El 7 de septiembre de 2021 J Balvin y la rapera dominicana Tokischa lanzaron el video de la canción Perra y se armó una polémica en Internet. Después del escándalo, a menos de un mes de su lanzamiento, el tema fue removido de YouTube. Muchos aprovecharon para censurarla por hablar de sexo, del deseo o de la fantasía. Creyeron que el problema era el uso de la palabra "Perra", pero, como siempre, olvidaron el problema clave: el uso de una imagen racista. Por Carolina Benitez La siguiente imagen la talló en 1795 Francesco Bartolozzi, y representa un incidente que presenció John Gabriel Stedman durante sus viajes a Surinam. En Puerto Amsterdam, Stedman se encontró con una esclava joven vestida en un decadente taparrabo que, al igual que su piel, mostraba trazos de un látigo. Como castigo por no completar una tarea que era incapaz de hacer, la joven fue obligada a llevar una cadena en su tobillo, de la cual colgaba una pesa de cien libras. La llevó por varios meses. El grillete con cadena ha tenido dos usos en la historia negra, ninguno positivo. El primero, como el castigo terrible que presenció Stedman en su viaje a Surinam; el segundo, como restricción física para los esclavos cuando eran transportados.Este dato no es difícil de saber. Cada película que vemos sobre la esclavitud negra se asegura de mostrar al menos una escena con el grillete y la cadena. Las cadenas siempre han representado en la cultura negra la esclavitud, tanto así que en San Basilio de Palenque hay una estatua del libertador negro Benkhos Biohó rompiendo sus cadenas.Si este es un dato tan conocido, ¿por qué se sorprenderían J Balvin y Tokischa de la respuesta negativa a la escena en su video Perra en la que él, un hombre blanco, pasea a dos mujeres negras encadenadas del cuello como mascotas? Ante esta imagen, incluso un racista, lo pensaría dos veces porque temería ser señalado y porque sabe lo controvertido de esa representación. En este caso versión pop hemos saltado a algo que tan solo se permite desde la burbuja más aislada del privilegio: la insensibilidad racial.Insensibilidad racialLa insensibilidad racial va más allá de la falta de empatía y cruza la frontera del absoluto desinterés. El insensible racial no tiene que molestarse siquiera en pensar en cómo sus acciones afectarán el discurso alrededor de la raza. La raza no es una conversación en su mesa de comedor ni en sus noches de filosofía con amigos. El insensible racial no sabe qué es racista y qué no porque simplemente tiene el privilegio de que la palabra “raza” no haga parte de su vida. ¿”Pecar de ignorante”? Tal vez, pero no podemos infantilizar las acciones de un hombre adulto y atribuirle a la “ignorancia” el uso de un símbolo tan chocante: dos mujeres negras encadenadas siendo llevadas por un hombre blanco, 169 años después de la emancipación.Recordemos que hablamos de artista consagrado como J Balvin, que tiene en su instagram una foto de Anderson Arboleda, un joven negro víctima de brutalidad policial, seguido de un texto solidario en el que da a conocer las condiciones de su trágico asesinato. O que también tiene entre sus publicaciones un letrero de Black Lives Matter y que se ha solidarizado con sus protestas. ¿Dónde está esa energía ahora para tener esta conversación? ¿Sabemos por qué bajó o le bajaron el video de YouTube? ¿Sabe él por qué la comunidad negra encontró ofensiva esa representación? ¿Se molestó en preguntar? Si el vídeo que le dedicó Residente merecía respuesta, e incluso una nueva línea de ropa con tema de perro caliente, ¿Por qué la gente negra a la que “apoyaba” el año pasado no merece ni siquiera una mención? ¿Para cuándo la nueva línea de ropa acerca de esta controversia? El silencio después de la insensibilidad racial es el paso hacia el racismo implícito: si al insensible racial se le hace saber de su insensibilidad y este se encoge de hombros y sigue como si nada, ¿qué nos dice esto de cómo percibe a la comunidad negra?Hablar sobre el racismo Cuando Pharrel Williams se encontró en una situación similar con su portada para la revista ELLE, en la que llevaba como sombrero un tocado indígena muy significativo para la comunidad nativa americana, no sólo se disculpó de inmediato en sus redes sociales, quitando la portada y reemplazandola con una disculpa pública, sino que continuó esta conversación varios años después de la controversia. La insensibilidad racial fue transformada en aprendizaje. Ese un esfuerzo mínimo, pero hasta ahora ninguno de los autores de Perra han dedicado una palabra a esta conversación. Algo que habla mucho más de su relación con la comunidad negra que por su momentáneo interés por el movimiento antirracista.Hay cientos de excusas (ninguna necesariamente buena) para la insensibilidad racial: “No sabía”, “Las personas negras que participaron no me dijeron nada”, “No lo hice con esa intención”, “Alguien me dijo que estaba bien”, “En mi época estaba bien”. ¿Qué excusa hay para el silencio y el desdén una vez le hicieron saber del problema de sus acciones?
Cuando pensamos en Piccadilly Circus, la concurrida y musical calle londinense en donde los Beatles grabaron parte de su película A Hard Day’s Night, pocos nos la imaginamos como el escenario de una de las humillaciones públicas más grotescas y racistas de la historia: la pesadilla de Sarah Baartman. Por Carolina Benitez Baartman era una mujer negra sudafricana. El 24 de Noviembre de 1810 fue exhibida en un espectáculo circense de fenómenos como la “Venus Hottentot”. Allí, en Piccadilly Circus, temblorosa de miedo y frío, fue admirada semidesnuda por la multitud blanca londinense. Sarah Baartman fue secuestrada de Sudáfrica y llevada a Londres por una sola razón: padecía de esteatopigia, una condición común en tribus africanas que hace que se acumule grasa y tejido de manera anormal en las nalgas, dando la apariencia de un trasero gigante.Hoy en día al ver vídeos musicales nos encontramos con una exhibición del trasero negro, que aunque no tiene el mismo carácter terrorífico del zoológico humano al que se sometió a Sarah, comparte la misma naturaleza: una fascinación erótica sobre el trasero negro que raya en el fetichismo y la exotización. Dicha fascinación es simplemente resultado de una elaboración histórica blanca que pinta a la mujer negra como un objeto de deseo y de exhibición. Sus características físicas naturales (los labios carnosos, el trasero grande, los senos grandes, las caderas anchas) son vistas como inherentemente sexuales, y cualquier muestra de ellas en público se interpreta como un atentado al pudor o una invitación a la mirada masculina.Esta perspectiva es tan antigua como la trata transatlántica: Cuando los primeros viajeros europeos llegaron al continente africano, la vestimenta ligera de clima cálido y el carácter voluptuoso de las mujeres africanas fueron motivo de una hipersexualización inmediata. No siempre queremos mover nuestro trasero grande para que ustedes lo miren.El colono William Smith, por ejemplo, describió a las mujeres africanas en sus diarios de viaje como “mujeres de constitución ardiente” y “mujeres que constantemente crean estrategias para conseguir amantes”. Históricamente se utilizó la retórica de la mujer negra como una bestia de apetito sexual indomable para excusar las constantes violaciones a las mujeres negras esclavizadas. Sus cuerpos no podían existir sin ser una invitación a la mirada morbosa del hombre blanco.Fue precisamente esa mirada morbosa la que mantuvo el cadáver de Sarah Baartman en exhibición en el Muséum d'histoire naturelle d’Angers después de su muerte. Una vez falleció de neumonía, presuntamente debido al duro invierno británico al que no estaba acostumbrada, Geoffroy Saint Hilaire, famoso naturalista y amigo personal de Jean-Baptiste Lamarck, pidió sus restos para ser analizados como de interés científico, mencionando específicamente un interés en su esteatopigia. Su cuerpo se exhibió desnudo, de pie y de lado en una vitrina para que los miles de visitantes del museo pudieran, incluso en su muerte, mirar su trasero. Francia no devolvió el cuerpo de Sarah sino hasta 2002, 175 años después, cuando Nelson Mandela pidió personalmente el regreso de los restos de la sudafricana a su tierra, para enterrarla según las costumbres de su gente. Fue enterrada en su pueblo el nueve de agosto de 2002, doscientos años después de su nacimiento.El trasero negro tiene en la actualidad un papel protagónico en la industria del entretenimiento, que espera de la mujer negra un espectáculo erótico, y que se decepciona cuando no lo obtiene. La historia se repite. Las mujeres negras, igual que Sarah, son objetos de consumo. Que sus cuerpos son inherentemente sexuales. Las miradas lascivas a su trasero son justificadas por su mera existencia. Este susurro colectivo no es nuevo, es histórico, y tal vez en memoria de Sarah deberían darnos a las mujeres negras un descanso. No siempre queremos mover nuestro trasero grande para que ustedes lo miren.Anime y afrofuturismo: 3 animaciones japonesas con presencia y música afro
Un hombre sale al escenario con su cara pintada de negro de manera desprolija. Sobre sus labios, delineada, hay una capa de pintura, haciéndolos parecer más grandes y protuberantes. Su aspecto hace al público estallar en risas y aplausos. Es evidente que no es un hombre negro, sino que “actúa” ser uno. Abre su boca y comienza a hablar. No hay nada particularmente cómico en lo que dice. Lo cómico es cómo lo dice: habla con "acento de negro” y eso, para el público, ya es en sí muy gracioso. Todos ríen. Todos menos la gente negra en el público, que se ve confundida y avergonzada. Su sola existencia ha sido convertida en una payasada cómica para el disfrute de gente blanca. Eso es el blackface. Por Carolina Benitez MendozaEsta experiencia la tuve en un espectáculo de comedia cuando era niña, y ha sido la experiencia de personas negras alrededor del mundo al toparse con espectáculos de Minstrel o Blackface, un género de comedia racista en la que una persona que no es negra se disfraza y se presenta como una persona negra con facciones y manierismos exagerados, como si la misma existencia de la negritud fuera un chiste, para el disfrute de gente blanca.El blackface es una representación racista de personas esclavizadas se rastrea a 1830, cuando el actor Thomas Dartmouth de Nueva York viajó al sur y se inspiró en las personas esclavizadas para crear a su famoso personaje “Jim Crow”, una representación de un esclavo negro perezoso, bebedor, gracioso y encantador, cuya popularidad fue tan grande que apareció en la película Dumbo de 1941 como un cuervo (Su nombre se cambió a Dandy Crow para evitar la controversia). Este género de teatro racializado encontró eterna popularidad con sus bailes cómicos y acentos exagerados: la costumbre sobrevivió a la emancipación de las personas esclavizadas, varios movimientos por los derechos civiles, e incluso la supuesta era post-racial.El pico de su popularidad llegó con Al Jolson en los años 20 en Estados Unidos, cuando el apodado “rey del Blackface” protagonizó la película El Cantante de Jazz, en la que un cantante blanco fracasado es sólo aceptado por su familia como músico cuando hace blackface y canta Jazz. Al Jolson popularizó el blackface explícito pero también el blackface implícito: la apropiación sistemática de música tradicionalmente negra en la industria de la música para el disfrute del público blanco. Elvis, por ejemplo, es famoso por haber robado bailes y música de cantantes negros para coronarse el “Rey del Rock”. Y así ha pasado con muchos artistas y géneros musicales a lo largo de la historia (basta con recordar cómo los grupos de pop blancos hicieron casi desaparecer del mapa a Boyz II Men, por ejemplo). En sus inicios, el blackface se encontraba en eventos de familias blancas ricas, normalmente en bodas o aniversarios, en los que un miembro de la fiesta servía de número musical, aplicándose betún u otra base negra en toda la cara, utilizando labial para engrandecer sus labios, y hablando con un acento exagerado. En el tercer episodio de la tercera temporada de Mad Men, una serie ambientada en los 60, se puede ver al personaje Roger Sterling (gerente de una firma de publicidad) en blackface presentándose a familiares y amigos en una fiesta, cantando la canción My Old Kentucky Home para su esposa, quien está encantada. En esa chocante escena todos los asistentes ríen y aplauden, a excepción de dos, que se sienten incómodos y deciden irse.La negritud como disfrazLa negritud como disfraz está arraigada a la industria del entretenimiento. Tanto es así, que muchos no ven el problema cuando programas de imitación como “Tu cara me suena” muestran shows de blackface públicamente, cuando comediantes se pintan con betún al mejor estilo de la era Jim Crow y se burlan del acento de la población afrodescendiente o cuando artistas musicales deciden “anegrarse” para sacar sus canciones de hip hop (este último conocido como Blackfishing, la versión más moderna del blackface).Dejemos claro el inconveniente entonces: el blackface es racismo. Implica el uso de nuestra raza, que carga encima una lucha histórica y una opresión de 400 años, como un disfraz para divertir a un público al que no le importamos. Es la concepción distorsionada la negritud. Es ver/consumir a las personas negras como un chiste, un entretenimiento. Es ver la piel por la que nos vienen matando por siglos como un maquillaje más. Es una burla a nuestros ancestros cimarrones que tuvieron que luchar para ser negros en paz. Estamos esperando el día en el que cuando una persona salga a un escenario cubierta de betún, burlándose de quienes somos, no la reciban con aplausos y risas, sino con abucheos.Sígannos también en Instagram
Recientemente Disney llamó la atención por ubicar una advertencia en algunas de las producciones de su plataforma de streaming, Disney +, por ser consideradas racistas. Pero Disney no es la única productora que tiene obras con representaciones problemáticas en su catálogo: un grupo de caricaturas de los Looney Tunes, producidas y distribuidas por Warner Bros, dejó de emitirse desde 1968, por sus representaciones racistas y estereotipadas a la comunidad afroamericana. Este grupo de caricaturas recibió el nombre de The Censored Eleven (Los 11 censurados) y comprende 11 cortos animados creados entre 1931 y 1944. Si bien algunas escenas de caricaturas han sido eliminadas por racismo, en el caso de The Censored Eleven se consideró que ningún tipo de edición podría hacerlos aceptables para ser emitidos.Por ejemplo, en All This and Rabbit Stew, vemos que Bugs Bunny es perseguido por un cazador negro representado de forma estereotípica con rasgos exagerados. Goldilocks and the Jivin' Bears de 1944 se basa en Ricitos de oro y los 3 osos, pero los osos son reemplazados por músicos de jazz haciendo “blackface” (personas blancas con la cara pintada de negro), algo considerado sumamente ofensivo hoy.Creado en 1943, Coal Black and de Sebben Dwarfs es una parodia de Blancanieves y los 7 enanitos con elementos de jazz. "El racismo en Coal Black and de Sebben Dwarfs no tiene paralelo en la historia de las caricaturas. El corto lanza todos los estereotipos posibles", de acuerdo con el libro Racism in American Popular Media. Aún así, sigue siendo considerada una de las mejores historias animadas y fue incluida en el libro The 50 Greatest Cartoons. Angel Puss, de 1944, tiene a un niño afroamericano representado solo con clichés llamado "Li'l Sambo". Incluso entonces, este corto fue criticado por la prensa a causa del racismo en su personaje principal.Si bien los cortos de The Censored Eleven no se han emitido en televisión desde 1968, si han llegado a algunas ediciones de DVD, videos piratas y, por supuesto, a Internet. En 2010 se proyectaron 8 de los 11 cortos en un festival de cine clásico con el historiador Donald Bogle como anfitrión. Algunos de ellos incluso son de dominio público, pero se convierten además en un testimonio clave del racismo que vivieron miles de personas durante siglos. Este es el listado completo de cortos: Hittin' the Trail for Hallelujah Land (1931)Sunday Go to Meetin' Time (1936)Clean Pastures (1937)Uncle Tom's Bungalow (1937)Jungle Jitters (1938)The Isle of Pingo Pongo (1938)All This and Rabbit Stew (1941)Coal Black and de Sebben Dwarfs (1943)Tin Pan Alley Cats (1943)Angel Puss (1944)Goldilocks and the Jivin' Bears (1944)
Este lunes festivo 14 de junio se proyectará a las 8:00 de la noche en el canal regional Telecaribe el documental Negro Soy. La sinopsis revela que el audiovisual muestra un recorrido por la historia y obra literaria de Jorge Artel donde se hace énfasis en su poesía y en la manera en que esta reflejaba su obsesión con la raza, sus ancestros y su propia identidad.Para leer | “El racismo en el país es una realidad innegable”: músicos afrocolombianosEste documental que reconstruye la vida de Artel desde su niñez en las calles de Cartagena, hasta su muerte en Barranquilla en los años noventa es dirigido por Álvaro Serje y la producción de Natashia Franco y Leonor Manotas. Este es el trailer oficial.Sobre Negro Soy Serje comenta que "este documental busca dar a conocer la obra de Jorge Artel, lo cual sigue siendo un asunto pendiente en la región Caribe y en el país. Creo que todavía no se le ha dado a este autor el lugar que merece en la historia de las letras nacionales".Por su parte Natashia Franco añade que es valioso hacer una mirada al pasado para podernos reconocer en el presente y futuro. “Creo que salirnos de los temas actuales para mirar hacia atrás es absolutamente necesario, sobre todo en un país tan desmemoriado como Colombia. Es fundamental poner en escena y abrir una reflexión desde el entretenimiento, que es finalmente lo que hacemos, a temas que a veces creemos que sólo han surgido en esta contemporaneidad, pero que realmente son temas y luchas que se han llevado desde hace años, que tienen un pasado desconocido para muchos”.Artel falleció en Barranquilla en los años noventa. Este proyecto, de cierta forma, ayuda a hacerle un homenaje necesario a su lucha y aporte a la cultura de la costa colombiana.En video | '¿Quién los mató?', un canto urgente contra las masacres en Colombia - Detrás de la canción Shock¡El lado S del cine y la tv!
De acuerdo con Google uno de los personajes más buscados del 2020 fue el actor Chadwick Boseman. Su temprana muerte sorprendió a la industria del entretenimiento, pero también a sus colegas quienes desconocían por completo su crítico estado de salud producto de un avanzado cáncer colorrectal.El anuncio de su fallecimiento se hizo en septiembre de 2020, desde ese momento surgió una avalancha de mensajes de condolencias para la familia Boseman. Muchos recuerdan que el impacto del actor en Hollywood fue gigante, especialmente para las nuevas generaciones de actores que vieron en él un afroamericano poderoso, inspirador y motivador.Chadwick se suma a la lista de actores que han recibido importantes premios cinematográficos de manera póstuma. En los Globo de Oros de 2021 le fue otorgado el galardón a Mejor Actor de Drama por su participación en la cinta Ma Rainey's Black Bottom.Estos son 10 personajes que marcaron la carrera del legendario actor. Paz en su tumba.Sargento McNair en Persons UnknownEste personaje estuvo en todos los capítulos de la serie de NBC. Fue uno de los primeros proyectos en los que Boseman hacía parte del elenco principal y la plataforma para mostrarse como un actor de alto nivel.Levee en Ma Rainey's Black BottomEn esta cinta hace dupla con la actriz Viola Davis. La crítica ha dicho que la participación de Chadwick es sublime gracias a que hace el papel más oscuro de su trayectoria, pero también el mejor. Fue el último proyecto del actor y el único lanzamiento póstumo.Norman Earl en Da 5 BloodsBajo la dirección de Spike Lee, fue estrenada en Netflix a mediados de 2020 justo tres meses antes de la muerte sorpresiva de Chadwick. Su destacada actuación lo llevó a ser nominado, junto con el resto del elenco, a un premio de Screen Actors Guild Awards.Andre Davis en 21 BridgesPara esta cinta se metió en la piel de un detective de la policía que está tras la búsqueda de dos supuestos asesinos. Aunque no fue un éxito en taquilla, se le reconoció a Boseman su trabajo como protagonista y como productor ejecutivo.T’Challa en Pantera Negra y las películas AvengersVa a ser difícil volver a ver a Pantera Negra y no pensar en Chadwick. El artista fue el primero en vestir el traje del héroe de Wakanda y con su destacado personaje logró impactar la vida de muchos afroamericanos. T’Challa llevó a Boseman a ser conocido en cada rincón del mundo, además su actuación hizo que la película de Marvel recibiera nominación a Mejor Filme en los Premios Oscar.Thurgood Marshall en MarshallEn esta obra Chadwick encarna al primer Juez afroestadounidense de la Corte Suprema de los Estados Unidos. La película reafirmó las aptitudes actorales de Boseman en una época en que todos lo veían como el máximo superhéroe.Jacob King en Message from the KingEn este proyecto de 2016 Chadwick no solo fue protagonista, también laboró como productor ejecutivo. La historia de venganza estrenó en el prestigioso Festival de cine de Toronto.Thoth en Dioses de EgiptoEn la mitología egipcia Thoth es el dios de la sabiduría, la escritura jeroglífica, la ciencia, la magia, las artes, el juicio y los muertos. La cinta fue criticada porque en ella había muchos actores blancos, cuando la historia muestra que la mitología es muchísimo más diversa. El papel de Chadwick fue criticado al estar lleno de estereotipos.James Brown en Get on upLa cinta biográfica cuenta la historia de James Brown, padrino del soul y uno de los artistas musicales más importantes del siglo XX. Chadwick interpretó a la estrella en su edad adulta y se ganó el aplauso y respeto de sus colegas.Jackie Robinson en 42La película de 2013 es un drama que relata la historia real de el primer jugador negro en llegar a las ligas mayores de beisbol. La crítica fue positiva y este papel lo llevó a considerar hacer más personajes que forman parte de la cultura popular.Para ver | Celebridades que fallecieron en 2020¡El lado S del cine y la tv!
Los que han subido contenido a internet saben que las principales plataformas tienen robots especializados en vigilar, cuidar y proteger el contenido con derechos de autor. Actualmente hay una denuncia en internet que revela las prácticas poco éticas que hacen algunos policías estadounidenses para evitar que sus videos no sean reproducidos en redes sociales y que tienen que ver con el copyright.Para escuchar | Canciones dedicadas a los policías abusivosGracias al movimiento Black Lives Matter se han podido identificar conductas poco éticas que tienen los policías de los Estados Unidos y que suelen ser replicadas por agentes de otros países del mundo. Sabemos que muchos actos injustos han podido ser probados por ciudadanos inocentes gracias a videos hechos con celulares inteligentes, esto ha hecho que varios policías sean destituidos o judicializados.Muchos agentes de policía que no actúan de forma correcta cambian completamente su actitud cuando están siendo grabados. Recientemente en Instagram se hizo viral un video clip en el que los agentes ponen música licenciada cuando son interrogados o filmados por ciudadanos, especialmente afrodescendientes.Recomendado | Black Lives Matter: artistas se unen a las protestas en Estados UnidosSe especula que esto lo hacen para que los videos sean bajados de internet por derechos de autor. Es una nueva forma de silenciar a los ciudadanos para que los presuntos abusos policiales no se hagan conocidos en internet.La cuenta Mr Check Point publicó un video en Instagram y en la descripción escribió: “creo que el sargento Billy Fair está utilizando música con derechos de autor para evitar que pueda reproducir estos videos en las redes sociales. Luego me dice en el segundo video que no puede escucharme y tampoco pudo escucharme en el primero, todo mientras tocaba música. No está solo. Tengo un video de esto sucediendo con otro oficial que tocaba música mientras hablaba. ¿Es este un pedido desde arriba? Espera a que te muestre más. Hasta entonces estaré presentando una denuncia sobre este oficial. Es indignante”.La denuncia se le hizo a la policía de Beverly Hills, Los Ángeles.De acuerdo con el portal GenBeta el Departamento de Policía de ese estado informó que esa práctica no corresponde a un procedimiento oficial y que investigarán si se trata de algo reiterativo.Para ver | 'This is America' de Childish Gambino: himno de la protesta racial¡La música nos une!
En la noche del 15 de diciembre de 2020 la actriz Natalia Reyes publicó en sus redes sociales un video grabado en Cartagena donde se ve a dos policías agrediendo a un hombre que no estaba siendo agresivo con la autoridad. El perjudicado de este hecho de abuso policial es Kendrick Sampson, actor de Hollywood que ha participado en The Flash, Insecure de HBO y How To Get Away With Murder.Este es el video:Natalia Reyes agregó en su post que “me duele todo, no solo porque sea él y sea mi amigo sino porque es el día a día de muchos, porque nos hemos acostumbrado a esto y NO está bien, no es normal, la policía tiene derecho de pedir papeles a quien quiera pero no tiene derecho de golpear, manosear (como pasó antes de que empezaran a grabar) y apuntar a una persona que no está cometiendo ningún delito ni oponiendo ninguna resistencia”. Así mismo Kendrick, quien es activista del movimiento Black Lives Matter en Estados Unidos agradeció a la persona que grabó el momento en que el policía lo agrede y añadió que “es la sexta vez que me detienen en Cartagena en 5 días (…) a los colombianos negros les pasa a menudo y me han dicho que detenerse es una política, pero lo que NO es que me baje la ropa interior agresivamente, me golpee los brazos 5 veces con fuerza, me golpee en la mandíbula y me apunte con su arma. (El policía) luego me esposó y me arrastró por las calles. No me resistí a ningún procedimiento legal. Gracias por publicar”.En un video publicado en Twitter, el brigadier general de la Policía Nacional de Cartagena contó la versión de las autoridades. “Al ser requerido por los policías, el norteamericano se opone al procedimiento de registro personal, intentando extraer de un bolso un elemento, por lo cual es reducido por los uniformados. Este ciudadano le fue aplicado un comparendo por irrespeto a la autoridad y por desacato a una orden de policía”, añade el funcionario.¿QUIÉN ES KENDRICK SAMPSON?Kendrick nació en Houston, Texas, en marzo de 1988 y a lo largo de sus 32 años de vida se ha dedicado a modelar para importantes marcas y a construir un nombre como actor de cine y televisión. Desde 2008 es un rostro conocido en Hollywood y ha hecho parte de producciones como Family Creek, CSI, The Vampire Diaries, Gracepoint, How to get away with murder, entre otros.Es uno de los activistas más representativos de la industria del entretenimiento y constantemente usa su popularidad en redes sociales para hablar del movimiento Black Lives Matter, donde denuncia constantemente los actos de racismo que injustamente afrontan las personas afro en Estados Unidos y el mundo. En mayo de 2019 fundó la organización BLD PWR para el nuevo desarrollo, el empoderamiento y el cambio dentro de los grupos marginados y la sociedad estadounidense.WWW.SHOCK.CO
La desigualdad es un pan de cada día en muchas zonas de Colombia, un país en el que a ciertas comunidades se les ha quitado la oportunidad de vivir justa y dignamente por problemáticas estructurales como la corrupción, el racismo y la inequidad. A veces pareciera que esta tierra llena de riquezas naturales y diversa culturalmente se ha acostumbrado a al dolor constante producto de la violencia que ha azotado al país desde el inicio de su historia. Históricamente la región pacífica, caribe e insular de Colombia ha sufrido del abandono del Estado y de paso se han tenido que enfrentar a la discriminación constante por ser considerados afro. “Los Gobiernos no le han cumplido a la comunidad afrocolombiana, no tenemos garantías para existir de una manera justa y digna”, esa fue una de las frases de Antombo de Profetas en el conversatorio Racismo en Colombia, industria musical y los ecos del Black Lives Matter realizado por Shock en la tercera semana del mes de agosto de 2020, la misma semana en que masacraron a jóvenes afro en la región pacífica del país. Recomendado | ‘Prietitud’ de Alexis Play: un homenaje a las raices afro En esta charla se convocaron 5 personalidades colombianas para discutir sobre racismo y entender sus posturas frente a lo que ocurre en Colombia y el mundo. Su opinión es vital para conocer el país en el que vivimos y al que no llegan las cámaras de los noticieros de televisión. Mabiland, Alexis Play y Esteban Copete son tres reconocidos músicos del pacífico colombiano que han estudiado el tema, principalmente porque lo han vivido en carne propia y entienden que vivimos en un país en el que el racismo no es un tema ajeno. Ellos recalcan que existen territorios donde no existen las condiciones básicas para vivir: no hay agua, no hay electricidad, no hay vías para transportarse, no hay escuelas, y así es muy difícil decir que este es un país en paz. Aunque muchos no lo crean estamos en un país en el que algunos dicen que “el racismo acá no existe” y seguramente para ellos es así porque han ignorado la historia de sus compatriotas y desconocen las luchas diarias que las comunidades afro e indígenas. En el conversatorio se destacó en varias oportunidades que existe un silencio nacional frente a la desigualdad y que cuando se le exige al Estado muchos salen al ataque diciendo que “se quiere todo regalado”. La empatía tiene a este país en un punto crítico, principalmente porque se opina desde el desconocimiento y la ignorancia. Por eso es vital tener los pies puestos sobre la tierra y los ojos bien abiertos para dejar de decir tantas bobadas. Para leer | 10 canciones colombianas para decirle no al racismo Uno de los términos más buscados en el 2020 en Google fue Black Lives Matter, el movimiento racial que tuvo su origen en Estados Unidos por la muerte de algunos afroamericanos a manos de la Policía de ese país. El eco de ese hecho llegó a Colombia, los medios lo registraron y hasta se armaron debates radiales, pero es ilógico ver que el tema solo se toca cuando tiene origen en el extranjero como si en Chocó, Nariño, Bolívar o el Atlántico no ocurrieran injusticias con los nuestros. Y aquí es donde vale la pena resaltar esta frase de Mabiland: “esto no es un tema del momento, los afros hemos padecido toda la vida el racismo estructural”. El arte y la música han sido vitales para reconocer el aporte afrocolombiano, pero también es momento de empezar a poner el ojo en el trabajo de los líderes sociales y su apoyo a las comunidades históricamente olvidadas. Por fortuna contamos con que muchos de nuestros compatriotas entienden que está en sus manos contar lo que pasa en sus territorios porque, tal vez, si lo hace otro la historia sea tergiversada o cambiada. También es vital tener muy en cuenta que “nadie nace ni racista, ni clasista y muchas malas costumbres como el racismo vienen desde la familia” como lo enfatizó Alexis Play. Es el momento de decir basta, de no ser tolerantes con la discriminación racial y de darle plataforma a la comunidad afrocolombiana para que le cuente sus historias a este su país, una república que a veces ha querido invisibilizar su aporte y riqueza. Estas fueron algunas frases destacadas del conversatorio “Hay comunidades y zonas en Colombia que ni siquiera aparecen en el mapa”: Antombo Langangui “Todo lo del gringo lo vemos de una manera impactante y ante lo nuestro reaccionamos de una forma muy fría”: Alexis Play “Es un momento para no seguir callados ni seguir viendo cómo nos tratan como si fuéramos menos”: Mabiland “El Estado no está cumpliendo sus funciones”: Esteban Copete “No queremos seguir enterrando niños inocentes y menos que hagan sentir a sus familias que hicieron algo malo solo por su raza”: Antombo “Los medios invisibilizan todo lo que ocurre hacía el pacífico colombiano”: Alexis Play “Colombia es un país con dos Áfricas, es una República totalmente diversa y a veces uno no asimila por qué hay tanto racismo” Alexis Play “En Colombia cuando no es violencia es pobreza, cuando no es pobreza es corrupción y cuando no es corrupción es racismo y discriminación”: Antombo “Desde la música hemos llevado un mensaje poderoso para nuestra gente”: Alexis Play “No tenemos espacio para tibiezas ni siquiera en las canciones” Alexis Play “Siempre que se reclaman las cosas básicas nos acusan de que queremos ser unos mantenidos”: Esteban Copete Para ver | Rap contra el racismo - El Chojin | Detrás de la canción #LaMúsicaNosUne
El 19 de junio de 1865 en Estados Unidos, el general Gordon Granger llegó a Texas, una de las últimas regiones del país en donde todavía tenían esclavos (a pesar de que la esclavitud se abolió dos años antes), y anunció el fin de la guerra civil y con ella la prohibición absoluta de la esclavitud. Un año después en el mismo estado se comenzó a celebrar Juneteenth, una festividad también conocida como el día de la Independencia Negra y que consiguió su nombre fusionando el mes de junio, june, con el día 19, ninetheenth. Watchmen: una guía para pasar del cómic a la serie Este año, y como consecuencia a las manifestaciones de apoyo al movimiento Black Lives Matter que comenzaron desde el asesinado de George Floyd, Juneteenth cobra una relevancia especial. Para celebrarlo, HBO liberó varios de sus contenidos más aclamados que ilustran la experiencia de las personas afroamericanas en Estados Unidos, entre ellos la serie Watchmen, que estará disponible desde el viernes 19 hasta el domingo 21 de junio. Además del contenido en su página web, este fin de semana el canal presentará la serie Watchmen completa en sus canales principales. Y Watchmen no es la única producción que explora las historia por la población afroamericana en Estados Unidos en la lucha por sus derechos civiles. En la página web de la cadena también podrá ver episodios de Insecure, I May Destroy You, True Detective y documentales como Four Little Girls, Being Serena, King in the Wilderness y Baltimore Rising. Si quiere conocer otros documentales que le permitan entender los hitos y retos en la lucha por los derechos civiles en Estados Unidos, puede ver este artículo donde recopilamos varios documentales más. Para ver este contenido puede acceder a la página de HBO, donde tienen una pestaña de episodios gratuitos. O más fácil: haga clic aquí.
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".