La banda puertorriqueña Calle 13 dio a conocer este martes la primera fase de un proyecto que ha unido a artistas de varios países en torno al concepto del disco "MultiViral".El grupo encabezado por René Pérez, conocido como "Residente", y Eduardo Cabra, "Visitante", explicó en un comunicado de prensa que la iniciativa busca fomentar que los artistas creen "en cualquier lugar, cualquier día, a cualquier hora, siempre en movimiento", y logren así "nuevas experiencias artísticas"."Lejos de querer supeditar el trabajo creativo a la palabra-concepto que le dio título a nuestro álbum 'MultiViral', la idea es sobrepasarlo juntos; abrir espacios y explorar otras maneras de percibir y expresar lo que 'multiviral' significa para nosotros, a través del acto creativo", dijo "Residente".Los resultados de esta primera fase de un proyecto que propone la "multiviralización de arte" se pueden ver a través del enlace. Los artistas que colaboraron en esta etapa fueron Ever y Liniers (Argentina), Dominic Falla y Fintan Magee (Australia), Imarginal (integrado por Fernando Moraes y Raone Ferreira, de Brasil), Alexis Díaz, Rabindranat Díaz Cardona y Miguel Luciano (Puerto Rico), Yasmina Jacinto (España), Mata Ruda y LNY (EE.UU.), Decertor y Elliot Tupac (Perú) e Inti (Chile).La idea, explican sus impulsores, es crear "un espacio en el que converjan distintos artistas y culturas, que podrán exhibir sus piezas en cualquier rincón del gueto o de la ciudad" y así "sensibilizar a las personas a través del arte en cualquier parte del mundo".Esto incluye, explican, arte urbano, grabado, pintura, fotografía, instalación artística, escultura, arte electrónico, medios audiovisuales, pintura corporal y artes escénicas."Es un intento de probar el poder mediático y colectivo que el arte puede tener si nos unimos hacia un mismo fin", agregó "Residente".Calle 13 entiende que su visibilidad internacional le permite brindar un mayor apoyo a las artes de todas las formas posibles y que el efecto de esta expresión viral repercutirá en todos los renglones de la sociedad.Según el grupo, en un mundo donde cada vez se cuestiona más la veracidad de la información, "el arte tiene la capacidad de servir como expresión de todo lo que ocurre a nuestro alrededor: es creación y denuncia, es imaginación y destreza, es tradición y cultura, y por lo tanto tiene un poder inimaginable". EFE
El cantante Residente, líder de la banda Calle 13, y su esposa, la actriz argentina Soledad Fandiño, han tenido su primer hijo, a quien han dado el nombre de Milo."Desde el 7 tenemos 4,185 kilos de amor y 9,4 libras de paz durmiendo con nosotros. Parido por una Argentina y recibido por una Mexicana. Les presento a Milo (sic)", resaltó René Pérez, nombre verdadero del artista, en su cuenta de Instagram, residentecalle13.Residente llevaba meses escribiendo acerca del embarazo de su esposa en las redes sociales. En esos mensajes llamaba al todavía no nacido "el saltarín".La pareja contrajo nupcias a principios de enero de 2013 en una ceremonia privada en el bosque tropical "El Yunque", al este de Puerto Rico, según una foto que publicaron en la red social Twitter.Varios medios habían publicado la noticia hasta que Pérez publicó una foto, donde se apreciaba un anillo de matrimonio en su dedo anular de su mano izquierda durante la investidura de la alcaldesa de San Juan, Carmen Yulín Cruz.Pérez y Fandiño llevaban una relación de noviazgo de hace más de un año antes de casarse.La actriz argentina apareció además en el vídeo musical de Calle 13 "La vuelta al mundo" (ver el videoclip), que se grabó en Buenos Aires y fue dirigido por el reconocido director argentino Juan José Campanella, ganador de un Óscar.Fandiño también asistió junto a Pérez a una ceremonia en noviembre de 2011 en el Ateneo Puertorriqueño, donde la Junta de Directores le concedió al cantante la primera medalla Ramón Emeterio Betances (1827-1898), líder de la insurrección contra el Gobierno español conocida como el Grito de Lares. EFE
Un beso eterno es el que protagonizan Gael García y la española María Valverde en el video de 'Ojos Color Sol', que la banda puertorriqueña grabó junto a la voz de Silvio Rodríguez.El video fue dirigido por el propio cantante de Calle 13, René Pérez (Residente), y el puertorriqueño Kacho López, quien también dirigió "MultiViral", "Adentro" y "El Aguante".Según explican los músicos, la historia del video "captura un momento de profundo amor que brilla más que el Sol".El estreno oficial de la canción "Ojos color sol", que se incluye en el disco más reciente de Calle 13, "Multi_Viral", escogido por la revista Rolling Stone como uno de los mejores de 2014, fue el pasado 19 de mayo.Residente dijo en aquel entonces que la letra de la canción, que en gran parte la escribió en Cuba, hace referencia a los ojos de una persona que no necesitan la luz del Sol para brillar "porque la belleza del mundo" los ilumina."Me concentré en un beso, ese que hace que las sensaciones físicas y la intensidad de las emociones cambien la forma en que lo vemos todo. Escribí el guión, incluyendo los tiros de cámara, y se lo envié a Kacho. Lo discutimos y le dimos pa'lante. Aunque yo estaba en España durante la filmación y Kacho en Argentina, siempre nos mantuvimos conectados. Él me enviaba las secuencias filmadas, yo le hacía mis comentarios y en cuestión de nada se rodó el vídeo, tal cual lo concebí.""A mitad de canción los ojos de esta persona comienzan a iluminar un mundo en donde la belleza conecta desde otra perspectiva, donde las gallinas mugen y las vacas cacarean", detalla Pérez.La colaboración con Rodríguez surgió después de que el artista cubano dijera en una rueda de prensa en México que tenía interés de colaborar con Pérez y su hermano, Eduardo Cabra, conocido como Visitante, porque "tenían un espíritu creador e inconforme".Silvio Rodríguez enfatizó su admiración por el grupo boricua "no sólo por sus posturas ideológicas, sino también por la creatividad que demuestran en sus discos", con los que han ganado 19 premios Grammy latinos.Calle 13 decidió entonces diseñar una canción en la que colaborara el artista cubano.Residente se la cantó en persona y éste, después de "leerla y sonreír", decidió grabarla en su estudio en Cuba, que se encuentra a tan sólo dos cuadras de donde vive la familia de la esposa de Visitante, Diana Fuentes."No teníamos nada musical aún. Él grabó algo simple y rápido con su guitarra que nos sirvió como guía para componer", recordó Residente.
Semanas después de dar a conocer uno de los sencillos más románticos de su disco ‘Multi_Viral’, el cual es interpretado junto a Silvio Rodríguez, los boricuas de Calle 13 dieron a conocer un pequeño adelanto de lo que será el video de ‘Ojos color sol’.Aunque el audiovisual saldrá al aire el próximo 29 de julio según informó Rene Pérez en un comunicado el video hará referencia a los ojos de una persona que no necesitan la luz del Sol para brillar “porque la belleza del mundo” los ilumina.
La banda puertorriqueña Calle 13 estrenó hoy oficialmente su tema "Ojos color sol", un nuevo sencillo de su último disco, "Multi_Viral", en el que participa el cantautor cubano Silvio Rodríguez.René Pérez, cantante de Calle 13, explicó en un comunicado que la letra de la canción, que en gran parte la escribió en Cuba, hace referencia a los ojos de una persona que no necesitan la luz del Sol para brillar "porque la belleza del mundo" los ilumina."A mitad de canción los ojos de esta persona comienzan a iluminar un mundo en donde la belleza conecta desde otra perspectiva, donde las gallinas mugen y las vacas cacarean", detalló el cantante, conocido como Residente.Según informó Calle 13, la colaboración con Silvio Rodríguez arrancó a raíz de que el artista cubano dijera en una rueda de prensa en México que tenía interés de colaborar con Pérez y su hermano, Eduardo Cabra, conocido como Visitante, porque "tenían un espíritu creador e inconforme".Rodríguez enfatizó su admiración por el grupo boricua "no sólo por sus posturas ideológicas, sino también por la creatividad que demuestran en sus discos", con los que han ganado 19 premios Grammy latinos.El dúo boricua decidió entonces esbozar una canción en la que colaborara el artista cubano. Residente se la cantó en persona y este, después de "leerla y sonreír", decidió grabarla en su estudio en Cuba, que se encuentra a tan sólo dos cuadras de donde vive la familia de la esposa de Visitante, Diana Fuentes."No teníamos nada musical aún. Él grabó algo simple y rápido con su guitarra que nos sirvió como guía para componer", recordó Residente.Por EFE
El centro de una ciudad es el lugar por excelencia en el mundo en donde confluyen la cultura, la historia, los conflictos sociales, el comercio, el poder político y judicial, y en general todo lo que constituye el espíritu de una gran urbe. Realización: Nadia Orozco y Cristian Hernández.Por eso el jueves pasado nos sumergimos en este colorido espacio para realizar nuestro tradicional test callejero, teniendo como marco el Concierto de la Esperanza.Espectáculo que se politizó y por un pelo estuvo a punto de cancelarse por ideologías encontradas, pero que al final salió adelante beneficiando a miles y miles de personas que se dieron cita en la Plaza de Bolívar para escuchar a Calle 13, Bomba Estéreo, Systema Solar, Consulado Popular, La Severa Matacera y Totó la Momposina.En este video capturamos algo de aquella descarga musical, pero lo más importante fueron las respuestas que obtuvimos el preguntarle a la gente y a los protagonistas de esta historia, los artistas, sobre si todavía conservaban las esperanza en Bogotá.Se sorprenderán con las respuestas.
Por: Nadia Orozco M @Cornfake / Fotos: Fotos: Camila Díaz.Los debates en la previa no se hicieron esperar: desde críticas por la simple realización del evento, hasta por la decisión curatorial de traer al mismo a un grupo como Calle 13 para cerrar. Desde que se anunció el cartel del Concierto de la Esperanza 2014, que empieza a constituirse como una tradición anual (Manu Chao estuvo en el 2012 y Café Tacvba el año pasado), la discusión se calentó.Los que se oponían tuvieron que hacerse a un lado. Finalmente se subió a la tarima la agrupación de Residente y Visitante, y lo hizo mientras veía el paisaje de una Plaza de Bolívar atestada de almas que se instalaron desde la mañana para atestiguar cómo llegaba la tarde y con ella una fila de artistas nacionales encargados de acompañar a los puertorriqueños. La Severa Matacera, Consulado Popular, Systema Solar y Bomba Estéreo fueron esa cuota local. Una que desde la tarima nos recordó todo el tiempo que en este país, la música alternativa latinoamericana está más viva que nunca y que en Colombia contamos con representantes dignos de ser parte de quienes lideran este movimiento.Calle 13 ya ha visitado esta ciudad muchas veces, incluso hace dos años en el marco del Festival de Verano, cuando su presentación también fue gratuita. Anoche, los puertorriqueños hicieron retumbar el centro de la capital. Nada qué hacer. Demostraron una vez más que a pesar de que han sido criticados por un buen cardumen de razones (están los que se van encima de ellos por sus letras “inmorales” o los que no soportan a su vocalista y lo ven como un falso predicador de ciertos valores socialistas) son una banda poderosa que, además de lanzar una y otra vez canciones que terminan por convertirse siempre en palos radiales, también han recogido un buen número de fieles que se sienten identificados y representados en su discurso.Más allá de hablar del éxito que tiene hoy Calle 13, también vale la pena hablar del impetuoso poder que tiene la música. Y si bien en este concierto estuvo colmado de panfletos y propaganda política, la mayoría de los asistentes estaban reunidos en torno eso, la música. Inmenso el poder de esta, sí. Al preguntarle por lo menos a más de 20 personas si veían esperanzas en Bogotá, la respuesta fue un rotundo sí. Una de dos: O no tuve la oportunidad de toparme con uno de los millones de capitalinos que todos los días se aquejan de su ciudad en las redes sociales, o el poder que tiene este tipo de eventos es realmente abismal.¿Hasta dónde está bueno que la política y la cultura hagan matrimonio? Que esa sea la inquietud que nade después de este, el tercer Concierto de La Esperanza, el cual, al final de la jornada, respondió y reunió a miles que con respeto -hacia el público y hacia los artistas que durante la jornada de ayer, desfilaron uno a uno por el escenario- y más allá del discurso panfletario al que todos estuvimos expuestos, le cumplió a esa Bogotá musical más humana que todos tanto añoramos.
Manu Chao y Café Tacvba fueron los artistas internacionales invitados a protagonizar el Concierto de la Esperanza en sus dos versiones anteriores. Hollman Morris, Gerente de Canal Capital, confirma que ninguno fue escogido al azar en su momento.Por: Mariangela Rubbini - @Bilirubbini.Su discurso es activista, de denuncia y promotor del cambio social por una Latinoamérica unida que intenta resistir a la violencia de la que nuestros pueblos han sido víctimas durante décadas (incluso el de Manu, quién pese a ser de origen franco/español ha tenido un vínculo muy cercano con nuestra región).Para esta tercera edición, la agrupación invitada será Calle 13, que lideran los puertorriqueños Residente y Visitante. "Querámoslo o no, es la banda del momento en América Latina. Y lo es porque está proponiendo un sonido diferente y porque está componiendo otro tipo de letras. Un tipo de letras que, insisto, están hablando de nuestra realidad como continente. No conozco una banda colombiana que en este momento tenga el mismo impacto que tiene Calle 13. Y tampoco podemos desconocer que el concierto también tiene que ver con una estrategia de marketing del canal."Necesitamos una gran convocatoria. Una banda que nos llene el lugar y que nos asegure 30 mil personas en la Plaza de Bolívar. Que nos garantice prensa internacional y que ponga a Canal Capital y a Bogotá en el ojo del mundo. Yo no sé sí eso se pueda lograr con una banda colombiana hoy en día", asegura Hollman. (Conocer cómo es la lógista para asistir al evento).
La banda portorriqueña Calle 13 promulgó este fin de semana, desde el corazón de la Amazonía ecuatoriana, un llamado para defender la selva y los bosques en toda América Latina, durante un concierto con el que también criticó a la petrolera estadounidense Chevron, por la contaminación dejada en esa zona.René Pérez, vocalista de Calle 13, convocó a la unidad de los pueblos para hacer frente cuando compañías como "Chevron vengan a dañarnos" y a contaminar la naturaleza. Pidió estar atentos para que "no abusen de nuestros bosques" y a "mantener el balance" entre el desarrollo de los países y el cuidado ambiental del continente.El concierto de la banda boricua se celebró en un estadio de la ciudad de Lago Agrio, en la provincia amazónica de Sucumbíos, que estuvo abarrotado con más de 10.000 personas. Calle 13 llegó el viernes a esta región para sumarse a una campaña internacional que lleva adelante el Gobierno ecuatoriano, denominada "La mano sucia de Chevron".Ya en el escenario, Calle 13 enloqueció a los fanáticos con temas como ‘Atrévete’, ‘El baile de los pobres’, ‘La vuelta al mundo’, ‘Latinoamérica’ y ‘MultiViral’.EFE
La canción compuesta por René Pérez (Residente) y musicalizada por Eduardo Cabra (visitante) trata temas como el hambre mundial, las guerras, la represión social, el racismo, los modelos económicos, el abuso de poder, las dictaduras y las ejecuciones.Este sencillo hace parte de su más reciente trabajo discográfico 'MultiViral', que se encuentra a la vente desde el mes de marzo, sobre el cual Rene, vocalista de la banda dijo a un grupo de estudiantes en México: "El disco está a la venta, pero si no tienen plata pues lo piratean. Esa es la propuesta de nuestra disquera, que quizás se va a la bancarrota pronto".
Furiosa, la película protagonizada por la actriz Anya Taylor-Joy, tuvo su preestreno durante el Festival de Cine de Cannes y causó una gran ovación. Esta entrega hace parte Mad Max, la franquicia del cineasta australiano George Miller, que vuelve a la pantalla grande después de nueve años de su última película, Mad Max: Fury Road. Este mundo distópico se creó en 1983 y desde entonces ha sido muy característico con sus dunas de arena, los camiones monstruo, los carros avanzados, los mutantes merodeadores y los nombres peculiares de este universo. En Colombia, la película (de 168 millones de dólares de presupuesto) llegará a cines el 23 de mayo. Se podría decir que Furiosa tiene un gran peso encima por las expectativas que caen sobre la película. Esto debido a que Mad Max: Fury Road fue un completo éxito: obtuvo 10 nominaciones en los Oscar 2016 y se llevó 6 de estos, de 350.000 dólares, recaudó en taquilla a nivel mundial más de 379.000 millones de dólares y obtuvo una calificación del 97% en Rotten Tomatoes. Sin embargo, después de la ovación de pie durante siete minutos el día de su estreno, parece ser que la película protagonizada por Anya Taylor-Joy y Chris Hemsworth, entre otros, recibirá muchas críticas positivas. Ahora nos queda por preguntarnos: ¿superará a su antecesora? Trailer oficial de 'Furiosa'¿De qué trata 'Furiosa'? La película se sitúa en un mundo postapocalíptico en donde todo ha perdido su valor y los que dictaminan las leyes son, de los que quedan, los más fuertes. La protagonista, Furiosa (Anya Taylor-Joy), es arrebatada del Lugar Verde de Muchas Madres. Por esto, termina con un grupo de motociclistas liderados por el Señor de la Guerra Dementus (Chris Hemsworth). Todos recorren Wasteland hasta dar con la Ciudadela dirigida por el Inmmortan Joe (Lachy Hulme). Mientras los dos titanes se destruyen y luchan por el poder, Furiosa deberá pelear con muchos más obstáculos para volver a casa. **Les recomendamos leer: Las mejores películas post-apocalípticas de la historia
La Eterna, festival que se realizará el próximo 3 de agosto en el marco de la Feria de las Flores 2024, anunció su cartel oficial con ocho artistas de estarán en el Estadio Atanasio Girardot de Medellín.Los encargados de La Eterna fiesta en la ciudad serán: el ícono mundial de la salsa Marc Anthony; La Luna de América, Ana Gabriel; uno de los pioneros y máximos exponentes del reggaetón en el mundo, Nicky Jam; la revelación del Regional Mexicano, Xavi; el cantautor colombiano, Fonseca; el cantante de música vallenata, Elder Dayán Diaz; los merengueros de Proyecto Uno; y la artista urbana Nath.Marc Anthony también estará en Bogotá el próximo 1 de agosto en el Coliseo Live. Proyecto Uno estuvo en Colombia en marzo pasado como parte del cartel de Estéreo Picnic. Sin duda, los artistas más importantes de la música latina que seguirán consolidando a Medellín como la capital eterna de la música con ritmos que van desde la salsa, rancheras, reggaetón, merengue, urbano y vallenato, los cuales pondrán a bailar a más de 42.000 asistentes.La Eterna, Festival de las Flores, se realizará por primera vez en el 2024 y es organizado por CMN Breakfast Club (Creadores del Festival La Solar) y La Industria INC (Una de las más importantes agencias de managenent y booking en Colombia).En su primera edición contarán con zonas alternas del estadio con experiencias diferenciales, dos escenarios, e infinitas actividades para todos los asistentes.Las entradas estarán a la venta con precio especial desde el miércoles 22 de mayo a las 10:00 a.m. en la página web oficial de la tiquetera: www.taquillalive.com. Para más información puede estar atento a las redes sociales @laeterna.mde, @cmnevents, @breakfastclub y @laindustriainc.
Para quienes no sabían quién es Sabrina Carpenter, el anonimato duró poco debido a dos eventos gigantes en los que participó a finales del 2023 y a principios 2024. Por un lado, la artista estadounidense de 25 años fue la telonera de varios de los conciertos de The Eras Tour, la gira mundial de Taylor Swift. Por el otro, Sabrina Carpenter se presentó en el Coachella 2024, un macrofestival al que asisten alrededor de 125.000 personas por día. Por el mismo tiempo del festival, Sabrina estrenaba su canción Espresso que se volvió tendencia en redes sociales tan rápido que muchos aseguraron que podría ser la canción del 2024. ¿Quién es Sabrina Carpenter? Sabrina Carpenter nació el 11 de mayo de 1999 en Quakertown, Pensilvania, Estados Unidos. Se crió junto a sus tres hermanas mayores Sarah, Shannon y Cayla. Carpenter fue educada en casa. Su papá, David, le construyó un estudio de grabación para que practicara y cultivara su pasión por la música. Sus apariciones al público empezaron en el 2011 cuando, por un lado, quedó de tercer lugar en un concurso de canto dirigido por Miley Cyrus, The Next Miley Cyrus Project, y debutó en televisión como actriz en Law & Order: Special Victims Unit. Dos años después, en el 2013, consiguió un papel recurrente en la serie The Goodwin Games. Su primer protagónico fue en Girls Meets World en el 2014 y su primera película Adventures in Babysitting en el 2016, ambas producciones de Disney Channel. Su carrera musical empezó en el 2014. Ese año, Sabrina Carpenter lanzó su primer sencillo Can't Blame a Girl for Trying y un EP homónimo. La música de Sabrina Carpenter Un año después de lanzar su primer sencillo y su primer EP bajo el mismo nombre, en el 2015, Sabrina Carpenter publicó su álbum debut Eyes Wide Open. El disco tiene 12 canciones entre las que están The Middle of Staring Over, Two Young Hearts, Darling I’m a Mess y Best Thing I Got. En el 2016, Carpenter sacó su segundo disco de estudio EVOLution, seguido por Singular Act I (2018) y Singular Act II (2019). Su quinto álbum es emails i can't send y el sexto emails i can't send fwd:, lanzados en el 2022 y en el 2023 respectivamente. Su primer sencillo del 2024 fue Espresso. El video oficial de la canción consiguió más de 26 millones de vistas en un mes. En Spotify la artista norteamericana tiene 56.6 millones de escuchas. En el top cinco de las canciones más reproducidas están: Espresso, Feather, Nonsense, because i like a boy y Looking at Me. ***Les recomendamos: La película de la gira de Taylor Swift, 'The Eras Tour', llega a Disney
Siete años después de que Pretty Little Liars se acabara (con 160 capítulos), Tammin Sursok (quien interpretaba a Jenna Marshall) y Lindsey Shaw (Paige McCullers) crearon el podcast Pretty Little Liars: True Crime. Este es un programa en el que los fanáticos de la serie podrán revivir los momentos más tensionantes e interesantes de la serie con historias sobre el detrás de cámaras nunca antes revelados por parte de las actrices. Además, al final de cada episodio, el especialista forense e investigador de muertes, Joseph Scott, analiza con las host los giros y los crímenes de Pretty Little Liars. Aunque hasta el momento solo se han estrenado tres episodios, las actrices ya demostraron que este será un podcast que contará con invitados, ya que en el segundo episodio estuvo la actriz y una de las protagonistas de la serie, Sasha Pieterse (Alison Dilaurentis). "Desde descifrar los mensajes crípticos de "A", hasta cuestionar cuántos hermanos secretos puede tener una ciudad, no dejamos piedra sin remover en nuestra búsqueda de respuestas. ¡Así que toma tu sudadera con capucha negra, tu bebida favorita y prepárate para reír, jadear y estremecerte junto con nosotros mientras desentrañamos los misterios de Pretty Little Liars como nunca antes!", se lee en la descripción del podcast. ¿De qué trataba 'Pretty Little Liars'? Basada en las novelas de Sara Shepard, la productora Marlene King desarrolló la serie Pretty Little Liars. Un drama adolescente de misterio que duró siete temporadas y un total de 160 episodios. Alison DiLaurentis, Aria Montgomery, Emily Fields, Hanna Marin y Spencer Hastings eran muy amigas hasta la desaparición de su líder, Alison. Después de un tiempo, las cuatro jóvenes empiezan a recibir mensajes anónimos de "A", alguien que por alguna razón sabe todos sus secretos y sus mentiras. En el elenco estaban Troian Bellisario, Shay Mitchell, Ashley Benson, Lucy Hale, Sasha Pieterse, Ian Harding, Janel Parrish y Keegan Allen, entre otros. Desde el 2010 al 2015, la serie recibió varias nominaciones y premios por parte de Teen Choice Awards, People's Choice Awards, GLAAD Media Awards, Gracie Allen Awards y Young Hollywood Awards, entre otros.
Kool and The Gang es una de las agrupaciones más representativas del funk. La banda estará junto a Village People en Boogie Nights, este 15 d emay oen el Movistar Arena. Tras 50 décadas de carrera, Kool and The Gang sigue siendo recordado gracias a hits como Celebration, Ladies Night, Cherish, Jungle Boogie, entre muchas otras. Recientemente se anunció que la icónica banda se unirá al Salón de la Fama del Rock, en noviembre próximo.Kool & the Gang llevó el funk hasta lo más alto con una mezcla de composiciones pop, voces fantásticas y una sección de viento espectacular. Formados en Jersey City, Nueva Jersey, en 1964, los hermanos Robert “Kool” y Ronald Bell comenzaron en clubes, dominando un repertorio de estándares de jazz y versiones de Motown. En 1969, firmaron con la recién formada De-Lite Records y lanzaron el instrumental dinámico "Kool & the Gang". Su gran oportunidad llegó en 1973 con el álbum Wild and Peaceful, que se inclinó profundamente hacia ritmos funky, arreglos de trompeta y voces coreadas en las canciones “Funky Stuff”, “Jungle Boogie” y “Hollywood Swinging”, tres clásicos instantáneos de la pista de baile. En la década de 1980, Kool & the Gang incorporó al vocalista principal James "J.T." Taylor y lanzó dos grandes éxitos: Ladies Night y Too Hot. Con esto, lograron algo poco común en la industria de la música: mantener a los fanáticos que amaban sus raíces funky, mientras llegaban a una audiencia completamente nueva sintonizada con su creciente sensibilidad pop. En 1980, volaron el techo con el éxito internacional "Celebration" y produjeron diecinueve sencillos en las listas de éxitos durante la década.El impacto de Kool & the Gang no puede subestimarse: desde los ritmos retro de Mark Ronson y Bruno Mars hasta la inclusión de las canciones del grupo en casi todas las listas de reproducción de fiestas. Su música las bases para algunos de los mayores éxitos del hip-hop de artistas como Eric B. & Rakim, Tupac, Lil’ Kim y JAY-Z.¿Cómo nació Celebration?"Celebration realmente nació por Ladies Night", nos contó Robert Bell cofundador de la banda (. La premisa de Ladies Night es "esta noche es tu noche vamos a celebrar". Acabábamos de ganar 2 American Music Awards, y a mi hermano se le ocurrió otra idea, dijo "Vamos a celebrar. Esa es otra canción. Así que juntó un track y varias ideas. Cuando llegamos a Nueva Jersey me dice "escucha esto" y yo "WOW". Eso suena bien porque tiene algo de country, algo de rock, algo de una canción básica. ¿Sabes? Hay otras Celebrations, la de Madonna, por ejemplo. Pero hemos sido bendecidos por tener la Celebration de 1980 que incluso sonó en la estación espacial". En 2011, la NASA incluyó Celebration en una playlist especial para despertar a los astronautas.