Una historia de una flaca que cuando baila hipnotiza. Así empieza la carrera musical como solista de Juan Por Dios. Una Historia se destaca por meterse en los oidos y ponerlo a uno a mover la cadera. Sus sonidos pegajosos puros de la electrónica de seguro dejarán a más de uno hipnotizado y no por la curvas de Carolina Guerra, si no por el ritmo de la canción. El video fue grabado en New York en una tarde de sol y grafittis, los movimientos de camara y el recorrido complementa perfectamente la letra de la canción con el plus de las caderas de nuestra amada Caro Guerra.
Carolina Guerra interpreta a Lucy en su nuevo reto actoral en la televisión estadounidense, con un personaje regular en la segunda temporada de Animal Kingdom, serie del canal AMC inspirada en la película independiente del mismo nombre de David Michôd, que trascendió con impacto en festivales como Sundance. Hablamos con la artista colombiana sobre lo que significa para su carrera hacer parte de esta producción sobre una familia de criminales liderada por una gran matrona, en la que tienen lugar toda una serie de dramas en los que se perdieron las fronteras de la moralidad y en la que todo el tiempo nos preguntamos sobre qué somos capaces de hacer para lograr lo que queremos. Carolina Guerra es el rostro latino de la serie.
Muy tiesos, muy majos y vestidos de diseño independiente colombiano. Estas fueron las pintas estrella del trío dinámico que presentó los Premios Shock Unas semanas antes de que empezara el boleo de preparación de los premios Shock, el mundo de la moda nacional ya vivía sus respectivas semanas agitadas con dos eventos, Cali Expo Show y BCapital, en los que una buena manotada de diseñadores independientes colombianos como Ana Lucía Bermúdez, Manuela Álvarez, Bastardo y otros tantos presentaron su últimas colecciones. Una coincidencia de tiempo que resultó ser perfecta para que Oh Margot, la productora de moda a cargo del vestuario de los presentadores de los Premios Shock, vistiera a la consentida de la casa, Caro Guerra, con prendas recién sacadas de las últimas pasarelas nacionales y en sintonía con las tendencias que han pegado fuerte este año. Sin duda alguna, no había en el cielo ni en la tierra de la melomanía, mejor actitud, estilo y cuerpazo para lucirlas que la más warrior de todas cuando ser maestra de ceremonias se trata. Por supuesto, sus co-equiperos de presentación tampoco podían quedarse atrás. Los youtuberos con más rating del momento, Mario Ruiz y Juan Pablo Jaramillo, como dignos representantes de la generación que va a la velocidad de la luz, ya sabían las tendencias masculinas que querían lucir y claro está, para ellos también había prendas de colección adaptadas a sus estilos y gustos personales gracias a marcas locales como Papel de punto, Juan, Miclott, Christian Colorado y Le Zapatiere. Palabras más, palabras menos, fieles a su estilo, y apoyando al diseño colombiano. Cómo debe ser. Con ustedes, un repaso de los looks que lució el trio dinámico de los Premios Shock, para que le siga la pista a los diseñadores nacionales que la están sacando del estadio con diseños de vanguardia. Apertura contundente y estampada Para arrancar los premios era justo y necesario hacerse notar. Y aunque el micrófono ayudaba, no estaba de más una ayuda visual con estampados llamativos para fijar la atención. Los de Carolina fueron por cortesía de #PinkRiver la última colección de glamur amazónico de la diseñadora caleña @AnaLuciaBermudez en complicidad con la ilustradora y diseñadora de textiles @Eloisa290 que pintaron delfines rosados sobre las larguísimas piernas de la War en un pantalón de tiro alto y un fino crop top con destellos de lentejuelas. Los de Mario y Juan Pablo, fueron en versión tejida, gracias a la inconfundible impronta de la marca bogotana @Papeldepunto y combinados con pantalones tipo cargo de @Miclottdesign. Romanticismo puro y duro Para presentar el primer momento musical de la noche con tres románticos empedernidos de las cuerdas, Juan Pablo Vega, Vicente García y Elkin Robinsion, era justo y necesario estar a la altura del romanticismo con este vestido de nostalgia romántica y floral de @AnaLuciaBermudez. La nueva ola Para presentar el show que se fajaron los nuevos artistas que están liderando los charts de música, que mejor que prendas de los nuevos diseñadores que se están robando el corazón de más de una fashionista. El vestido rockerito de cuero que lleva Carolina de @mcmalondon puesto en la combinación del momento: con camisa o camiseta debajo. Juan fiel a su estilo con la chaqueta de un diseñador que no le falla @christiancolorado.co y Mario atrevido como siempre con una camisa floral de la casa de diseño que se ha convertido en bandera del diseño independiente y vanguardia @JuanStudios y una buena chaqueta de cuero de una marca 100% rockera @Duckyblackk_ Pestilencia en rosa oscura No cabía duda que para presentar el homenaje a los 30 años de la Pestilencia, Carolina tenía que lucir a la altura del oscurantismo con un marca que desde su origen ha llevado la moda gótica al lado del glamur y la sofisticación. Se trata de @Bastardo_official y su diseñador Ruben Atorvenza con esta falda de su última colección Rueda de la Fortuna. ¿El complemento perfecto? Dos anillos calavéricos sacados de @EstudioOculto. Duque blanco en glam Tan elegante como David Bowie en sus épocas de Duque blanco. Así tenía que lucir Carolina para presentar el show tributo al fallecido héroe del rock y la experimentación musical. La mejor marca para lograrlo era @Ateliercrump, la marca bogotana que está llevando la sastrería femenina a otro nivel. Y para el toque glam, una blusa de destellos plateado de @Shangodesign y unos zapatos con actitud glamera de sobra por cortesía de @Lezapatiere. Cierre imponente Para presentar el premio Ícono Carolina llevó la imponencia con su porte de sobra y este sobrevestido de tul de @AnaluciaBermudez, sin duda la diseñadora que se robó el corazón de la War. Los complementos perfectos y sutiles como ear cuffs y anillos triados tenían que ser de @Ayshabilgrami una de las diseñadoras de joyería con visión más vanguardista del momento. Luego para entrar en actitud fiestera, lista para el remate, solo fue cambiar el vestido por una buena chaqueta de visos tornasol de @DuckyBlackk_, mientras que Mario entro en la onda glam con esta bomber jacket de acabados brillantes de @Juanstudios y Juan cerró con toda la elegancia del caso con un outfit de @MassimoDutti y zapatos de charol de @Lezapatiere Agradecimientos a @ManuelaAlvarezmaz, @Chachacalzado_NataliaPalacio, @Adidasco @PullandBear @Zara @Bershka @Stradivarius y Texmoda Colombia
Una vez más artistas, productores, mánagers, sellos discográficos y otros representantes de la industria musical nacional y de Latinoamérica se reunirán en el mismo escenario para premiar lo mejor de la música colombiana. J Balvin, Carlos Vives, ChocQuibTown, Silvestre Dangond, Monsieur Periné, Bomba Estéreo, Manuel Medrano, la cantante chilena Mon Laferte, Santiago Cruz, Esteman, Morat, Sebastián Yatra, Adriana Lucía, Alkilados, La Pestilencia, Esperanza Gómez, Diego Sáenz, Súper O, Actualidad Panamericana, LosPetitFellas, Diamante Eléctrico, Pedrina y Río, Vicente García, Juan Pablo Vega, Alfredo de La Fe, Mario Ruiz, Juan Pablo Jaramillo, Carolina Guerra, Kevin Flórez, Sidestepper, Pasabordo, Mojito Lite, Siam, PauTips, Luisa Fernanda W, María Gabriela de Faría, Valles T ganador de la Batalla de Gallos Red Bull y la banda peruana Kanaku y El Tigre, son algunos de los personajes que este año desfilarán por la Alfombra Azul de los Premios Shock. En los tornamesas, la Dj Natalie Rivera será la encargada de amenizar la alfombra azul, mientras Martina La Peligrosa y Jiggy Drama entrevistan a los invitados. Este año podrá verse vía streaming en YouTube, así como en Twitter y Facebook Live en las cuentas de Shock, entre las 3:00 y las 5:30 de la tarde el domingo 30 de octubre. Una de las celebridades digitales más importantes del continente y estrella porno reconocida por millones de personas en el mundo entero, Esperanza Gómez, y Diego Sáenz transmitirán para ustedes en vivo y en directo desde el backstage de los Premios Shock. La modelo, actriz y presentadora Carolina Guerra regresa a la casa para conducir una vez más la ceremonia de los Premios Shock, que será transmitida por el Canal Caracol el mismo 30 de octubre a las 10:30 de la noche, pero que podrá verse también vía streaming por YouTube, Facebook Live y Twitter a través de las cuentas de Shock. A Carolina la acompañarán en el escenario dos de los YouTubers Mario Ruiz y Juan Pablo Jaramillo. La décimo cuarta entrega de los Premios Shock 2016 se llevará a cabo en Chamorro Entertainment City Hall, el domingo 30 de octubre a partir de las 3 de la tarde. Una vez más artistas, productores, mánagers, sellos discográficos y otros representantes de la industria musical nacional y de Latinoamérica, así como personalidades del mundo del entretenimiento, medios de comunicación, seguidores de los nominados y de Shock, se reunirán en el mismo escenario para premiar lo mejor de la música colombiana, que pasa hoy por hoy, por uno de los mejores momentos de la historia. Para fortuna de nuestros artistas, el mundo entero tiene los ojos puestos sobre el talento colombiano. Las votaciones a través de la página de shock.co estarán abiertas hasta el jueves 27 de octubre a la medianoche.
Carolina Guerra es la responsable de asumir el peso de la película, convirtiéndose en una especie de antihéroe con el que para bien o para mal terminamos encariñándonos víctimas de su belleza y esa dosis de emprendimiento ilegal, que sólo toleramos en la ficción. Fotos: Alejandro Gómez.
Cuando vi la película fue inevitable pensar en personajes como Nikita, Sarah Connor o la misma Mystique, porque de entrada nos quieren vender la idea de una mujer autosuficiente, inteligente y salvaje. Una de esas berraquitas bien mamacita, capaz de lo que sea por alcanzar sus metas, así tenga que joderle un poco la vida a otros robándole sus más preciados o cotidianos bienes. Eso sí, tiene un listado de valores, al mejor estilo de Zombieland, que debe seguir al pie de la letra para no morir en el intento y traicionar su peculiar moral.Por: Luis Fernando Mayolo @mayolito // Fotos: Película Cinco.Palabras más, palabras menos, esa es Cinco, la protagonista de esta historia que lleva el mismo nombre. Una producción de Riccardo Gabrielli, el mismo de 'La Lectora' y series como 'Tiempo Final' y 'Cumbia Ninja', ambientada en Nueva York y rodada completamente en inglés. Un tipo que tiene experiencia en grandes producciones de suspenso, historias taquilleras y cine de género. Por su parte Carolina Guerra es la responsable de asumir el peso de la película, convirtiéndose en una especie de antihéroe con el que para bien o para mal terminamos encariñándonos víctimas de su belleza y esa dosis de emprendimiento ilegal, que sólo toleramos en la ficción.Podríamos decir que 'Cinco' es una película de autor, pero no en el sentido snob del concepto, sino desde la perspectiva que su director prácticamente lideró todos sus roles, en compañía de su esposa y Carolina Guerra, en un proceso creativo que se fue construyendo con toda la libertad del mundo, con sus propios equipos y recursos, sin depender de ganarse premios para su financiación, experimentando a su antojo, eso sí, sin perder de vista que su creación buscaba divertir al público y no ser festivalera. Hablamos con Carolina Guerra y Riccardo Gabrielli, justo antes del estreno en salas, que será a partir de este jueves 28 de enero en todo el país (ver fotos del parche de la premier).¿Para nosotros Cinco es un personaje femenino con carácter que fácilmente podría recordarnos a una Nikita?Carolina Guerra: Es una loca súper guerrera, en la que una de sus reglas es trabajar sola y tiene todo ese practicismo y coraje para hacer lo que tiene que hacer y punto. Tiene una necesidad muy grande para alcanzar su meta, que no queda muy clara en la primera película y que seguramente se resolvería en una segunda parte que estamos pensando hacer. ¿Podría ser Six? (risas). Por eso sigue robando sin contar que la vida le tenía deparada una dura sorpresa. Siempre será interesante ver películas de género en Colombia, aprovechando la diversidad que permite que se estén haciendo una media de 36 películas en el país. Además es muy curioso ver que en los créditos Riccardo Gabrielli hace casi todos los rolesRicky hizo todo. Éramos él, la esposa y yo dándole. Yo me encargué del vestuario, el maquillaje, mi personaje, y Riccardo de la edición, la cámara, etc y Carolina, su esposa, la producción. En el camino se sumaron personas que nos ayudaron con las locaciones, pero básicamente éramos los tres. La película la hicimos en dos semanas en Nueva York y una en Bogotá para grabar interiores.Está forma de hacer cine implica muchas cosasLa exigencia física fue bárbara y en mi caso estoy en el 98% de las escenas. Esto era 24 horas al día.¿Cómo terminó por involucrarse en este proyecto?El primer acercamiento que tengo con la película se da cuando estaba en Gales grabando Da Vinci's Demons y Riccardo me llamó a contarme que tenía esa idea, que la quería hacer en Nueva York, en inglés y conmigo. Ve pensando en cositas, quiero que seas una carterista y te voy contando cositas que se me vayan ocurriendo. Quiero que me vayas ayudando también en este proceso. De una dije Ufff, imagínate, un sueño hecho realidad, el estar involucrado desde tan temprano en el proceso creativo seis o siete meses antes del rodaje.Tiene mucha personalidad porque se fue armando solita y no tenía muchas pretensiones al principio. La fuimos haciendo por el gusto de hacerla. Esta película es nuestra, nunca buscamos una inversión de nadie, porque nos entendemos muy bien, tenemos casi que un sistema de comunicación telepático. Cuando existe el gozo de trabajar el carrito comienza a andar solo. Pasaron casi dos años y me dice en estos días: vamos a estrenar el 28 de febrero.Y ahora que ve el producto final, ¿cómo lo ve, era lo que se imaginaba?Me gusta más, porque normalmente uno está todo emocionado y luego dice juepucha. Eso no pasa tanto la verdad, sobre todo cuando la ves después de un buen tiempo, porque seis meses después de hacerla estábamos trabajando también en 'SamboDende', otro proyecto de Riccardo, pero gigante, con gente de Chile, Inglaterra, Shangai y Los Ángeles. Es un cómic que será llevado a la pantalla grande por los estudios. Aquí en Bogotá hicimos el short film, y 'Five' se quedó quieto por esa época. Si uno tiene la pilera y las ganas puede hacer cualquier cosa. Obvio que la educación audiovisual que tiene Gabrielli ayuda mucho a que la película parezca una producción mucho más grande. Uno puede hacer cosas increíbles sin tener los millones de los millones.¿En qué momento está su carrera? El año pasado hice unos capítulos para una serie americana que todavía no han salido y no puedo decir nada, pero creo que lo van a ver en marzo. También voy a hacer una película en Estados Unidos a finales de mayo y ahora regreso a los Ángeles para las audiciones de todas las series que están preparando sus pilotos que se rodarán en el año, porque tengo mucho ánimo y energía. Hay un apetito muy grande por los latinos en este momento y hay que aprovecharlo.Y como nunca es suficiente, también tuvimos tiempo para hablar con el director Riccardo Gabrielli.En esta producción usted es de esos directores que deciden asumir el liderazgo en todos los roles.Llega un punto en tu carrera que ves a aquellos directores que hacen todo en la película y eso te inspira. En mi caso Robert Rodríguez es uno de los referentes para mi carrera. Aunque había hecho algo similar en mi primera película 'Cuando rompen las olas', en esta me puse todas las camisetas, claramente trabajando con la gente que le ayuda uno, por arte y por retarse a uno mismo. Cuáles fueron las consecuencias de este esquema de trabajo para bien y para malPrimero si el guión no funciona, todo lo demás tampoco. Es como lo más malo que puede sucederle a una película. Mi idea de hacer algo sencillo que funcionara. Un thriller con el que la gente estuviera enganchada y que fuera descubriendo una cosa a la vez. Lo demás es exploración. Me considero un tipo súper visual, por mi trabajo de tantos años en 'Tiempo Final' o en 'La Lectora' tú sabes que puedo contar una historia chévere. En esta tengo aún más libertades, mucho más rock and roll.Siento que en la película se cuentan dos historias en una. La primera de acción y otra mucho más de suspenso psicológicoCaptas bien la idea. Queríamos mostrar un lugar muy abierto como Nueva York, captar su espíritu, que es más difícil que mostrar lugares icónicos. Ella termina encerrada en esa trampa y el resto es que ella tiene que demostrar que lo que sabe y ha aprendido también puede demostrarlo en otra situación. Aquí pasamos de lo abierto al encierro.Siempre se escucha que hacer cine es imposible, que primero hay que ganarse múltiples premios y demás, para conseguir financiaciónLa cosa es muy fácil. Si hace 10 años hacías esta pregunta necesitabas película de 35 mm, una cámara que uno no sabía usar y tocaba alquilarla con su técnico. Cortar el negativo que es carísimo y la gente se limitaba por eso. Pero si ves ahora la gente ha comenzado a explorar. Luego empezaron a salir otras cámaras y formatos, 'Tangerine' por ejemplo se rodó con un iPhone, el estilo Dogma, Danny Boyle rodó '28 días después' con una Minidv. Yo comencé hace tres o cuatro años, a reunir plata para comprar mis equipos y explorar. Técnicamente todo lo puedes encontrar en Youtube. 'Cinco' fue hecha en mi computador, con mi cámara, por eso pienso que la gente se pone muchos obstáculos. Ya tengo una carrera donde tengo más de 300 episodios filmados, películas para televisión, series que le han dado la vuelta al mundo. Uno ya está acostumbrado a que la gente le diga a uno que le gusta o no. Ese es el miedo de muchos, pero lo que hay que hacer es rodar, grabar con lo que sea, pero hacerlo.¿Quedó conforme con el producto final?El proceso era una premisa, un semi guion, impulsando al personaje poco a poco. Había días que no teníamos guion y lo inventamos el mismo día en que grabábamos. Lo importante aquí es la experiencia, yo sabía durante el proceso cómo estaba quedando, porque sabía lo que quería. La gente muchas veces no sabe si desea hacer una película taquillera o de festivales, o que logre todos los objetivos. Esto puede demorarse cinco años mientras se clarifica y desarrolla. Yo vengo de la escuela de 'Tiempo Final'. Me gusta el género de suspenso y lo hice.¿Es positivo en cuanto a la taquilla que puede hacer su película?Es grato el aumento del número de películas colombianas, pero es preocupante ver las estadísticas de la taquilla, porque las de Dago y otras comedias como 'Se armó la gorda' tienen más de 300 mil espectadores y hasta un millón o más. El resto ni siquiera 100 mil. La mayoría de 20 para abajo. Es chistoso que justo en este momento entremos a este tema. Finalmente creo que aparentemente la gente quiere divertirse mucho y ya. Por eso los gringos hacen películas de todo tipo para cada público. Aquí las comedias mandan la parada y el resto las ve en una proporción muy bajita.A todo el mundo le preocupa la distribución, incluso hasta la Ministra de CulturaTodo lo que se haga en este sentido es positivo, el crear circuitos independientes, el que se programen en condiciones más equitativas en las grandes salas, lo que no estoy de acuerdo es en la formación de públicos, porque uno no le puede decir a nadie vaya vea esto. Para mí lo principal es que se empuje mucho, en mi caso Caracol me ha ayudado mucho. Carolina Guerra nos contó que era posible una segunda parte, una continuidad en el personajeSiempre dejo mis películas abiertas, 'La Lectora' por ejemplo. Pido perdón por eso. En esta quería explorar brevemente quién era y qué le pasaba. Pero si hay posibilidad de hacer una siguiente, quisiera explorar el personaje mucho más y en algún lugar del mundo bien bonito.¿Si le va bien o mal es culpa del director?No estoy de acuerdo, porque a la gente le gusta o no a la película y eso no quiere decir que lo hicimos mal, al menos que sea una porquería. Todos hacemos una película en la que creemos. Me gusta mi película, la música y esta es para entretenerse, así de fácil.
De repente hasta los más escépticos llegaron a preguntarse si, en realidad, aquellos genios de la astronomía podrían tener razón. Ahora, es preciso recordar de dónde salió ese cuento de que el mundo se iba a terminar, que venía el acabose, el Armagedón, el Apocalipsis y otras versiones más censurables que surgen alrededor del fin de este pobre mundo que, si se acaba, será por la odiosa mano que le hemos dado.Resulta que el calendario maya comenzó el 13 de Agosto de 3.114 a.C. y se terminó el 21 de diciembre del 2012, mientras todos cantaban a grito herido "Somebody that I Used To Know" de Gotye. Igual que nuestros días se dividen en cuatro momentos –mañana, tarde, noche y amanecer (lo que me recuerda que el nuevo disco de Bomba Estéreo está BRUTAL y no podía dejar pasar la oportunidad para recomendarlo… pero eso es cosa del 2015, cosa del futuro)–, nuestro sistema solar (los amo también, aunque ese Systema se escriba así) tiene 4 periodos en los que gira alrededor del centro de nuestra galaxia. A partir del pasado 22 de diciembre de 2012 nuestro sistema entró en su amanecer. Como quien dice ese día, todos, sin excepción alguna, madrugamos. Entramos pues en el excitante periodo de la primavera galáctica, del florecimiento de una nueva realidad; una en la que los seres humanos vibramos más alto, nos volvemos mejores, conscientes, nos unimos a la Tierra y le damos su valor.Léase aquí un perdón. Un perdón a los sabios Mayas por haberlos malinterpretado tan perezosamente. Por pensar que aquel maravilloso reloj de piedra había sido construido con el insulso propósito de condenarnos a muerte a quienes siguiéramos por aquí de borondo 5125 años después... Cuando me invitaron a escribir para este especial de aniversario de Shock y me asignaron el año 2012, esta fue la primera idea que me vino a la mente. Pasé largos ratos (si por “ratos” entendemos “días”) pensando cómo se cuenta un año para un medio como este. Y aunque pareciera ser obvio, no se me ocurría contar algo que no estuviera contado ya por ellos. Contado además mil veces mejor. ¿Por qué me buscarían a mí para eso? Pensé que para hablar de música, tal vez buscarían a Alejando Marín, por ejemplo. Para eso está mi adorado Chucky García a quien admiro por su estilo, crudeza, talento y por tener mejor pelo que yo y todas mis amigas juntas, revueltas, sumadas. Para hablar de sucesos políticos existen otras publicaciones, para hablar de las cosas que pasaron en mi vida tengo amigos, y francamente el ejercicio de la autopromoción tiene su propio espacio en las aburridas cuentas de las redes sociales… Entonces pensé en hacerles a ustedes que me están leyendo –y por lo cual, les agradezco profundamente (mi Dios les pague)– una lista para recordar dónde estaban, qué estaban haciendo y con quién, durante los siguientes eventos del 2012: 1- Cuando Mariana Pajón ganó Medalla de oro en los Olímpicos. (¿Con quién se pegaron la lloradita?) 2- Cuando Shakira con entonado acento dijo: UBLIME. 3- Cuando Dania Londoño hablaba de la DEA. No es chiste. 4- Cuando la gacela de Catherine Ibargüen hizo ese triple salto en Londres. Seguramente ustedes también trinaron algo como "¡¡¡ESA ES MI NEGRA!!!" 5-Cuando vieron el mamarracho que resultó del intento de restauración del Ecce Homo. 6- Cuando supieron que Lance Armstrong no era el héroe que ustedes creían. 7-Cuando el Curiosity aterrizó en Marte. 8- Seguro se acuerdan dónde estaban cuando Felix Baumgartner saltó desde la estratosfera ese 14 de octubre. 9- Este es solo para recordarles que en el 2012, un argentino llamado José Néstor Pékerman llegó a dirigir a la Selección Colombia. 10-No sé si les guste la salsa, pero seguro pensaron en una canción del Grupo Niche cuando en este año murió Jairo Varela. 11- Cuando alguien les contó que había una droga que volvía caníbal a la gente, y pasó en Miami. 12- Cuando oyeron por primera y no por última vez el "Gangnam Style".Recordar viene del latín “recordis” o “recordari”. "Re" significa “de nuevo” y "cordis", “corazón”. Cuando uno recuerda, uno vuelve a pasar por el corazón. Como decía mi profesor Milhouse (que en realidad se llama Orlando, pero era idéntico al de Los Simpsons), "¡recordar es vivir!". La memoria y la imaginación son los vehículos más rápidos para viajar en el tiempo, en este caso al tiempo pasado, que espero haya desembocado en un despertar maravilloso (de puta madre, si se puede decir) para cada uno de ustedes. Un nuevo amanecer en donde podrán rectificar (léase con ritmos de Tigresa del Oriente). En todo caso una era de verdadero poder, del BUENO, tal y como lo predijeron los Mayas.Hablando de la profecía, ahora que lo pienso, ¡el Gangnam Style se estrenó el 21 de diciembre del 2012! De pronto por ahí fue la cosa. Los Mayas que todo lo sabían, decidieron no jugar más.
Premios Shock: estos son los ganadores del 2011
Premios Shock: estos son los ganadores del 2009
En días pasado se dio a conocer un video donde diferentes personajes de la farándula colombiana salían implicados en una violenta pelea en un restaurante en Brasil. Aunque aún no se conocen los verdaderos motivos del altercado, muchos de las personas que salen en el video han salido a dar sus declaraciones. Es el caso de la actríz, modelo y cantante Carolina Guerra; ella emitió un comunicado oficial donde narra su versión de los hechos. Comunicado Oficial Ha sido duro ser objetivo del intransigente juicio de muchos, del veneno que no conoce razones, de la incomprensión de algunos y del insulto de cientos de colombianos. Ha sido reconfortante, por otro lado, recibir el apoyo, la solidaridad y las palabras de aliento de tantos amigos y desconocidos que supieron ver que mucho más allá de que yo hubiera estado presente en un evento desafortunado (como puede pasarle a cualquiera), siempre existe la opción de ser pacífico y conciliador, aún en un ambiente o situación hostil.Independientemente de quien estuviera ese día en el lugar y de cómo se presentaron los hechos, siempre voy a seguir defendiendo mi creencia de paz y de respeto. Más aún cuando se trata de una situación en la que hay involucrados compatriotas. Por eso, mi reacción al ver a una persona herida (a la que no conocía y quien de hecho, hacía parte del grupo que minutos antes estaba insultando a quienes me acompañaban, incluyendo niños), fue acercarme a ayudar a calmar los ánimos y evitar más violencia a toda costa. Antes de ser artistas o personajes reconocidos, paisas, bogotanos, de un partido político o de otro, somos humanos. Por eso fui a asistir a esta persona exponiéndome, incluso, a que me pasara algo a mí.Lamento profundamente lo sucedido, pues uno no puede sino lamentar cualquier manifestación de violencia. Como país hemos sufrido ya suficiente de esta y de intolerancia como para seguir perpetuándola entre ciudadanos comunes. Soy consciente también de que como figura pública llevo una gran responsabilidad a cuestas. Quienes me conocen saben cuánto me preocupa desde mi profesión y mi cotidianidad, mostrar siempre la mejor cara de mi país.Como dije antes, siempre existen dos caminos y en esta situación o cualquier otra que se presente, mi decisión fue y será siempre pacifista. Por eso, aprovecho para hacer un llamado a que las discusiones nunca se salgan de las manos. Siempre la mejor opción será conciliar a favor de las dos partes.Tengan la plena seguridad de que cada día que pasa hago lo mejor que puedo como colombiana y como mujer para enaltecer el nombre de nuestro país. Tengan la plena seguridad de que esta Guerra sólo quiere paz.Carolina Guerra.
Este 12 de julio regresa al Estadio El Campin el Concierto de conciertos, un evento que se convirtió en emblema para Bogotá. En su edición 2024, el Concierto de conciertos contará con la participación de Elefante y Aleks Syntek de México, La Mosca y Enanitos Verdes de Argentina, Juan Fernando Velasco de Ecuador, GIPSY Kings, Rosario y Cómplices de España, Prisioneros de Chile, con Claudio Narea y Aterciopelados. Las entradas están disponibles en Tuticket.com. Los precios oscilan entre 125.000 y 16.700.000 en palco para 10 personas. En 2023, el concierto contó con la participación de Poligamia, Yordano, Comapñía ilimitada, Ekhymosis, Duncan Dhu, Toreros muertos, entre otros. La primera edición de este evento ocurrió en 1988 y marcó una era para la música en vivo en Bogotá. Alrededor de 70.000 personas estuvieron en el Estadio el Campín para ver a bandas como Los prisioneros, Miguel Mateos, Timbiriche, Toreros muertos, José Feliciano, Timbiriche, entre otros.¿Por qué fue tan importante el concierto de conciertos?Tras más de 3 décadas, el evento sigue celebrándose y llamando la atención de los fans. ¿Por qué fue tan importante? Para Elsa Riveros, de la banda Pasabordo, que estuvo en el concierto de 1988: "Nunca antes se había dado un concierto así. Se habían dado otras cosas, pero en Bogotá no pasaban muchas cosas de música.Había bandas que estaban haciendo música en sus casas y en los bares, pero cuando sucede esto fue como "wow en Colombia sí se puede hacer algo así. Hay bandas colombianas que pueden participar, no es solo para bandas internacionales".Eso inspiró a muchas personas a dedicarse a la musica y verla como una opción viable en sus vidas: "Alguna vez alguien me dijo: "yo le pude decir a mi mamá y a mi papá que me dejaran ser músico, gracias a ese concierto", agrega Elsa.El concierto de conciertos se ha convertido en una excusa para la nostalgia y para celebrar la música latinoamericana d elos 70 y 80.
El retrato es un tipo de fotografía en donde buscamos destacar un aspecto de alguien, ya sea algún rasg ode su rostro, su personalidad, sus intereses, entre mucho más. Para lograr una foto de esas "para poner hasta en la cédula", aquí les damos algunos consejos, con el celular. Lente Limpio Un detalle sencillo, pero que puede alterar el resultado de la foto. Varios intentos Tomen varias fotografías de la misma escena y luego elijan la mejor. El modo ráfaga del teléfono es muy bueno para eso. Para los retratos sirven muy bien, ya que cuando el sujeto no es consciente de que es fotografiado se obtiene un resultado más espontáneo. Elijan una buena fuente de luz Una fuente de luz desde arriba, abajo o detrás crea sombras que pueden resultar poco favorecedoras. Una fuente de luz difusa que utiliza luz reflejada en una superficie blanca o a través de una ventana con cortinas ligeras crea una luz sutil. Siempre aprovechen la luz natural. Eliminen las distracciones Tomen nota del entorno y de posibles distractores que puedan quitar atención del protagonista de la foto. Traten de que en la compisición no existan otros detalles que quiten protagonismo al fotografiado. Intenten capturar algo del personaje ¿El personaje es divertido, serio, tímido, extrovertido? No importa, busquemos destacar esos aspectos qur lo hacen único. Válido dirigirlo para que haga alguna pose representativa. Hay que tomarnos el tiempo para lograr una buena imagen ¿Cuál es un buen teléfono para esto?OPPO anunció que ya está globalmente disponible su nuevo smartphone: OPPO Reno11 5G. Este equipo tiene un sistema de cámara para retratos ultranítidos, con una cámara principal de 50 MP con estabilización óptica de imágenes (OIS). Este es un celular El Reno11 5G captura retratos de calidad de estudio con la cámara de retratos con teleobjetivo de 32 MP que posee un zoom 2X equivalente a 47 mm, para capturar retratos de forma parecida a la perspectiva del ojo humano. El sensor Sony IMX709 detrás de esta experiencia 2X no solo captura fotos nítidas y detalladas, también cuenta con una disposición de píxeles RGBW para una fotosensibilidad 60% mayor y ruido 35% menor que los sensores tradicionales.Con unacámara principal ultranítida de 50 MP con OIS, un rápido objetivo f/1.8 y el nuevo sensor LYT600 de Sony, la cámara es versátil. Y para paisajes amplios, la cámara ultra gran angular de 8 MP del Reno11 5G cubre un campo de visión de 112º.Este es un equipo perfecto para retratos, así que si eso es lo que buscan, el OPPO Reno11 5 G es una gran opción.
Nuestra reina del amor, del despecho y de las canciones que algún día soñamos con dedicar, saca álbum después de siete años. Shakira, la misma que escribió Día de Enero, Antología e Inevitable, tituló ese álbum ‘Las mujeres ya no lloran’.Aquí somos creyentes de que cada una vive la tusa como quiere, pero decir que las figuras pop no influyen en cómo musicalizamos al menos los días en los que tenemos el corazón roto sería mentirnos.Shakira le escribió este álbum a Piqué y cogió la fórmula que le funcionó en el BZRP Session y la convirtió en disco. Bien, si queremos escribirle 100 canciones a nuestros ex pues lo hacemos.¿Cuál es el problema entonces?Que la tristeza y la productividad se consideren excluyentes.Yo crecí como la adolescente que fingía que nada le importaba cuando en el bus lloraba escuchando ‘Pienso en ti’ recordando al peladito o peladita que no me paraba bolas. También crecí siendo la única mujer en una familia de hombres. Toda emoción era limitada por frases como “por eso no me caen bien las niñas, lloran mucho”.Recuerdo escuchar los primeros discos de Shakira y pensar “yo nunca podría ser así de vulnerable”, alimentando la idea de que la sensibilidad, la ternura, la emoción eran sinónimos de fragilidad.Las diferentes corrientes del feminismo llevan peleando por años por esclarecer que el movimiento no busca que las mujeres seamos iguales a los hombres, que no se trata de llegar a ser como ellos porque los hombres no son una meta que añoremos alcanzar.Durante años, la sociedad se ha esforzado en fiscalizar nuestros sentires y las formas de expresarlos. El patriarcado y el capitalismo, que al final tienen como consecuencia la alienación de nuestras emociones, han reproducido la idea de que la emoción nos hace débiles.Sarah Amed, teórica feminista australiana, explica en su texto ‘La política cultural de las emociones’ (2004) que estas se utilizan por diferentes estructuras dentro de la sociedad para regular los cuerpos y las relaciones sociales. Las emociones son a menudo usadas para legitimar o deslegitimar ciertas formas de comportamiento.El punto acá es que la forma en la que expresamos nuestras emociones no sólo influye sobre los estados internos.Las figuras pop marcan el ritmo de consumo, pero también van marcando el ritmo de cómo se gestan las emociones. Estemos de acuerdo o no, así parezca una afirmación exagerada, es un hecho.Actuamos por imitación y nuestras emociones no están exentas de eso. Uno de los ejemplos más claros de eso es el hippismo de la década de los 60 y 70: figuras como Jimi Hendrix, John Lennon y Joni Mitchell personificaron el deseo del amor libre, la revolución sexual y el rechazo al materialismo que se vivió en la época.Artistas como Taylor Swift y Olivia Rodrigo priorizan la tristeza y la rabia en sus canciones. Son emociones que, además de ser completamente naturales, han sido históricamente motores de creación de obras artísticas de todo tipo.Negarnos la capacidad de sentir tristeza bajo el discurso del empoderamiento, como el de Shakira, sólo sirve para meternos, nosotras mismas, nuevamente en esa cajita en la que nos metieron los hombres cuando intentaron convencernos que la emoción y la razón son conceptos excluyentes.La filósofa mexicana Rocío Castillo explica que la razón patriarcal ha construido una dicotomía que separa la razón de las emociones, asociando la primera a lo masculino y la segunda a lo femenino. Una dicotomía que ha sido utilizada para subordinar a las mujeres y negar su capacidad intelectual.Uno de los (muchos) problemas del “empoderamiento”, además de ser una palabra maluquísima, está en que lo que se considera empoderante es imitar el modelo masculino; es decir, desprendernos de lo que se ha considerado algo exclusivamente de mujeres: la sensibilidad y la emoción, entendida como algo irracional y carente de razón.Poner en extremos opuestos monetizar la tusa y llorar es caer en el modelo masculino que niega a la emoción por “absurda” e “improductiva”. Ganar plata cuando se tiene el corazón roto no le cae mal a nadie, pero la emoción (incluída la tristeza) hace parte de la experiencia de vivir.Como una mujer que intentó por años ocultar su sensibilidad por crecer bajo el ideal masculino, extraño las letras desgarradoras de Shakira, las que me hacen sentir entusada sin estarlo.A los hombres que llegaron hasta acá: a ustedes también les han negado por mucho tiempo la capacidad de abrazar su sensibilidad. Lloren con sus amigos, canten abrazados, que en este mundo, que cada vez pierde más el sentido, la ternura es lo único que nos queda.A Shak: ojalá vuelvas a escribir canciones con el corazón, o con el bolsillo, pero mientras te permites llorar.Igual te amo.
A la mitad de la entrevista, El Kalvo detiene por un momento sus reflexiones sobre la xenofobia que persiste al interior del hip-hop colombiano y el valor de hablarle a los trabajadores para buscar alitas de pollo a domicilio. Los ensayos para su presentación en el Festival Estéreo Picnic copan su tiempo, por eso llega tarde la entrevista, anda de afán y el tiempo para almorzar se escapa. Pero si hablamos del Kalvo no solo hablamos de un man que lleva veinte años en el rap, un joven veterano que a codazos y paciencia se ha abierto un espacio como un MC único en el país; hablamos también de alguien conocido por su apetito generoso, capaz de hazañas culinarias y connoisseur de la gastronomía callejera bogotana.Así que cuando es hora de comer, todo puede esperar.Después de Algarabías (2022), El Kalvo se dedicó a encontrar territorios comunes con otros artistas. De esta búsqueda colaborativa resultaron temas como “Agencia de viajes”, con La Radio Bembé Orquesta, y la enternecedora “Lero lero”, con La Muchacha. Cuando empezó el 2023, El Kalvo entró en modo álbum y tomó esas canciones para agruparlas y darles un sentido. Así nació Los tres golpes, el disco con mayor número de colaboraciones en su carrera: Kiño, Penyair, Jam Block Jr, Turek Hem y Horus conforman la polifonía. Un secuaz de confianza como Hi-Kymon se encarga de casi toda la producción, que desde el boom bap se extiende en todas las direcciones.Al principio, El Kalvo pensaba llamar a este nuevo trabajo Kalvokalez, para marcarlo como un proyecto más personal, que reflejaba quién era. Sin embargo, Saga Uno —su aliado para crear el extravagante kit de ocio para el trabajador contemporáneo que acompaña al disco e incluye un recipiente para la comida, un cancionero al estilo de los almanaques Bristol, un rascador, un parqués y una riñonera— lo convenció de que Los tres golpes, el nombre de un tema en el que describe al detalle y con apetito jugoso qué se puede degustar en la capital en distintos momentos del día, era un título mucho mejor. Luego de debatirlo, El Kalvo le dio la razón. En todas las canciones del disco hablaba, aunque fuera por un momento, de comida: “Ordinaria elegancia” no solo define bien su encanto, sino que muestra su ojo meticuloso para describir un buen guiso que, a la vez, es una buena letra de rap.A pesar de que no le puso su nombre, El Kalvo sí vuelca en este disco las distintas inquietudes que caracterizan su rap. Ahí están su pasión por contar historias (“Jesucristo de Maracay” o “Radio Casa Grande”), su perspectiva heterodoxa del rap (“Marquillas”) y su gusto por la bareta (“Préndalo). Están las preguntas incómodas y punzantes que suele hacer, como la que le plantea a los raperos colombiano sobre el trato que le dan a los migrantes venezolanos. Y, finalmente, canciones como “Elías”, un homenaje a su abuelo que puede ser la mejor canción del disco; “He sido”, en la que traza sus memorias a través de todos los trabajos en los que se ha rebuscado el salario; o “El rapado”, como pararse frente al espejo y rapear lo que se ve, profundizan en su biografía.Sobre esto y más hablamos con El Kalvo.***¿Cómo llegó al concepto de Los tres golpes?Yo lo quería llamar Kalvokalez, así como los artistas les ponen sus nombres a sus discos más personales, los que los definen. Pero a Saga le pareció que ese título era muy suave, que Los tres golpes tenía una carga conceptual mucho mayor. Luego de reuniones y llamadas que duraban horas y horas, me convenció, porque además de lo del desayuno, almuerzo y comida, en todas las canciones hablo de comida en algún punto, más inconsciente que conscientemente, güevón. Pero al final es más amplio que eso, tiene muchas historias. Ya he hablado mucho de lo social, de lo político, ese tema me había saturado, entonces me pregunté de qué quería hablar. Los tres golpes es mi manera de definirme como MC, cuál es mi tipo de rap. Y es el comienzo de una búsqueda, de otras temáticas a las que me quise como acercar, otras maneras de decir las cosas. Pero no sé si logré definirme completamente, creo que no, todavía le falta. Menos mal no le puse Kalvokalez.Usted ha explorado llevar los álbumes más allá de las plataformas digitales y más allá del CD, ¿cómo ha sido ese aprendizaje? A mí me gusta insistir en formatos físicos porque me permite innovar, entregar la música de manera distinta. Hoy es más fácil escuchar un vinilo que un CD, güevón. Mucha gente compra un CD para tenerlo, pero no lo puede escuchar. Entonces qué lindo tener otra cosa que sí sirva pa’ algo: qué güevonada comprar algo que uno no va a usar. Tenía que ser algo útil. Ya había hecho un libro, que es útil, pero si lo leíste ya queda ahí, ya fue. Pero al final nos dimos garra con Saga, fue un proceso pesado con muchos problemas técnicos. Le dimos rienda suelta a la imaginación y nos montamos en la película de hacer algo absolutamente novedoso. Y Saga sí me dijo que él lo diseñaba, pero yo me ocupaba de hacerlo. Hágale, le dije. ¿Un cancionero? ¡Hágale! ¿Un diorama? ¡Hágale! ¿Un parqués? ¡Hágale! Fue demasiado.Ahora me decía que está un poco cansado de hablar de temáticas sociales, ¿cómo ha sido para usted existir como rapero en el gobierno de Petro?Cuando quedó Petro yo sí sentí alivio: habíamos ganado algo. Por eso me relajé y dije como bueno, ya, me voy a dedicar a hablar de otras cosas y voy a darle la oportunidad a este man para que haga lo suyo, ¿sí me entiende? La inflación va bajando, el desempleo va bajando, el dólar se mantiene bajito. Esas cosas demuestran que se está haciendo bien la vuelta, mejor de lo que estaríamos con Rodolfo Hernández o Federico Gutiérrez, presunto paramilitar. Pero los medios han vendido la idea de que el cambio no es el cambio porque las transformaciones no han sido instantáneas. Y los de siempre, con mucho cinismo, han dicho que todo sigue igual, pero ellos son los responsables de que las cosas estuvieran así. Igual hay muchas cosas que están mal. Hay mucha gente que se coló, como Agmeth Escaf, Benedetti o la vieja esa que tienen paseando por todos los cargos importantes, quién sabe qué sabe de Petro, güevón. La esposa del man tiene una actitud como toda corrupta y se ha gastado un poco de plata viajando y tiene gente ahí enchufada. Feo, feo, güevón. Son cosas que no deberían pasar.Igual ahora que acabé este proyecto sí estoy sintiendo que otra vez necesito hablar de esos temas. Hace falta análisis. No quiero decir que yo soy el único que pueda analizar la mierda, pero sí siento que como hip-hoppers tomamos la misma actitud al tiempo, como listo, ganó Petro, chao, hablemos de otra mierda, a mí no me jodan. Incluso hay unos que se desconectaron tanto que están diciendo que la mala pa’ Petro, repiten el discurso que les dan las noticias. Es el juego de manipulación. Por eso otra vez siento un impulso muy fuerte por analizar y comentar.Vamos ahora sí con los temas más serios: una encuesta rápida sobre comida colombiana. ¿Mejor frito?Yo diría que la arepaehuevo con carne mechada. Es una obra maestra de la comida sumergida en aceite.¿Postre favorito?Quizás el de tres leches o el de natas. O, no sé si es tan colombiano, pero las islas flotantes de Endulza tu Paseo, gonorrea: esa es la misión.¿Sopa favorita?El ajiaco.¿Algo que le guste que nadie espere que le guste?La comida vegana.¿Cómo surgió la idea de “Jesucristo de Maracay”? ¿Tiene que ver con plantear una postura clara frente a la migración desde la comunidad del rap?Hay mucha xenofobia en el rap. He tenido que ver a parceros raperos que hablan despectivamente de los venezolanos como ratas o chirosos. La mala pa’ las ratas, sí, que nadie robe, pero la estigmatización que vive la población migrante venezolana es muy injusta, porque los que hacen cosas malas es una fracción muy pequeña. Es más fácil ver la paja en el ojo ajeno, pero el problema no son los migrantes, sino la pobreza, la falta de oportunidades, la ignorancia, la mala educación, la corrupción que se roba la plata que debería ser para el bienestar de la gente. Por eso cuando canto “Bacatá” el mensaje es que Bogotá es para el que esté en Bogotá, esta ciudad es pa’ muchos tipos de gentes y hay espacio pa’ todo el mundo. Entonces construí esta historia para cagarme en la xenofobia, pero también en la moral católica de los que son xenófobos y aporofóbicos. ¡Mientras tanto en Palestina están bombardeando el pueblo de Cristo! La gente que está sufriendo en todos lados representa eso. Cristo era un desplazado de la violencia. Y pues es de Maracay y no de Barquisimeto porque me rimaba, y me quedaba re bien para homenajear a los raperos de allá, que son de los más ásperos del hip-hop venezolano. De hecho las historias que me inspiraron fueron las del Topo y Vampi, de Piso Ocho, que nos contaron lo duro que les tocó, pero ellos son de Puerto La Cruz, y así quedaba raro.¿Por qué le dedica este kit de ocio al trabajador contemporáneo? A veces me parece que el rap está montado en una burbuja rara, no se tiene en cuenta el diario vivir, como si todos viviéramos en un videoclip de rap, güevón, y solo hubiera ocio y placer. Quería que el álbum fuera para el descanso, está pensado para disfrutarse después de una larga jornada de trabajo. Para una persona normal la música es un escape de la realidad, una anestesia que escucha en el Transmilenio, caminando, lavando loza o haciendo ejercicio. Por eso tampoco quería hablar de temas pesados, sino más bien como toma, disfrútate esta historia de cosas asquerosas que nos inventamos con Penyair, o esta otra de Jesucristo como un migrante venezolano. Pensaba que qué chimba que el rap que yo haga sea óptimo para el que está saliendo de su camello y se quiera relajar. El disco es para dignificar el esfuerzo, como dice el intro, un tributo al esfuerzo.A propósito de “Protagonista estelar”, ¿cómo ha sido para usted rapear sobre el amor? ¿Y cómo ha cambiado con los años?No es mi temática fuerte, pero en cada trabajo discográfico trato de incluir al menos una canción que hable del tema. Siempre es difícil hacer algo tan personal, ¿no? No puedo hablar del amor como hablo de otras cosas, con esa forma arquetípica de tomar los temas, porque el amor es el amor, ¿sí me entiendes? Yo a mi novia no le puedo cantar cualquier cosa, es cuando más real tengo que ser. Me siento vulnerable. Hay gente que puede estar re parchada y escribe una canción re tusa cortavenas, y la novia está al lado, cagada de la risa. Para mí debe ser algo muy personal, y como con mi novia compartimos las artes audiovisuales, “Protagonista estelar” fue una oda a lo que hacemos juntos. Ella me ayuda a hacer los videos, yo edito cosas para ella. Disfrutamos y creamos juntos. De ahí salió lo de “Hagamos ficción y documental”, porque de verdad lo hemos hecho. Es chimba. Cuando más sincero he sido es en las canciones de amorcito.¿Cuál es su tema favorito de rap romántico?“Querer querernos” de Canserbero. La escuché antes de que saliera, porque el man la tocó una vez que vino a Bogotá como en 2011, re caleto. A toda la banda de pirobos se le salió el aire con el último ponche. Fue como mucho malparido, qué gonorrea.***Hace un tiempo invitamos al Kalvo a parodiar una elección rapeando junto a Neck Talese y El mismoperro, este fue el resultado:
Uno de los headliners del Estéreo Picnic 2024 es una de las figuras más destacadas del reggaetón mundial: Feid. Pero no es la primera vez que hay un reggaetonero en el line-up. En 2022, J Balvin fue el primer artista de este género en el festival. Aunque su presentación fue sumamente comentada (por las razones equivocadas) sin duda hizo historia al abrir espacio a un género que durante mucho tiempo fue inesperado en el Picnic. Aunque hoy sean muy normales los actos de reggaetón en Estéreo Picnic, la cosa no siempre fue así. En sus inicios, el festival tenía la fama de ser un evento solo para "hipsters" y efectivamente, estaba dirigido a un público alternativo. El festival tuvo un arranque exitoso con Matisyahuy 2 Many DJS en 2010 y con Calle 13, Bag Raiders y The Presets en 2011, en 2012, con Caifantes, MGMT y TV on the Radio los resultados no fueron los esperados. Reggaetón: el último recurso para salvar en Estéreo Picnic "El tercer Estéreo Picnic, el del 2012, en el que tocaron Caifanes y MGMT. Esa mierda fue básicamente “apague y vámonos", dijo Sergio Pabón, empresario de Páramo Presenta (en ese entonces T310), en entrevista con Vice en 2024. Pabón continúa: "de verdad no habían señales que indicaran que esto podía llegar a funcionar. Todo era paupérrimo. El apoyo del sector privado era pésimo. El de la gente, peor, no vendíamos nada de boletas. En un punto hicimos una votación y se acordó unánimemente, aunque sin mí, porque yo era el único que estaba en contra de la decisión, de nunca volver a hacer Estéreo Picnic. Ya no resistíamos más. Pero lo volvimos a hacer al año siguiente con The Killers como headliner". "Fue justo en ese momento en el que no le encontrábamos la vuelta, incluso con Balvin se habló y teníamos hasta un negocio acordado. Ahí dijimos como “Armemos una tarima con Balvin, Fonseca, Carlos Vives y toda esa gente para ver si vendemos boletas”, porque es que no podíamos desaparecer por seguir obstinados en una movida musical que no nos estaba devolviendo. Pero al final nos echamos pa’ atrás y dijimos “No, seamos fieles a lo que hemos construido”.Al final Balvin sí llegaría a presentarse en el festival, aunque en circunstancias muy diferentes. En ese momento, era difícil predecir cómo el reggaetón iba a irrumpir en la industria musical mundial, al punto de convertirse en protagonista en los festivales de Colombia y todo el mundo.