Henry Cavill, Superman en ‘Justice League’, dio un indicio que la pelea entre el murciélago y Kal-El podría aparecer en la nueva película de Warner y Dc Comics. Por: Sebastian Figueroa @essebasfigueroa Para todos aquellos que se fastidiaron con la reconciliación entre Batman y Superman con el pobre argumento de que ambos superhéroes tenían una madre con el mismo nombre y que juraron no volver a ver una película de la saga, esta semana llegó una noticia que los puede inquietar. Henry Cavill, Superman en ‘Justice League’, le dijo a la revista Total Film que su personaje y el interpretado por Ben Affleck tendrán una nueva rencilla, porque ambos quieren ser los líderes del equipo conformado por Superhéroes. Aunque el primer tráiler del film nos ha mostrado que el reclutamiento ha estado en manos de Batman, quien ha vuelto a creer en la humanidad por cuenta del sacrificio de Superman. La resurrección de Kal-El pondría en veremos el liderazgo del murciélago y allí, aunque no haya pelea física, Zack Snyder podría reponer, con buenos argumentos, a todos aquellos fanáticos que salieron decepcionados de la película del 2016. (Vea también Batman y Aquaman se roban el show en primer adelanto de La Liga de la Justicia) Otra interesante teoría ha sido comentada en los foros ñoños de fanáticos de Dc Comics que han dicho que, en medio de la pelea entre los dos iconos de la Liga, sería Wonder Woman interpretada por Gal Gadot quien aprovecharía la disputa de poderes y se tomaría la capitanía. En ese caso, ¿Qué diría la ONU?, que recientemente la ‘despidió’ de su nombramiento como embajadora honorífica al calificar el nuevo personaje y su imagen "altamente sexualizada".
El actor fue tajante al ser entrevistado por la página Deadline.com. Habló de muchas cosas, pero definitivamente su posición frente a la película y sus presupuestos desorbitados fue la que trascendió.“Es una mierda”, afirma Gibson al refirse sobre 'Batman v Superman' (leer también Lo que amamos y odiamos de Batman Vs Superman). El portal Cinemanía.es sintetiza la entrevista concluyendo que para Gibson ni siquiera los 900 millones de dólares en taquilla pueden considerarse un éxito para los productores, porque con gastos tan altos en la producción (250 millones) sin contar lo invertido en mercadeo, se necesitarían más de mil millones para cumplir con las expectativas luego del esfuerzo realizado.Si lo dice Gibson, hay que tener en cuenta su opinión, su trayectoria le da criterio. El actor habló además de su más reciente película 'Blood Father', que se estrena este viernes en muchos países y su trabajo como director en 'Hacksaw Ridge', estrenada en el Festival de Venecia hace pocos días.*Foto: Gettyimages.
¿Cómo debió terminar la pelea de Batman Vs Superman? ¿Por qué Martha despertó la sensibilidad del Hombre Murciélago? ¿Por qué es tan cursi la relación entre el Hombre de Acero y Luisa Lane? Estas y otras respuestas, además de finales alternativos, en esta increíble animación hecha por la gente del canal de Youtube 'How It Should Have Ended'.
Muchos pensamos que Ben Affleck lo hace mejor como director que como actor, aunque su más reciente transformación en Batman superó las expectativas. Por eso nos complace contarles que el mismísimo Kevin Tsujihara, CEO de Warner Bros, estudio de la película, confirmó que Ben dirigirá y protagonizará su propia versión de Batman.Tal vez esta sea la manera de quitarle de su rostro la amargura ante las críticas de Batman Vs Superman y corregir esos vacíos que nos dejó la producción de DC Comics. En el pasado Ben Affleck dirigió cintas como Argo (2012), Good Will Hunting (1997),The Town (2010) y Perdida (2014), todas ellas recibidas casi como películas de culto por la crítica y los aficionados al cine.La película llegaría a salas entre el 2018 y 2019, y se rumora que sería el 5 de octubre, pero eso depende de muchas decisiones de mercadeo. No más depresión para el gran Ben Affleck.*Foto: GettyImages.
Sin grandes sorpresas y a pesar de los comentarios negativos y spoilers de sus contradictores, Batman Vs Superman sigue reinando en la taquilla colombiana y de lejos. Una paliza que se puede medir en miles, con toda la cantidad de crispetas con gaseosa tamaño gigante que eso implica. La tendencia es clara: los superhéroes y las películas animadas son las que tienen mayor convocatoria. Así fue el año pasado y parece que en 2016 se repetirá, con una clara excepción representada en las películas decembrinas de Dago García, que siempre se meten en el top 10 de lo más visto. Un fin de semana con muchos estrenos y el desánimo que produce ver que sólo 10 mil personas fueron a ver Anna, la nueva película nacional protagonizada por Juana Acosta. De todas formas logró ubicarse en el séptimo puesto, pero con una diferencia abismal con las tres primeras producciones del listado, que reflejan que la gente sigue prefiriendo el cine netamente de entretenimiento. Vale aclarar, que sin hacerle el feo, ni dándolas de mamertos.Esta es la taquilla según el Box Office criollo:1. Batman Vs Superman: 453.150 espectadores en su segunda semana.
Alerta de Spoiler moderado. Con el nombre de Communion, el estudio cinematográfico reveló este lunes una escena eliminada de la película (Leer Lo que amamos y odiamos de Batman Vs Superman), en la que se puede apreciar a Lex Luthor en la nave Kryptoniana donde creó a Doomsday, trabajando con la misma tecnología que convirtió a Victor Stone en Cyborg, formando una nueva criatura antes de ser capturado por fuerzas oficiales. Algunos fanáticos se atreven a decir que podría tratarse de Steppenwolf, supervillano del universo de DC Comic.Lo que todos nos preguntamos es ¿Cuál es la razón para tal revelación?Se dice que este material haría parte de contenido extendido de Batman Vs Superman (Hacer el test de personalidad: ¿Batman o Superman?) que vendrá incluido en formatos coleccionables como DVD. Otros afirman que podría ser una adelanto de La Liga de la Justicia.Hasta el momento Warner Bros no se ha pronunciado.
Por: Alfred Lord // Cámara y edición: Javier Salguero Los estrenos de cine de las películas de superhéroes no solo son esperados por los geeks y fanáticos del cine que esperan uno de esos títulos para atragantarse de explosiones, crispeta y perro caliente. En realidad, los más impacientes son los distribuidores de juguetes y accesorios, originales o chiviados, de todos estas sagas, que por esta fecha llenan sus vitrinas con figuras, piñatas, vasos, velas y toda suerte de objetos coleccionables de las películas. Por eso, trascendimos el enfrentamiento que Batman y Superman tendrán a mano limpia, y nos fuimos al corazón de las jugueterías más populares del centro de Bogotá para medir cuál es el ganador en números contantes y sonantes.
Para que no lleguen y estén preguntando en plena película quién es quién, de dónde salió tal elemento, o por qué este ayuda a este o ese odia a aquél, una guía que responderá sus preguntas de antemano y que explica cómo se conecta la película más esperada de la temporada con cómics, series y videojuegos. Por: Kaito Nakamura // @El_fotis La nueva gran apuesta de DC Comics/Warner en este recién creado universo de películas o como lo llaman DC Extended Universe llega a los cines y, como es normal, habrá gente que la alabe y otra gente que le dé palo. Aquí no voy a decir si es buena o mala (es la mejor del mundo) pero sí aclararé ciertas influencias para que queden como el nerd de moda, y para que no lleguen a preguntar en plena película por quién es quién, de dónde salió tal elemento, por qué este ayuda a este o ese odia a aquél, o de quién están hablando. Por eso, es imprescindible que antes de ver Batman vs. Superman: el origen de la justicia, sepan lo siguiente. Hay que olvidarse de la trilogía de Nolan (y leer los comics de Frank Miller) El Batman de Christian Bale no tiene cabida en este universo extendido de DC Comics el cual inició con El Hombre de Acero en 2013 (ahorita hablamos de esa), así que espero que cuando lleguen al cine no digan que ese no es Batman o que el mejor Batman es Bale (todas las mujeres dicen eso). Lo que pueden decir es algo tipo: “la versión de Nolan es muy realista ya que estaba basada en un mundo donde solo existía un héroe y no tenía lugar para esta fantasía”. Obviamente se le van a ir encima así que uno apela a los cómics y rápidamente suelta que este nuevo Batman está inspirado en la versión madura del comic de Frank Miller The Dark Knight Returns. Enfatice en que Snyder (el director de este nuevo filme) toma el aspecto visual del Batman maduro de Miller y lo adapta a su película de manera magistral. Por ejemplo, retoma su traje gris con negro y algunas escenas son calcadas (en homenaje obviamente) al gran trabajo de Miller. No olvide mencionar también la armadura “Bat Armor” que el hombre murciélago usa en su pelea contra Superman (no es spoiler, eso se ve en los trailers) y que no es una copia de Iron Man. No falta el/la que salga con esas. La anterior película de Superman contiene muchas respuestas Como lo dice el título de la película, Batman y Superman se van a dar en la jeta, pero eso es algo que sabrán explicar en la película así que no tiene por qué preocuparse. Lo que sí le aconsejo es que antes de verla le pegue una repasada, como bien lo dije al comienzo, a la primera película del universo extendido de DC, El Hombre de Acero. Entonces en la onda de ser el mejor conocedor, usted podrá decir que los hechos ocurridos al final de esa película tienen consecuencias, ya que DC trata sus películas con un tono más serio y busca traer esos problemas de seres extraordinarios al mundo real. En su pelea con Zod en el filme del 2013, Superman destruyó media Metropolis y al final mata a su enemigo porque no tenía más opciones. Las acciones de este héroe novato serán exprimidas, juzgadas y analizadas en esta película, donde de nuevo surgen los homenajes a grandes artistas que trabajaron para DC como Alex Ross. El origen de los trajes En los trailers (Vea: El nuevo tráiler de 'Batman vs Superman’ que muestra demasiado) muestran también un par de cosas que vale la pena explicar como lo es ese “misterioso” traje que Bruce observa en su baticueva; pues es nada más y nada menos que el de Robin, el héroe de apoyo del Caballero Oscuro, que ha sido encarnado por varios jovencitos y una niña. El traje que aparece en los adelantos pertenece a Jason Todd, el segundo Robin después de Dick Grayson, y quien en los cómics fue brutalmente asesinado a varilla limpia por nuestro conocido villano The Joker en el cómic Batman: Una muerte en la familia. Incluso la escena está calcada de un episodio de la serie animada de Batman, en donde Ben Affleck es la versión en carne y hueso del Bruce Wayne animado. El videojuego Arkham Knight también fue homenajeado Si alguna vez ha jugado la trilogía de Arkham Knight seguramente sentirá un deja vu al ver a este Batman peleando tal cual lo hace en los videojuegos. Snyder sabe lo que hace. ¿Por qué aparece la Mujer Maravilla? Fácil, es un término inventado por DC Cómics y es la forma de referirse a los seres con capacidades extraordinarias tipo Flash, Aquaman, Wonder Woman y los demás personajes que puedan llegar a aparecer. Obvio también hay metahumanos villanos pero no nos meteremos en eso por ahora. En cuanto a la Mujer Maravilla, ¿qué se puede decir que no sepan todos? Esta hija de Zeus e Hipólita –sí aquí también se juega con la mitología griega– es una mujer que aparte de ser una mamasita es practicamente inmortal. ¿Quién es la bestia que aparece rugiendo? La bestia a vencer y que sale rugiendo al final del segundo tráiler, el cual indignó (me incluyo) a todos los ñoños, nerds, geeks o como les llame, es una adaptación del villano más fuerte al cual se ha tenido que enfrentar Superman. Doomsday es una bestia alterada genéticamente para ser prácticamente indestructible y, ojo al dato para tramar, según IGN (portal web de ñoños como yo), Doomsday está ubicado en el puesto 46 de los 100 villanos más grandes de los cómics. Esta bestia ha tenido varios orígenes así que no se indigne si aquí lo crean de otra manera. El puente entre Batman y The Walking Dead A estas alturas de la vida todos sabemos qué pasa con Thomas y Martha Wayne, los papis de Bruce, pero el detalle aquí, para que lo suelte como pregunta después es: ¿te diste cuenta que los papás de Bruce son dos de los actores de The Walking Dead? Sí, nuestra querida Maggie (la mujer de Glenn) y el futuro (no tan lejano) villano Negan. … Hay muchos más guiños que se me habrán pasado o que no los pongo para no dañar sorpresas, pero lo importante es que se gocen la película. Si ven alguno, déjenlo en los comentarios para que todos seamos más ñoños.
Hablar de una película sin hacer spoiler es una labor titánica, pero intentaremos reducir el daño colateral en nuestra selección de lo que amamos y odiamos de Batman Vs Superman, una de las películas más esperadas del año.Por: Luis Fernando Mayolo @mayolitoUna producción que desde ya se declara como de amores y odios, porque no es fácil desligarse de la emoción que nos produce el universo de DC Comics y aceptar que muchas de las decisiones que se toman en el guion para resolver los conflictos son un fiasco, en medio de una puesta en escena realmente maravillosa. La crítica también está dividida, pero como siempre usted tiene la última palabra, eso sí, advirtiéndole lo siguiente:*Si tiene mil afiches de Batman y Superman, utiliza los calzoncillos encima del pantalón y el cómic es su hoja de ruta, estos comentarios podrían parecerle fuera de lugar, porque son específicamente realizados con una mirada cinematográfica.Lo que amamos1. La apuesta en esta película por seguir en el tono oscuro en la narrativa que Batman: El Caballero Oscuro inmortalizó para la historia como una de las mayores genialidades en la historia del universo del cómic en el cine. En Batman Vs Superman se respira, corre por la sangre y se siente con ferocidad, con mucha mayor potencia que en Man of Steel, desarrollando su historia entre el deseo de venganza de Bruce Wayne y su desesperanza en la humanidad, y la cruz que tiene que llevar Superman al sentir la responsabilidad de ser una especie de Dios para el mundo y ser visto como una amenaza.2. Que en una película de superhéroes se privilegie el drama sobre la acción siempre será la mejor decisión, porque le da sentido a las batallas que todos queremos ver recreadas en la pantalla. Mi referente memorable más cercano tal vez está en la televisión con Jessica Jones, la serie de Netflix. Y en el lado opuesto está Avengers, en donde el esfuerzo argumental se centra en la comedia y la destrucción. En esta película, por lo menos en los personajes de Batman y Superman se toman el tiempo necesario para explorar el porqué del peso que cada uno tiene que llevar, antes de empezar a darse en la jeta. El continuo recuerdo de la muerte de los padres de Bruce o la convicción de Clark Kent de estar siguiendo el legado de su padre y no su propio camino, son testimonio de ello.3. Escenas maravillosas: Una película que no las posea está condenada al olvido y ocurre muy frecuentemente. En Batman Vs Superman hay muchas para recordar, pero con el propósito de no ser tan spoiler, sólo mencionaré una del principio, cuando en pleno entierro de sus padres, Bruce Wayne corre, cae en un hueco y miles de murciélagos lo envuelven y empiezan a elevarlo.4. La experiencia audiovisual: Brutal, increíble y pulida hasta en el más mínimo de los detalles. Primeros planos y cámaras lentas hermosas, que llevan por ejemplo a otro nivel el a veces tan mal utilizado recurso del flashback. Escenas de batalla convincentes que incluso nos hacen recordar la tragedia del 11-S.5. Buena esa Ben Affleck. Aunque nadie daba un peso por su actuación y su elección generó toda la polémica del mundo, en la película deja callados a los contradictores. Su carácter melancólico y atormentado nos deja satisfechos, sobre todo porque es tan verosímil en una historia tan sombría como esta, en la que la fe y el respeto por un dios como Superman se pone en duda y aflora el sentimiento de la venganza como su combustible.Lo que odiamos1. La pelea entre Batman y Superman, el conflicto principal que nos llevó al cine, lo solucionan de la peor manera. Dos años de odio creciendo en el corazón de Bruce Wayne termina por diluirse producto de una casualidad sin demasiado peso de disuasión en veinte segundos. Mientras tanto las escenas de pelea contra los villanos de turno duran esta vida y la otra.2. El afán por introducir en Batman Vs Superman las próximas películas del universo DC Comics se siente forzado. Aunque Gal Gadot luce maravillosa, su aporte a la trama es básico y La Mujer Maravilla entra en acción casi que de forma gratuita, porque no se tomaron el tiempo suficiente para vincularla a la historia.3. Aunque muchos celebran la actuación de Jesse Eisenberg como Lex Luthor, comparándola incluso con algunos matices de Heath Ledger en Batman el Caballero de la noche, su interpretación está más del lado caricaturesco que de la oscuridad, y eso es ya una gran diferencia, sobre todo cuando el tono de la película es otro.4. La insistencia romanticona y cliché del amor por una persona como el eje del mundo de un superhéroe, por encima incluso de la humanidad, llevaron la relación de Superman con Lois Lane (Luisa Lane) a un terreno similar al de la saga Crepúsculo o al descrito en la canción Every Thing I Do, I Do It for you, de Bryan Adams. Casi que si soltaba una lágrima el Hombre de Acero estaba ahí para recogerla o para enmendar sus imprudencias. Elemento distractor innecesario para una historia con tantos elementos a desarrollar. Con Batman en cambio no perdieron el tiempo explorando su vida nocturna.
Defina a qué combo pertenece, así lo exige el mundo radicalizado que nos sugiere Batman Vs Superman: Dawn of Justice. Se acerca el estreno de la película más esperada del primer semestre del año, más importante para algunos incluso que la misma resurrección de Jesucristo. A partir de este jueves, si no contamos a todos los que lograron colarse a una premier, los fanáticos podrán sumergirse en una trama de dioses y mortales, de la cual solo podrá sobrevivir si elige el bando correcto. Por eso ni sus amigos le perdonarán el cambiar capas a última hora.Teniendo esto presente diseñamos este test de personalidad, para que se una realmente al combo con el que más se identifica, teniendo en cuenta los perfiles de los héroes en esta película, así sus camisetas, muñecos y demás artículos coleccionables digan otra cosa.A jugar:
Carlos Sadness regresa a Bogotá con un show para todas las edades bajo la producción de CUSUMBO, el próximo 27 de septiembre en el Lourdes Music Hall.Ahora le llega el momento a un nuevo álbum, 'Realismo Mágico' (del que ya se conocen adelantos como Lo Que Fuera, junto a Ximena Sariñana o Feliz Feliz) es una evolución sonora del artista indie español que mira hacia atrás en su propia identidad y hacia nuevos horizontes.Encontrar la magia en medio de la realidad es el objetivo de este disco. Es por eso que profundiza en conceptos que pretender salvar a las personas de un mundo donde todo se consume velozmente, como la bondad, la ternura o la empatía. Todo ello guiado por el hilo conductor de varias estrellas que aparecen en momentos clave y que presiden la portada y el arte del disco, ilustrado por él mismo.El oyente más atento se encontrará con paisajes sonoros, a veces paradisíacos y otras desérticos, siempre bajo la mirada de los astros.En 'Realismo Mágico' hay vestigios de aquel sonido que le encumbró hace casi diez años (ahí están temas como Big Bang o Me Enamoro pero, sobre todo, se trata de una evolución de su música, abriéndose al nuevo pop alternativo de los nuevos años 20 y al sonido internacional en temas como 'Personita Buena' o 'Vibramos'.El nuevo disco de Carlos Sadness tiene tres grandes colaboraciones: Ximena Sariñana, Carla Morrrison y Melissa Robles. El Realismo Mágico es un movimiento literario que pretendía conocer la verdad del mundo a través de lo mágico. Así, Carlos Sadness hace lo propio con un trabajo que demuestra que la sensibilidad es revolucionaria.Pueden encontrar las boletas para el concierto de Carlos Sadness en la página de All Tickets.¿Quién es Carlos Sadness?Carlos Sadness, cuyo nombre real es Carlos Alberto Sánchez Uriol, es un artista español nacido en Barcelona el 31 de marzo de 1984. Además de cantante y compositor, también se destaca por su talento como ilustrador.Su incursión en la música comenzó en la adolescencia, grabando maquetas de rap mientras estudiaba bachillerato. Inicialmente se dio a conocer bajo el nombre Shinoflow, e incluso tuvo un proyecto previo llamado Bye Bye Sadness que nunca llegó a materializarse.En 2006 publicó de forma gratuita en internet 'El misterioso ciclo de tu pestañeo', un adelanto de su primer disco oficial: 'El presidente de los estados de ánimo' (2007). Este álbum de rap alternativo con letras introspectivas marcó el debut de Carlos Sadness como artista solista.Su carrera tuvo un punto de inflexión en 2010 con un viaje a Los Ángeles. Allí experimentó una transformación musical, dejando atrás el rap para abrazar sonidos indie y folk. Este cambio se reflejó en su álbum 'Ciencias celestes' (2012), publicado ya bajo el nombre definitivo de Carlos Sadness.Desde entonces, su trayectoria ha estado ligada al indie español. Ha tenido canciones virales como 'Amor Papaya' junto a Caloncho, y se convirtió en el primer artista indie español en superar los 600.000 oyentes mensuales en Spotify (2017).
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.