La banda puertorriqueña Calle 13 dio a conocer este martes la primera fase de un proyecto que ha unido a artistas de varios países en torno al concepto del disco "MultiViral".El grupo encabezado por René Pérez, conocido como "Residente", y Eduardo Cabra, "Visitante", explicó en un comunicado de prensa que la iniciativa busca fomentar que los artistas creen "en cualquier lugar, cualquier día, a cualquier hora, siempre en movimiento", y logren así "nuevas experiencias artísticas"."Lejos de querer supeditar el trabajo creativo a la palabra-concepto que le dio título a nuestro álbum 'MultiViral', la idea es sobrepasarlo juntos; abrir espacios y explorar otras maneras de percibir y expresar lo que 'multiviral' significa para nosotros, a través del acto creativo", dijo "Residente".Los resultados de esta primera fase de un proyecto que propone la "multiviralización de arte" se pueden ver a través del enlace. Los artistas que colaboraron en esta etapa fueron Ever y Liniers (Argentina), Dominic Falla y Fintan Magee (Australia), Imarginal (integrado por Fernando Moraes y Raone Ferreira, de Brasil), Alexis Díaz, Rabindranat Díaz Cardona y Miguel Luciano (Puerto Rico), Yasmina Jacinto (España), Mata Ruda y LNY (EE.UU.), Decertor y Elliot Tupac (Perú) e Inti (Chile).La idea, explican sus impulsores, es crear "un espacio en el que converjan distintos artistas y culturas, que podrán exhibir sus piezas en cualquier rincón del gueto o de la ciudad" y así "sensibilizar a las personas a través del arte en cualquier parte del mundo".Esto incluye, explican, arte urbano, grabado, pintura, fotografía, instalación artística, escultura, arte electrónico, medios audiovisuales, pintura corporal y artes escénicas."Es un intento de probar el poder mediático y colectivo que el arte puede tener si nos unimos hacia un mismo fin", agregó "Residente".Calle 13 entiende que su visibilidad internacional le permite brindar un mayor apoyo a las artes de todas las formas posibles y que el efecto de esta expresión viral repercutirá en todos los renglones de la sociedad.Según el grupo, en un mundo donde cada vez se cuestiona más la veracidad de la información, "el arte tiene la capacidad de servir como expresión de todo lo que ocurre a nuestro alrededor: es creación y denuncia, es imaginación y destreza, es tradición y cultura, y por lo tanto tiene un poder inimaginable". EFE
El cantante Residente, líder de la banda Calle 13, y su esposa, la actriz argentina Soledad Fandiño, han tenido su primer hijo, a quien han dado el nombre de Milo."Desde el 7 tenemos 4,185 kilos de amor y 9,4 libras de paz durmiendo con nosotros. Parido por una Argentina y recibido por una Mexicana. Les presento a Milo (sic)", resaltó René Pérez, nombre verdadero del artista, en su cuenta de Instagram, residentecalle13.Residente llevaba meses escribiendo acerca del embarazo de su esposa en las redes sociales. En esos mensajes llamaba al todavía no nacido "el saltarín".La pareja contrajo nupcias a principios de enero de 2013 en una ceremonia privada en el bosque tropical "El Yunque", al este de Puerto Rico, según una foto que publicaron en la red social Twitter.Varios medios habían publicado la noticia hasta que Pérez publicó una foto, donde se apreciaba un anillo de matrimonio en su dedo anular de su mano izquierda durante la investidura de la alcaldesa de San Juan, Carmen Yulín Cruz.Pérez y Fandiño llevaban una relación de noviazgo de hace más de un año antes de casarse.La actriz argentina apareció además en el vídeo musical de Calle 13 "La vuelta al mundo" (ver el videoclip), que se grabó en Buenos Aires y fue dirigido por el reconocido director argentino Juan José Campanella, ganador de un Óscar.Fandiño también asistió junto a Pérez a una ceremonia en noviembre de 2011 en el Ateneo Puertorriqueño, donde la Junta de Directores le concedió al cantante la primera medalla Ramón Emeterio Betances (1827-1898), líder de la insurrección contra el Gobierno español conocida como el Grito de Lares. EFE
Un beso eterno es el que protagonizan Gael García y la española María Valverde en el video de 'Ojos Color Sol', que la banda puertorriqueña grabó junto a la voz de Silvio Rodríguez.El video fue dirigido por el propio cantante de Calle 13, René Pérez (Residente), y el puertorriqueño Kacho López, quien también dirigió "MultiViral", "Adentro" y "El Aguante".Según explican los músicos, la historia del video "captura un momento de profundo amor que brilla más que el Sol".El estreno oficial de la canción "Ojos color sol", que se incluye en el disco más reciente de Calle 13, "Multi_Viral", escogido por la revista Rolling Stone como uno de los mejores de 2014, fue el pasado 19 de mayo.Residente dijo en aquel entonces que la letra de la canción, que en gran parte la escribió en Cuba, hace referencia a los ojos de una persona que no necesitan la luz del Sol para brillar "porque la belleza del mundo" los ilumina."Me concentré en un beso, ese que hace que las sensaciones físicas y la intensidad de las emociones cambien la forma en que lo vemos todo. Escribí el guión, incluyendo los tiros de cámara, y se lo envié a Kacho. Lo discutimos y le dimos pa'lante. Aunque yo estaba en España durante la filmación y Kacho en Argentina, siempre nos mantuvimos conectados. Él me enviaba las secuencias filmadas, yo le hacía mis comentarios y en cuestión de nada se rodó el vídeo, tal cual lo concebí.""A mitad de canción los ojos de esta persona comienzan a iluminar un mundo en donde la belleza conecta desde otra perspectiva, donde las gallinas mugen y las vacas cacarean", detalla Pérez.La colaboración con Rodríguez surgió después de que el artista cubano dijera en una rueda de prensa en México que tenía interés de colaborar con Pérez y su hermano, Eduardo Cabra, conocido como Visitante, porque "tenían un espíritu creador e inconforme".Silvio Rodríguez enfatizó su admiración por el grupo boricua "no sólo por sus posturas ideológicas, sino también por la creatividad que demuestran en sus discos", con los que han ganado 19 premios Grammy latinos.Calle 13 decidió entonces diseñar una canción en la que colaborara el artista cubano.Residente se la cantó en persona y éste, después de "leerla y sonreír", decidió grabarla en su estudio en Cuba, que se encuentra a tan sólo dos cuadras de donde vive la familia de la esposa de Visitante, Diana Fuentes."No teníamos nada musical aún. Él grabó algo simple y rápido con su guitarra que nos sirvió como guía para componer", recordó Residente.
Semanas después de dar a conocer uno de los sencillos más románticos de su disco ‘Multi_Viral’, el cual es interpretado junto a Silvio Rodríguez, los boricuas de Calle 13 dieron a conocer un pequeño adelanto de lo que será el video de ‘Ojos color sol’.Aunque el audiovisual saldrá al aire el próximo 29 de julio según informó Rene Pérez en un comunicado el video hará referencia a los ojos de una persona que no necesitan la luz del Sol para brillar “porque la belleza del mundo” los ilumina.
La banda puertorriqueña Calle 13 estrenó hoy oficialmente su tema "Ojos color sol", un nuevo sencillo de su último disco, "Multi_Viral", en el que participa el cantautor cubano Silvio Rodríguez.René Pérez, cantante de Calle 13, explicó en un comunicado que la letra de la canción, que en gran parte la escribió en Cuba, hace referencia a los ojos de una persona que no necesitan la luz del Sol para brillar "porque la belleza del mundo" los ilumina."A mitad de canción los ojos de esta persona comienzan a iluminar un mundo en donde la belleza conecta desde otra perspectiva, donde las gallinas mugen y las vacas cacarean", detalló el cantante, conocido como Residente.Según informó Calle 13, la colaboración con Silvio Rodríguez arrancó a raíz de que el artista cubano dijera en una rueda de prensa en México que tenía interés de colaborar con Pérez y su hermano, Eduardo Cabra, conocido como Visitante, porque "tenían un espíritu creador e inconforme".Rodríguez enfatizó su admiración por el grupo boricua "no sólo por sus posturas ideológicas, sino también por la creatividad que demuestran en sus discos", con los que han ganado 19 premios Grammy latinos.El dúo boricua decidió entonces esbozar una canción en la que colaborara el artista cubano. Residente se la cantó en persona y este, después de "leerla y sonreír", decidió grabarla en su estudio en Cuba, que se encuentra a tan sólo dos cuadras de donde vive la familia de la esposa de Visitante, Diana Fuentes."No teníamos nada musical aún. Él grabó algo simple y rápido con su guitarra que nos sirvió como guía para componer", recordó Residente.Por EFE
El centro de una ciudad es el lugar por excelencia en el mundo en donde confluyen la cultura, la historia, los conflictos sociales, el comercio, el poder político y judicial, y en general todo lo que constituye el espíritu de una gran urbe. Realización: Nadia Orozco y Cristian Hernández.Por eso el jueves pasado nos sumergimos en este colorido espacio para realizar nuestro tradicional test callejero, teniendo como marco el Concierto de la Esperanza.Espectáculo que se politizó y por un pelo estuvo a punto de cancelarse por ideologías encontradas, pero que al final salió adelante beneficiando a miles y miles de personas que se dieron cita en la Plaza de Bolívar para escuchar a Calle 13, Bomba Estéreo, Systema Solar, Consulado Popular, La Severa Matacera y Totó la Momposina.En este video capturamos algo de aquella descarga musical, pero lo más importante fueron las respuestas que obtuvimos el preguntarle a la gente y a los protagonistas de esta historia, los artistas, sobre si todavía conservaban las esperanza en Bogotá.Se sorprenderán con las respuestas.
Por: Nadia Orozco M @Cornfake / Fotos: Fotos: Camila Díaz.Los debates en la previa no se hicieron esperar: desde críticas por la simple realización del evento, hasta por la decisión curatorial de traer al mismo a un grupo como Calle 13 para cerrar. Desde que se anunció el cartel del Concierto de la Esperanza 2014, que empieza a constituirse como una tradición anual (Manu Chao estuvo en el 2012 y Café Tacvba el año pasado), la discusión se calentó.Los que se oponían tuvieron que hacerse a un lado. Finalmente se subió a la tarima la agrupación de Residente y Visitante, y lo hizo mientras veía el paisaje de una Plaza de Bolívar atestada de almas que se instalaron desde la mañana para atestiguar cómo llegaba la tarde y con ella una fila de artistas nacionales encargados de acompañar a los puertorriqueños. La Severa Matacera, Consulado Popular, Systema Solar y Bomba Estéreo fueron esa cuota local. Una que desde la tarima nos recordó todo el tiempo que en este país, la música alternativa latinoamericana está más viva que nunca y que en Colombia contamos con representantes dignos de ser parte de quienes lideran este movimiento.Calle 13 ya ha visitado esta ciudad muchas veces, incluso hace dos años en el marco del Festival de Verano, cuando su presentación también fue gratuita. Anoche, los puertorriqueños hicieron retumbar el centro de la capital. Nada qué hacer. Demostraron una vez más que a pesar de que han sido criticados por un buen cardumen de razones (están los que se van encima de ellos por sus letras “inmorales” o los que no soportan a su vocalista y lo ven como un falso predicador de ciertos valores socialistas) son una banda poderosa que, además de lanzar una y otra vez canciones que terminan por convertirse siempre en palos radiales, también han recogido un buen número de fieles que se sienten identificados y representados en su discurso.Más allá de hablar del éxito que tiene hoy Calle 13, también vale la pena hablar del impetuoso poder que tiene la música. Y si bien en este concierto estuvo colmado de panfletos y propaganda política, la mayoría de los asistentes estaban reunidos en torno eso, la música. Inmenso el poder de esta, sí. Al preguntarle por lo menos a más de 20 personas si veían esperanzas en Bogotá, la respuesta fue un rotundo sí. Una de dos: O no tuve la oportunidad de toparme con uno de los millones de capitalinos que todos los días se aquejan de su ciudad en las redes sociales, o el poder que tiene este tipo de eventos es realmente abismal.¿Hasta dónde está bueno que la política y la cultura hagan matrimonio? Que esa sea la inquietud que nade después de este, el tercer Concierto de La Esperanza, el cual, al final de la jornada, respondió y reunió a miles que con respeto -hacia el público y hacia los artistas que durante la jornada de ayer, desfilaron uno a uno por el escenario- y más allá del discurso panfletario al que todos estuvimos expuestos, le cumplió a esa Bogotá musical más humana que todos tanto añoramos.
Manu Chao y Café Tacvba fueron los artistas internacionales invitados a protagonizar el Concierto de la Esperanza en sus dos versiones anteriores. Hollman Morris, Gerente de Canal Capital, confirma que ninguno fue escogido al azar en su momento.Por: Mariangela Rubbini - @Bilirubbini.Su discurso es activista, de denuncia y promotor del cambio social por una Latinoamérica unida que intenta resistir a la violencia de la que nuestros pueblos han sido víctimas durante décadas (incluso el de Manu, quién pese a ser de origen franco/español ha tenido un vínculo muy cercano con nuestra región).Para esta tercera edición, la agrupación invitada será Calle 13, que lideran los puertorriqueños Residente y Visitante. "Querámoslo o no, es la banda del momento en América Latina. Y lo es porque está proponiendo un sonido diferente y porque está componiendo otro tipo de letras. Un tipo de letras que, insisto, están hablando de nuestra realidad como continente. No conozco una banda colombiana que en este momento tenga el mismo impacto que tiene Calle 13. Y tampoco podemos desconocer que el concierto también tiene que ver con una estrategia de marketing del canal."Necesitamos una gran convocatoria. Una banda que nos llene el lugar y que nos asegure 30 mil personas en la Plaza de Bolívar. Que nos garantice prensa internacional y que ponga a Canal Capital y a Bogotá en el ojo del mundo. Yo no sé sí eso se pueda lograr con una banda colombiana hoy en día", asegura Hollman. (Conocer cómo es la lógista para asistir al evento).
La banda portorriqueña Calle 13 promulgó este fin de semana, desde el corazón de la Amazonía ecuatoriana, un llamado para defender la selva y los bosques en toda América Latina, durante un concierto con el que también criticó a la petrolera estadounidense Chevron, por la contaminación dejada en esa zona.René Pérez, vocalista de Calle 13, convocó a la unidad de los pueblos para hacer frente cuando compañías como "Chevron vengan a dañarnos" y a contaminar la naturaleza. Pidió estar atentos para que "no abusen de nuestros bosques" y a "mantener el balance" entre el desarrollo de los países y el cuidado ambiental del continente.El concierto de la banda boricua se celebró en un estadio de la ciudad de Lago Agrio, en la provincia amazónica de Sucumbíos, que estuvo abarrotado con más de 10.000 personas. Calle 13 llegó el viernes a esta región para sumarse a una campaña internacional que lleva adelante el Gobierno ecuatoriano, denominada "La mano sucia de Chevron".Ya en el escenario, Calle 13 enloqueció a los fanáticos con temas como ‘Atrévete’, ‘El baile de los pobres’, ‘La vuelta al mundo’, ‘Latinoamérica’ y ‘MultiViral’.EFE
La canción compuesta por René Pérez (Residente) y musicalizada por Eduardo Cabra (visitante) trata temas como el hambre mundial, las guerras, la represión social, el racismo, los modelos económicos, el abuso de poder, las dictaduras y las ejecuciones.Este sencillo hace parte de su más reciente trabajo discográfico 'MultiViral', que se encuentra a la vente desde el mes de marzo, sobre el cual Rene, vocalista de la banda dijo a un grupo de estudiantes en México: "El disco está a la venta, pero si no tienen plata pues lo piratean. Esa es la propuesta de nuestra disquera, que quizás se va a la bancarrota pronto".
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.