fijación Oral Volumen 1. La guitarra en este tema también es tocada por Cerati y en el sonido se nota claramente la influencia del músico argentino. Día Especial también tiene una versión en inglés titulada The Day And The Time, incluida en Oral Fixation Vol 2. El Mareo - Bajofondo La agrupación uruguaya y argentina de tango electrónico liderada por Gustavo Santaolalla invitó a Cerati para darle voz a la canción El mareo del álbum de 2007 Mar Dulce. Zona de promesas – Mercedes Sosa En 2009 la también fallecida artista realizó un álbum de duetos y uno de ellos fue con Cerati, en la canción Zona de promesas, lanzada originalmente en 1993 para un álbum de Soda Stereo. En este video se ve cómo fue el trabajo entre dos de los más grandes artistas que ha dado la nación de Argentina. Ciudad de pobres corazones – Fito Páez Gustavo hizo las guitarras, voz y coros de la canción incluida en el álbum en vivo de 2004 Mi vida con ellas. La versión en la que participa Cerati fue grabada en 1999 en el teatro Gran Rex de Buenos Aires. Pasto – Babasónicos Lanzado en 1992, es el primer larga duración de la banda porteña y en él participa activamente Cerati en varios tracks con guitarra y solos. Las canciones en cuestión son: Tripeando, 41’ de ocio, Sobre la hierba, Canción de la bandera y Umito. No - Shakira Esta es la creación más famosa entre la barranquillera y el argentino. Compuesta por Shakira, Cerati y Léster Méndez fue el segundo sencillo del álbum Fijación Oral y al final del tema se puede escuchar la voz de Cerati diciendo el último NO. Arcos - Fabiana Cantillo Considerada una de las mejores voces femeninas del rock argentino, colaboró con Cerati en dos décadas diferentes. En 1991 el artista hizo la guitarra eléctrica en el sencillo Arcos del álbum Algo Mejor. Mientras que, en el 2005, Gustavo fue invitado al álbum Inconsiente Colectivo de Fabiana para cantar a dúo con ella el tema Eiti Leda. Nadie sale vivo de aquí – Andrés Calamaro El cuarto álbum de estudio de El Salmón, Calamaro, tuvo la colaboración creativa de Gustavo. Además, en el track Vietnam de 47 segundos se escucha el aporte de Cerati y de Fito Paez. La bestia humana – Caifanes Cerati participó en este tema por pura casualidad, debido a que cuando los Caifanes estaban grabando el álbum supieron que Gustavo estaba en la misma ciudad de ellos y lo invitaron a hacer la guitarra de la pista La bestia humana. Esto ocurrió en 1988 para el álbum Volumen I de la banda mexicana. Tango 4 – Aznar, Garcia En 1990 Charly Garcia, Pedro Aznar y Cerati quedaron en hacer un proyecto conjunto bajo el nombre Tango. Sin embargo, Gustavo no pudo ser parte de este álbum por los compromisos de agenda con Soda Stereo. En el track Vampiro, el desaparecido músico hace guitarra eléctrica, coros y arreglos de voces. Tu Boca, Devoción y Mariposas - Shakira En 2010 la barranquillera estrenó el álbum Sale el Sol que tuvo varios temas con sonido merengue fusión y que fueron los que sonaron en la radio. El Lado B del álbum es un poco más personal y rockero, gracias a la mano de Cerati quien participó en tres canciones: En Devoción, Gustavo, junto a la propia Shakira y Jorge Drexler, fueron compositores y productores, el tema se interpretó en vivo durante los Latin Grammy de ese año. Para Mariposas Cerati hace las guitarras de una canción en la que Shakira expresa su deseo de ser madre. Finalmente está Tú Boca, un tema que tiene toda la influencia rockera del líder de Soda Stereo. En este track la guitarra remarcada de Cerati le da un toque de sensualidad a la canción. Rasguña las piedras – Sui Generis El dúo formado por Charly García y Nito Mestre invitó a Cerati a ser parte del álbum Sí, detrás de las paredes. En ese proyecto en vivo Gustavo hace voz y guitarra en el tema Rasguña las piedras del cual quedó este video de baja calidad en internet. 19 - Emmanuel Horvilleur La mitad de Illya Kuryaki and the Valderramas tuvo el honor de que Cerati cantara a dúo uno de los sencillos del álbum de 2007 Mordisco. ¡Larga vida a la música que nos dejó Gustavo Cerati! Vea también: Gustavo Cerati llega a los especiales de National Geographic
Andrés Calamaro Massel nació en Buenos Aires en 1961 y su nombre es uno de los más importantes para el boom que tuvo el rock en español a finales del siglo pasado. Este icono argentino ha llevado su talento por varias etapas, primero con Los Abuelos de la Nada, luego como líder de la agrupación Los Rodriguez y después con su carrera como solista. Recomendado: Andrés Calamaro: Dos décadas de su Alta Suciedad El Salmón, como se le conoce, no sólo es grandioso con su voz tenor y barítono, sino que también es un maestro en los instrumentos tocando el bandoneón, el bajo, sintetizador, la guitarra y los teclados. Vea también: En la intimidad con Calamaro, así vivimos su concierto en Bogotá El periodo de actividad de Calamaro en la música empezó en 1977 y en estos 40 años ha pasado por las tres casas discográficas más importantes del continente: Universal Music de 1987 a 1987, Sony Music de 1988 a 1990 y Warner en 1991. El argentino ha grabado 14 álbumes de estudio, 8 en directo, 9 recopilatorios y una banda sonora. Calamaro es, además, amante a las corridas de toros y uno de sus más grandes defensores. La tauromaquia ha estado presente en su arte y hace parte de canciones como Media Verónica o El Tercio de los sueños, incluidas en el álbum Alta Suciedad. Este hombre lleva una carrera llena de reconocimientos musicales y sus canciones hacen parte de la vida de toda una generación, por eso, recopilamos algunos de sus temas en una playlist, para homenajearlo en sus 57 años. Seguramente se nos quedaron varios temas por fuera, cuéntenos cuál falta en las redes de Shock. ¡Feliz cumpleaños Salmón!
El retorno a la vida musical como solista de este argentino terminó siendo un disco que se convertiría en el segundo disco más vendido en su país tras El amor después del amor. Un fenómeno de antes del nuevo milenio que todavía tiene eco. Por José ‘Pepe’ Plata // @owai Si se mira en perspectiva el carácter de los grandes cantantes del rock argentino, es posible encontrar trayectorias en el desempeño creativo de voces como las de Charly García, Gustavo Cerati, Fito Páez o Luis Alberto Spinetta que están ligadas indefectiblemente a la nación del sur. Salvo Gustavo Cerati, que vivió algunos años en Santiago de Chile, esta ciudad fue un lugar clave en su historia musical. Pero cuando se mira en perspectiva la relación que tuvo Calamaro con la ciudad en los años noventa, encontramos que su quinto disco es una obra maestra alejada de esta ciudad. Así es. Andrés Calamaro ha sido una de las voces más queridas en el continente desde sus inicios en los años ochenta. Formó parte de la legendaria agrupación Los abuelos de la nada, la cual fue liderada por Miguel Abuelo, pero su carrera como solista comenzó con un primer disco publicado en 1984 bajo el nombre de Hotel Calamaro. Vinieron luego Vida cruel (1985), Por mirarte (1988) y Nadie sale vivo de aquí (1989). Pero los noventa le dieron un doble estatus. El primero, como parte de la banda Los Rodríguez, con la cual desarrolló una carrera destacada viviendo en Madrid y con la cual grabó tres discos que dejaron canciones como Sin documentos, Palabras Más, Dulce condena, Milonga del marinero y el capitán, entre otras. Pero luego de la disolución de la banda, Calamaro se encontraba comprometido a grabar nuevo material como solista. Las opciones eran quedarse en Madrid, donde llevaba más de seis años viviendo, o regresar a su Buenos Aires querido y comenzar la nueva grabación. Pero no hizo nada de eso. Escogió irse a la ciudad de Los Ángeles en Estados Unidos. Justo a la ciudad de la industria de la música y donde hay espacio para todo. ¿Cuál era el motivo para salir de la seguridad de Madrid o llegar a Buenos Aires, hacer un par de llamadas y retornar a la seguridad? La razón estaba dada en el aprecio y la fascinación de Calamaro por los músicos de sesión que formaron parte en la grabación de discos de artistas como John Lennon, Tom Waits, Elvis Costello o Aretha Franklin. Esos personajes que se acoplan a una idea, la graban, la vuelven a grabar y son maestros de su instrumento. Personajes curtidos en grabaciones y estudios de todo tipo. Además era una salida y a la vez necesidad para Calamaro. No tenía banda y tenía que grabar un disco por contrato. Pero también, ir a Nueva York, le significaba retomar contacto con un viejo amigo que había producido discos de Charly García y su anterior banda, Los Rodríguez: Joey Blayney. Calamaro emprende un viaje a esta ciudad en octubre de 1996 y comienza una rutina creativa que consistía en escribir canciones y grabar tomas con músicos de estudio. Todo esto con miras a tener un conjunto de temas que fueran generando su confianza y decidida necesidad de grabar algo bajo su sello solista. El último disco con su nombre, databa de los años ochenta y ya Calamaro sentía la necesidad de dar un disco que dejara una marca. Pasó el otoño, el invierno y la primavera que sirvieron para que este cantante se concentrara en armar un repertorio que se grabó entre Nueva York, New Jersey y Miami. En cada lugar, tomaba el aire que le daba tranquilidad y en el que sentía que daba lo mejor. Podía ser tan común como cualquier otro, porque no tenía raíces con las ciudades. Era tan ciudadano como visitante. Esto no le impidió entonces que escribiera las canciones que marcaron un regreso y que se convirtieron en un clásico. Canciones tan certeras como Flaca y Loco. Una serie de gemas pop y rock que sonaban así antes de que se acabara el milenio. 1. Alta suciedad: Una canción rockera, irónica, con aire blues funk en la cual Calamaro dice que no hay nadie en quien confiar. Un gran sencillo de impacto en las radios del continente. 2. Todo lo demás también: Una suave e íntima canción que nos deja sentir cómo se busca la confianza y cómo es complicado conseguirla. 3. Donde queda marinero: Aquí ese sentido de aprecio por la melancolía y la duda está presente con un suave aire folclórico. 4. Loco: La canción censurada, la que en su frase habla de salir a “fumar un porrito” y con la cual se le hizo una cacería de brujas a Calamaro. Un elogio a la locura y a cómo la vida es corta. Un clásico sin par. 5. Flaca: Esta es la inolvidable canción que nos remonta al Calamaro especialista en canciones. Una inconfundible canción que sigue fresca y es capaz de dejarnos en claro que la lucha del amor y la indiferencia es eterna. 6. Quién asó la manteca: Un blues escondido y refundido con el cual tenemos una oda la rutina, a lo que se convierte en costumbre y que termina por ser parte del decorado. 7. Media Verónica: Conocida la afición de Calamaro por la tauromaquia, aquí tenemos un juego de palabras en las que se describe el ocaso del amor. Una mujer que está bien en la vida, pero que está cansada de esperar. 8. El tercio de los sueños: La descripción de un encuentro amoroso infortunado en el cual hay tres y solo pueden estar dos. El que termina afectado es Calamaro porque no se fijan en él. Nuevamente los toros salen a relucir. 9. Comida China: Una canción lenta entre lo triste y lo lúgubre, con la cual Calamaro vuelve a hablar sobre la rutina y cómo ella se vuelve parte de la vida y donde ya la caída del sol no lo sorprende. 10. Elvis está vivo: Estando en Estados Unidos, ¿cómo no sería posible que Calamaro no se dejara llevar por esas eternas obsesiones gringas? Y es así como habla del Rey del Rock; que no está muerto, sino muy vivo. Justo en el año en el que cumplía veinte años de muerto. 11. Me arde; Abre con un riff de guitarra que bien nos describe la dulce sensación de saber que una mujer se fue. Y además en ella, hay una colombiana que interviene como parte de la historia. 12. Crímenes perfectos: Nuevamente el despecho está presente. Canción sobre la pérdida de un amor. ¿Estaría Calamaro despechado? 13. Nunca es igual: Un gran tema en onda reggae que fue grabado en Miami. Y es una narración paradójica de un gaucho que tiene que aguantar y sobrevivir. Pero la vida es dura y tiene que ser vivida a como de lugar. 14. El novio del olvido: Este disco cierra con un aire de tango en guitarra en el cual se hace presente Madrid, como una postal ausente. Como un recuerdo de la ausencia no deseada pero que tuvo que llegar. Debido a que en ese momento la industria discográfica no prensaba vinilos, el disco tuvo el beneplácito de ser prensado en disco compacto y durar 54 minutos. Una duración que además de favorecer el repertorio que Calamaro ofrecía, llegaba en un momento crucial del rock argentino. Uno en el que Soda Stereo había finalizado su vida musical, uno en el que Fito preparaba el disco que le traería una enemistad con Joaquín Sabina (Enemigos íntimos, lanzado en 1998), uno en el que Charly García estaba en calma y uno el que Spinetta tenía el honor de hacer su Unplugged en Mtv. Fue así como Calamaro se apropió de 1997 y nos dejó este disco que tiene canciones tan recordadas como sonadas.
Licencia para cantar, la gira con la que llegó nuevamente a Colombia Andrés Calamaro, nos puso los pelos de punta, en un concierto íntimo y en el que los celulares se quedaron guardados por dos horas, el músico argentino puso a vibrar los corazones de los fanáticos al ritmo de sus mejores canciones en un formato, acústico, versiones de tango y boleros que sonaron perfectas en medio de la noche Temas como “Bohemio”, “Ansia en plaza Francia” y el bolero “Algo contigo” hicieron gritar al público y levantarse de la silla a aplaudir a pesar de que estaba prohibido. Y el frenesí no podía parar, fue entregando sus mejore clásicos “El día que me quieras”, “Garúa” y “Piedra y camino”. Se quitó las gafas para besar suelo colombiano, hacer un saludo taurino al ritmo del ole. Así empezó a cambiar el brillo de las luces con y la presentación del equipo, baterista y pianista quienes hicieron sonar de maravilla temas como “Milonga del trovador”, “Copa Rota”, “Los Aviones” “Tuyo siempre” y la que no podía faltar “Flaca”.
"Debido a la gran demanda que ha generado en el público colombiano la gira íntima 'Licencia para Cantar', Andrés Calamaro anunció nuevas fechas en Medellín y Bogotá", así lo anunció T310, empresa organizadora de los conciertos en Colombia.Los nuevos conciertos serán el 20 de noviembre en el Teatro Metropolitano de Medellín y el 24 de ese mismo mes en el Palacio de los Deportes. Estos anuncios se suman al de las presentaciones del 19 de noviembre en medallo, el 23 en Bogotá y el 26 de este mismo mes en Bucaramanga, que ya estaban confirmadas (ver evento).Para esta nueva programación la la preventa oficial se abrió este lunes 6 de junio a las 23:59. La venta al público general aerá a partir de este miércoles 8 de junio.En Bogotá y Medellín el concierto será para mayores de 14 años, mientras que en Bucaramanga el acceso será para mayores de edad. El costo de la boletería oscila entre 80 mil y 300 mil pesos en todas las ciudades (ver precios por ciudad). Así pues, nos encontraremos con un formato de percusión, piano y contrabajo que acompañará Andrés Calamaro por un viaje entre clásicos de Piazzola como “Milonga del Trovador”, y por lugares propios como “Mi Enfermedad”, “Los Aviones” y “Paloma” entre tantísimos otros.
Tantos músicos que han recibido de regalo un piano o una guitarra como su primer instrumento terminan luego formando una banda de rock. Pero ese no es el caso de Andrés Calamaro, porque él lograría convertirse en un verdadero apóstol del género, pero solo después de recibir un bandoneón en su cumpleaños número ocho. Tal vez ese evento terminaría dando la pauta a los tonos contrastados en los que este argentino pintaría luego su carrera musical, desde el final de la década del setenta y hasta este mismo segundo. El poeta más brutalmente honesto de nuestra lengua popular. Calamaro aprovechará Estéreo Picnic 2015 para encarar su propio mito y ponerse al hombro todos los quilates de su cancionero canónico. También para ponerle todos los colores de nuestro festival a su camaleónica inmortalidad escénica en una noche de cielo abierto bogotano. Track recomendado: ‘Loco’Dónde stalkearlo: @calamarooficial
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos cumple 20 años. La película de Michel Gondry se convirtió en objeto de culto. El filme nos muestra la historia de Joel y Clementine, una pareja que decide borrarse mutualmente de su memoria. Lacuna, Inc., empresa ficticia, ofrece a las personas el servicio de borrar de su mente recuerdos desagradables. La mayor parte de la película tiene lugar dentro del cerebro de Joel mientras está sedado durante el procedimiento de borrado: mientras revive momentos más felices con Clem, se arrepiente de su decisión e intenta frustrar los esfuerzos de los borradores aferrándose a sus recuerdos de la relación.¿Podría suceder en la realidad lo de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos?Si bien estamos muy lejos de un mundo en el que exista una empresa como Lacuna, sí hay avances en lo relacionado con alteración de los recuerdos. Apenas tres años después del lanzamiento de Eternal Sunshine, los investigadores descubrieron que inyectar una “droga para la amnesia” podía aliviar el aguijón emocional de los recuerdos desagradables. Luego, en 2009, un equipo de la Universidad de Toronto logró borrar selectivamente los recuerdos en ratones inyectando una toxina en la amígdala, la parte del cerebro que procesa las emociones.Desde entonces, psicólogos y neurocientíficos de todo el mundo han estudiado varios métodos diferentes para manipular recuerdos, como inhalar gas xenón, tomar propranolol, usar luces y reproducir sonidos para las personas mientras duermen.Un grupo de científicos del MIT cree haber descubierto el gen que "desempeña el papel de extinción de la memoria". Esperan que este trabajo pueda eventualmente conducir a un tratamiento para quienes padecen trastorno de estrés postraumático. o personas atormentadas por recuerdos del pasado. El proceso implica que nuevos recuerdos “sobrescriban” los viejos. El estudio se centró en la observación de ratones a los que se les inhibió el gen en cuestión (llamado “Tet1”). Estos ratones inhibidos recibieron descargas eléctricas (levemente) varias veces cuando los colocaron en una jaula en un intento de crear una asociación; pero, en comparación con los ratones a los que no se les había bloqueado el gen, estos ratones no temieron la jaula cuando fueron colocados en ella en ocasiones posteriores "porque su recuerdo de haber sido heridos ya había sido reemplazado por nueva información". La Dra. Sheena Josselyn codirigió el equipo de investigación que logró borrar los recuerdos de los ratones y ha pasado décadas investigando cómo funcionan los recuerdos. ¿Cree que la tecnología utilizada en Eternal Sunshine algún día podría ser algo común? "Esta es una pregunta complicada", dice citada por Dazed. “Ahora tenemos la tecnología para hacer esto en ratones. "En este momento, no es posible hacer esto en humanos", afirma. "Pero la prueba del concepto está ahí gracias al trabajo de muchos laboratorios de todo el mundo que utilizan roedores [...] Con la ayuda de muchos científicos trabajadores de todo el mundo, la ciencia ficción se está convirtiendo en un hecho científico".
Arabia Saudita anunció que construirá un parque temático basado en la famosa serie animada japonesa Dragon Ball. Este parque temático contará con cinco atracciones de última generación como parte de una programación de más de 30 de ellas. También está prevista la construcción de un Shenron (dragón) de 70 metros de altura, en cuyo interior se encuentra una montaña rusa a gran escala. El parque cubrirá más de medio millón de metros cuadrados, según Qiddiya Investment Company (QIC), que pertenece en su totalidad al fondo de inversión del gobierno de Arabia Saudita.Los planes son parte de "una asociación estratégica a largo plazo" entre QIC y Toei Animation, el productor japonés de Dragon Ball.El parque contará con siete áreas diferentes que recrean varios lugares icónicos de la serie original, como Kame House, Capsule Corporation y Beerus's Planet.En el parque, los visitantes podrán unirse a una aventura con Goku y sus amigos mientras disfrutan del mundo de Dragon Ball, desde el comienzo del anime hasta Dragon Ball Super.Qiddiya es un importante proyecto turístico y de entretenimiento que se está construyendo cerca de Riad, la capital de Arabia Saudita. Es parte de los planes de la nación rica en energía para diversificar su economía alejándose de los combustibles fósiles.¿Por qué algunos fans no están contentos?El anuncio fue recibido con algunas críticas por parte de los fanáticos, citando el historial de derechos humanos de Arabia Saudita.Si bien algunos fanáticos de Dragon Ball recibieron con agrado los planes para el parque temático, otros en las redes sociales cuestionaron la decisión de ubicar la atracción en Arabia Saudita, según informó la BBC. El país ha sido criticado por su historial de derechos humanos, el trato a las mujeres y la falta de reconocimiento de los derechos LGBTQ+.¿Cómo nació Dragon Ball?Dragon Ball se publicó por primera vez en 1984. Se inspiró en la novela china Viaje al Oeste y en las películas de artes marciales de Hong Kong. Inicialmente tenía un enfoque de comedia, pero luego se convirtió en una serie de lucha llena de acción.La historia sigue las aventuras de Son Goku, desde la niñez hasta la edad adulta, mientras se entrena en artes marciales y explora el mundo en busca de las esferas del dragón, siete orbes mágicos que cuando se reúnen invocan a un dragón que concede deseos. A lo largo de su viaje, Goku hace varios amigos y lucha contra villanos.Dragon Ball se ha convertido en una de las series manga más exitosas de todos los tiempos. Su mezcla de comedia y lucha, junto con referencias culturales de la mitología china y los cuentos populares japoneses la hicieron un éxito rotundo.El manga ha sido traducido y lanzado en más de 40 países en todo el mundo. En 2006, cerca de 79.000 fanáticos japoneses votaron a Dragon Ball como el tercer mejor manga de todos los tiempos.En una encuesta de 2007 entre mil personas realizada por Oricon, Goku ocupó el primer lugar como el "personaje de manga más fuerte de todos los tiempos".
Bruce Dickinson, líder de Iron Maiden, se refirió al creciente precio de las entradas de conciertos. "Si quieres ir a ver el espectáculo de U2, creo que costaba 1.200 dólares por asiento en la esfera", dijo Dickinson [transcrito por Blabbermouth]. “No tengo ningún interés en pagar 1.200 dólares para ir a ver a U2 en la esfera, ninguno. Cien dólares, tal vez. Pero para mí lo importante es intentar mantener, por un lado, el tipo correcto de entradas al precio adecuado”.Dickinson sugiere que los asientos frente al escenario – “que todo el mundo dice que deberían ser los boletos más caros” – en realidad deberían ser “los boletos con el precio más razonable, porque dentro de la gente que va a ir al frente del escenario habrá personas que son verdaderos fanáticos, niños, personas que no pueden pagar tanto dinero, pero son las personas que necesitan estar al frente; ellos son las personas que mantendrán viva esta música”.“Y luego tienes a la gente que podría ser fan”, continuó el cantante de metal, “pero quieren traer a su esposa y no quieren pasar demasiado calor, sudar y todo eso. Entonces, hay algunos asientos en la parte superior o algo así, lo que van a elegir, y el precio es diferente”."Los promotores de alguna manera tienen que recuperar su dinero", concluyó Dickinson. “Entonces, es un equilibrio delicado, pero en general, los precios de las entradas se han disparado. Y algunos de los precios de las entradas que la gente paga, bueno, algunos de los precios que la gente paga, para mí, son una locura. Nunca pagaría ese precio, pero claro, probablemente no soy fanático de ese artista en particular. Las personas que lo son, tal vez piensen que vale la pena. Quiero decir, ciertamente con mis espectáculos, siempre hemos tratado de mantener los precios de las entradas dentro de los límites normales. Y lo mismo con Maiden”.Iron Maiden confirmó que estará en Colombia en noviembre de 2024. La agrupación estará en el Estadio el Campín, el próximo 24 de noviembre. Los precios oscilan entre 149.000 y 559.000.
40 años después del lanzamiento de This is Spinal Tap, considerada una de las mejores películas de rock de la historia, pronto veremos This Is Spinal Tap 2, que se encuentra actualmente en producción.This is Spinal Tap es una película estilo falso documental (mockumentary) que se estrenó en 1984 y se convirtió en un clásico de culto. La película sigue la historia del grupo de rock ficticio "Spinal Tap" mientras se embarcan en una gira que definirá su carrera.Spinal Tap está formada por tres músicos de heavy metal que poco a poco se están dando cuenta de que no son tan populares como antes. Aunque en el momento de su estreno This Is Spinal Tap tuvo un éxito moderado, fue después gracias al VHS que el filme cruzó fronteras y se mantiene como objeto de culto. Fue elogiada por la crítica al ser una sátira efectiva del rock y la música.La decisión de hacerlo al estilo de falso documental resultó exitosa y muy innovadora y sigue siendo considerado uno de los mejores "mockumentaries" o falsos documentales de todos los tiempos.Les contamos todo lo que se sabe, hasta ahora, de la película. ¿Quién dirigirá This is Spinal Tap 2?La dirección estará a cargo del director original de This is Spinal Tap, Rob Reiner. ¿Cuándo se estrena This Is Spinal Tap 2?Debido a que Spinal Tap 2 acaba de comenzar a filmarse en Nueva Orleans, actualmente no hay una fecha de estreno para la película. Sin embargo, lo más seguro es que se estrene en 2025. ¿Quién protagoniza This Spinal Tap 2?Repitiendo sus papeles como los tres miembros de Spinal Tap están Michael McKean como David, Christopher Guest como Nigel y Harry Shearer como Derek. ¿Quién más estará en el elenco de This Is Spinal Tap 2?Además de los actores que regresan, recientemente se anunció que los íconos de la música Elton John, Paul McCartney, la cantante de country Trisha Yearwood, Questlove y Garth Brooks se unirían al elenco.También estará el productor, director y músico Questlove quien ganó su primer Premio de la Academia a Mejor Película Documental con Summer of Soul.También se confirmó la presencia Lars Ulrich de Metallica, Chad Smith de Red Hot Chili Peppers, y la actriz Fran Drescher, conocida por The Nanny. ¿De qué trata This Is Spinal Tap 2? La trama de Spinal Tap 2 fue desarrollada por los miembros del elenco Guest, Shearer, McKean y Reiner, y seguirá al documentalista Marty DiBergi (Reiner) mientras se reúne con Spinal Tap para un concierto de reunión. La banda ha estado en pausa durante quince años y está previsto que el concierto de reunión sea su último show.
Con algo de retraso, recuperamos el primer Panorama del año tras haber dedicado un extenso artículo a las 24 apuestas emergentes en Iberoamérica para este 2024. Como todos los meses, los diferentes medios que conformamos la alianza FARO, hemos elegido el proyecto artístico que nos ha parecido más interesante, en este caso surgido a lo largo del mes de febrero. Solo nos queda prometer que la próxima entrega llegará más pronto, y que esperamos disfrutéis de la playlist que hemos confeccionado, con hasta cinco canciones destacadas de cada uno de los países de la alianza.ArgentinaIsla Mujeres | Por IndieHoyEn una discografía plagada de giros, el cuarto álbum de Isla Mujeres no es la excepción. Barato ideal se despega de la electrónica intimista de su excelente trabajo anterior, Correr adentro (2022), para acercarse a la versión más cruda y visceral de la banda platense. Estas nuevas canciones nos invitan a romper las cadenas, a liberarnos de las máscaras y a celebrar la belleza de la imperfección.El proceso creativo detrás del álbum se caracterizó por la convivencia y la improvisación. El trío y su productor Aziz Assé montaron un estudio dentro de su sala de ensayo, donde durante meses exploraron ideas, seleccionaron bocetos y grabaron en un ambiente colaborativo. A lo largo de las ocho canciones que lo integran, el disco propone una odisea desde la decadencia y la violencia hasta la amistad y la búsqueda de la fuerza interior. Sus guitarras cargadas de distorsión cortan el aire de una producción expansiva y de contrastes, creando una experiencia que anima a sentir, pensar y bailar. - Juampa Barbero de Indie HoyBrasilAmaro Freitas | Por Scream & YellCuarto álbum en la carrera del pianista y compositor Amaro Freitas, "Y'Y" (pronunciado "eey-eh, eey-eh" y que significa, en dialecto indígena, agua o río) es el más experimental de sus trabajos. Es un disco que nació después de que Amaro se sumergiera en la comunidad indígena Sateré Mawé de Manaos. La forma que tuvo el pianista de devolver el intercambio de conocimientos fue componer un homenaje a la selva amazónica y a los ríos que cruzan el norte de Brasil, una pieza sonora que combina los ritos indígenas con John Cage a través de la técnica del piano preparado, utilizando fichas de dominó, cinta adhesiva, pinzas de la ropa y semillas, entre otros objetos. Según el propio Amaro, "Y'Y" es "una llamada a vivir, sentir, respetar y cuidar la naturaleza, reconociéndola como nuestro ancestro". Concebido como un disco de vinilo, la cara A de "Y'Y" sirve como expresión de la conexión con la tierra y los ancestros, y la cara B sirve como prueba de las conexiones entre la comunidad global del jazz negro de vanguardia con la presencia de Shabaka Hutchings (Londres), la arpista Brandee Younger (Nueva York), el bajista Aniel Someillan (de ascendencia cubana), el guitarrista Jeff Parker y el batería Hamid Drake (ambos de Chicago). Un disco para escuchar y escuchar y escuchar y escuchar… Marcelo CostaChileCami | Por el equipo de POTQ MagazineEn la nueva era de CAMI la electrónica es la protagonista. Así lo vimos con ANNA Vol1. LOS AMANTES, su EP lanzado a fines del 2023 y también lo escuchamos fuerte y claro en ‘Qué bueno que llegaste’, un hit en toda regla, lanzado durante febrero junto al rapero Bronko Yotte. En diferentes ocasiones, la artista ha comentado sobre su paso de sonidos más folk asociados siempre al pop, a la electrónica y explica que para ella tienen todo que ver, que hay un punto de unión, mencionando el concepto de ritual como algo que les une. Queremos ver qué le depara el 2024 a CAMI, probablemente, nos sorprenda.CubaDaymé Arocena | Por Magazine AM:PMFinalmente salió a la luz Alkemi, el nuevo álbum de Daymé Arocena que cristaliza su esperada colaboración con Eduardo Cabra. Aunque el resultado nos ha dejado con algunas preguntas, no cabe dudas de que se trata de una producción llamada a expandir los límites creativos y de audiencia de la artista. Bajo el sello Brownswood Records, Arocena entrega a través de la decena de temas que componen el disco una amalgama sonora con un fuerte acento afrocaribeño que se resalta con la presencia de invitados como Rafa Pabön y Vicente García. La alquimia de esta Daymé deshinibida nos toma un poco por sorpresa, pero confiamos que su intuición la lleve por buen camino.EspañaCarmen Boza - Encore | Por Mondo SonoroLa linense Carmen Boza es de esas cantautoras que no toma el camino fácil. Ese que se adapta mejor al gusto del oyente, con el subsiguiente riesgo de caer en el denostado mainstream. No. Carmen Boza toma derroteros que precisan escuchas, para solo así empezar a paladear los detalles de su música, pero también de unas letras que pueden ir de lo explícito a lo etéreo, de lo profundo a lo mundano, del cariz confesional a un desgarrador tono vitalista. Todo cabe en el basto imaginario de la artista. “Encore” es el regreso a la palestra de la actualidad de Carmen Boza. Un Ep de seis temas de distinto pelaje, que marcan un nuevo camino para la cantautora tras una sequía creativa de dos años que uno imagina de búsqueda, sanación y de intentar no perder el rumbo en el marasmo de este siglo. Y es fácil adivinar que así ha sido, gracias al diario vital en el que Carmen Boza ha convertido este disco que no esconde trampa ni cartón. No en vano, a lo largo de estas canciones nuestra protagonista va mostrando su desazón social (‘Lambo’), sus luchas internas (“El Altar” o “Anestesiada”), sus dudas (“Libertad o seguridad) y sus rupturas (“Remolino”). Sin olvidar tampoco ese halo de esperanza necesario para seguir en la brecha (“San Juan”). Y lo hace con un flow vocal marca de la casa, que va adaptando a las diferentes temáticas para darle a cada canción aquello que en realidad necesita, dotándolas de múltiples personalidades que son las suyas propias. Sergi MarquésUruguayLos Hermanos Láser | Por Kristel Latecki de PiiilaDesde su fundación en 2011 –directamente de las cenizas de otra gran banda de los 2000, Vieja Historia– Los Hermanos Láser han sido fundamentales en la creación de un sonido indie montevideano que fusionó una sensibilidad y gancho pop con elementos clásicos del folk, más una saludable dosis de furia rockera en el vivo, y una cuidada atención a la artesanía de las canciones. Y es así que son precisamente las canciones su gran fuerte. Las que hicieron de su disco debut (homónimo, 2013) un trabajo intachable, que los llevó a tocar junto a innumerables bandas, ganar varios premios e influenciar a una generación.Once años después vuelven con un tercer disco donde demuestran –con total humildad– su envidiable facilidad para crear melodías, frases y observaciones memorables. Este Paisaje Fósil es una apuesta a la familiaridad pero que deja entrever una madurez inevitable. Los rasguidos folk y las infecciosas armónicas ahora dan lugar a capas de sintetizadores. Se canta sobre errores, sobre culpas; sobre volver a casa y al mismo tiempo, no extrañar lo que uno fue. Es un disco que –haciendo juego con su nombre– se va revelando a medida que la escucha profundiza, encontrando facetadas, sutiles y preciadas canciones.Colombia Maikcel | Por Fabián Páez López de ShockA Miguel Ángel Rojas le dicen Maikcel y su voz es bien conocida en el under colombiano porque ha estado al frente de grupos como Zalama Crew o el colectivo La Pacifican Power. Tiene más de 10 años de experiencia haciendo rap o música del Pacífico colombiano o las dos al mismo tiempo. Su voz siempre sobresalió por su versatilidad y su flow. Y con Maikcel, su proyecto solista que recién empezó hace un par de años, está estirando su potencial. ‘Ambrustic Boy’ es su primer álbum y tiene 13 cortes en los que se mueve con soltura por los afrobeats, el trap, el R&B y el rap; casi siempre guiado por la cadencia de la marimba de chonta, instrumento insigne del Pacífico colombiano. El título de este primer álbum está inspirado en una de las canciones del primer grupo de rap colombiano en publicar un álbum, Los generales R&R. Y también es una declaración de la personalidad y la forma de hacer música de Maikcel, desde la alegría ambrústico, dice, significa estar bien.