Burning Caravan estrenará su cuarto álbum Más allá del Mundo en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Serán tres shows presenciales el 30 y 31 de julio a las 8:00 p.m. y el 1 de agosto a las 5:00 p.m. Ha pasado más de un año desde la última vez que la banda se presentó en vivo, por eso para ellos, este encuentro con el público los tiene muy emocionados. Tres noches para escuchar en vivo por primera vez las nuevas canciones del álbum y los clásicos de su repertorio en un gran performance musical, acompañado de toda la magia estética y visual que caracteriza a la Burning.El 26 de marzo la Burning Caravan estrenó el videoclip de Respuestas perdidas, el primer sencillo del álbum Más allá del Mundo. “El álbum es un viaje intergaláctico, pero también un encuentro con uno mismo. Un disco que mantiene la esencia sonora de la banda, pero que a la vez navega por nuevos ritmos y géneros, manteniendo esa multiculturalidad que los hace únicos”. Afirman. La Burning está conformada por Javier Ojeda, compositor, guitarrista y productor musical, Francisco Martí, vocalista y director artístico; Diana Osorio, pianista y acordeonista; Olivier Lestriez, bajista y contrabajista, Mario Romero, baterista y Pablo Muñoz en el saxofón. Para Más Allá del Mundo además cuenta con la producción del ingeniero de sonido Uriel Dorfman, una pieza clave del engranaje sonoro de grandes artistas argentinos y latinoamericanos como Gustavo Cerati o los Fabulosos Cádillacs y vuelven a trabajar con "el legendario" Mario Breuer en la ingeniería de mezcla, parte fundamental de cada disco de la agrupación.Su música, influenciada por el rock, el jazz, la música gitana y latinoamericana, se expresa en una puesta en escena teatral y festiva, que invita a disfrutar y bailar al ritmo de sus melodías. Con el lanzamiento de Más Allá del Mundo compuesto por ocho canciones, Burning Caravan explora nuevos universos sonoros y diferentes idiomas, presentando un álbum ecléctico y de la más virtuosa interpretación musical. “Se nota los nueve años que llevamos juntos y en los cuales no hemos parado de crear, de hacer música, en este disco usamos menos notas, pero están mejor ubicadas, gracias a esa síntesis que te da el tiempo y el crear en equipo” afirma Francisco Martí vocalista de la agrupación. “Este es el mejor trabajo que ha hecho Burning Caravan, el más potente, contundente y maduro” cocluye Javier Ojeda, guitarrista y productor musicalLas presentaciones en el Teatro Mayor seguirán las medidas del protocolo de bioseguridad del escenario, que garantizan el bienestar de todos los asistentes. Consigas sus entradas aquí.
Este año el festival más importante de cortos combinará las dos realidades física y virtual, del 8 al 15 de diciembre.FECHA: 8/12/2020HORA INICIO: 10:00 A.M.CIUDAD: BogotáLa edición número 18 del Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS se llevará a cabo conjugando las dos realidades: física y virtual. Cinco plataformas digitales para ver cine y CityU, la ciudadela universitaria más grande de Colombia y la #SedeBOGOSHORTS, junto a la Cinemateca de Bogotá, serán los espacios para encontrarse de forma física con todas las normas de bioseguridad establecidas por las autoridades.El 2020 ha sido un año de total incertidumbre, BOGOSHORTS llega a la mayoría de edad en medio de una crisis mundial, lo cierto es que el Festival plantea que como individuos y como sociedad, las preguntas que nos hagamos definirán nuestro futuro. Por esa razón, esta edición no está diseñada para ofrecer respuestas sino para abrir cuestionamientos. ¿Qué te estás preguntando? Una inquietud acerca de ustedes, del mundo y de nosotros. La pregunta está inspirada en el complejo presente y la imagen en el Test de Rorschach, dando como resultado un póster que cada uno verá de forma diferente, según sus propias preguntas, reflexiones y patologías.Esta situación inspiró a la imagen del poster oficial. Una idea de Juan Manuel Betancourt, director creativo del Festival y Jaime E. Manrique, director general. El diseño gráfico es obra del estudio MOTTIF., con Juan Esteban Duque como director gráfico. ‘Esperamos que cada cual al verlo, no esté viendo solo este afiche, sino que se esté viendo a sí mismo y sus problemáticas; sus propias preguntas por resolver’.El jueves 29 de octubre a las 6:00 p.m. en la Plazoleta Central de CityU, sede del festival, se realizará la Noche de la Revelación, el momento donde se anuncian los cortometrajes que harán parte de las competencias del Festival. En esa noche se darán a conocer la Competencia Nacional e Internacional en las categorías de ficción, documental, animación, experimental y videoclip. Adicionalmente, los seleccionados en F3 - Fanático Freak Fantástico y VR - Realidad Virtual. A estas competencias oficiales se le suman las competencias paralelas Conexión Latinoamérica, España y Brasil, y las Colecciones, en las que se entrega el Premio del público.Aunque el evento será al aire libre e implementando todas las normas de bioseguridad, el aforo será reducido. Si desea asistir puede diligenciar el siguiente formulario aquí y recibirá confirmación a vuelta de correo. Desde ya pueden agendarse para el #18BOGOSHORTS.
Un show virtual que reúne poesía y música.FECHA: 5/12/2020HORA INICIO: 8:00 P.M.CIUDAD: BogotáBOLETAS: Tu BoletaAnécdotas e historias musicales y personales acompañarán a la Burning Caravan en su espectáculo Más allá de las canciones, un encuentro virtual desde el Teatro Jorge Eliécer Gaitán.Este show es el primer concierto grabado este año en la tarima del teatro. El estreno será el próximo 5 de diciembre, a las 8:00 p.m., cuando los integrantes de la agrupación estarán conectados en vivo y en directo desde este emblemático teatro de Bogotá, para compartir el universo poético de la agrupación, de una forma sin precedentes. Un espectáculo que se podrá ver durante todo el mes de diciembre.Entre los contenidos exclusivos para esta función estará una versión nueva del tema Ciudad Faro y un diálogo íntimo en el que compartirán detalles de aquel improvisado concierto en pleno Aeropuerto de Ciudad de México, que sucedió camino a la ceremonia de los Latin Grammy 2019; y también de aquella vez en Francia, cuando todo el público se puso de pie a bailar el vals con Jardín Secreto, entre otras anécdotas nunca antes contadas al público.Los integrantes de Burning Caravan estarán desde el teatro en directo esa noche como anfitriones de un encuentro virtual y presentarán este concierto, grabado también allí. La presentación quedará disponible durante un mes para quienes no pudieron conectarse ese día a esa hora y quieran disfrutar de esta sesión musical exclusiva.“Para nosotros, el volver a un escenario tan imponente después de muchos meses significa algo muy especial. Es volver a reencontrarnos con lo que nos hace más felices, es reunir nuestra familia musical de nuevo y descargar todas nuestras ganas en el escenario. Será un concierto inolvidable en el que, después de mucho tiempo, volveremos a conectarnos con nuestro público. Eso es lo más emocionante”, afirman los integrantes de la banda.La iluminación, las visuales y toda la teatralidad de Burning Caravan buscan llevar al espectador por un viaje sonoro y visual que estimule e invite a imaginar una realidad distinta, a bailar y a recorrer cantando desde sus casas, el universo poético de Burning Caravan.Burning Caravan cuenta cuatro producciones discográficas y ha ganado numerosos premios nacionales por su música y su puesta en vivo en escena. En 2019 fue nominado al Latin Grammy como Mejor Nuevo Artista y se ha presentado en los festivales más importantes de Colombia como Rock al Parque y Altavoz y de otros internacionales como el Vive Latino de México, Lez’art Festival en Francia, Iboga Summer Festival en España y el Festival Selvámonos del Perú.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También puede echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. No hay palabras - Latenaz, Burning Caravan ¿Quién está detrás? Tana Vallejo, conocida como Latenaz, fue parte de proyectos como Supervelcro y Flora Caníbal. Ahora con su proyecto en solitario fusiona la ranchera, el blues, el bolero y el rock para cantarle al amor y al despecho. En esta canción la acompañan Burning Caravan, los nominados al Premio Latin Grammy 2019. ¿De qué trata? No hay Palabras es una historia contada desde la perspectiva de dos personajes, en donde las voces de Martí y Latenaz se entrelazan en un relato que, aunque es un tanto doloroso se cuenta de manera divertida. ¿A qué suena? La canción busca mezclar varios mundos sonoros, ya sea desde Europa hasta una raíz muy latinoamericana evocando el rock en español que marcó a toda una generación. Aquí logra fusionar dos voces que, no siendo nada fácil, se encuentran en un poderoso unísono de un coro que se queda retumbando en la cabeza. ¿Sobre el video qué? En Youtube Latenaz subió un clip en el que muestra el proceso de grabación de esta canción. Vaya a verlo ya mismo. ¿Cuándo escucharla? Es un tema tan potente que le puede levantar el ánimo cuando esté demasiado bajo. #LaMúsicaNosUne
La gata negra, es la canción perfecta para escuchar cuando se quiere bailar, animar el día o simplemente recordar a esa chica o ese chico que jamás lograste conquistar. Es una composición hecha por Nasa Histoires, un grupo de música alternativa que nació en Tunja a finales de 2015 y que mezcla los sonidos provenientes del jazz gitano con diferentes géneros del mundo. Daniel Pinto (vocalista), Daniel Guauque (guitarra), Samuel Suárez (bajo), Santiago Palomino (batería), Victor Cely (saxofón) y Néstor Vega (percusión) son los encargados de darle vida a este proyecto que ofrece un sonido fresco y diferente a todas las audiencias. Las letras de las canciones de Nasa Histoires son poesía cantada, historias de la vida real que buscan tocar las fibras emocionales de los oyentes, quienes se sienten conectados con estas historias en su mayoría melancólicas, pero con un sonido que invita a gozar cada una de las canciones. Esta vez nos presentaron su nuevo lanzamiento, La gata negra, una canción que nos recuerda a esos amores perdidos. ¿De qué trata la canción? La canción cuenta la historia de esas mujeres que aman salir a disfrutar del mundo sin sentir miedo y tampoco la necesidad de tener una compañía masculina. En el track se describe la manera en la que la mayoría de los hombres intentan conquistar a una chica que no necesita ser conquistada porque es feliz con su independencia. La gata negra es una exploración de las raíces del jazz con diferentes sonidos de la cultura colombiana tales como la cumbia, el merengue y la carranga; no obstante, todo mezclado en una canción de música indie alternativa. ¿Quién estuvo detrás? La gata negrahace parte del álbum debut de Nasa Histoires, Aquellas historias, el cual se realizó principalmente de la mano de Molo Díaz, productor bogotano quien facilitó el enlace directo con Burning Caravan, una de las bandas referentes en la formación del sonido del grupo. El diseño del sencillo fue realizado por Johana Vargas, ilustradora de la banda, y refleja a través de analogías la sencillez de una mujer natural pero segura de sí misma. ¿En qué momento del día escucharla? Justo en ese momento en que algo o alguien le recuerde a su ex Nasa Histoires hace parte del sello discográfico Mochila Music, el cual lleva más de siete años construyendo la escena musical y desarrollando artistas de la región.
La banda franco-chile-colombiana Burning Caravan es conocida por su inspiración en el jazz gitano y por una propuesta con sonidos del este de Europa. Para Ciudad faro, su tercera y más reciente producción, decidieron alejarse de lo que ya conocíamos de ellos y presentarnos una faceta más versátil, en la que se dieron la oportunidad de experimentar con géneros y estéticas diferentes a los que estaban acostumbrados, como cumbia, salsa o flamenco. Ciudad Faro consta de 12 canciones muy diferentes en las que la banda quiso acentuar lo que las hace únicas, en lugar de intentar unificarlas. El libro Ciudades imaginarias de Italo Calvino y el cómic Ciudades imposibles de los hermanos Schuiten fueron algunos de los referentes para este álbum que tiene sencillos sobre la mala suerte en el amor, lugares imaginarios, la actualidad colombiana y muchos temas más. Además de lo musical, Burning Caravan se preocupó por que su disco fuera un objeto valioso de colección. Cada una de las canciones del álbum está acompañada de una ilustración del artista Lucho Salcedo, quien creó versiones dibujadas cargadas de simbolismo de los temas del álbum. Igualmente, cada canción tiene su propia tipografía, creada por Williar Z. Entre los referentes estéticos del arte del disco están el art nouveu, el cómic retro futurista, y el steampunk. “Todos estas estéticas retro futuristas hacen parte de nuestros referentes deliberadamente. Somos re ñoños en la estética de la banda”, nos cuentan. Francisco Martí y Javier Ojeda, miembros de la Burning Caravan, nos desmenuzaron Ciudad Faro canción por canción. Este 10 de mayo será el lanzamiento oficial del álbum en el Teatro Colón. Javier Ojeda y Francisco Martí de Burning Caravan. Foto: Katherin Fresneda. Dirty Taranta "Aquí nació primero el título de la canción que la canción misma. Tiene algo de ritmo de la tarantela. Salió chistosa la música y queríamos hacer una letra divertida para abrir e invitar a la gente a que escuche todo el álbum y se entregue a la fiesta". Las calles del mundo "Fue la última canción que grabamos del disco. Queríamos hacer una canción con frases que parecieran titulares de periódico. A pesar de ser ‘steampunk’, incluye varias referencias a temas actuales, como las protestas estudiantiles en Colombia y los chalecos amarillos en Francia". Utopía "Es una canción sobre la emoción de viajar y salir de gira, pero al mismo tiempo, la nostalgia del hogar. La utopía es cuando logramos unir ambas cosas y nuestras familias nos pueden acompañar". Ciudad Faro "Aquí tiene más influencia en el rock latinoamericano. Es el primer intento en el disco por crear un mundo que no existe. Es también una crítica a lo que sucede ahora, es una ciudad que se está cayendo". El misterio "Esta es “la cortavenas” del disco. La grabamos con el piano en el Teatro Colón. A los adictos a la melancolía nos gusta esta canción. Nos inspiramos en la historia de una bailarina que se resbaló en la tina del baño y se murió. Hablamos de la historia de manera sutil, pero tiene muchas interpretaciones". Mientras la lluvia siga "Aquí rompemos con el misticismo del resto del disco, al ser una canción más terrenal y cotidiana. Básicamente se trata de un perdedor que va detrás de una chica". Cartas muertas "Ésta nos salió como una especie de salsa flamenca. Tal vez es la canción más experimental del disco. El título se refiere a Bartelby, el personaje enigmático de una novela de Herman Mellville que trabajó en la Oficina de las Cartas Muertas". Tifón "Esta también es una de las canciones del disco que crea un escenario imaginario. Aquí conservamos los elementos del gipsy jazz que la gente está acostumbrada a escuchar de nosotros". El nuevo orden "Esta canción es una de las más antiguas. La teníamos guardada en un baúl hace al menos 8 o 9 años. La letra es ambigua, puedes estar hablando de la situación de mundo o podría ser también una canción de amor". Fenicia "Esta canción se inspiró en una de las fotos de la exposición de Jesús Abad Colorado. El personaje es Ana Fenicia, una mujer afro que ahorró toda su vida para tener su propia casa. Cuando por fin la consiguió fue destruida por grupos paramilitares y ella va varias veces a la semana a las ruinas de su casa con un ramo de flores para que su casa no se sienta sola". Suburbia "Esta canción se destaca en el disco porque no tiene letra. Es un tema sin mucha pretensión y es una invitación para que cierre los ojos y simplemente se deje llevar". Monstruo de circo "En este disco nos dimos muchas libertades, y es casi un canticuento. Es la parte infantil del disco. Son bonitas las imágenes que tiene". Ciudad Faro es una propuesta arriesgada desde lo visual y lo sonoro. Y el riesgo dio frutos: es un álbum ecléctico, divertido, con mucho juego y experimentación. Es una prueba de que en tiempos en los que la industria musical pide sencillos cada vez más rápido, es posible tomarse el tiempo para crear un disco sólido y minuciosamente cuidado. El álbum completo aquí:
Un grupo de artistas circenses se ven obligados a huir de su circo perseguidos por el Dueño de Todas las Cosas. Y emprenden una aventura por mar y en su travesía recorren distintos lugares del planeta conociendo diferentes personajes, dejando a cada paso una huella imborrable con su música y forma de ver el mundo. Esta historia estará en temporada desde el 12 de mayo hasta el 1 de septiembre. Fotos: katherine Fresneda // @ktfresneda Burning Caravan en su circo, interpreta Benvenuti a Tutti dando inicio a su espectáculo. Durante el número de Matrioska la intrépida clavadista en valde de agua, irrumpe en escena El Dueño de Todas las Cosas, reclamando la posesión del circo. La banda se niega a entregar su circo y se monta en su barco Neptuno, perseguidos por el Barco Acorazado del Dueño de Todas las Cosas, comenzando una persecución por el mar. Llegan a las costas de la Selva Africana y deben escapar de los animales Salvajes. Siguen por el Atlántico con rumbo Norte y llegan a la Costa de Francia, donde conocen a Sam y Gullivier los cocineros, conocen la campiña francesa y al horrible Monstruo más tierno de la región. Llega el Dueño de Todas las Cosas a Francia, la persecución se reanuda. Navegan hacia el sur por el Atlántico hasta atravesar el Portal mágico de Ciudad Faro y llegan a la costa de Chile dónde conocen a Pablo Neruda. Vuelven al mar perseguidos por el Dueño de todas las cosas. Se enfrentan a diversos piratas en el mar caribe, hasta que Neptuno es destrozado por el Acorazado del dueño de todas las cosas. Ellos Naufragan y llegan a Colombia donde son entrevistados en un programa de televisión. El Dueño de Todas las Cosas aparece nuevamente, pero esta vez ha perdido todos sus bienes en la travesía, dando paso a un final inesperado. Las frases célebres de los personajes Matrioska - Diana Osorio “El monstruo, en agradecimiento por haberlo liberado, nos mostró su tesoro: su misterioso Jardín secreto”. Sam- Javier Ojeda “Atravesamos el portal de Ciudad Faro y las ballenas azules nos acompañan durante todo el recorrido por los antiguos mares australes”. Don Pablo- Francisco Marti “Ahora soy un oráculo. Ayudo a los exiliados a pasar de una dimensión a otra, con un sorbo de este caldito”. Mario Romero “Martinez también nos enseñó los ritmos de la costa caribe, como la cumbia. ¿Quieren escuchar?” Pablo Muñoz “Si no tienen memoria van a vivir con miedo huyendo de sus verdugos, escapando por siempre de un dueño o de otro”. Gullivier- Olivier Lestriez “Nuestra desventura de ser prófugos y tener que escapar por el mar, se transformó en una aventura de vida”. Micaela Morello - Director de actores - Entrevistadora “Naufragaron! ¡Que emocionante! ¿Qué se siente naufragar? ¿Tragaron mucha agua? ¿Qué sabor tiene el mar Caribe?”
Con un “Shock Presenta”, en el Teatro Estudio del Julio Mario Santo Domingo en Bogotá, la Burning Caravan celebró 5 años de historia musical. Durante dos horas, los asistentes a este concierto íntimo de la banda, experimentaron un recorrido por muchas de las canciones de sus dos primeros discos de estudio: “En el espacio” y “Las historias de los hombres”. Varios de estos temas, hace mucho que no los tocaban en vivo. Pero eso no fue todo, esa noche Francisco, Javier y el resto del combo gitano estrenaron cuatro de las canciones que estarán incluidas en su próximo álbum. Una primicia inesperada para los seguidores de una agrupación que ha logrado conquistar en los últimos tiempos a otros públicos en el resto del continente, como el mexicano especialmente. El sonido gitano y jazzero que caracteriza a la agrupación conformada por el chileno Francisco Marti en la voz, Javier Ojeda en la guitarra, Diana Osorio en el acordeón, Tomás Pinzón en el clarinete y el saxo, Olivier Lestriez en el contrabajo, y Mario Romero, su más reciente fichaje en la batería, tuvo como invitados para este show especial y por primera vez en vivo, al cuarteto de cuerdas (Laura Quintero y Karen Bautista en el violín, Andrés Parra en la viola y Alejandro Acosta en el chello) y a los vientos (Juan Gualteros en el trombón y Juan Camilo Ramírez en la trompeta) que los acompañaron en la grabación de su segundo disco, Las Historias de los hombres. Fueron 120 minutos y un poquito más, de un espectáculo tan emotivo, melancólico y a la vez fiestero, que les sacó a sus integrantes más de una lágrima a lo largo de la noche. La boletería de este show se vendió en su totalidad, y muchos amigos y seguidores de la Burning se quedaron sin poder ser partícipes de esta bonita celebración. Esa noche en el Julio Mario quedará guardada en la memoria de quienes estuvimos presentes, pero también fue registrada para un DVD que se grabó en vivo esa noche y que pronto será lanzado. La celebración de los 5 años de historia de una de las agrupaciones de la escena local con mayor proyección en la actualidad, fue con todos los juguetes en la tarima y una puesta en escena cautivante. Más de 12 músicos estuvieron por momentos en el escenario. En un punto de la velada, las sillas se quedaron vacías y todos terminamos bailando y saltando. Cuando las luces se prendieron completamente y el show se acabó, los seguidores de la Burning se despidieron de la banda no sin antes cantarle el cumpleaños feliz a ritmo punkero y gitano. ¡Fue un gran Shock Presenta!
El 17 de septiembre del año 2012 tuvimos nuestro primer concierto oficial en Le Cabaret, un “teatrino”- bar adecuado para conciertos y que abrimos con algunos integrantes de la banda en el barrio Quinta Camacho en Bogotá. Ese año, tocamos varias veces acompañados de diferentes invitados. Samuel Bareau, Victor Lanz, Sergio Apraez y Dimitry (el ruso de apellido impronunciable) hicieron parte del nacimiento de la banda como proyecto musical serio. A partir de ahí, decidimos renunciar al nombre de “Gipsy Jazz Cuartet”, e incluso a otros posibles nombres que sonaban como “The French Poodles”. En homenaje a Django Reinhardt y al incendio de su caravana, que incluso le costó dos dedos de su mano izquierda, nació Burning Caravan. “Esa es la razón principal por la que siempre hay que rezar antes de tocar”. Comenzar tocando alguna canción de Django también se convirtió en una tradición. Eso sí, también disfrutábamos de buenas cenas y jugos de uva. En Mayo de 2013 lanzamos nuestro primer EP: “Ciudadano ideal”. Para la grabación de este trabajo llamamos a Diana Osorio, quien había aprendido a tocar el acordeón hacía solamente unos pocos meses, luego de una vida de pianista. Grabó sus pistas y desde ese día “Matrioshka” se quedó a vivir en la Caravana. El 30 de Octubre de ese año La Casa del Teatro Nacional en Bogotá fue el escenario en que lanzamos este EP, con un concierto muy importante en la historia de la banda, tanto en su proyección, como en la reunión histórica de sus integrantes . Ese día, Alejandro “El Duque” tronó sus tambores con la caravana por primera vez. El 28 de Marzo del 2014 abrimos el concierto de Emir Kusturica en Bogotá. Asumimos este gran desafío con ímpetu adolescente y vimos cómo un sueño colectivo se hizo realidad. Fue nuestro primer concierto de gran formato y el público nos recibió como si ya nos conociera… Desde ese día la Caravana nunca más se detuvo. En septiembre del 2014, junto a varios artistas y compañías de teatro, circo y danza de Bogotá, montamos el espectáculo de varieté “Vade Retro Gypsy Circus”. Fue una experiencia inolvidable, que desarrollaba el potencial escénico de la banda en su primera incursión en un montaje interdisciplinario. Reel Vade Retro A los pocos días de terminar la temporada, viajamos por primera vez fuera del país como una banda conformada. Fuimos a Buenos Aires a mezclar nuestro primer disco: “En el Espacio” con un ingeniero legendario, que nos ha acompañado hasta el día de hoy en todas nuestras producciones: el señor Mario Breuer. El disco fue publicado el 27 de Noviembre. Terminaríamos ese año con el lanzamiento de nuestro primer LP. En Julio del 2015 nos aventuramos a Europa; Lez Art (Sur de Francia), Iboga Summer Festival (Valencia) y Casal del Barri Prosperitat (Bacelona) fueron algunos de los escenarios que escucharon a la caravana por primera vez en el viejo continente. Nunca olvidaremos esa noche en Lez Art, donde el público francés sorprendentemente reaccionó a Jardín Secreto bailando el vals; Para nosotros, ese fue un momento muy emocionante. Con mucho cariño recordamos también nuestras aventuras en la van en la que girábamos de una ciudad a otra. Entre Toulouse y Carcassonne sentimos unos 42 grados centígrados en carretera y, sin aire acondicionado, tuvimos que cerrar las ventanas porque el aire exterior nos quemaba. De regreso a Barcelona nos quedamos varados por varias horas, en el medio de la nada y a altas horas de la noche. Durante esta aventura surgieron las primeras ideas y sonidos para el disco “Las Historias de los Hombres”. Reel 2015 El 2016 fue definitivamente el año más intenso (hasta ahora) en la historia de la banda: En enero grabamos, en los estudios de Árbol Naranja, el disco “Las historias de los hombres”. En Febrero nos fuimos al desierto a rodar el video clip del single homónimo, que fue dirigido por el maestro Rubén Fernández Naar. El 3 de Mayo de ese año lanzamos el videoclip, y en Junio publicamos nuestro segundo LP. Videoclip “Las historias de los hombres” En Julio fue Rock al Parque, sin duda el concierto más importante de la banda hasta ese momento. Habíamos ganado la audición y nos tocó el horario de 6:30 pm el día de cierre, siendo la última banda nacional en presentarse en el festival en ese escenario. Teníamos pánico de ser abucheados, pero nos preparamos mucho para que eso no sucediera. Ese día comenzamos el concierto con el sol en el ocaso y cuando cayó la noche, pudimos ver tres pogos gigantescos y simultáneos, que se movían en perfecta armonía simétrica frente a nosotros, en un océano humano de 60 mil personas que bailaron y nos escucharon con atención. La abucheada nunca sucedió. Reel Rock al parque En Octubre de ese año tuvimos nuestra primera gira a México. Fuimos invitados al Balkan Fest, y tuvimos el honor de abrirle por segunda vez a Kusturica. Esta vez, entre risas y uno que otro trago, pudimos estrechar lazos no sólo con él sino con toda su No Smoking Orchestra. ¡Fue tremendo! En noviembre tocamos en el Festival Altavoz en Medellín, y en Diciembre ganamos un premio Shock como Mejor Propuesta Alternativa, y Las Historias de los hombres fue catalogadp como el Mejor Disco del año según la revista Semana. El 2017 comenzó con nuestra segunda gira a México y el concierto en el Vive Latino, uno de los Festivales más grandes de Latinoamérica. En Mayo estuvimos en temporada en el Teatro Libre con nuestro espectáculo de música y circo junto a la compañía “La Gata Cirko”. Doce artistas en escena conforman este maravilloso espectáculo, la segunda experiencia interdisciplinaria de la banda. Reel Gypsy Express En Junio estuvimos en el Festival “Selvámonos” en Oxapampa, Perú. A las puertas del Amazonas y bajo una lluvia torrencial, pudimos realizar el concierto, que estuvo a punto de cancelarse a causa de la tormenta. Y este mes, el día 23 de Septiembre del 2017 celebraremos nuestros 5 años de vida, con un concierto rodaje en el Teatro Julio Mario Santo Domingo, junto a la orquesta de cuerdas y bronces que grabaron en el disco, artistas invitados y el estreno de nuevo material. Esperamos que puedan acompañarnos.
Este año nuestra selección tuvo en la nómina a Doctor Krápula, Burning Caravan, Crew Peligrosos, Árbol de Ojos, Esteman y Diamante Eléctrico. ¿Cómo les fue? En el principal festival de México no solo aumentó el número de bandas colombianas, sino que ya se ven los resultados en términos de audiencias. Por: Chucky García / Foto: Gettyimages El Vive Latino es uno de esos festivales que les sacaría canas verdes a los fundamentalistas del rock como dogma. Y más que nada, porque en este festival nadie está pensando en límites, territorios infranqueables, mezclas impuras o muros mentales; todo lo contrario, lo que se celebra es un espacio posible para que el rock y la cultura musical latinoamericana se confronte en cuanto a nuevas propuestas y viejos cancioneros; y para que las bandas midan su inmersión en México, el país que posiblemente más música en vivo está consumiendo en todo el continente. En el Vive Latino 2017, por ejemplo, quienes creían que Enanitos Verdes y Hombres G solo eran dos bandas más pasadas de moda que el tranvía y que solo suenan en bailes de graduación vieron con sus propios ojos cómo el Foro Sol les quedó pequeño (más de 50 mil personas). Y que en nuestro contexto latinoamericano, nos guste o no, Lamento Boliviano y Marta tiene un marcapasos son temas que nadie dejará de cantar por más tendencias que le impongan a la gente. El Foro Sol, el principal escenario de los seis que tiene el Vive Latino (incluyendo uno para comedia), absolutamente lleno y rendido a los pies de David Summers mientras cantaba Te necesito, es eso que un panel de expertos tendría que discutir durante días para descifrar cómo el llamado “rock en nuestro idioma” logró no solo en términos de marketing sino de cultura popular. En el Vive mandan los latinos (este año con bandas como Los Caligaris, Fabulosos Cadillacs o Zoé, que también llenaron el Foro), aunque la mejor actuación por repertorio y alineación sin duda fue la de Prophets Of Rage (que dicho sea de paso en Colombia tuvo que cancelar por las bajas expectativas que generó su show). En esta edición del festival, en todo caso, no tuvo un lleno total, muchos se habían ido a ver a Bronco (sí, Bronco, de esos íconos de la música regional por los que en México la gente no siente vergüenza sino que corre a verlos y son cabezas de cartel); pero aún así lo que montan los exintegrantes de Rage Against The Machine con B-Real de Cypress Hill y Chuck D y Dj Lord de Public Enemy es para quitarse el sombrero. Los Prophets Of Rage tocan todos los mega hits de RATM, se echan un par de canas al aire interpretando algunos totazos de Cypress Hill y Public Enemy, y hasta se dan el gusto de versionar a House Of Pain. A los exRage no les pasan los años, siguen siendo una máquina de sonido y furia comandada por uno de los mejores y más vibrantes guitarristas que hay, Tom Morello, y aunque es obvio que Zack de la Rocha es irremplazable, el show que montan sus excolegas paga la boleta con creces. Y en medio de todo esto, ¿a las bandas colombianas cómo les fue? Este año eran más las que participaron en la parrilla de programación del Vive Latino, pero más que la cantidad lo que hay que resaltar son los resultados que obtuvieron en términos de audiencias, siendo justamente las audiencias lo que más les permitirá seguir sumando en su incursión a México. Forjar una trayectoria en el país manito es una carrera de largo aliento, más cuando son bandas independientes que en primera instancia lo que tienen a mano para hacerse ver son sus propios repertorios y su show en directo. Doctor Krápula, Burning Caravan, Crew Peligrosos, Árbol de Ojos, Esteman y Diamante Eléctrico fueron este año la cuota colombiana en el Vive Latino, en diferentes horarios y escenarios: los Krápula y Esteman en el Foro Sol, los Burning y los Crew en la Carpa Intolerante que se especializa en mostrar nuevos prospectos; Diamante en el escenario VL (otro de los tres principales que tiene el Vive); y Árbol en la Carpa Doritos (donde durante los dos días del festival uno puede encontrar desde un acto punk como Marky Ramone hasta una banda de metal como Moonspell). En todo los casos las bandas de acá convocaron público, lo de Doctor Krápula a pesar de ser lo más destacado en cuanto a asistencia masiva no es para sorprenderse (llevan ya varios años trabajando ese territorio y haber convocado a tanta y tanta gente en el Foro Sol los pone en la ruta de ser uno de los nuevos headliners latinos de los festivales en México); y lo de Burning Caravan resultó no menos significativo en cuanto al impacto que tuvo y que tendrá el resto del año. Con su mezcla de mezclas (rock, jazz, música gitana y latinoamericana en sus justas proporciones), esta banda de Bogotá copó la Carpa Intolerante y en un show de poco más de media hora dejó a todos con ganas de más. La gente ya corea sus canciones como si los conociera de toda la vida, y otros que se quedaron por fuera de la Carpa, desde ese momento ya estaban haciendo cuentas para verlos de cerca en otro venue.
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos cumple 20 años. La película de Michel Gondry se convirtió en objeto de culto. El filme nos muestra la historia de Joel y Clementine, una pareja que decide borrarse mutualmente de su memoria. Lacuna, Inc., empresa ficticia, ofrece a las personas el servicio de borrar de su mente recuerdos desagradables. La mayor parte de la película tiene lugar dentro del cerebro de Joel mientras está sedado durante el procedimiento de borrado: mientras revive momentos más felices con Clem, se arrepiente de su decisión e intenta frustrar los esfuerzos de los borradores aferrándose a sus recuerdos de la relación.¿Podría suceder en la realidad lo de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos?Si bien estamos muy lejos de un mundo en el que exista una empresa como Lacuna, sí hay avances en lo relacionado con alteración de los recuerdos. Apenas tres años después del lanzamiento de Eternal Sunshine, los investigadores descubrieron que inyectar una “droga para la amnesia” podía aliviar el aguijón emocional de los recuerdos desagradables. Luego, en 2009, un equipo de la Universidad de Toronto logró borrar selectivamente los recuerdos en ratones inyectando una toxina en la amígdala, la parte del cerebro que procesa las emociones.Desde entonces, psicólogos y neurocientíficos de todo el mundo han estudiado varios métodos diferentes para manipular recuerdos, como inhalar gas xenón, tomar propranolol, usar luces y reproducir sonidos para las personas mientras duermen.Un grupo de científicos del MIT cree haber descubierto el gen que "desempeña el papel de extinción de la memoria". Esperan que este trabajo pueda eventualmente conducir a un tratamiento para quienes padecen trastorno de estrés postraumático. o personas atormentadas por recuerdos del pasado. El proceso implica que nuevos recuerdos “sobrescriban” los viejos. El estudio se centró en la observación de ratones a los que se les inhibió el gen en cuestión (llamado “Tet1”). Estos ratones inhibidos recibieron descargas eléctricas (levemente) varias veces cuando los colocaron en una jaula en un intento de crear una asociación; pero, en comparación con los ratones a los que no se les había bloqueado el gen, estos ratones no temieron la jaula cuando fueron colocados en ella en ocasiones posteriores "porque su recuerdo de haber sido heridos ya había sido reemplazado por nueva información". La Dra. Sheena Josselyn codirigió el equipo de investigación que logró borrar los recuerdos de los ratones y ha pasado décadas investigando cómo funcionan los recuerdos. ¿Cree que la tecnología utilizada en Eternal Sunshine algún día podría ser algo común? "Esta es una pregunta complicada", dice citada por Dazed. “Ahora tenemos la tecnología para hacer esto en ratones. "En este momento, no es posible hacer esto en humanos", afirma. "Pero la prueba del concepto está ahí gracias al trabajo de muchos laboratorios de todo el mundo que utilizan roedores [...] Con la ayuda de muchos científicos trabajadores de todo el mundo, la ciencia ficción se está convirtiendo en un hecho científico".
Arabia Saudita anunció que construirá un parque temático basado en la famosa serie animada japonesa Dragon Ball. Este parque temático contará con cinco atracciones de última generación como parte de una programación de más de 30 de ellas. También está prevista la construcción de un Shenron (dragón) de 70 metros de altura, en cuyo interior se encuentra una montaña rusa a gran escala. El parque cubrirá más de medio millón de metros cuadrados, según Qiddiya Investment Company (QIC), que pertenece en su totalidad al fondo de inversión del gobierno de Arabia Saudita.Los planes son parte de "una asociación estratégica a largo plazo" entre QIC y Toei Animation, el productor japonés de Dragon Ball.El parque contará con siete áreas diferentes que recrean varios lugares icónicos de la serie original, como Kame House, Capsule Corporation y Beerus's Planet.En el parque, los visitantes podrán unirse a una aventura con Goku y sus amigos mientras disfrutan del mundo de Dragon Ball, desde el comienzo del anime hasta Dragon Ball Super.Qiddiya es un importante proyecto turístico y de entretenimiento que se está construyendo cerca de Riad, la capital de Arabia Saudita. Es parte de los planes de la nación rica en energía para diversificar su economía alejándose de los combustibles fósiles.¿Por qué algunos fans no están contentos?El anuncio fue recibido con algunas críticas por parte de los fanáticos, citando el historial de derechos humanos de Arabia Saudita.Si bien algunos fanáticos de Dragon Ball recibieron con agrado los planes para el parque temático, otros en las redes sociales cuestionaron la decisión de ubicar la atracción en Arabia Saudita, según informó la BBC. El país ha sido criticado por su historial de derechos humanos, el trato a las mujeres y la falta de reconocimiento de los derechos LGBTQ+.¿Cómo nació Dragon Ball?Dragon Ball se publicó por primera vez en 1984. Se inspiró en la novela china Viaje al Oeste y en las películas de artes marciales de Hong Kong. Inicialmente tenía un enfoque de comedia, pero luego se convirtió en una serie de lucha llena de acción.La historia sigue las aventuras de Son Goku, desde la niñez hasta la edad adulta, mientras se entrena en artes marciales y explora el mundo en busca de las esferas del dragón, siete orbes mágicos que cuando se reúnen invocan a un dragón que concede deseos. A lo largo de su viaje, Goku hace varios amigos y lucha contra villanos.Dragon Ball se ha convertido en una de las series manga más exitosas de todos los tiempos. Su mezcla de comedia y lucha, junto con referencias culturales de la mitología china y los cuentos populares japoneses la hicieron un éxito rotundo.El manga ha sido traducido y lanzado en más de 40 países en todo el mundo. En 2006, cerca de 79.000 fanáticos japoneses votaron a Dragon Ball como el tercer mejor manga de todos los tiempos.En una encuesta de 2007 entre mil personas realizada por Oricon, Goku ocupó el primer lugar como el "personaje de manga más fuerte de todos los tiempos".
Bruce Dickinson, líder de Iron Maiden, se refirió al creciente precio de las entradas de conciertos. "Si quieres ir a ver el espectáculo de U2, creo que costaba 1.200 dólares por asiento en la esfera", dijo Dickinson [transcrito por Blabbermouth]. “No tengo ningún interés en pagar 1.200 dólares para ir a ver a U2 en la esfera, ninguno. Cien dólares, tal vez. Pero para mí lo importante es intentar mantener, por un lado, el tipo correcto de entradas al precio adecuado”.Dickinson sugiere que los asientos frente al escenario – “que todo el mundo dice que deberían ser los boletos más caros” – en realidad deberían ser “los boletos con el precio más razonable, porque dentro de la gente que va a ir al frente del escenario habrá personas que son verdaderos fanáticos, niños, personas que no pueden pagar tanto dinero, pero son las personas que necesitan estar al frente; ellos son las personas que mantendrán viva esta música”.“Y luego tienes a la gente que podría ser fan”, continuó el cantante de metal, “pero quieren traer a su esposa y no quieren pasar demasiado calor, sudar y todo eso. Entonces, hay algunos asientos en la parte superior o algo así, lo que van a elegir, y el precio es diferente”."Los promotores de alguna manera tienen que recuperar su dinero", concluyó Dickinson. “Entonces, es un equilibrio delicado, pero en general, los precios de las entradas se han disparado. Y algunos de los precios de las entradas que la gente paga, bueno, algunos de los precios que la gente paga, para mí, son una locura. Nunca pagaría ese precio, pero claro, probablemente no soy fanático de ese artista en particular. Las personas que lo son, tal vez piensen que vale la pena. Quiero decir, ciertamente con mis espectáculos, siempre hemos tratado de mantener los precios de las entradas dentro de los límites normales. Y lo mismo con Maiden”.Iron Maiden confirmó que estará en Colombia en noviembre de 2024. La agrupación estará en el Estadio el Campín, el próximo 24 de noviembre. Los precios oscilan entre 149.000 y 559.000.
40 años después del lanzamiento de This is Spinal Tap, considerada una de las mejores películas de rock de la historia, pronto veremos This Is Spinal Tap 2, que se encuentra actualmente en producción.This is Spinal Tap es una película estilo falso documental (mockumentary) que se estrenó en 1984 y se convirtió en un clásico de culto. La película sigue la historia del grupo de rock ficticio "Spinal Tap" mientras se embarcan en una gira que definirá su carrera.Spinal Tap está formada por tres músicos de heavy metal que poco a poco se están dando cuenta de que no son tan populares como antes. Aunque en el momento de su estreno This Is Spinal Tap tuvo un éxito moderado, fue después gracias al VHS que el filme cruzó fronteras y se mantiene como objeto de culto. Fue elogiada por la crítica al ser una sátira efectiva del rock y la música.La decisión de hacerlo al estilo de falso documental resultó exitosa y muy innovadora y sigue siendo considerado uno de los mejores "mockumentaries" o falsos documentales de todos los tiempos.Les contamos todo lo que se sabe, hasta ahora, de la película. ¿Quién dirigirá This is Spinal Tap 2?La dirección estará a cargo del director original de This is Spinal Tap, Rob Reiner. ¿Cuándo se estrena This Is Spinal Tap 2?Debido a que Spinal Tap 2 acaba de comenzar a filmarse en Nueva Orleans, actualmente no hay una fecha de estreno para la película. Sin embargo, lo más seguro es que se estrene en 2025. ¿Quién protagoniza This Spinal Tap 2?Repitiendo sus papeles como los tres miembros de Spinal Tap están Michael McKean como David, Christopher Guest como Nigel y Harry Shearer como Derek. ¿Quién más estará en el elenco de This Is Spinal Tap 2?Además de los actores que regresan, recientemente se anunció que los íconos de la música Elton John, Paul McCartney, la cantante de country Trisha Yearwood, Questlove y Garth Brooks se unirían al elenco.También estará el productor, director y músico Questlove quien ganó su primer Premio de la Academia a Mejor Película Documental con Summer of Soul.También se confirmó la presencia Lars Ulrich de Metallica, Chad Smith de Red Hot Chili Peppers, y la actriz Fran Drescher, conocida por The Nanny. ¿De qué trata This Is Spinal Tap 2? La trama de Spinal Tap 2 fue desarrollada por los miembros del elenco Guest, Shearer, McKean y Reiner, y seguirá al documentalista Marty DiBergi (Reiner) mientras se reúne con Spinal Tap para un concierto de reunión. La banda ha estado en pausa durante quince años y está previsto que el concierto de reunión sea su último show.
Con algo de retraso, recuperamos el primer Panorama del año tras haber dedicado un extenso artículo a las 24 apuestas emergentes en Iberoamérica para este 2024. Como todos los meses, los diferentes medios que conformamos la alianza FARO, hemos elegido el proyecto artístico que nos ha parecido más interesante, en este caso surgido a lo largo del mes de febrero. Solo nos queda prometer que la próxima entrega llegará más pronto, y que esperamos disfrutéis de la playlist que hemos confeccionado, con hasta cinco canciones destacadas de cada uno de los países de la alianza.ArgentinaIsla Mujeres | Por IndieHoyEn una discografía plagada de giros, el cuarto álbum de Isla Mujeres no es la excepción. Barato ideal se despega de la electrónica intimista de su excelente trabajo anterior, Correr adentro (2022), para acercarse a la versión más cruda y visceral de la banda platense. Estas nuevas canciones nos invitan a romper las cadenas, a liberarnos de las máscaras y a celebrar la belleza de la imperfección.El proceso creativo detrás del álbum se caracterizó por la convivencia y la improvisación. El trío y su productor Aziz Assé montaron un estudio dentro de su sala de ensayo, donde durante meses exploraron ideas, seleccionaron bocetos y grabaron en un ambiente colaborativo. A lo largo de las ocho canciones que lo integran, el disco propone una odisea desde la decadencia y la violencia hasta la amistad y la búsqueda de la fuerza interior. Sus guitarras cargadas de distorsión cortan el aire de una producción expansiva y de contrastes, creando una experiencia que anima a sentir, pensar y bailar. - Juampa Barbero de Indie HoyBrasilAmaro Freitas | Por Scream & YellCuarto álbum en la carrera del pianista y compositor Amaro Freitas, "Y'Y" (pronunciado "eey-eh, eey-eh" y que significa, en dialecto indígena, agua o río) es el más experimental de sus trabajos. Es un disco que nació después de que Amaro se sumergiera en la comunidad indígena Sateré Mawé de Manaos. La forma que tuvo el pianista de devolver el intercambio de conocimientos fue componer un homenaje a la selva amazónica y a los ríos que cruzan el norte de Brasil, una pieza sonora que combina los ritos indígenas con John Cage a través de la técnica del piano preparado, utilizando fichas de dominó, cinta adhesiva, pinzas de la ropa y semillas, entre otros objetos. Según el propio Amaro, "Y'Y" es "una llamada a vivir, sentir, respetar y cuidar la naturaleza, reconociéndola como nuestro ancestro". Concebido como un disco de vinilo, la cara A de "Y'Y" sirve como expresión de la conexión con la tierra y los ancestros, y la cara B sirve como prueba de las conexiones entre la comunidad global del jazz negro de vanguardia con la presencia de Shabaka Hutchings (Londres), la arpista Brandee Younger (Nueva York), el bajista Aniel Someillan (de ascendencia cubana), el guitarrista Jeff Parker y el batería Hamid Drake (ambos de Chicago). Un disco para escuchar y escuchar y escuchar y escuchar… Marcelo CostaChileCami | Por el equipo de POTQ MagazineEn la nueva era de CAMI la electrónica es la protagonista. Así lo vimos con ANNA Vol1. LOS AMANTES, su EP lanzado a fines del 2023 y también lo escuchamos fuerte y claro en ‘Qué bueno que llegaste’, un hit en toda regla, lanzado durante febrero junto al rapero Bronko Yotte. En diferentes ocasiones, la artista ha comentado sobre su paso de sonidos más folk asociados siempre al pop, a la electrónica y explica que para ella tienen todo que ver, que hay un punto de unión, mencionando el concepto de ritual como algo que les une. Queremos ver qué le depara el 2024 a CAMI, probablemente, nos sorprenda.CubaDaymé Arocena | Por Magazine AM:PMFinalmente salió a la luz Alkemi, el nuevo álbum de Daymé Arocena que cristaliza su esperada colaboración con Eduardo Cabra. Aunque el resultado nos ha dejado con algunas preguntas, no cabe dudas de que se trata de una producción llamada a expandir los límites creativos y de audiencia de la artista. Bajo el sello Brownswood Records, Arocena entrega a través de la decena de temas que componen el disco una amalgama sonora con un fuerte acento afrocaribeño que se resalta con la presencia de invitados como Rafa Pabön y Vicente García. La alquimia de esta Daymé deshinibida nos toma un poco por sorpresa, pero confiamos que su intuición la lleve por buen camino.EspañaCarmen Boza - Encore | Por Mondo SonoroLa linense Carmen Boza es de esas cantautoras que no toma el camino fácil. Ese que se adapta mejor al gusto del oyente, con el subsiguiente riesgo de caer en el denostado mainstream. No. Carmen Boza toma derroteros que precisan escuchas, para solo así empezar a paladear los detalles de su música, pero también de unas letras que pueden ir de lo explícito a lo etéreo, de lo profundo a lo mundano, del cariz confesional a un desgarrador tono vitalista. Todo cabe en el basto imaginario de la artista. “Encore” es el regreso a la palestra de la actualidad de Carmen Boza. Un Ep de seis temas de distinto pelaje, que marcan un nuevo camino para la cantautora tras una sequía creativa de dos años que uno imagina de búsqueda, sanación y de intentar no perder el rumbo en el marasmo de este siglo. Y es fácil adivinar que así ha sido, gracias al diario vital en el que Carmen Boza ha convertido este disco que no esconde trampa ni cartón. No en vano, a lo largo de estas canciones nuestra protagonista va mostrando su desazón social (‘Lambo’), sus luchas internas (“El Altar” o “Anestesiada”), sus dudas (“Libertad o seguridad) y sus rupturas (“Remolino”). Sin olvidar tampoco ese halo de esperanza necesario para seguir en la brecha (“San Juan”). Y lo hace con un flow vocal marca de la casa, que va adaptando a las diferentes temáticas para darle a cada canción aquello que en realidad necesita, dotándolas de múltiples personalidades que son las suyas propias. Sergi MarquésUruguayLos Hermanos Láser | Por Kristel Latecki de PiiilaDesde su fundación en 2011 –directamente de las cenizas de otra gran banda de los 2000, Vieja Historia– Los Hermanos Láser han sido fundamentales en la creación de un sonido indie montevideano que fusionó una sensibilidad y gancho pop con elementos clásicos del folk, más una saludable dosis de furia rockera en el vivo, y una cuidada atención a la artesanía de las canciones. Y es así que son precisamente las canciones su gran fuerte. Las que hicieron de su disco debut (homónimo, 2013) un trabajo intachable, que los llevó a tocar junto a innumerables bandas, ganar varios premios e influenciar a una generación.Once años después vuelven con un tercer disco donde demuestran –con total humildad– su envidiable facilidad para crear melodías, frases y observaciones memorables. Este Paisaje Fósil es una apuesta a la familiaridad pero que deja entrever una madurez inevitable. Los rasguidos folk y las infecciosas armónicas ahora dan lugar a capas de sintetizadores. Se canta sobre errores, sobre culpas; sobre volver a casa y al mismo tiempo, no extrañar lo que uno fue. Es un disco que –haciendo juego con su nombre– se va revelando a medida que la escucha profundiza, encontrando facetadas, sutiles y preciadas canciones.Colombia Maikcel | Por Fabián Páez López de ShockA Miguel Ángel Rojas le dicen Maikcel y su voz es bien conocida en el under colombiano porque ha estado al frente de grupos como Zalama Crew o el colectivo La Pacifican Power. Tiene más de 10 años de experiencia haciendo rap o música del Pacífico colombiano o las dos al mismo tiempo. Su voz siempre sobresalió por su versatilidad y su flow. Y con Maikcel, su proyecto solista que recién empezó hace un par de años, está estirando su potencial. ‘Ambrustic Boy’ es su primer álbum y tiene 13 cortes en los que se mueve con soltura por los afrobeats, el trap, el R&B y el rap; casi siempre guiado por la cadencia de la marimba de chonta, instrumento insigne del Pacífico colombiano. El título de este primer álbum está inspirado en una de las canciones del primer grupo de rap colombiano en publicar un álbum, Los generales R&R. Y también es una declaración de la personalidad y la forma de hacer música de Maikcel, desde la alegría ambrústico, dice, significa estar bien.