Burning Caravan estrenará su cuarto álbum Más allá del Mundo en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Serán tres shows presenciales el 30 y 31 de julio a las 8:00 p.m. y el 1 de agosto a las 5:00 p.m. Ha pasado más de un año desde la última vez que la banda se presentó en vivo, por eso para ellos, este encuentro con el público los tiene muy emocionados. Tres noches para escuchar en vivo por primera vez las nuevas canciones del álbum y los clásicos de su repertorio en un gran performance musical, acompañado de toda la magia estética y visual que caracteriza a la Burning.El 26 de marzo la Burning Caravan estrenó el videoclip de Respuestas perdidas, el primer sencillo del álbum Más allá del Mundo. “El álbum es un viaje intergaláctico, pero también un encuentro con uno mismo. Un disco que mantiene la esencia sonora de la banda, pero que a la vez navega por nuevos ritmos y géneros, manteniendo esa multiculturalidad que los hace únicos”. Afirman. La Burning está conformada por Javier Ojeda, compositor, guitarrista y productor musical, Francisco Martí, vocalista y director artístico; Diana Osorio, pianista y acordeonista; Olivier Lestriez, bajista y contrabajista, Mario Romero, baterista y Pablo Muñoz en el saxofón. Para Más Allá del Mundo además cuenta con la producción del ingeniero de sonido Uriel Dorfman, una pieza clave del engranaje sonoro de grandes artistas argentinos y latinoamericanos como Gustavo Cerati o los Fabulosos Cádillacs y vuelven a trabajar con "el legendario" Mario Breuer en la ingeniería de mezcla, parte fundamental de cada disco de la agrupación.Su música, influenciada por el rock, el jazz, la música gitana y latinoamericana, se expresa en una puesta en escena teatral y festiva, que invita a disfrutar y bailar al ritmo de sus melodías. Con el lanzamiento de Más Allá del Mundo compuesto por ocho canciones, Burning Caravan explora nuevos universos sonoros y diferentes idiomas, presentando un álbum ecléctico y de la más virtuosa interpretación musical. “Se nota los nueve años que llevamos juntos y en los cuales no hemos parado de crear, de hacer música, en este disco usamos menos notas, pero están mejor ubicadas, gracias a esa síntesis que te da el tiempo y el crear en equipo” afirma Francisco Martí vocalista de la agrupación. “Este es el mejor trabajo que ha hecho Burning Caravan, el más potente, contundente y maduro” cocluye Javier Ojeda, guitarrista y productor musicalLas presentaciones en el Teatro Mayor seguirán las medidas del protocolo de bioseguridad del escenario, que garantizan el bienestar de todos los asistentes. Consigas sus entradas aquí.
Este año el festival más importante de cortos combinará las dos realidades física y virtual, del 8 al 15 de diciembre.FECHA: 8/12/2020HORA INICIO: 10:00 A.M.CIUDAD: BogotáLa edición número 18 del Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS se llevará a cabo conjugando las dos realidades: física y virtual. Cinco plataformas digitales para ver cine y CityU, la ciudadela universitaria más grande de Colombia y la #SedeBOGOSHORTS, junto a la Cinemateca de Bogotá, serán los espacios para encontrarse de forma física con todas las normas de bioseguridad establecidas por las autoridades.El 2020 ha sido un año de total incertidumbre, BOGOSHORTS llega a la mayoría de edad en medio de una crisis mundial, lo cierto es que el Festival plantea que como individuos y como sociedad, las preguntas que nos hagamos definirán nuestro futuro. Por esa razón, esta edición no está diseñada para ofrecer respuestas sino para abrir cuestionamientos. ¿Qué te estás preguntando? Una inquietud acerca de ustedes, del mundo y de nosotros. La pregunta está inspirada en el complejo presente y la imagen en el Test de Rorschach, dando como resultado un póster que cada uno verá de forma diferente, según sus propias preguntas, reflexiones y patologías.Esta situación inspiró a la imagen del poster oficial. Una idea de Juan Manuel Betancourt, director creativo del Festival y Jaime E. Manrique, director general. El diseño gráfico es obra del estudio MOTTIF., con Juan Esteban Duque como director gráfico. ‘Esperamos que cada cual al verlo, no esté viendo solo este afiche, sino que se esté viendo a sí mismo y sus problemáticas; sus propias preguntas por resolver’.El jueves 29 de octubre a las 6:00 p.m. en la Plazoleta Central de CityU, sede del festival, se realizará la Noche de la Revelación, el momento donde se anuncian los cortometrajes que harán parte de las competencias del Festival. En esa noche se darán a conocer la Competencia Nacional e Internacional en las categorías de ficción, documental, animación, experimental y videoclip. Adicionalmente, los seleccionados en F3 - Fanático Freak Fantástico y VR - Realidad Virtual. A estas competencias oficiales se le suman las competencias paralelas Conexión Latinoamérica, España y Brasil, y las Colecciones, en las que se entrega el Premio del público.Aunque el evento será al aire libre e implementando todas las normas de bioseguridad, el aforo será reducido. Si desea asistir puede diligenciar el siguiente formulario aquí y recibirá confirmación a vuelta de correo. Desde ya pueden agendarse para el #18BOGOSHORTS.
Un show virtual que reúne poesía y música.FECHA: 5/12/2020HORA INICIO: 8:00 P.M.CIUDAD: BogotáBOLETAS: Tu BoletaAnécdotas e historias musicales y personales acompañarán a la Burning Caravan en su espectáculo Más allá de las canciones, un encuentro virtual desde el Teatro Jorge Eliécer Gaitán.Este show es el primer concierto grabado este año en la tarima del teatro. El estreno será el próximo 5 de diciembre, a las 8:00 p.m., cuando los integrantes de la agrupación estarán conectados en vivo y en directo desde este emblemático teatro de Bogotá, para compartir el universo poético de la agrupación, de una forma sin precedentes. Un espectáculo que se podrá ver durante todo el mes de diciembre.Entre los contenidos exclusivos para esta función estará una versión nueva del tema Ciudad Faro y un diálogo íntimo en el que compartirán detalles de aquel improvisado concierto en pleno Aeropuerto de Ciudad de México, que sucedió camino a la ceremonia de los Latin Grammy 2019; y también de aquella vez en Francia, cuando todo el público se puso de pie a bailar el vals con Jardín Secreto, entre otras anécdotas nunca antes contadas al público.Los integrantes de Burning Caravan estarán desde el teatro en directo esa noche como anfitriones de un encuentro virtual y presentarán este concierto, grabado también allí. La presentación quedará disponible durante un mes para quienes no pudieron conectarse ese día a esa hora y quieran disfrutar de esta sesión musical exclusiva.“Para nosotros, el volver a un escenario tan imponente después de muchos meses significa algo muy especial. Es volver a reencontrarnos con lo que nos hace más felices, es reunir nuestra familia musical de nuevo y descargar todas nuestras ganas en el escenario. Será un concierto inolvidable en el que, después de mucho tiempo, volveremos a conectarnos con nuestro público. Eso es lo más emocionante”, afirman los integrantes de la banda.La iluminación, las visuales y toda la teatralidad de Burning Caravan buscan llevar al espectador por un viaje sonoro y visual que estimule e invite a imaginar una realidad distinta, a bailar y a recorrer cantando desde sus casas, el universo poético de Burning Caravan.Burning Caravan cuenta cuatro producciones discográficas y ha ganado numerosos premios nacionales por su música y su puesta en vivo en escena. En 2019 fue nominado al Latin Grammy como Mejor Nuevo Artista y se ha presentado en los festivales más importantes de Colombia como Rock al Parque y Altavoz y de otros internacionales como el Vive Latino de México, Lez’art Festival en Francia, Iboga Summer Festival en España y el Festival Selvámonos del Perú.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También puede echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. No hay palabras - Latenaz, Burning Caravan ¿Quién está detrás? Tana Vallejo, conocida como Latenaz, fue parte de proyectos como Supervelcro y Flora Caníbal. Ahora con su proyecto en solitario fusiona la ranchera, el blues, el bolero y el rock para cantarle al amor y al despecho. En esta canción la acompañan Burning Caravan, los nominados al Premio Latin Grammy 2019. ¿De qué trata? No hay Palabras es una historia contada desde la perspectiva de dos personajes, en donde las voces de Martí y Latenaz se entrelazan en un relato que, aunque es un tanto doloroso se cuenta de manera divertida. ¿A qué suena? La canción busca mezclar varios mundos sonoros, ya sea desde Europa hasta una raíz muy latinoamericana evocando el rock en español que marcó a toda una generación. Aquí logra fusionar dos voces que, no siendo nada fácil, se encuentran en un poderoso unísono de un coro que se queda retumbando en la cabeza. ¿Sobre el video qué? En Youtube Latenaz subió un clip en el que muestra el proceso de grabación de esta canción. Vaya a verlo ya mismo. ¿Cuándo escucharla? Es un tema tan potente que le puede levantar el ánimo cuando esté demasiado bajo. #LaMúsicaNosUne
La gata negra, es la canción perfecta para escuchar cuando se quiere bailar, animar el día o simplemente recordar a esa chica o ese chico que jamás lograste conquistar. Es una composición hecha por Nasa Histoires, un grupo de música alternativa que nació en Tunja a finales de 2015 y que mezcla los sonidos provenientes del jazz gitano con diferentes géneros del mundo. Daniel Pinto (vocalista), Daniel Guauque (guitarra), Samuel Suárez (bajo), Santiago Palomino (batería), Victor Cely (saxofón) y Néstor Vega (percusión) son los encargados de darle vida a este proyecto que ofrece un sonido fresco y diferente a todas las audiencias. Las letras de las canciones de Nasa Histoires son poesía cantada, historias de la vida real que buscan tocar las fibras emocionales de los oyentes, quienes se sienten conectados con estas historias en su mayoría melancólicas, pero con un sonido que invita a gozar cada una de las canciones. Esta vez nos presentaron su nuevo lanzamiento, La gata negra, una canción que nos recuerda a esos amores perdidos. ¿De qué trata la canción? La canción cuenta la historia de esas mujeres que aman salir a disfrutar del mundo sin sentir miedo y tampoco la necesidad de tener una compañía masculina. En el track se describe la manera en la que la mayoría de los hombres intentan conquistar a una chica que no necesita ser conquistada porque es feliz con su independencia. La gata negra es una exploración de las raíces del jazz con diferentes sonidos de la cultura colombiana tales como la cumbia, el merengue y la carranga; no obstante, todo mezclado en una canción de música indie alternativa. ¿Quién estuvo detrás? La gata negrahace parte del álbum debut de Nasa Histoires, Aquellas historias, el cual se realizó principalmente de la mano de Molo Díaz, productor bogotano quien facilitó el enlace directo con Burning Caravan, una de las bandas referentes en la formación del sonido del grupo. El diseño del sencillo fue realizado por Johana Vargas, ilustradora de la banda, y refleja a través de analogías la sencillez de una mujer natural pero segura de sí misma. ¿En qué momento del día escucharla? Justo en ese momento en que algo o alguien le recuerde a su ex Nasa Histoires hace parte del sello discográfico Mochila Music, el cual lleva más de siete años construyendo la escena musical y desarrollando artistas de la región.
La banda franco-chile-colombiana Burning Caravan es conocida por su inspiración en el jazz gitano y por una propuesta con sonidos del este de Europa. Para Ciudad faro, su tercera y más reciente producción, decidieron alejarse de lo que ya conocíamos de ellos y presentarnos una faceta más versátil, en la que se dieron la oportunidad de experimentar con géneros y estéticas diferentes a los que estaban acostumbrados, como cumbia, salsa o flamenco. Ciudad Faro consta de 12 canciones muy diferentes en las que la banda quiso acentuar lo que las hace únicas, en lugar de intentar unificarlas. El libro Ciudades imaginarias de Italo Calvino y el cómic Ciudades imposibles de los hermanos Schuiten fueron algunos de los referentes para este álbum que tiene sencillos sobre la mala suerte en el amor, lugares imaginarios, la actualidad colombiana y muchos temas más. Además de lo musical, Burning Caravan se preocupó por que su disco fuera un objeto valioso de colección. Cada una de las canciones del álbum está acompañada de una ilustración del artista Lucho Salcedo, quien creó versiones dibujadas cargadas de simbolismo de los temas del álbum. Igualmente, cada canción tiene su propia tipografía, creada por Williar Z. Entre los referentes estéticos del arte del disco están el art nouveu, el cómic retro futurista, y el steampunk. “Todos estas estéticas retro futuristas hacen parte de nuestros referentes deliberadamente. Somos re ñoños en la estética de la banda”, nos cuentan. Francisco Martí y Javier Ojeda, miembros de la Burning Caravan, nos desmenuzaron Ciudad Faro canción por canción. Este 10 de mayo será el lanzamiento oficial del álbum en el Teatro Colón. Javier Ojeda y Francisco Martí de Burning Caravan. Foto: Katherin Fresneda. Dirty Taranta "Aquí nació primero el título de la canción que la canción misma. Tiene algo de ritmo de la tarantela. Salió chistosa la música y queríamos hacer una letra divertida para abrir e invitar a la gente a que escuche todo el álbum y se entregue a la fiesta". Las calles del mundo "Fue la última canción que grabamos del disco. Queríamos hacer una canción con frases que parecieran titulares de periódico. A pesar de ser ‘steampunk’, incluye varias referencias a temas actuales, como las protestas estudiantiles en Colombia y los chalecos amarillos en Francia". Utopía "Es una canción sobre la emoción de viajar y salir de gira, pero al mismo tiempo, la nostalgia del hogar. La utopía es cuando logramos unir ambas cosas y nuestras familias nos pueden acompañar". Ciudad Faro "Aquí tiene más influencia en el rock latinoamericano. Es el primer intento en el disco por crear un mundo que no existe. Es también una crítica a lo que sucede ahora, es una ciudad que se está cayendo". El misterio "Esta es “la cortavenas” del disco. La grabamos con el piano en el Teatro Colón. A los adictos a la melancolía nos gusta esta canción. Nos inspiramos en la historia de una bailarina que se resbaló en la tina del baño y se murió. Hablamos de la historia de manera sutil, pero tiene muchas interpretaciones". Mientras la lluvia siga "Aquí rompemos con el misticismo del resto del disco, al ser una canción más terrenal y cotidiana. Básicamente se trata de un perdedor que va detrás de una chica". Cartas muertas "Ésta nos salió como una especie de salsa flamenca. Tal vez es la canción más experimental del disco. El título se refiere a Bartelby, el personaje enigmático de una novela de Herman Mellville que trabajó en la Oficina de las Cartas Muertas". Tifón "Esta también es una de las canciones del disco que crea un escenario imaginario. Aquí conservamos los elementos del gipsy jazz que la gente está acostumbrada a escuchar de nosotros". El nuevo orden "Esta canción es una de las más antiguas. La teníamos guardada en un baúl hace al menos 8 o 9 años. La letra es ambigua, puedes estar hablando de la situación de mundo o podría ser también una canción de amor". Fenicia "Esta canción se inspiró en una de las fotos de la exposición de Jesús Abad Colorado. El personaje es Ana Fenicia, una mujer afro que ahorró toda su vida para tener su propia casa. Cuando por fin la consiguió fue destruida por grupos paramilitares y ella va varias veces a la semana a las ruinas de su casa con un ramo de flores para que su casa no se sienta sola". Suburbia "Esta canción se destaca en el disco porque no tiene letra. Es un tema sin mucha pretensión y es una invitación para que cierre los ojos y simplemente se deje llevar". Monstruo de circo "En este disco nos dimos muchas libertades, y es casi un canticuento. Es la parte infantil del disco. Son bonitas las imágenes que tiene". Ciudad Faro es una propuesta arriesgada desde lo visual y lo sonoro. Y el riesgo dio frutos: es un álbum ecléctico, divertido, con mucho juego y experimentación. Es una prueba de que en tiempos en los que la industria musical pide sencillos cada vez más rápido, es posible tomarse el tiempo para crear un disco sólido y minuciosamente cuidado. El álbum completo aquí:
Un grupo de artistas circenses se ven obligados a huir de su circo perseguidos por el Dueño de Todas las Cosas. Y emprenden una aventura por mar y en su travesía recorren distintos lugares del planeta conociendo diferentes personajes, dejando a cada paso una huella imborrable con su música y forma de ver el mundo. Esta historia estará en temporada desde el 12 de mayo hasta el 1 de septiembre. Fotos: katherine Fresneda // @ktfresneda Burning Caravan en su circo, interpreta Benvenuti a Tutti dando inicio a su espectáculo. Durante el número de Matrioska la intrépida clavadista en valde de agua, irrumpe en escena El Dueño de Todas las Cosas, reclamando la posesión del circo. La banda se niega a entregar su circo y se monta en su barco Neptuno, perseguidos por el Barco Acorazado del Dueño de Todas las Cosas, comenzando una persecución por el mar. Llegan a las costas de la Selva Africana y deben escapar de los animales Salvajes. Siguen por el Atlántico con rumbo Norte y llegan a la Costa de Francia, donde conocen a Sam y Gullivier los cocineros, conocen la campiña francesa y al horrible Monstruo más tierno de la región. Llega el Dueño de Todas las Cosas a Francia, la persecución se reanuda. Navegan hacia el sur por el Atlántico hasta atravesar el Portal mágico de Ciudad Faro y llegan a la costa de Chile dónde conocen a Pablo Neruda. Vuelven al mar perseguidos por el Dueño de todas las cosas. Se enfrentan a diversos piratas en el mar caribe, hasta que Neptuno es destrozado por el Acorazado del dueño de todas las cosas. Ellos Naufragan y llegan a Colombia donde son entrevistados en un programa de televisión. El Dueño de Todas las Cosas aparece nuevamente, pero esta vez ha perdido todos sus bienes en la travesía, dando paso a un final inesperado. Las frases célebres de los personajes Matrioska - Diana Osorio “El monstruo, en agradecimiento por haberlo liberado, nos mostró su tesoro: su misterioso Jardín secreto”. Sam- Javier Ojeda “Atravesamos el portal de Ciudad Faro y las ballenas azules nos acompañan durante todo el recorrido por los antiguos mares australes”. Don Pablo- Francisco Marti “Ahora soy un oráculo. Ayudo a los exiliados a pasar de una dimensión a otra, con un sorbo de este caldito”. Mario Romero “Martinez también nos enseñó los ritmos de la costa caribe, como la cumbia. ¿Quieren escuchar?” Pablo Muñoz “Si no tienen memoria van a vivir con miedo huyendo de sus verdugos, escapando por siempre de un dueño o de otro”. Gullivier- Olivier Lestriez “Nuestra desventura de ser prófugos y tener que escapar por el mar, se transformó en una aventura de vida”. Micaela Morello - Director de actores - Entrevistadora “Naufragaron! ¡Que emocionante! ¿Qué se siente naufragar? ¿Tragaron mucha agua? ¿Qué sabor tiene el mar Caribe?”
Con un “Shock Presenta”, en el Teatro Estudio del Julio Mario Santo Domingo en Bogotá, la Burning Caravan celebró 5 años de historia musical. Durante dos horas, los asistentes a este concierto íntimo de la banda, experimentaron un recorrido por muchas de las canciones de sus dos primeros discos de estudio: “En el espacio” y “Las historias de los hombres”. Varios de estos temas, hace mucho que no los tocaban en vivo. Pero eso no fue todo, esa noche Francisco, Javier y el resto del combo gitano estrenaron cuatro de las canciones que estarán incluidas en su próximo álbum. Una primicia inesperada para los seguidores de una agrupación que ha logrado conquistar en los últimos tiempos a otros públicos en el resto del continente, como el mexicano especialmente. El sonido gitano y jazzero que caracteriza a la agrupación conformada por el chileno Francisco Marti en la voz, Javier Ojeda en la guitarra, Diana Osorio en el acordeón, Tomás Pinzón en el clarinete y el saxo, Olivier Lestriez en el contrabajo, y Mario Romero, su más reciente fichaje en la batería, tuvo como invitados para este show especial y por primera vez en vivo, al cuarteto de cuerdas (Laura Quintero y Karen Bautista en el violín, Andrés Parra en la viola y Alejandro Acosta en el chello) y a los vientos (Juan Gualteros en el trombón y Juan Camilo Ramírez en la trompeta) que los acompañaron en la grabación de su segundo disco, Las Historias de los hombres. Fueron 120 minutos y un poquito más, de un espectáculo tan emotivo, melancólico y a la vez fiestero, que les sacó a sus integrantes más de una lágrima a lo largo de la noche. La boletería de este show se vendió en su totalidad, y muchos amigos y seguidores de la Burning se quedaron sin poder ser partícipes de esta bonita celebración. Esa noche en el Julio Mario quedará guardada en la memoria de quienes estuvimos presentes, pero también fue registrada para un DVD que se grabó en vivo esa noche y que pronto será lanzado. La celebración de los 5 años de historia de una de las agrupaciones de la escena local con mayor proyección en la actualidad, fue con todos los juguetes en la tarima y una puesta en escena cautivante. Más de 12 músicos estuvieron por momentos en el escenario. En un punto de la velada, las sillas se quedaron vacías y todos terminamos bailando y saltando. Cuando las luces se prendieron completamente y el show se acabó, los seguidores de la Burning se despidieron de la banda no sin antes cantarle el cumpleaños feliz a ritmo punkero y gitano. ¡Fue un gran Shock Presenta!
El 17 de septiembre del año 2012 tuvimos nuestro primer concierto oficial en Le Cabaret, un “teatrino”- bar adecuado para conciertos y que abrimos con algunos integrantes de la banda en el barrio Quinta Camacho en Bogotá. Ese año, tocamos varias veces acompañados de diferentes invitados. Samuel Bareau, Victor Lanz, Sergio Apraez y Dimitry (el ruso de apellido impronunciable) hicieron parte del nacimiento de la banda como proyecto musical serio. A partir de ahí, decidimos renunciar al nombre de “Gipsy Jazz Cuartet”, e incluso a otros posibles nombres que sonaban como “The French Poodles”. En homenaje a Django Reinhardt y al incendio de su caravana, que incluso le costó dos dedos de su mano izquierda, nació Burning Caravan. “Esa es la razón principal por la que siempre hay que rezar antes de tocar”. Comenzar tocando alguna canción de Django también se convirtió en una tradición. Eso sí, también disfrutábamos de buenas cenas y jugos de uva. En Mayo de 2013 lanzamos nuestro primer EP: “Ciudadano ideal”. Para la grabación de este trabajo llamamos a Diana Osorio, quien había aprendido a tocar el acordeón hacía solamente unos pocos meses, luego de una vida de pianista. Grabó sus pistas y desde ese día “Matrioshka” se quedó a vivir en la Caravana. El 30 de Octubre de ese año La Casa del Teatro Nacional en Bogotá fue el escenario en que lanzamos este EP, con un concierto muy importante en la historia de la banda, tanto en su proyección, como en la reunión histórica de sus integrantes . Ese día, Alejandro “El Duque” tronó sus tambores con la caravana por primera vez. El 28 de Marzo del 2014 abrimos el concierto de Emir Kusturica en Bogotá. Asumimos este gran desafío con ímpetu adolescente y vimos cómo un sueño colectivo se hizo realidad. Fue nuestro primer concierto de gran formato y el público nos recibió como si ya nos conociera… Desde ese día la Caravana nunca más se detuvo. En septiembre del 2014, junto a varios artistas y compañías de teatro, circo y danza de Bogotá, montamos el espectáculo de varieté “Vade Retro Gypsy Circus”. Fue una experiencia inolvidable, que desarrollaba el potencial escénico de la banda en su primera incursión en un montaje interdisciplinario. Reel Vade Retro A los pocos días de terminar la temporada, viajamos por primera vez fuera del país como una banda conformada. Fuimos a Buenos Aires a mezclar nuestro primer disco: “En el Espacio” con un ingeniero legendario, que nos ha acompañado hasta el día de hoy en todas nuestras producciones: el señor Mario Breuer. El disco fue publicado el 27 de Noviembre. Terminaríamos ese año con el lanzamiento de nuestro primer LP. En Julio del 2015 nos aventuramos a Europa; Lez Art (Sur de Francia), Iboga Summer Festival (Valencia) y Casal del Barri Prosperitat (Bacelona) fueron algunos de los escenarios que escucharon a la caravana por primera vez en el viejo continente. Nunca olvidaremos esa noche en Lez Art, donde el público francés sorprendentemente reaccionó a Jardín Secreto bailando el vals; Para nosotros, ese fue un momento muy emocionante. Con mucho cariño recordamos también nuestras aventuras en la van en la que girábamos de una ciudad a otra. Entre Toulouse y Carcassonne sentimos unos 42 grados centígrados en carretera y, sin aire acondicionado, tuvimos que cerrar las ventanas porque el aire exterior nos quemaba. De regreso a Barcelona nos quedamos varados por varias horas, en el medio de la nada y a altas horas de la noche. Durante esta aventura surgieron las primeras ideas y sonidos para el disco “Las Historias de los Hombres”. Reel 2015 El 2016 fue definitivamente el año más intenso (hasta ahora) en la historia de la banda: En enero grabamos, en los estudios de Árbol Naranja, el disco “Las historias de los hombres”. En Febrero nos fuimos al desierto a rodar el video clip del single homónimo, que fue dirigido por el maestro Rubén Fernández Naar. El 3 de Mayo de ese año lanzamos el videoclip, y en Junio publicamos nuestro segundo LP. Videoclip “Las historias de los hombres” En Julio fue Rock al Parque, sin duda el concierto más importante de la banda hasta ese momento. Habíamos ganado la audición y nos tocó el horario de 6:30 pm el día de cierre, siendo la última banda nacional en presentarse en el festival en ese escenario. Teníamos pánico de ser abucheados, pero nos preparamos mucho para que eso no sucediera. Ese día comenzamos el concierto con el sol en el ocaso y cuando cayó la noche, pudimos ver tres pogos gigantescos y simultáneos, que se movían en perfecta armonía simétrica frente a nosotros, en un océano humano de 60 mil personas que bailaron y nos escucharon con atención. La abucheada nunca sucedió. Reel Rock al parque En Octubre de ese año tuvimos nuestra primera gira a México. Fuimos invitados al Balkan Fest, y tuvimos el honor de abrirle por segunda vez a Kusturica. Esta vez, entre risas y uno que otro trago, pudimos estrechar lazos no sólo con él sino con toda su No Smoking Orchestra. ¡Fue tremendo! En noviembre tocamos en el Festival Altavoz en Medellín, y en Diciembre ganamos un premio Shock como Mejor Propuesta Alternativa, y Las Historias de los hombres fue catalogadp como el Mejor Disco del año según la revista Semana. El 2017 comenzó con nuestra segunda gira a México y el concierto en el Vive Latino, uno de los Festivales más grandes de Latinoamérica. En Mayo estuvimos en temporada en el Teatro Libre con nuestro espectáculo de música y circo junto a la compañía “La Gata Cirko”. Doce artistas en escena conforman este maravilloso espectáculo, la segunda experiencia interdisciplinaria de la banda. Reel Gypsy Express En Junio estuvimos en el Festival “Selvámonos” en Oxapampa, Perú. A las puertas del Amazonas y bajo una lluvia torrencial, pudimos realizar el concierto, que estuvo a punto de cancelarse a causa de la tormenta. Y este mes, el día 23 de Septiembre del 2017 celebraremos nuestros 5 años de vida, con un concierto rodaje en el Teatro Julio Mario Santo Domingo, junto a la orquesta de cuerdas y bronces que grabaron en el disco, artistas invitados y el estreno de nuevo material. Esperamos que puedan acompañarnos.
Este año nuestra selección tuvo en la nómina a Doctor Krápula, Burning Caravan, Crew Peligrosos, Árbol de Ojos, Esteman y Diamante Eléctrico. ¿Cómo les fue? En el principal festival de México no solo aumentó el número de bandas colombianas, sino que ya se ven los resultados en términos de audiencias. Por: Chucky García / Foto: Gettyimages El Vive Latino es uno de esos festivales que les sacaría canas verdes a los fundamentalistas del rock como dogma. Y más que nada, porque en este festival nadie está pensando en límites, territorios infranqueables, mezclas impuras o muros mentales; todo lo contrario, lo que se celebra es un espacio posible para que el rock y la cultura musical latinoamericana se confronte en cuanto a nuevas propuestas y viejos cancioneros; y para que las bandas midan su inmersión en México, el país que posiblemente más música en vivo está consumiendo en todo el continente. En el Vive Latino 2017, por ejemplo, quienes creían que Enanitos Verdes y Hombres G solo eran dos bandas más pasadas de moda que el tranvía y que solo suenan en bailes de graduación vieron con sus propios ojos cómo el Foro Sol les quedó pequeño (más de 50 mil personas). Y que en nuestro contexto latinoamericano, nos guste o no, Lamento Boliviano y Marta tiene un marcapasos son temas que nadie dejará de cantar por más tendencias que le impongan a la gente. El Foro Sol, el principal escenario de los seis que tiene el Vive Latino (incluyendo uno para comedia), absolutamente lleno y rendido a los pies de David Summers mientras cantaba Te necesito, es eso que un panel de expertos tendría que discutir durante días para descifrar cómo el llamado “rock en nuestro idioma” logró no solo en términos de marketing sino de cultura popular. En el Vive mandan los latinos (este año con bandas como Los Caligaris, Fabulosos Cadillacs o Zoé, que también llenaron el Foro), aunque la mejor actuación por repertorio y alineación sin duda fue la de Prophets Of Rage (que dicho sea de paso en Colombia tuvo que cancelar por las bajas expectativas que generó su show). En esta edición del festival, en todo caso, no tuvo un lleno total, muchos se habían ido a ver a Bronco (sí, Bronco, de esos íconos de la música regional por los que en México la gente no siente vergüenza sino que corre a verlos y son cabezas de cartel); pero aún así lo que montan los exintegrantes de Rage Against The Machine con B-Real de Cypress Hill y Chuck D y Dj Lord de Public Enemy es para quitarse el sombrero. Los Prophets Of Rage tocan todos los mega hits de RATM, se echan un par de canas al aire interpretando algunos totazos de Cypress Hill y Public Enemy, y hasta se dan el gusto de versionar a House Of Pain. A los exRage no les pasan los años, siguen siendo una máquina de sonido y furia comandada por uno de los mejores y más vibrantes guitarristas que hay, Tom Morello, y aunque es obvio que Zack de la Rocha es irremplazable, el show que montan sus excolegas paga la boleta con creces. Y en medio de todo esto, ¿a las bandas colombianas cómo les fue? Este año eran más las que participaron en la parrilla de programación del Vive Latino, pero más que la cantidad lo que hay que resaltar son los resultados que obtuvieron en términos de audiencias, siendo justamente las audiencias lo que más les permitirá seguir sumando en su incursión a México. Forjar una trayectoria en el país manito es una carrera de largo aliento, más cuando son bandas independientes que en primera instancia lo que tienen a mano para hacerse ver son sus propios repertorios y su show en directo. Doctor Krápula, Burning Caravan, Crew Peligrosos, Árbol de Ojos, Esteman y Diamante Eléctrico fueron este año la cuota colombiana en el Vive Latino, en diferentes horarios y escenarios: los Krápula y Esteman en el Foro Sol, los Burning y los Crew en la Carpa Intolerante que se especializa en mostrar nuevos prospectos; Diamante en el escenario VL (otro de los tres principales que tiene el Vive); y Árbol en la Carpa Doritos (donde durante los dos días del festival uno puede encontrar desde un acto punk como Marky Ramone hasta una banda de metal como Moonspell). En todo los casos las bandas de acá convocaron público, lo de Doctor Krápula a pesar de ser lo más destacado en cuanto a asistencia masiva no es para sorprenderse (llevan ya varios años trabajando ese territorio y haber convocado a tanta y tanta gente en el Foro Sol los pone en la ruta de ser uno de los nuevos headliners latinos de los festivales en México); y lo de Burning Caravan resultó no menos significativo en cuanto al impacto que tuvo y que tendrá el resto del año. Con su mezcla de mezclas (rock, jazz, música gitana y latinoamericana en sus justas proporciones), esta banda de Bogotá copó la Carpa Intolerante y en un show de poco más de media hora dejó a todos con ganas de más. La gente ya corea sus canciones como si los conociera de toda la vida, y otros que se quedaron por fuera de la Carpa, desde ese momento ya estaban haciendo cuentas para verlos de cerca en otro venue.
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".