Dejando por fuera los grandes clásicos, las propuestas animé, manga y sus derivados, porque hacen parte de otro universo, nos pusimos en la tarea de identificar nuestras películas animadas favoritas, a propósito del estreno de 'Buscando a Dory'.El año pasado 'Intensamente', 'Los Pinguinos de Madagascar' y 'Cinderella' se ubicaron entre las 10 películas más vista de Colombia. La fascinación por los universos fantásticos que recrean y la conexión que logran con todo tipo de público, les ha abierto su propio espacio en la historia.Esto le ha permitido a los grandes estudios hacer mucho dinero, pero también a directores realizar proyectos que además de entretenimiento tienen poderosos mensajes.Seleccionamos las 20 películas dentro de la era reciente que consideramos cualquier mortal debería haber visto, con el pesar de dejar por fuera algunos títulos memorables.Por: Juan Pablo Castiblanco @Kidcasti y Luis Mayolo @mayolito // Gifs: Giphy.comToy Story 1, 2 y 3 (1995, 1999, 2010)Director: John Lasseter La capacidad de transmitirle a unos juguetes las emociones humanas más complejas son su mejor logro: Los celos de Woody hacia Buzz Lightyear, la relaciones de pareja entre los cara de papa, los miedos de Rex, el trauma y la maldad de Lotso y hasta el fashionismo de Ken. Y mientras lo hace nos mete de cabeza en una historia de aventuras, humor y nostalgia por la niñez que nadie puede evitar disfrutar. Magistrales, por eso nos tomamos la libertad de clasificarla como una sola historia. via GIPHYLa oveja Shaun (2015)Directores: Mark Burton y Richard StarzakCon personajes extraídos de la popular serie de animación inglesa Wallace y Gromit, esta comedia ovejera y campesina demostró que una película sin diálogos puede ser muy divertida. Sí, no parece muy emocionante, pero hay que darle una oportunidad para descubrir su humor negro y sus secuencias vibrantes.Wall-E (2008)Director: Andrew StantonUna historia robótica de amor con un mensaje poderoso y nada mamerto sobre el futuro de la humanidad. Quién puede evitar sufrir cuando Wall-E recibe tremenda descarga, se resetea y no puede reconocer a Eva; o verse reflejado con esa manada de gente con sobrepeso alienada por la tecnología y reducida su capacidad física e intelectual a la más mínima expresión. Gran combinación.via GIPHY Anomalisa (2015)Directores: Charlie Kaufman y Duke JohnsonEl mismo escritor de joyas surrealistas como Eterno resplandor de una mente sin recuerdos o ¿Quieres ser John Malkovich? dio el salto a la animación y, por supuesto, el resultado iba a ser impecable y doloroso. Inspirado en un desorden cognitivo conocido como el síndrome de Fregoli, en el que el cerebro deja de diferenciar a las personas, el guionista y director Charlie Kaufman construyó una asfixiante y triste historia que representa muy bien a las animaciones que no son para niños. via GIPHYUp (2009)Directores: Pete Docter, Bob PetersonTiene tal vez la escena más romántica y triste a la vez de la historia de la animación. La historia de amor entre Carl y Ellie, y cómo juntos llegan a la vejez hasta que ella se muere, sin palabras, solamente con imágenes y música. Inspiradora, con una buena dosis de humor gracias a Russell.Waking Life (2001)Director: Richard LinklaterUna película obligada para todos. Filosofía y reflexiones existenciales llevadas al límite. Preguntas y respuestas sobre la frontera entre realidad y ficción. Uno de los directores que mejor comprende la condición humana, Richard Linklater (el mismo de Boyhood o Antes del atardecer), sorprendió al mundo con este filme experimental hecho en rotoscopia: la técnica de superponer animación sobre imágenes grabadas. Cinco años más tarde volvió a repetir la técnica sin tanta profundidad pero con el mismo delirio en el thriller policiaco A Scanner Darkly.Intensamente (2015)Directores: Pete Docter, Ronnie Del CarmenAunque por momentos le falta ritmo, es la historia mejor construida de los últimos tiempos. Una película llena de creatividad que se toma el tiempo, como ninguna otra película, de pensar hasta el más mínimo detalle para construir la visión de un mundo imaginario. Fantastic Mr. Fox (2009)Director: Wes AndersonLa reconocida atmósfera teatral, naif, ingenua y añejada de Wes Anderson, que el mundo conoció en películas como Los excéntricos Tenenbaum o Rushmore, tuvo un exitoso capítulo en una adaptación de un clásico cuento infantil de Roald Dahl (el mismo de Charlie y la fábrica de chocolates). Una cinta ágil y divertida, que usa el precioso recurso del stop-motion y abundante humor negro.via GIPHYGrandes Héroes (2014)Directores: Don Hall, Chris WilliamsLa conexión emocional la logra ese robot blanco, gordo y tierno de Baymax tan solo pronunciando algunas pocas palabras y derritiéndonos con su inocencia, aprendizaje y limiticaciones físicas. Todo ello en universo de superhéroes y villanos, conspiraciones y tecnología. De las películas más entretenidas de la historia del cine de animación.via GIPHYArrugas (2011)Director: Ignacio FerrerasProbablemente el caso más lejano de animación para niños. Triste, melancólica y depresiva, esta película ambientada en un ancianato narra la amistad entre dos ancianos, en donde uno de los dos sufre de Alzheimer. Basada en la novela gráfica de Paco Roca, es una cinta que perfectamente resume el concepto de melancolía.Persépolis (2007)Directores: Vincent Paronnaud, Marjane SatrapiRenunciando a Hollywood, la directora Iraní hizo la película de la mano creativa y financiera de Francia, con el único de propósito de no irrespetar su idea. Una historia sobre el fundamentalismo, el radicalismo, pero también sobre la cultura y la familia, sin tanta sensiblería.Kung Fu Panda 3 (2016)Directores: Alessandro Carloni y Jennifer Yuh NelsonUno de los productos más exitosos y todavía bien explotados de Dreamworks (no como Shrek) logró en su tercera entrega mantener el humor, la narración y el misticismo de sus antecesoras, y agregarle una capa adicional. De una manera sencilla y divertida, desglosó complejos y profundos conceptos budistas que conmueven y dejan pensando sobre la vida y su más allá.via GIPHYShrek (2001)Directores: Andrew Adamson, Vicky JensonSu humor negro el mejor de sus legados, con un burro tan insoportable como inolvidable y unas bromas que los adultos disfrutan más que los niños.Monsters Inc (2001)Directores: Pete Docter, David Silverman, Lee UnkrichEs difícil dejar una de las películas de Pixar fuera de este tipo de listados, y más aún esta. Aunque usa el mismo tipo de animación 3D de sus primas, su gran mérito es que se metió muy dentro de uno de los mitos más populares de la infancia, y construyó un nuevo universo alrededor. De paso, parodió muchos elementos del mundo real y por eso su secuela, Monsters University, también se puede considerar un clásico imperdible.Anina (2013)Director: Alfredo SoderguitSin los millones de Hollywood, esta coproducción colombo uruguaya logra recrear una historia cotidiana y reflexiva sobre los problemas de la niños cuando comienzan a enfrentarse al crecer, convirtiendo sus preocupaciones en grandes líos existenciales. Bellísima Capicúa 1, capicúa 2, capicúa 3.Ralf el demoledor (2012)Director: Rich MooreDentro de la crisis creativa de Hollywood, las parodias y adaptaciones de clásicos de la cultura pop se han abierto camino. Sin un guion muy sorprendente o una animación trasgresora, Ralf el demoledor impresiona por los múltiples universos que construyó y que reviven los grandes clásicos del género hermano de los videojuegos. Un deleite visual y una demostración de que los gringos ya lo pueden casi todo.Pequeñas voces (2010)Director: Jairo CarrilloUna historia dibujada y narrada por niños, y su particular visión del conflicto colombiano. Con una estética increíble, su apuesta no es por entretenernos, sino el confrontarnos, y ese aporte en un universo como el nuestro ya la hace muy valiosa.El viaje de Chihiro (2001)Director: Hayao MiyazakiEs difícil escoger un solo título de uno de los artistas más prolíficos y creativos de la animación, y que ha llevado este formato a otro nivel. Vecino del inmenso cosmos del animé, Miyazaki se ha alimentado de mitología occidental, de la historia universal y de cuentos fantásticos para crear sus propios mundos. El viaje de Chihiro, por su éxito en taquilla en todo el mundo alimentado por el Óscar que se ganó como Mejor película animada en el 2003, se ha convertido en la mejor introducción para los que no conocen la obra de este director japonés, y a la vez en un gran ejemplo de su habilidad para cruzar mundos reales y fantásticos.Número 9 (2009)Director: Shane AckerApocalíptica, futurista, retro y con una estética visual única, decorada por un desasosiego poco común en el género. Cuando la responsabilidad del destino de la humanidad la tienen unos muñecos de trapo, las máquinas parecen invensibles. via GIPHYEl extraño mundo de Jack (1993)Director: Henry SelickAunque Tim Burton no la dirigió pero sí la produjo y escribió la historia y el poema sobre el que se basó, es uno de los grandes hitos que revela su macabro sello donde lo pesadillesco y lo romántico encajan a la perfección. Una película adulta para niños y a la vez una infantil para adultos que marcó una generación y que, en tiempos donde todo eran los clásicos rosa de Disney, marcó un momento clave para demostrar que la animación no era sinónimo de ingenuidad.******Estreno: Buscando a Dory Ya fuera del listado, el recomendado para este fin de semana es 'Buscando a Dory', la continuación de la tierna historia de 'Buscando a Nemo', pero como sucedió en 'Mi Villano Favorito' con los Minions, explorando en el mejor personaje de la película: 'Dory'. Un melodrama con personajes adorables y 30 minutos finales dignos de la mejor película de aventuras.
El último tráiler de Buscando a Dory abrió la discusión sobre la aparición de parejas del mismo sexo en las películas animadas. El último tráiler de Buscando a Dory se dio a conocer el fin de semana pasado y no pasó mucho tiempo antes de que los fanáticos y detallistas dieran su veredicto con respecto al adelanto de uno de los filmes animados más esperados del año. Según la oleada de trinos, una de las escenas muestra a una pareja de dos mujeres que llevan un carrito de bebé. Aunque para muchos solo se tratan de especulaciones y por el momento Disney Pixar no se ha pronunciado al respecto, para otros resultaría ser un cambio de paradigmas en cuanto a la construcción de los personajes animados con lo que los niños crecen. Sin embargo, esta no es la primera vez que los espectadores celebran por este paso. Hace pocos días se empezó a viralizar el en Twitter el Hashtag #GiveElsaAGirlfriend (dale una novia a Elsa) donde los fanáticos le piden abiertamente a Disney que para la segunda parte de Frozen la pareja de la princesa sea una novia. Otro caso es el del hashtag #GiveCaptainAmericaABoyfriend para muchos es una petición más importante que la misma legalización de la marihuana medicinal en Colombia. La campaña parte y está en la misma línea de la que proponía una novia para la protagonista de Frozen y tiene sus cimientos en la estrecha relación que tiene el Capitán América con Bucky, dispuesto a arriesgarlo todo y que además de 'Soldado de Invierno' quedó demostrado en 'Civil War'.
Si en anteriores adelantos habíamos conocido a los personajes de la película y las andanzas de Nemo y su hijo, esta vez la historia revela cómo se desarrollan las aventuras de la olvidadiza Dory en su inquietante búsqueda de su familia. El tráiler nos cuenta cómo la atrapan y la trasladan a un acuario, y cómo Nemo y Marlin van en su rescate en un proceso lleno de aventuras.Con la voz de Ellen DeGeneres como Dory y Albert Brooks como Marlin, el próximo largometraje de Disney y Pixar promete ser uno de los filmes más taquilleros del 2016.
La película que explora las incógnitas sobre el pasado de la olvidadiza pez cirujano se estrenará el 16 de junio de 2016, con el firme propósito de superar el mítico legado de Buscando a Nemo.A los tráilers revelados por Disney Pixar se suman hoy algunos de los personajes más importantes de la historia, entre los que se encuentran una tortuga, leones marinos, tiburones y hasta mantarrayas.Con la voz de Ellen DeGeneres como Dory y Albert Brooks como Marlin, el próximo largometraje de Disney y Pixar promete ser uno de los filmes más taquilleros del 2016.
La secuela de 'Buscando a Nemo', que se estrenará en las salas de cine el 16 de junio de 2016, dio a conocer esta semana su primer póster oficial.El divertido pez que en 2003 nos sacó más de una carcajada con sus ocurrencias en la pantalla grande al intentar ayudar a Marlin a encontrar a su hijo Nemo, será protagonista el próximo año en las salas de cine con su propio largometraje: 'Buscando a Dory'. Un filme que contará la historia de este divertido pez cirujano azul y develará detalles importantes sobre sus padres.Con la voz de Ellen DeGeneres como Dory y Albert Brooks como Marlin, el próximo largometraje de Disney y Pixar promete ser uno de los filmes más taquilleros del 2016.ACTUALIZACIÓN:Luego de darse a conocer el primer póster oficial de 'Buscando a Dory', Disney y Pixar dejó al descubierto el primer tráiler de este filme. Minuto y medio de risas escuchando los "recuerdos" de este pez cirujano azul:
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".