La etiqueta de “genio” en la industria de la música es tan deseada como envidiada y criticada. Entender cómo y a quiénes se les pone esa etiqueta es, sin embargo, casi tan difícil como definir el concepto de genialidad. Pero hay algo que es claro: no aplica de la misma forma para hombres y mujeres.En el siglo XVIII Kant fue uno de los primeros en teorizar sobre la genialidad en el arte. Según él, el genio era una categoría aplicable a quien tuviera la capacidad de producir algo original y valioso sin seguir reglas o métodos preestablecidos.Es decir, el genio artístico era una combinación de talento innato y habilidad técnica.El escritor de ‘El Gran Gatsby’, F. Scott Fitzgerald, definió al “genio” como aquel capaz de ver el mundo de una manera única y expresarlo a través del arte. Sin embargo, el concepto del genio creador surgió en el Renacimiento con Da Vinci, Miguel Ángel y Rafael.Estas definiciones, sin embargo, fueron creadas por hombres y para hombres. Los distanciaba y los definía en un mundo en el que las mujeres sólo existían como extensión de ellos.En 1929 Virginia Wolf escribió ‘Una habitación propia’, un ensayo en el que argumenta que las mujeres han sido excluidas sistemáticamente del mundo literario y otros espacios creativos. En el texto utiliza la metáfora de la “habitación propia” para hablar de la importancia de la independencia financiera y la privacidad para alcanzar la genialidad en la escritura. Es decir, propuso darle una vuelta a los roles de género de la época.Incluso Wolf sabía que la genialidad de las mujeres no sólo sería recibida de manera diferente por los hombres, sino que necesitaba de condiciones diferenciales para gestarse.La genialidad como licencia Que la idea del genio se haya desarrollado en un contexto en el que los hombres acapararon la producción artística e intelectual ha tenido implicaciones en la autopercepción de los artistas hasta hoy.La visión masculina de la genialidad es también una licencia que se dan, y se les da, para la excentricidad sin límites. Porque, claro, coartarla sería limitar su creatividad y, por ende, las obras que nos pueden entregar.¿Pero qué pasa cuando esa forma de ver el mundo, que choca con las normas sociales, proviene de una mujer?Las normas sociales cumplen un papel fundamental para el ser humano: regulan el comportamiento, establecen roles, facilitan la interacción, previenen conflictos y actúan como un mecanismo de control social.Quedémonos en esto último por un momento.Las normas sancionan el comportamiento “inapropiado”. Sin embargo, las licencias de la genialidad nunca han cobijado a las mujeres. Si transgredimos al crear, somos inapropiadas; si ellos lo hacen, son incomprendidos.Durante lo sesenta y los setenta se popularizó la práctica de destrozar instrumentos en los conciertos de rock. Fue la época que nos dio numerosas fotos de Pete Townshend, guitarrista principal de The Who, rompiendo su guitarra contra el escenario, o un Kurt Cobain y un Jimi Hendrix que de vez en cuando destrozaban sus instrumentos o se rasgaban las vestiduras en nombre de la emoción.Cuando esa reacción visceral, o una acción impredecible, viene de una mujer la respuesta es otra. Nos metieron en una caja de supuestos deseables para hacernos menos incómodas, menos ruidosas, más fáciles de ver.Parece un mal chiste cuando los hombres dicen que las mujeres somos de "mal genio", porque sí. Se nos relegó a una genialidad cuya connotación negativa nos terminó quitando la capacidad de ser reconocidas como genias.En ‘El segundo sexo’, Simone de Beauvoir dice que la sociedad patriarcial ha perpetuado la idea de que la genialidad es una cualidad exclusivamente masculina, dejando a las mujeres excluidas de esta categoría.Si bien en el Renacimiento esta genialidad estaba ligada a una intervención divina ahora ellos creen que son, per sé, esa intervención divina en la tierra. Kanye West, por ejemplo, lo ha dicho en varias entrevistas y en su canción I Am God. Literalmente, se cree Dios.Sus arrebatos megalómanos han sido atribuidos, también, a una trastorno mental. Pero las categorías psiquiátricas no han sido tan benevolentes con las mujeres.Desde que nació el concepto de la “histeria”, quedamos encasilladas.La histeria nació como un término médico para hablar de “síntomas” o “trastornos” que se creía que estaban relacionados con el útero. (hystera significa útero en griego antiguo). Durante la Edad Media y el Renacimiento se comenzaron a desarrollar prácticas médicas para “tratar la histeria” pero nunca para tratar al genio loco.Si bien en Internet cada vez se habla más de las enfermedades mentales y de las neurodivergencias (muchas veces ligadas a los comportamientos erráticos del “genio”) para las mujeres la primera opción siempre es la misma: la histeria.Porque es más fácil la patologización de emociones normales y la deslegitimación de la experiencia femenina, que reconocer nuestra agencia al crear. Sólo hace falta buscar en la sección de noticias a cuántas mujeres han llamado “genias” en la música a lo largo de la historia del arte y comparar números.Mientras Kanye es un genio incomprendido, todos piden que a Britney Spears le presten atención psiquiátrica con urgencia. Y aquí la cuestión no es que uno la necesite y el otro no. Es que ese acercamiento es justamente lo que llevó a que a la princesa del pop la sobremedicaran cuando joven y le dejaran secuelas que son evidentes hoy.En el 2007 ocurrió el mediático “mental breakdown de Britney”. En febrero perdió la custodia de sus hijos, lo que la llevó a tener una crisis depresiva y ansiosa muy fuerte y en abril su padre decidió pedir su tutela temporal. Ya sabemos cómo terminó eso.La respuesta mundial a una crisis de salud mental de una de las personas que más estaba innovando en el mundo del pop de esa década fue la hostigación, la estigmatización y la humillación mediática.Mientras tanto, ese mismo año Kanye West interrumpió el discurso de aceptación de Taylor Swift en los MTV Video Music Awards y nadie hizo nada, Eminem entró a rehabilitación otra vez y se retiró temporalmente de la música, Pete Doherty, de The Libertines, entró y salió de rehabilitación constantemente y tuvo problemas legales pero ellos pasaron ese “bache” y continuaron siendo los genios musicales de la década de los 2000.A Britney, a Amy Winehouse y a muchas otras las redujeron a mujeres problemáticas. Esa reducción les costó la vida.La locura y la genialidad han caminado de la mano por siglos. Sin embargo, mientras en los hombres significa una sensibilidad excepcional, una manera impresionante de ver el mundo, justificada incluso por las adicciones, en las mujeres estos conceptos dejan de tomarse la mano para encasillarnos en sólo uno.Porque en nombre de la genialidad se permiten los discursos violentos, los abusos, el acoso, pero en nombre de la histeria no se permite nada.***Además de la idea del genio creador, acá también analizamos un concepto que comparte la misma raíz, los géneros, en el artículo ¿Qué pasa con los géneros? También hemos hablado a fondo del caso Britney Spears. Pero quizá lo más relevante que deben saber es esto: Britney Spears ya es libre: la tutela terminó tras 13 años. Ahora, si les interesa la megalomanía de Kanye West, deben leer esto: Preguntas filosóficas a propósito del libro de filosofía de Kanye West
Una noche de domingo como hoy, pero hace 20 años, el 28 de agosto de 2003, ocurrió el momento más recordado en la historia de los premios VMAs de MTV: el beso que Madonna le dio en la boca a sus colegas Britney Spears y Christina Aguilera.No hay que mentir: todos recuerdan el beso entre Madonna y Britney, pero hay muchos que dejan en el olvido a Christina Aguilera porque en ese momento de la transmisión MTV prefirió mostrar la cara del ex novio de Spears y quitarle segundos en pantalla al besito de Xtina y la reina del pop. En 2018 la cantante de 'Beautiful' dijo que ese beso fue una 'toma pobre' y en adelante prefiere que no se le recuerde del show.Al parecer Christina prefirió alejarse de las otras dos divas del pop luego de los premios: nunca ha colaborado con Madonna y a lo largo del tiempo se ha conversado mucho sobre su relación personal con Britney.Mientras algunos lo consideraron un momento clave para la visibilidad lésbica, otros consideraron que el show perpetuaba estereotipos sobre esta orientación sexual. Lo cierto fue que se convirtió en una imagen icónica para el pop."Madonna era muy rígida con los ensayos. Nos decía a mí y a Britney todos los días: "Estén aquí a las 10:00 a.m. Nunca me llamaba por mi nombre, solo me decía "Tú asegúrate de que Britney esté aquí mañana a las 10:00 a.m", dijo a Billboard Larry Rudolph, manager de Britney en ese momento. Rudolph aseguró que después se encontró con Madonna en un ascensor. Ella lo abrazó y le dio un gran beso en los labios, y luego le dijo "¿Viste, Larry? Todo esto valió la pena".Cuando a Christina le preguntaron si le molestaba que Britney hubiera obtenido todo el crédito por el beso, respondió "Tuve mi propia presentación esa noche con Fighter, con Dave Navarro y fue un gran show. Así que pensé "está bien, ella puede tener el beso".Al final de 2003, Christina dijo en una entrevista con Blender que Britney "se veía muy distante, incluso en los ensayos. Parecía como una niña chiquita perdida, alguien que necesita ser guiada". A Britney no le gustó el comentario y respondió ¿Niña perdida? Creo que es al contrario. No puedo creer que haya dicho eso de mí. Cuando alguien ha sido grosero contigo tantas veces, es como "¿Sabes qué, Christina? Ya no me interesa lo falso".¡La música en vivo nos une!
En julio de 2023 hubo un anuncio emocionante por parte del productor Will.I.am, sí la cara más reconocible de los Black Eyed Peas. Un nuevo lanzamiento con la colaboración de Britney Spears, segunda canción que se publica después de ganar su propia custodia. Sin embargo el anuncio empezó a generar muchas dudas. En el primer avance de 'MIND YOUR BUSINESS' se escucha la voz de Britney, pero algunos dicen que no es ella sino que es un tono parecido generado por inteligencia artificial. También la canción empezó a promocionarse como una especie de continuación de la exitosa colaboración 'Scream & Shout'.Hasta ahí todo parecía normal. Por la primera publicación se intuyó que estrenaba el miércoles 19 de julio, pero luego se informó que se publicaría el viernes 21 de julio a primera hora del día. Toda la estrategia de expectativa fue hecha desde las redes sociales de Will.I.Am, las redes sociales de Britney no publicaron absolutamente nada relacionado con la canción. Si bien las publicaciones en Instagram de Spears son muchos videos bailando y dando vueltas frente a la cámara, hace poco publicó uno en el que habla y notifica que en los últimos meses ha trabajado en su próximo libro autobiográfico 'The Woman In Me'. No solo ha sido raro que Britney no publique nada en redes sobre esta canción, también es muy absurdo que la portada oficial del tema use una fotografía de ella tomada en 2003, es decir, ¡hace más de 20 años!. También la imagen hace uso de un montaje en el que Britney y Will.I.Am usan una especie de uniformes espaciales, pero es claro que todo es obra de Photoshop o Inteligencia Artificial. Salió la canción y rápidamente muchos seguidores empezaron a mencionar una tal Myah Marie, pero ¿quién es ella?¿QUIÉN ES MYAH MARIE Y QUÉ TIENE QUE VER CON BRITNEY SPEARS?Para el álbum Femme Fatale se contrató Myah Marie, una cantante y compositora estadounidense, para hacer los coros de algunas canciones de Britney Spears. Sorprendió que su voz es muy parecida a la de Britney, por lo que el sello discográfico mantuvo relación profesional con ella. Luego del éxito de Scream & Shout de Will.I.Am y Britney Spears, el productor fue contratado para ser la mente detrás del octavo disco de la princesa del pop. Britney Jean se vendió como "el disco más personal de Britney" a la fecha, pero cuando se publicó empezó a salir a la luz que la participación vocal de la cantante había sido mínima y que la persona que interpretó la mayoría de los temas fue Myah Marie, quien se suponía solamente hacía las voces de apoyo.MIND YOUR BUSINESSLa canción publicada en 2023 tiene toda la pinta de haber sido pensada para el disco BRITNEY JEAN, de hecho en los créditos de composición aparece Anthony Preston, hombre que fue productor asociado de ese disco de Spears producido por Will.I.Am.De ser así no es la primera vez que Will.I.Am publica como nueva una canción que llevaba mucho tiempo guardada. Recordemos que en 2021 lanzó bajo su grupo Black Eyed Peas el tema Girl Like Me con Shakira, una canción que empezó a gestarse en 2007. La diferencia es que en este proyecto sí es de conocimiento público que la barranquillera aceptó promocionar, tomarse fotos oficiales, grabar un video clip y hasta ofrecer entrevistas.El universo de Britney sigue siendo muy misterioso. Aún no se sabe cómo fue la construcción de su libro, se desconoce si volverá a ofrecer entrevistas o si quiere volver a cantar en un escenario frente a sus fans.¡La música nos une!
La vida de Britney Spears sigue siendo tema de conversación, aún cuando la princesa del pop ha afirmado que quiere dejar de estar en boca de los medios de comunicación de Hollywood. Ahora que su padre no tiene la custodia legal sobre ella, Britney ha estado compartiendo varias ideas sobre su nueva realidad en Instagram.Contenido recomendado | Britney Spears: resumen del enfrentamiento con su hermana Jamie LynnHace unos días en una entrevista promocional Millie Bobby Brown contó que entre sus metas profesionales está el interpretar a Britney Spears en alguna futura película que cuente su vida. Parece que a Britney no le hizo gracia que la actriz hablara de esto en medios de comunicación y publicó un párrafo en redes sociales diciendo que: "es gracioso que las mismas dos personas que me dieron la vida sean exactamente las mismas 2 personas que me la quitaron, ¿pero adivinen qué? Estoy viva y vuelvo a respirar (...) escuché que la gente quiere hacer películas sobre mi vida, amigos, ¡no estoy muerta! Aunque está bastante claro que me preferían muerta".Si bien no hay planes reales para una película o serie sobre Britney, sí hay muchísimos documentales no oficiales sobre la vida personal de la cantante. Es curioso que esos proyectos ayudaron a que Spears tuviera un impacto mediático gigante que al final ayudó a presionar para que su custodia terminara. El regreso musical de Britney SpearsLa cantante no está interesada en girar, ni en grabar música y menos hacer videos musicales, pero su regreso musical se dio junto con Elton John para la canción Hold me closer. El tema combina elementos de las canciones de John "Tiny Dancer" (1971), "The One" (1992) y "Don't Go Breaking My Heart" (1976).Muchos anhelan en que el regreso de Britney se de en 2023, pero otros ven que la cantante no está en condiciones de enfocarse nuevamente en su carrera artística. ¡La música nos une!
El 2022 ha sido un año determinante para Britney Spears: se liberó de la custodia legal que su padre tenía sobre ella, oficializó su compromiso, se casó con Sam Asghari y reveló su deseo de volver a trabajar, pero bajo sus propias condiciones. Contenido recomendado | 10 razones por las que Britney Spears merece regresar al escenario del Super Bowl en 2023La cantante suena fuerte como próximo show del Super Bowl y aunque ha sido enfática en no volver a trabajar al mismo ritmo en que la obligaban, su regreso puede darse más pronto de lo planeado.De acuerdo con el portal Page Six, la cantante es invitada vocal al próximo tema de Elton John que es un remix del tema Tiny Dancer. El sencillo se publicaría a finales de julio o principios de agosto bajo el sello Universal Music. Se informó también que la grabación se hizo en un estudio en Beverly Hills donde estuvieron los dos en compañía del productor Andrew Watt.Tiny dancer es una canción creada y grabada en 1971. La música fue compuesta por Elton John, mientras que la letra es una obra de Bernie Taupin inspirado en su primera esposa Maxine Feibelman. A lo largo de la historia músicos como Ed Sheeran, Rihanna o Fuel han utilizado referencias en sus propias canciones sobre el impacto que generó Tiny Dancer.Madman Across the Water es el nombre del álbum en el que está incluido el sencillo. A pesar de no haber llegado al #1 de listados oficiales en Estados Unidos o Reino Unido, obtuvo placas como Disco de Plata, Oro y Platino.En video | Britney Spears: resumen del enfrentamiento con su hermana Jamie Lynn - ShockEl último proyecto discográfico de Britney Spears fue Glory, publicado en agosto de 2016. En 2020 se reeditó el proyecto y se estrenaron varios temas nuevos con fotografías actualizadas. Eso quiere decir que las últimas canciones nuevas de Britney se conocieron en 2020 y son Swimming in the Stars y Matches, donde colaboran los Backstreet Boys.¡La música nos une!
El próximo 12 de febrero de 2023 se realizará en el Estadio State Farm de Glendale, Arizona, la edición cincuenta y siete del Super Bowl, el evento deportivo más visto de los Estados Unidos. Aún no se ha confirmado qué marca patrocinará el show de medio tiempo, pero ya se habla de los artistas o agrupaciones que participarían en el espectáculo musical y una de las opcionadas es Britney Spears.Contenido recomendado | ¿Cuáles son los shows musicales más populares del Super Bowl en internet?Recordemos que en 2001, cuando era la estrella femenina más importante de la música pop, Britney hizo una aparición pequeña, pero memorable en el show de medio tiempo de la final de fútbol de la NFL. Allí compartió tarima con Aerosmith, Mary J. Blige, Nelly y NSYNC donde cantaron juntos el tema Walk this way.¿Britney Spears protagonizará el show del Super Bowl 2023?Aún no es confirmado y todo serán rumores hasta que la NFL haga el anuncio oficial, pero hay muchas posibilidades de que una figura pop femenina como ella protagonice el próximo show del Super Bowl. Esta década el espectáculo ha estado liderado por Shakira y Jennifer López en 2020, The Weeknd en 2021 y Mary J Blige, Eminem, Dr. Dre, Kendrick Lamar, 50 Cent y Snoop Dogg en 2022.Estas son algunas razones por las que Spears merece regresar al escenario más deseado por las estrellas de la música pop.Britney Spears no se ganó su título de Princesa del Pop en un paquete de papas. Es una cantante que ha girado por el mundo, conoce cómo desenvolverse en el escenario y ser camaleónica con sus canciones.Tiene un repertorio extenso que le permitirá elegir canciones que son conocidas en todo Estados Unidos y en el mundo. Solamente en Spotify Toxic, Gimme More, Baby One More Time, Oops I Did it again y Womanizer obtienen millones de reproducciones.Podría tener invitados e invitadas de lujo: a lo largo de su carrera ha tenido colaboraciones épicas con artistas como Madonna, Rihanna, Will.I.Am, Nicki Minaj, Giorgio Moroder, Christina Aguilera y Michael Jackson.Está en perfectas condiciones físicas y eso quedó demostrado con las fotos que se conocieron de su reciente matrimonio.La moda es importante en las divas pop que se suben a la tarima del Super Bowl y Britney podría tener como aliados a diseñadores de las firmas más importantes del mundo. El show del Super Bowl es un evento enfocado en los planos de televisión y a lo largo de casi 30 años de carrera, Britney se ha presentado en todo tipo de eventos para televisión.Es el escenario para mostrar sus novedades musicales: Britney ha escrito en Instagram que tiene muchos proyectos en mente y uno de esos es regresar a la música. El Super Bowl es visto por más de 100 millones de televidentes en Estados Unidos y sería la plataforma perfecta para hacer su épico regreso.Se uniría a las divas pop que han liderado el show: Spears es de las pocas artistas de su generación que aún no tiene un espectáculo propio del Super Bowl. Lady Gaga, Katy Perry, Madonna, Beyoncé, Shakira y Jennifer López han tenido en el pasado ese honor.Sería un show mundial y no solo local porque Britney ha sido la celebridad más buscada de Google durante los últimos meses lo que llevarían al Super Bowl a volver a ser noticia global. Re afirmaría su estatus de diva y princesa del pop: no hay show musical más importante que el Super Bowl y el adueñarse de ese escenario hará que Britney vuelva a estar en la mira de todos. Es necesario que las nuevas generaciones la conozcan más por su aporte a la cultura pop que por el abuso que recibió por parte de su familia durante varios años.¡It's Britney B*tch!¡La música nos une!
La historia ya está escrita: 2022 tuvo una reunión épica de leyenda del hip hop estadounidense en el Estadio Sifi durante el show de medio tiempo del Super Bowl. Eminem, Dr Dre, Snoop Dogg, Mary J Blige, 50 Cent y Kendrick Lamar ofrecieron un espectáculo que tuvo opiniones divididas, pero que fue épico para el género.Contenido recomendado | ¿Cuáles son los shows musicales más populares del Super Bowl en internet?Recordemos que el Super Bowl, y más recientemente el espectáculo de medio tiempo de la final del torneo de la NFL, es el programa más visto anualmente en la televisión estadounidense.Esta década los shows han sido producidos por Jay Z y su compañía Roc Nation Entertainmet con espectaculos protagonizados por Shakira, Jennifer López y The Weeknd y con actos invitados como Bad Bunny y J Balvin.En video | El Super Bowl 2022 con Eminem, Dr Dre, Snopp Dogg, Mary J Blige, Kendrick Lamar y 50 Cent: una declaración política y culturalBritney Spears, quien se presentó durante unos minutos con Aerosmith en el Super Bowl de 2002, posteó en instagram un video del reciente espectáculo. Una publicación histórica puesto que ahora sí tiene control de sus redes sociales.El post es casi que una dedicatoria a uno de los headliners del evento. La cantante escribió "estoy impresionada con Eminem y creo que debió tener más tiempo en el escenario".La princesa del pop agregó que el segmento del rapero blanco le trajo recuerdos: "él fue todo para mí cuando era más joven y fue muy raro que al verlo dos segundos en el escenario me sentí como a mis 17 años".Por último indicó lo poderoso que sigue siendo para ella la música y los espectáculos en vivo, "honestamente es un poco miedoso como algunos artistas y su música pueden lograr ese efecto, en verdad somos suertudos de vivir en un mundo donde la música nos da esperanza, identidad, aceptación y amor.¡La música nos une!
Por estos días hemos visto un enfrentamiento entre Britney Spears y su hermana Jamie Lynn. ¿La razón? Jamie Lynn publicó un libro autobiográfico titulado Things I Should Have Said: Family, Fame, and Figuring it Out. Aunque en teoría el libro no trata específicamente de su hermana Britney, los fans de la llamada princesa del pop afirman que en el texto hay unas 280 menciones a la artista.Cabe recordar que los fans de Britney no apoyan a Jamie Lynn (incluso algunos la llaman Judas Lynn) pues argumentan que ella se benefició de la tutela bajo la cual estuvo Britney durante 13 años. Esto lo dio a entender Britney en su conmovedor testimonio de junio de 2021, en el que afirmó que toda su familia se ha aprovechado de su dinero.Los fans creen que Jamie Lynn tiene una relación cercana con Lou Taylor, que ha sido llamada “la autora intelectual” de la tutela de Britney.En 2018, se conocieron documentos que comprueban que Jamie Lynn Spears era la administradora de un fidecomiso creado exclusivamente para proteger a los hijos de Britney, Sean Preston y Jayden. Jamie Lynn ha afirmado que jamás tocó el dinero de Britney o sus sobrinos.Los fans de Britney han notado en documentos de la corte que se hicieron varios pagos, con el dinero de Britney, a la compañía Advanced Multimedia Partners, de la que es propietario Jamie Watson, esposo de Jamie Lynn. Repasamos los detalles del último enfrentamiento entre Britney Spears y su hermana.Llega el libroJamie Lynn Spears participó en el programa de TV estadounidense Good Morning America, en el que afirmó que su más reciente libro no trata sobre su hermana Britney. Ella declaró “Siempre he apoyado a mi hermana, así que cuando necesitó ayuda, intenté organizar formas de ofrecérsela. Me esforcé para asegurarme de que conseguía los contactos necesarios para acabar con la tutela y terminar con todo esto por el bien de nuestra familia".Un día después, Jamie Lynn publicó un comunicado en el que asegura que "siente romper la burbuja de su hermana Britney", pero que el libro no es sobre ella y que lamentablemente ella "también es una Spears". Ahí comenta que ha recibido amenazas de muerte desde que Britney indicó que nadie de su familia la ayudó en sus momentos más difíciles y que, por el contrario, se aprovecharon de su vulnerabilidad.Britney respondeEn entrevista con el podcast Call Her Daddy, Jamie Lynn dio a entender que Britney se comportaba de forma errática y que la persiguió con un cuchillo. Britney respondió a las declaraciones en su cuenta de Twitter: “Felicitaciones, nena, alcanzaste un nuevo nivel de bajeza. Nunca he estado junto a ti con un cuchillo ni pensaría en hacer nada (…) Me confunde mucho que inventes algo así, porque no eres tú. ¿Cerca a los niños? ¿Es en serio Jamie Lynn?”.En la misma entrevista, Jamie Lynn afirmó que Britney habría podido terminar con su tutela si se hubiera mudado a otro estado e incluso le ofreció a su hermana vivir con ella en Louisiana. Sin embargo, expertos legales no creen que esta hubiera sido una solución.Alexa Nikolas, quien fue compañera de Jamie Lynn en la serie Zoey 101, también fue mencionada en el libro y afirmó que nada de lo que dice es cierto. “Ella nunca me habló personalmente de nada de lo que mencionó en el libro porque sabe que todo lo que dice es una mentira total y yo la habría criticado por eso. Una a una. Es triste ver que alguien no cambia después de todos estos años. Nada de lo que dijo en su libro sobre mí sucedió realmente”, escribió Alexa en Instagram. Cese y desistaBritney Spears ha exigido a Jamie Lynn que deje de hablar de ella mientras promociona su libro. La estrella pop le ha enviado una carta redactada por su abogado, Mathew S. Rosengart, a su hermana, donde le advierte que tomar acciones legales si no deja de utilizar su imagen para promocionar su autobiografía.
Enero empezó con un nuevo problema entre estrellas de Hollywood: un episodio más en la pelea entre Britney Spears y su hermana Jamie Lynn Spears, quien ofreció su primera entrevista en televisión para promocionar su nuevo libro Things I Should Have Said.Ese libro, cuyo título en español es "las cosas que debí haber dicho", revela historias relacionadas con la vida personal de Jamie Lynn que siempre ha sido la sombra de su hermana, pero que también cuenta con una carrera como actriz desde antes de ser mayor de edad.Durante la entrevista para Good Morning America habló sobre Britney y su caso de tutela que terminó en 2021 luego de 13 años. En la conversación indicó que "siempre he apoyado a mi hermana, así que cuando necesitó ayuda, intenté organizar formas de ofrecersela. Me esforcé para asegurarme de que conseguía los contactos necesarios para acabar con la tutela y terminar con todo esto por el bien de nuestra familia".Meses atrás Britney contó que Jamie Lynn se favorecía de sus ganancias y hay documentos que confirman que la hermana recibía dinero que legalmente le pertenecía a la cantante. En la entrevista se limitó a decir que "no he metido mano en las cuentas de mi hermana y si así ha sido, ha sido por algún malentendido".La entrevista no disparó las ventas de su libro, que claramente tiene toda la atención de los fans de Britney Spears, pero sí inició un nuevo episodio en la pelea entre las hermanas Spears. En una publicación borrada, la cantante de Toxic criticó que su hermana hable de ella para promocionar el libro: "Ella nunca estuvo muy cerca de mí hace 15 años en ese momento. Entonces, ¿por qué está hablando de eso a menos qu quiera vender un libro a costa mía? ¿De verdad?"La princesa del pop también agregó que se alejaría de las redes sociales porque ya tuvo suficiente con el daño que le causó la prensa en su juventud. Un día después, Jamie Lynn publicó un comunicado en el que asegura que "siente romper la burbuja de su hermana Britney", pero que el libro no es sobre ella y que lamentablemente ella "también es una Spears". Ahí comenta que ha recibido amenazas de muerte desde que Britney indicó que nadie de su familia la ayudó en sus momentos más difíciles y que, por el contrario, se aprovecharon de su vulnerabilidad.Aunque se iba a desconectar de redes, Britney no pudo evitar publicar un nuevo texto en el que puntualiza que su hermana le ha demostrado lo que es caer bajo y mentir para obtener beneficios. Y en ella le dice "Jamie Lynn por favor detente con todas estas mentiras de Hollywood para vender libros".¡El lado S de la cultura pop!
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos cumple 20 años. La película de Michel Gondry se convirtió en objeto de culto. El filme nos muestra la historia de Joel y Clementine, una pareja que decide borrarse mutualmente de su memoria. Lacuna, Inc., empresa ficticia, ofrece a las personas el servicio de borrar de su mente recuerdos desagradables. La mayor parte de la película tiene lugar dentro del cerebro de Joel mientras está sedado durante el procedimiento de borrado: mientras revive momentos más felices con Clem, se arrepiente de su decisión e intenta frustrar los esfuerzos de los borradores aferrándose a sus recuerdos de la relación.¿Podría suceder en la realidad lo de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos?Si bien estamos muy lejos de un mundo en el que exista una empresa como Lacuna, sí hay avances en lo relacionado con alteración de los recuerdos. Apenas tres años después del lanzamiento de Eternal Sunshine, los investigadores descubrieron que inyectar una “droga para la amnesia” podía aliviar el aguijón emocional de los recuerdos desagradables. Luego, en 2009, un equipo de la Universidad de Toronto logró borrar selectivamente los recuerdos en ratones inyectando una toxina en la amígdala, la parte del cerebro que procesa las emociones.Desde entonces, psicólogos y neurocientíficos de todo el mundo han estudiado varios métodos diferentes para manipular recuerdos, como inhalar gas xenón, tomar propranolol, usar luces y reproducir sonidos para las personas mientras duermen.Un grupo de científicos del MIT cree haber descubierto el gen que "desempeña el papel de extinción de la memoria". Esperan que este trabajo pueda eventualmente conducir a un tratamiento para quienes padecen trastorno de estrés postraumático. o personas atormentadas por recuerdos del pasado. El proceso implica que nuevos recuerdos “sobrescriban” los viejos. El estudio se centró en la observación de ratones a los que se les inhibió el gen en cuestión (llamado “Tet1”). Estos ratones inhibidos recibieron descargas eléctricas (levemente) varias veces cuando los colocaron en una jaula en un intento de crear una asociación; pero, en comparación con los ratones a los que no se les había bloqueado el gen, estos ratones no temieron la jaula cuando fueron colocados en ella en ocasiones posteriores "porque su recuerdo de haber sido heridos ya había sido reemplazado por nueva información". La Dra. Sheena Josselyn codirigió el equipo de investigación que logró borrar los recuerdos de los ratones y ha pasado décadas investigando cómo funcionan los recuerdos. ¿Cree que la tecnología utilizada en Eternal Sunshine algún día podría ser algo común? "Esta es una pregunta complicada", dice citada por Dazed. “Ahora tenemos la tecnología para hacer esto en ratones. "En este momento, no es posible hacer esto en humanos", afirma. "Pero la prueba del concepto está ahí gracias al trabajo de muchos laboratorios de todo el mundo que utilizan roedores [...] Con la ayuda de muchos científicos trabajadores de todo el mundo, la ciencia ficción se está convirtiendo en un hecho científico".
Arabia Saudita anunció que construirá un parque temático basado en la famosa serie animada japonesa Dragon Ball. Este parque temático contará con cinco atracciones de última generación como parte de una programación de más de 30 de ellas. También está prevista la construcción de un Shenron (dragón) de 70 metros de altura, en cuyo interior se encuentra una montaña rusa a gran escala. El parque cubrirá más de medio millón de metros cuadrados, según Qiddiya Investment Company (QIC), que pertenece en su totalidad al fondo de inversión del gobierno de Arabia Saudita.Los planes son parte de "una asociación estratégica a largo plazo" entre QIC y Toei Animation, el productor japonés de Dragon Ball.El parque contará con siete áreas diferentes que recrean varios lugares icónicos de la serie original, como Kame House, Capsule Corporation y Beerus's Planet.En el parque, los visitantes podrán unirse a una aventura con Goku y sus amigos mientras disfrutan del mundo de Dragon Ball, desde el comienzo del anime hasta Dragon Ball Super.Qiddiya es un importante proyecto turístico y de entretenimiento que se está construyendo cerca de Riad, la capital de Arabia Saudita. Es parte de los planes de la nación rica en energía para diversificar su economía alejándose de los combustibles fósiles.¿Por qué algunos fans no están contentos?El anuncio fue recibido con algunas críticas por parte de los fanáticos, citando el historial de derechos humanos de Arabia Saudita.Si bien algunos fanáticos de Dragon Ball recibieron con agrado los planes para el parque temático, otros en las redes sociales cuestionaron la decisión de ubicar la atracción en Arabia Saudita, según informó la BBC. El país ha sido criticado por su historial de derechos humanos, el trato a las mujeres y la falta de reconocimiento de los derechos LGBTQ+.¿Cómo nació Dragon Ball?Dragon Ball se publicó por primera vez en 1984. Se inspiró en la novela china Viaje al Oeste y en las películas de artes marciales de Hong Kong. Inicialmente tenía un enfoque de comedia, pero luego se convirtió en una serie de lucha llena de acción.La historia sigue las aventuras de Son Goku, desde la niñez hasta la edad adulta, mientras se entrena en artes marciales y explora el mundo en busca de las esferas del dragón, siete orbes mágicos que cuando se reúnen invocan a un dragón que concede deseos. A lo largo de su viaje, Goku hace varios amigos y lucha contra villanos.Dragon Ball se ha convertido en una de las series manga más exitosas de todos los tiempos. Su mezcla de comedia y lucha, junto con referencias culturales de la mitología china y los cuentos populares japoneses la hicieron un éxito rotundo.El manga ha sido traducido y lanzado en más de 40 países en todo el mundo. En 2006, cerca de 79.000 fanáticos japoneses votaron a Dragon Ball como el tercer mejor manga de todos los tiempos.En una encuesta de 2007 entre mil personas realizada por Oricon, Goku ocupó el primer lugar como el "personaje de manga más fuerte de todos los tiempos".
Bruce Dickinson, líder de Iron Maiden, se refirió al creciente precio de las entradas de conciertos. "Si quieres ir a ver el espectáculo de U2, creo que costaba 1.200 dólares por asiento en la esfera", dijo Dickinson [transcrito por Blabbermouth]. “No tengo ningún interés en pagar 1.200 dólares para ir a ver a U2 en la esfera, ninguno. Cien dólares, tal vez. Pero para mí lo importante es intentar mantener, por un lado, el tipo correcto de entradas al precio adecuado”.Dickinson sugiere que los asientos frente al escenario – “que todo el mundo dice que deberían ser los boletos más caros” – en realidad deberían ser “los boletos con el precio más razonable, porque dentro de la gente que va a ir al frente del escenario habrá personas que son verdaderos fanáticos, niños, personas que no pueden pagar tanto dinero, pero son las personas que necesitan estar al frente; ellos son las personas que mantendrán viva esta música”.“Y luego tienes a la gente que podría ser fan”, continuó el cantante de metal, “pero quieren traer a su esposa y no quieren pasar demasiado calor, sudar y todo eso. Entonces, hay algunos asientos en la parte superior o algo así, lo que van a elegir, y el precio es diferente”."Los promotores de alguna manera tienen que recuperar su dinero", concluyó Dickinson. “Entonces, es un equilibrio delicado, pero en general, los precios de las entradas se han disparado. Y algunos de los precios de las entradas que la gente paga, bueno, algunos de los precios que la gente paga, para mí, son una locura. Nunca pagaría ese precio, pero claro, probablemente no soy fanático de ese artista en particular. Las personas que lo son, tal vez piensen que vale la pena. Quiero decir, ciertamente con mis espectáculos, siempre hemos tratado de mantener los precios de las entradas dentro de los límites normales. Y lo mismo con Maiden”.Iron Maiden confirmó que estará en Colombia en noviembre de 2024. La agrupación estará en el Estadio el Campín, el próximo 24 de noviembre. Los precios oscilan entre 149.000 y 559.000.
40 años después del lanzamiento de This is Spinal Tap, considerada una de las mejores películas de rock de la historia, pronto veremos This Is Spinal Tap 2, que se encuentra actualmente en producción.This is Spinal Tap es una película estilo falso documental (mockumentary) que se estrenó en 1984 y se convirtió en un clásico de culto. La película sigue la historia del grupo de rock ficticio "Spinal Tap" mientras se embarcan en una gira que definirá su carrera.Spinal Tap está formada por tres músicos de heavy metal que poco a poco se están dando cuenta de que no son tan populares como antes. Aunque en el momento de su estreno This Is Spinal Tap tuvo un éxito moderado, fue después gracias al VHS que el filme cruzó fronteras y se mantiene como objeto de culto. Fue elogiada por la crítica al ser una sátira efectiva del rock y la música.La decisión de hacerlo al estilo de falso documental resultó exitosa y muy innovadora y sigue siendo considerado uno de los mejores "mockumentaries" o falsos documentales de todos los tiempos.Les contamos todo lo que se sabe, hasta ahora, de la película. ¿Quién dirigirá This is Spinal Tap 2?La dirección estará a cargo del director original de This is Spinal Tap, Rob Reiner. ¿Cuándo se estrena This Is Spinal Tap 2?Debido a que Spinal Tap 2 acaba de comenzar a filmarse en Nueva Orleans, actualmente no hay una fecha de estreno para la película. Sin embargo, lo más seguro es que se estrene en 2025. ¿Quién protagoniza This Spinal Tap 2?Repitiendo sus papeles como los tres miembros de Spinal Tap están Michael McKean como David, Christopher Guest como Nigel y Harry Shearer como Derek. ¿Quién más estará en el elenco de This Is Spinal Tap 2?Además de los actores que regresan, recientemente se anunció que los íconos de la música Elton John, Paul McCartney, la cantante de country Trisha Yearwood, Questlove y Garth Brooks se unirían al elenco.También estará el productor, director y músico Questlove quien ganó su primer Premio de la Academia a Mejor Película Documental con Summer of Soul.También se confirmó la presencia Lars Ulrich de Metallica, Chad Smith de Red Hot Chili Peppers, y la actriz Fran Drescher, conocida por The Nanny. ¿De qué trata This Is Spinal Tap 2? La trama de Spinal Tap 2 fue desarrollada por los miembros del elenco Guest, Shearer, McKean y Reiner, y seguirá al documentalista Marty DiBergi (Reiner) mientras se reúne con Spinal Tap para un concierto de reunión. La banda ha estado en pausa durante quince años y está previsto que el concierto de reunión sea su último show.
Con algo de retraso, recuperamos el primer Panorama del año tras haber dedicado un extenso artículo a las 24 apuestas emergentes en Iberoamérica para este 2024. Como todos los meses, los diferentes medios que conformamos la alianza FARO, hemos elegido el proyecto artístico que nos ha parecido más interesante, en este caso surgido a lo largo del mes de febrero. Solo nos queda prometer que la próxima entrega llegará más pronto, y que esperamos disfrutéis de la playlist que hemos confeccionado, con hasta cinco canciones destacadas de cada uno de los países de la alianza.ArgentinaIsla Mujeres | Por IndieHoyEn una discografía plagada de giros, el cuarto álbum de Isla Mujeres no es la excepción. Barato ideal se despega de la electrónica intimista de su excelente trabajo anterior, Correr adentro (2022), para acercarse a la versión más cruda y visceral de la banda platense. Estas nuevas canciones nos invitan a romper las cadenas, a liberarnos de las máscaras y a celebrar la belleza de la imperfección.El proceso creativo detrás del álbum se caracterizó por la convivencia y la improvisación. El trío y su productor Aziz Assé montaron un estudio dentro de su sala de ensayo, donde durante meses exploraron ideas, seleccionaron bocetos y grabaron en un ambiente colaborativo. A lo largo de las ocho canciones que lo integran, el disco propone una odisea desde la decadencia y la violencia hasta la amistad y la búsqueda de la fuerza interior. Sus guitarras cargadas de distorsión cortan el aire de una producción expansiva y de contrastes, creando una experiencia que anima a sentir, pensar y bailar. - Juampa Barbero de Indie HoyBrasilAmaro Freitas | Por Scream & YellCuarto álbum en la carrera del pianista y compositor Amaro Freitas, "Y'Y" (pronunciado "eey-eh, eey-eh" y que significa, en dialecto indígena, agua o río) es el más experimental de sus trabajos. Es un disco que nació después de que Amaro se sumergiera en la comunidad indígena Sateré Mawé de Manaos. La forma que tuvo el pianista de devolver el intercambio de conocimientos fue componer un homenaje a la selva amazónica y a los ríos que cruzan el norte de Brasil, una pieza sonora que combina los ritos indígenas con John Cage a través de la técnica del piano preparado, utilizando fichas de dominó, cinta adhesiva, pinzas de la ropa y semillas, entre otros objetos. Según el propio Amaro, "Y'Y" es "una llamada a vivir, sentir, respetar y cuidar la naturaleza, reconociéndola como nuestro ancestro". Concebido como un disco de vinilo, la cara A de "Y'Y" sirve como expresión de la conexión con la tierra y los ancestros, y la cara B sirve como prueba de las conexiones entre la comunidad global del jazz negro de vanguardia con la presencia de Shabaka Hutchings (Londres), la arpista Brandee Younger (Nueva York), el bajista Aniel Someillan (de ascendencia cubana), el guitarrista Jeff Parker y el batería Hamid Drake (ambos de Chicago). Un disco para escuchar y escuchar y escuchar y escuchar… Marcelo CostaChileCami | Por el equipo de POTQ MagazineEn la nueva era de CAMI la electrónica es la protagonista. Así lo vimos con ANNA Vol1. LOS AMANTES, su EP lanzado a fines del 2023 y también lo escuchamos fuerte y claro en ‘Qué bueno que llegaste’, un hit en toda regla, lanzado durante febrero junto al rapero Bronko Yotte. En diferentes ocasiones, la artista ha comentado sobre su paso de sonidos más folk asociados siempre al pop, a la electrónica y explica que para ella tienen todo que ver, que hay un punto de unión, mencionando el concepto de ritual como algo que les une. Queremos ver qué le depara el 2024 a CAMI, probablemente, nos sorprenda.CubaDaymé Arocena | Por Magazine AM:PMFinalmente salió a la luz Alkemi, el nuevo álbum de Daymé Arocena que cristaliza su esperada colaboración con Eduardo Cabra. Aunque el resultado nos ha dejado con algunas preguntas, no cabe dudas de que se trata de una producción llamada a expandir los límites creativos y de audiencia de la artista. Bajo el sello Brownswood Records, Arocena entrega a través de la decena de temas que componen el disco una amalgama sonora con un fuerte acento afrocaribeño que se resalta con la presencia de invitados como Rafa Pabön y Vicente García. La alquimia de esta Daymé deshinibida nos toma un poco por sorpresa, pero confiamos que su intuición la lleve por buen camino.EspañaCarmen Boza - Encore | Por Mondo SonoroLa linense Carmen Boza es de esas cantautoras que no toma el camino fácil. Ese que se adapta mejor al gusto del oyente, con el subsiguiente riesgo de caer en el denostado mainstream. No. Carmen Boza toma derroteros que precisan escuchas, para solo así empezar a paladear los detalles de su música, pero también de unas letras que pueden ir de lo explícito a lo etéreo, de lo profundo a lo mundano, del cariz confesional a un desgarrador tono vitalista. Todo cabe en el basto imaginario de la artista. “Encore” es el regreso a la palestra de la actualidad de Carmen Boza. Un Ep de seis temas de distinto pelaje, que marcan un nuevo camino para la cantautora tras una sequía creativa de dos años que uno imagina de búsqueda, sanación y de intentar no perder el rumbo en el marasmo de este siglo. Y es fácil adivinar que así ha sido, gracias al diario vital en el que Carmen Boza ha convertido este disco que no esconde trampa ni cartón. No en vano, a lo largo de estas canciones nuestra protagonista va mostrando su desazón social (‘Lambo’), sus luchas internas (“El Altar” o “Anestesiada”), sus dudas (“Libertad o seguridad) y sus rupturas (“Remolino”). Sin olvidar tampoco ese halo de esperanza necesario para seguir en la brecha (“San Juan”). Y lo hace con un flow vocal marca de la casa, que va adaptando a las diferentes temáticas para darle a cada canción aquello que en realidad necesita, dotándolas de múltiples personalidades que son las suyas propias. Sergi MarquésUruguayLos Hermanos Láser | Por Kristel Latecki de PiiilaDesde su fundación en 2011 –directamente de las cenizas de otra gran banda de los 2000, Vieja Historia– Los Hermanos Láser han sido fundamentales en la creación de un sonido indie montevideano que fusionó una sensibilidad y gancho pop con elementos clásicos del folk, más una saludable dosis de furia rockera en el vivo, y una cuidada atención a la artesanía de las canciones. Y es así que son precisamente las canciones su gran fuerte. Las que hicieron de su disco debut (homónimo, 2013) un trabajo intachable, que los llevó a tocar junto a innumerables bandas, ganar varios premios e influenciar a una generación.Once años después vuelven con un tercer disco donde demuestran –con total humildad– su envidiable facilidad para crear melodías, frases y observaciones memorables. Este Paisaje Fósil es una apuesta a la familiaridad pero que deja entrever una madurez inevitable. Los rasguidos folk y las infecciosas armónicas ahora dan lugar a capas de sintetizadores. Se canta sobre errores, sobre culpas; sobre volver a casa y al mismo tiempo, no extrañar lo que uno fue. Es un disco que –haciendo juego con su nombre– se va revelando a medida que la escucha profundiza, encontrando facetadas, sutiles y preciadas canciones.Colombia Maikcel | Por Fabián Páez López de ShockA Miguel Ángel Rojas le dicen Maikcel y su voz es bien conocida en el under colombiano porque ha estado al frente de grupos como Zalama Crew o el colectivo La Pacifican Power. Tiene más de 10 años de experiencia haciendo rap o música del Pacífico colombiano o las dos al mismo tiempo. Su voz siempre sobresalió por su versatilidad y su flow. Y con Maikcel, su proyecto solista que recién empezó hace un par de años, está estirando su potencial. ‘Ambrustic Boy’ es su primer álbum y tiene 13 cortes en los que se mueve con soltura por los afrobeats, el trap, el R&B y el rap; casi siempre guiado por la cadencia de la marimba de chonta, instrumento insigne del Pacífico colombiano. El título de este primer álbum está inspirado en una de las canciones del primer grupo de rap colombiano en publicar un álbum, Los generales R&R. Y también es una declaración de la personalidad y la forma de hacer música de Maikcel, desde la alegría ambrústico, dice, significa estar bien.