Hace cuatro años que Bruno Toro no estrenaba nueva música desde el lanzamiento de su álbum La Costa, el primer trabajo discográfico que reunió varias canciones entre las que se destacaron, Cicatriz junto a Estefi Arias, 1990, Entre Velos, y La Costa, la canción que le dio nombre al álbum. El disco salió en plataformas digitales con la disquera mexicana Casette del reconocido Camilo Lara, creador del Instituto Mexicano del Sonido. El Fin es el primer sencillo de su segundo disco El Desierto, es un disco que será hecho cien por ciento en México, las canciones hablarán de sus vivencias en el país azteca, donde Bruno ha recibido el apoyo y reconocimiento del público. ¿Quién está detrás? Esta canción fue compuesta hacer casi tres años por Bruno después del terremoto de México en el 2017. El Fin se grabó en los estudios Sinesquare Mx y fue producida por Memo Rodhes reconocido en la escena indie mexicana. ¿A qué suena? Bruno ha sido uno de los representantes del pop electrónico nacional y continúa con esta bandera, pero esta vez suma los sonidos de la escena disco italiana de los 80. Inspirado también en grandes íconos como Pet Shop Boys, Erasure y Giorgio Moroder. Un gran equipo de diferentes nacionalidades complementa esta canción, Pablo de la Muela/Plan Perkins (español) estuvo a cargo de las guitarras, Karla Molkovic en el bajo (mexicana) y Sofi Maiorana (argentina) vocalista de la banda Kunyaza en los coros, los teclados y las secuencias estuvieron a cargo de Memo Rodhes (mexicano) que también es el productor de El Fin. ¿De qué trata la canción? “El Fin es una metáfora sobre la continuidad del tiempo, cuando notamos que todo en la vida es cíclico, con un principio y un fin, aprendemos a valorar el presente como lo único importante y dejamos atrás la nostalgia del pasado y la ansiedad del futuro. Pienso que también tiene un tinte dramático que evoca la TV mexicana de los 80 y 90, que recuerdo de pequeño”. - Bruno ¿Cuál es la historia detrás del video? Es el primer video de Bruno hecho en realidad aumentada, la pandemia impidió que pudieran grabar en alguna locación, por eso surgió la idea de hacerlo animado y ubicarlo en Paris. Un video que despierta nostalgia, romance y melancolía. “Los tonos en blanco y negro y la animación acentúan el drama de la letra y me recuerdan a Take on me de A-ha uno de los videos más icónicos de los años 80” – Bruno. ¿Cuándo escucharla? Todo el tiempo, cuando necesite darle un poco de ritmo a su día o para relajarse después de un pesado día de tele trabajo.
Entre velos, fue escrita por Bruno Toro y producida por Carlos Polania (Turista) productor y músico colombiano quien ha trabajado con artistas como Mariposa Solar y Post Human. La canción tiene un fuerte sonido latino, con tintes melancólicos y base de lambada, la cual habla de las dudas e inseguridades que surgen cuando nos duele dejar alguien o algo que se quiere pero nos hace mal. El videoclip fue Dirigido por Bruno Toro en compañía de Andrés Posada con quien trabajo en el pasado en el video de Camino. Nominado a los Premios Shock 2013 en la categoría de Mejor Video del año. "Quise hacer una Lambada. Una cancion melancolica, sensual, caribeña, nostalgica, obscura, esperanzadora y dual" afirma Bruno.
Tras cuatro años de espera y de varios sencillos, Bruno Toro presenta desde México La Costa, su primer trabajo discográfico, que reúne todas las canciones que se presentaron desde el 2012 cuando se lanzó Realidad. El disco ya está disponible en todas las plataformas digitales con la disquera mexicana Casette del reconocido Camilo Lara, creador del Instituto Mexicano del Sonido y quien actualmente anda camellándole al proyecto Compass junto a Toy Selectah.La Costa, cuenta con nueve canciones de pop electrónico compuestas por Bruno Toro grabadas entre Medellín, Bogotá, Ciudad de México y Miami. Pablo Escallón, ex-líder de Planes y actualmente conocido por su proyecto Buenas Noches, estuvo a cargo de la producción de cinco cortes. La canción que le da el título al disco, La Costa, fue compuesta por Bruno y Esteman, mientras queCicatriz cuenta con la participación de la cantante argentina Estefi Areas. Colombianos como Turista, Germán Ortiz, Sebastián Naranjo(líder de la agrupación Gato Blanco) y y Rah de El reino del mar, también cuentan con créditos como productores.Cuando Bruno lanzó Cicatriz hablamos con él, lea la entrevista aquí.
Bruno Toro se embarca en una serie de viajes los cuales darían como resultado su primer disco titulado La Costa próximo a estrenarse en el Mes de Agosto en La Ciudad de México. El Álbum grabado entre Bogotá, Medellín, Ciudad de México y Miami entre el 2010 y el 2016 consta de 9 canciones de las cuales ya se conocen 3 tracks.Realidad publicada como sencillo en el 2012 y con la cual consiguió una nominación a los Premios Shock en la categoría de Mejor Artista Alternativo en ese año. Cicatriz Un ft con la cantante Argentina Estefi Areas y La Costa Canción que le da titulo al Álbum y que Bruno Toro coescribió en Compañía de Esteban Mateus (Esteman) ambas prelanzadas el año pasado. Antonio es el cuarto sencillo del LP. Una canción encaminada al italo disco en donde congas, guitarras electroacústicas y sintetizadores se mezclan dejando ver una marcada influencia por la música pop de principios de los 80´s. El Videoclip grabado entre Bogotá y Monterrey, fue dirigido por Bruno Toro y Andrés Posada (Director con quien también se trabajo el videoclip de Camino Nominado a Video del año en los Premios Shock 2013) La canción fue escrita por Bruno Toro y producida por Pablo Escallón músico y productor que ha trabajado con la banda Planes y Esteman en sus dos discos Primer Acto y Caótica Belleza.Otros de los productores que colaboraron en La Costa son Rah de El Reino del mar, Juan Sebastian Naranjo Lider de la agrupación Gato Blanco, Turista quien ha trabajado con Mariposa Solar y Posthuman, Federico Goes exintegrante de Panorama y Estados Alterados y German Ortiz productor colombiano asociado al equipo del producción y composición del estadounidense Desmond ChildBruno Toro habla de su nuevo disco
A principios de este año Bruno Toro nos presentó su primer sencillo: ‘Cicatriz’, junto a Estefanía Arias. En ese entonces hablamos con él; Bruno nos hablaba de una especie de resurgimiento con respecto a sus trabajos anteriores. ‘La Costa’, nombre de ese nuevo álbum que espera vez la luz del otro año y del sencillo que lanza hoy, representa para él una salida de la oscuridad, casi que un renacer."Este disco se llama ‘La Costa’, porque es como un ideal, algo mental, pienso en costa y se me viene a la cabeza agua, mar, agua estrellándose contra acantilados, aire puro y todo eso me da mucha tranquilidad. Cuando estoy grabando esas canciones se me vienen muchas imágenes, y le puse así porque es ese ideal de vida perfecta, de encontrar la felicidad y ese es el concepto que quiero recrear"Escuchar a Bruno Toro es un viaje en el tiempo, de ida y vuelta. Una excursión por el pop de los noventas con aterrizaje en ecos electrónicos. Un performance musical que toma vida en sus letras, en su baile y en su voz. Y este segundo sencillo, Compuesto por Bruno en compañía de Esteman y producida por Pablo Escallón (Planes), es casi la perfecta representación de todos esos elementos.Este es el video oficial de La Costa, un viaje bailable visual. Lea la entrevista con Bruno Toro aquíSígale la pista a Bruno Toro
Un lugar sitiado por letras de canciones que apuñalan al corazón y melodías electrónicas que sacuden al cuerpo son el paraíso de Bruno Toro. Escuchar sus canciones supone hacer un éxodo inmediato a ese pop en español con ecos electrónicos que fue tan afamado en España en la década de los ochenta y los noventa. Y precisamente esa nostalgia de Bruno por esos años de oro está ahí, latente en sus canciones.De Bruno ya sabíamos hace bastante tiempo, estuvo nominado en cuatro ocasiones a Los Premios Shock, pero hoy, casi siete años después, él desenmascara su proyecto con todas las de la ley y sin miedo, dispuesto a lanzar el próximo año al mundo su primer hijo sonoro que ya tiene nombre propio: ‘La Costa’. Lo más sentido del pop, lo más bailable del tecno, lo más abrasador de la lambada y el merengue se licua para servir en un mismo vaso un proyecto que llega para meterle el acelerador a un género que en países como Chile, y de la mano de artistas como Javiera Mena o Gepe, se eleva cada vez más. En un año pasan muchas cosas, pero para acortar la espera y empezar a reconocer un nombre que con suerte escucharemos bastante, Bruno Toro nos regala ‘Cicatriz’ el primer sencillo de ‘La costa’. Una canción en compañía de Estefanía Areas, cantante argentina radicada en México.Hoy estrenamos la canción y el video y aprovechando el alboroto hablamos con él:Esta no es tu primera canción; al contrario, ya llevas un camino recorrido bastante largo. ¿Cuál ha sido la evolución de Bruno Toro? Me siento muy contento al mirar el proceso de todos estos años. Yo en el pasado ya había sacado grabaciones, pero todo se quedó entre amigos; muchas fueron canciones sin video y tampoco salí a tocar entonces no pasó mucho. Por eso digo que este es prácticamente mi primer disco. He venido trabajando sencillos: el primero fue ‘Te vas’ en el 2007 y ahí me nominaron en los Premios Shock por primera vez; en el 2009 ‘Quiero’ y en el 2012 retomé con las pilas puestas; ahí saqué ‘Realidad’ y luego 'Camino', en el 2013. Ahora veo todo ese recorrido y la evolución y me siento mucho más seguro y claro en lo que soy como artista y en lo que quiero transmitir a la gente con mis canciones y mis performances.¿Cómo empieza esta nueva etapa?Cicatriz fue una canción que hicimos desde el año pasado, ahí fue cuando conocí con Estefanía Areas, ella se vino a hacer su disco a Colombia y es el primero que va a sacar. El disco de ella está siendo producido por Pablo Escallón (Planes) quien también me está produciendo canciones a mí. Nos conocimos, congeniamos y nos sentamos a componer. Es la primera vez que compongo con alguien y decidí que esta canción fuera el primer sencillo."Se están dando primeros pasos y eso es importante, que se está creando una escena"¿Qué fue lo que te interesó de Estefanía?Ella tiene un sonido similar a lo que era Cristina y los Subterráneos pero actual y tiene una forma muy característica de frasear como Julieta Venegas en sus comienzos.Se siente mucho esa nostalgia o mejor un culto por décadas pasadas en sus cancionesSí, este disco sobretodo está muy marcado por los noventas, en el disco hay una canción que se llama 1990. Ese fue el año en que yo empecé a escuchar música, ahí me surgió la idea y dije ¡mierda, quiero hacer eso en mi vida! A pesar de que empecé a tomar muchas cosas de los ochenta, todo lo viví en los noventas.En 1990 yo tenía 10 años y ahí descubrí todo eso que me marcó. Eso, por ejemplo, fue lo que le quise meter a ese canción, y todo eso fue lo que quise plasmar en esta canción. Mucha Lambada, artistas como "Natusha" o "Liz y Los Melodicos" marcaron esos comienzos.
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".