Chamana Moon Fest, es un festival que celebra a la mujer y su creatividad, un espacio para que las mujeres artistas, emprendedoras, abuelas indígenas y terapeutas, encuentren una plataforma para promocionar sus proyectos.La primera edición del Chamana Moon Fest será una experiencia circular, 360º alrededor de la música, las artes plásticas, visuales y escénicas, charlas, espacios holísticos y sabiduría ancestral.El Festival se podrá disfrutar de manera virtual a través de la plataforma de streaming Gotok Live y tiene como objetivo ayudar a la comunidad Wayúu de la Guajira con el recurso más preciado y más escaso en la región: el agua. Las boletas Luna Nueva y Luna Llena se consiguen aquí.La diseñadora e ilustradora Catalina Estrada, en alianza con la Fundación Fucai y el apoyo de @chamanamoonfest, ha diseñado un pañuelo mágico que contiene la simbología de un canto Wayúu por el agua. La compra de cada pañuelo representa 5.000 Litros de AGUA para 5 familias Wayúu, agua para beber, para sembrar, para que la vida pueda continuar; el pañuelo se adquiere con la compra de la boleta Luna Llena, con la que también se tendrá acceso al festival. El país invitado de esta primera versión del Festival es Chile. Las Chamanas Musicales que participarán son reconocidas mujeres del ámbito musical que se unen con su voz y su experiencia por esta causa social, humana y cultural: Ana Tijoux (Chile), Li Saumet, de Bomba Stereo (Colombia), Catalina Garcia, de Monsieur Periné (Colombia), Pascuala Ilabaca y fauna (Chile) y Ania Ivania (Chile).Chamanas de las artes, la palabra y la sabiduría:Patricia Bermúdez, Actriz y Cantautora (Colombia), Juliana Reyes, Dramaturga de L´Explose – Danza (Colombia), Xiomy Xibille, Ecóloga Humana de Diosas vitales y atemporales (Colombia), Catalina Estrada, Ilustradora y amante de la naturaleza (Colombia), Sonia Durán, Gerente de Educación, Cultura y Productividad de Colsubsidio (Colombia) y Luisa Piñeros, Periodista Musical y Comunicadora Social (Colombia).Conversatorio LunarEste es un círculo de palabra en torno a la luna, la mujer y el agua, abordado desde distintas cosmovisiones indígenas por estas Chamanas:Beatriz Pichi Marlen, Cantautora Mapuche (Argentina), Carolina Trujillo, Directora y fundadora de Gotok Music (Colombia), Ati Quigua, Consejala Arhuaca (Colombia), Mariposa Solar, Cantautora y Terapeuta holística (Colombia) y Ruth Chaparro.
Antes de que llegue mayo, una cantidad de artistas y bandas colombianas eligió el último viernes de abril para estrenar canción e intentar que tengan la atención necesaria de las personas para entrar en el listado de los temas más importantes de 2018. Todos los géneros musicales en Colombia están trabajando 24/7 para poder crear piezas que sean recordadas por décadas gracias a su letra, ritmos e impacto. ¡Celebramos la diversidad de la música nacional! Mi Destino – Maréh, Catalina García, Monsieur Periné ¿Quién está detrás? Su nombre es Federico, pero desde que practicaba capoeira le decían Maréh y así se quedó. Su amor por la música viene desde niño, de un enamoramiento profundo con los ecos de los tambores que lo llevaron a sumergirse no sólo en el sonido, sino en la investigación de las músicas afrocolombianas. En esta ocasión se junta con Catalina Garcia, la voz de Monsieur Periné, para el cuarto track de su álbum Amuleto. ¿De qué trata? Mi Destino habla de aquellos amores que están destinados a encontrarse, de esos caminos que se tienen que cruzar. ¿A qué suena? Las voces de Federico y Catalina se fusionan gloriosamente para este boleto con toques de bachata. ¿Sobre el video qué? El videoclip oficial fue dirigido por José Varón y rodado en la ciudad de Cali. Muestra a Maréh en una sesión acústica en su casa y de forma paralela muestra varias historias de amor que se desarrollan en un edificio. Recomendado: Shock Sessions con Maréh
He tenido la oportunidad de estar en los conciertos de Monsieur Periné en sus tres eras musicales, cada una con su propia magia, pero es en este nuevo espectáculo en el que se gradúan como maestros del performance con actuación, coreografía, baile, visuales y entrega al público. Por Sebastián Peña - @SebasNews Fotos: Daniel Álvarez - @daniel.alvarez9 Casi 3.000 personas se pusieron cita en el Chamorro Entertainment City Hall de Bogotá para gozarse el nuevo show que Monsieur Periné estaba preparando hace varios meses. Para la apertura el público pudo bailar carranga y calentar el cuerpo con la carranga rock de los Rolling Ruanas. No se pudo haber elegido un mejor acto de apertura para lo que sería una noche de magia. ¡Put your ruanas on! Hacia las 9:30 se apagaron las luces del lugar y empezaron a aparecer en las pantallas luces y animaciones que anunciaban la llegada del plato fuerte de la noche. Uno a uno los artistas se iban acomodando en sus puestos y el venue se llenó de gritos cuando se pudo identificar las siluetas de Santiago, Nicolás y Catalina. A pesar de que el montaje del escenario no es tan cargado como el que pudimos ver en la era Caja de Música, con el avance del concierto no hace falta. Cada uno de los temas tiene sus movimientos, sus bailes y sus coreografías realizadas y creadas por el gran Jimmy Rangél, quien además tiene una aparición especial como actor y bailarín durante la canción La Tregua. Es interesante que en este nuevo show el protagonismo no se centra solo en Catalina, que por cierto se come por completo el escenario, sino que cada uno de los músicos tiene su momento de brillar en medio del concierto. Y hasta el público lo tiene porque la banda siempre ha entendido que esas personas que estamos frente a ellos aplaudiendo y bailando nos sentimos más valoradas y especiales cuando nos hacen parte del espectáculo. Uno de los momentos más memorables es cuando Santiago se toma el micrófono principal para interpretar el bolero con aire cubano Me vas a hacer falta, en el que pareciera que canta más con el corazón que con la propia boca. Definitivamente en el auditorio quedamos con más ganas de escuchar a Santiago interpretando temas originales como este incluido en el más reciente álbum de la agrupación. Hacía la mitad del concierto el escenario se llenó de niños de la Fundación Batuta quienes acompañaron en la voz a Catalina para cantar Mi Libertad. Al igual que en otros conciertos la agrupación usó su influencia para recordarle a los asistentes la importancia de cuidar los páramos y los bosques tropicales de Colombia. Un llamado importante al que hay que ponerle mucha atención. Pero como todo no puede ser perfecto, el final del concierto estuvo atropellado porque se pretendía finalizar con una segunda interpretación de Veneno, el cuál será el siguiente sencillo de El Mesié. Lastimosamente la banda se pasó del tiempo en que estaba contratado el lugar y si no entregaban y apagaban el sonido se verían enfrentados a pagar una millonaria multa. Igual este imprevisto no afectó el buen ambiente que hubo durante todo el show Otro de los highlights de la noche fue cuando Jairo Barrera, saxofonista de la agrupación, detuvo el concierto para cantar una canción, invitar a su novia al escenario y pedirle matrimonio. Por fortuna la respuesta fue sí. Una noche llena de felicidad, con muchas personas bailando, gente de todas las edades y disfrutando una puesta en escena digna de presentarse en grandes escenarios del mundo. Larga vida a los señores de Monsieur Periné y gratitud inmensa por aventurarse a explorar los diferentes géneros musicales de nuestra América Latina grande. Un gran concierto entre recuerdos de agua y sal. Las mejores imágenes de la gira Encanto Tropical de Monsieur Periné en Bogotá
Una vez más el Teatro Al Aire Libre Media Torta sirvió como escenario para el décimo aniversario del Concierto Radiónica, el evento de música en vivo independiente más importante de Colombia. Este año el cartel estaba muy poderoso, diverso y con puestas en escenas completamente diferentes. Fotos: Alejandra Mar Cada uno de los actos estuvieron llenos de mensajes sociales, resaltando el de LosPetitFellas que hicieron un manifiesto para protestar por las muertes de los líderes sociales. Catalina García de Monsieur Periné también acompañó a los fellas en tarima. Acá les dejamos las mejores fotografías del concierto #10 de la radio pública y juvenil de Colombia.
Hace tres años Monsieur Periné logró internacionalizar su carrera con Caja de Música, con este lograron dos nominaciones a los Grammy Latinos y se llevaron uno para su casa, el de Mejor Nuevo Artista. Durante los últimos 18 meses se han enfocado en una buscar nuevos sonidos que les permita experimentar, pero también mantener la esencia que los ha puesto en el podio de las bandas más importantes del continente. “Los sonidos presentes en el mundo sonoro de Periné, producto de la metamorfosis de tres álbumes, se tejen en su propia arquitectura, en canciones con estructuras creativas e impredecibles”: Santiago Prieto Bailar Contigo fue escrita por Mauricio Rengifo y producida por Eduardo Cabra, fue hecha mucho antes de que la mitad de Cali y el Dandee produjera Despacito de Luis Fonsi. El sencillo es un viaje entre el bossa nova y el pop que queda en la mente desde que suena por primera vez. Suena a diversidad, a Latinoamérica y es una invitación abierta a bailar hasta el cansancio. El video cuenta con una estética muy sencilla pero muy interesante en el que se destaca mucho Catalina García, pero al que irónicamente le hizo falta un poco más de baile. Este trabajo visual fue dirigido por el cineasta caleño Jorge Navas y rodado en el municipio de Cachipay en Cundinamarca. El nuevo álbum de Monsieur Periné verá la luz en mayo y allí se encontrarán canciones de todo tipo en la que se encuentran varios géneros como el bolero, el afrobeat, sonidos andinos y algunos tracks con cierta influencia argentina. En la composición y voz hay varias colaboraciones estrella como Julieta Venegas y Leonel García.
Dayra es una pastusa muy orgullosa de su origen: “llegué a Bogotá hace 15 años proveniente de Pasto, en donde vivimos a las faldas de un volcán, comemos cuy y nos gustan las papas con ají de maní. A veces yo le echo la culpa al volcán de que haya tanta gente talentosa artísticamente hablando, porque siento que te hace especial. Todas las familias son de grandes músicos o bailarines, o artesanos”. Fotos: Cortesía Joyas Blandas. Cuando Dayra terminó su carrera de artes visuales creó una marca llamada Joyas Blandas, que aprovechaba el reciclaje de textiles, retazos y telas que la gente no utilizaba. Aunque al principio sus creaciones no se vendían, se le ocurrió la idea de hacer miniaturas para poderlas usar y llevarlas en el cuerpo, lo que le abrió un mundo de oportunidades. Al finalizar sus estudios, su trabajo se centraba en algo conceptual. Poco tiempo después comenzó a trabajar en su primera creación: Las patasolas, “unas piernas que eran para ser incluso interactivas, porque podías sentarte en las patasolas y finalizaban en un zapatico pequeñito. No sé la gente por qué no las compraba, porque eran maravillosas”. Ya en la capital comenzó hacerse nombre en ferias independientes y pequeñas, donde conoció gente clave para sus obras, entre ellas Andrea Echeverri: “nos conocimos una vez en la feria de diseño independiente de UEPA. Desde ese día he venido trabajando el tema de vestuario para su show, en el que tienen cabida disfraces y joyería en tela”. Esta especie de encuentro mágico ligó para siempre sus joyas a la música y han recorrido festivales y eventos donde tres de sus clientas son sus mejores vitrinas en el exterior. En palabras de Dayra esta es la historia de sus encuentros con Andrea Echeverri de Aterciopelados, Catalina García de Monsieur Periné y Li Saumet de Bomba Estéreo. Andrea Echeverri "Para mí es una mujer que me ha acompañado durante mucho tiempo con su música. Soy seguidora y fiel amante de Aterciopelados. Plásticamente mi obra tiene muchos referentes de ella, porque para mí es fundamental crear a partir de referencias que tienen que ver con la música, el cine y la literatura. Pero siento que musicalmente Andrea siempre me ha acompañado, no mentiría en decir que casi toda la vida. En esa feria en la que conocí a Andrea, ella abría la exposición con el lanzamiento de su álbum Ruiseñora. Ella se estaba paseando por los corredores de la feria y como por arte de magia llegó a mi stand, en el que yo estaba trabajando el tema del amor. Lo interesante es que Andrea es una persona que trasmite eso, razón por la que le había hecho un collar aprovechando que sabía que ella iba a estar en esa feria. Un corazón chamánico del que se enamoró de una". "A partir de ahí cada vez que a ella se le ocurren ideas locas me llama y las hacemos juntas. Tenemos experiencias muy artísticas. El proceso empieza primero sentadas almorzando, una taza de café, o de agua de panela, charlamos de la vida y después comenzamos a trabajar. Nos sentamos con hojas y lápices, y empezamos a rayar. No miento en decir que siempre estoy muy agradecida con Andrea, porque se aprende todo el tiempo". Catalina García "Con Cata me conocí primero por Internet gracias a una de las primeras canciones de Monsieur Periné. Me pareció bellísima su voz, dulce y melodiosa. Por eso me enamoré de su música. Lo primero que hice fue escribirle y le mandé mi portafolio. Me respondió que le gustaba todo y quedamos de encontrarnos. Resultó que éramos vecinas, así que empezamos a trabajar desde hace casi 10 años. Tal vez lo que más nos ha unido es el folclor, porque a ella le interesan historias como las del carnaval de Pasto. Razón por la que a partir de ese tipo de simbologías carnavalescas hemos creado una propuesta un poco más elegante". Li Saumet "Cuando me levanto a trabajar, la música es muy importante y lo primero que busco cuando tengo días intensos de trabajo es el sonido de Bomba Estéreo. Con Li fue un encuentro maravilloso. Todo sucedió en el carnaval de Barranquilla. Estábamos en la misma comparsa disfrazadas, sin saber exactamente quién era la otra porque teníamos máscaras. Me dijo en ese entonces que le gustaba mi disfraz y así empezamos a entablar una conversación sobre el carnaval y su simbología, porque yo estaba participando en esa festividad con la comparsa de Negros y Blancos. Fue muy importante compartir y hacer un paralelo de estas dos fiestas, porque con esa idea comenzamos a trabajar en el vestuario de Li. Ahora le metimos un estilo mucho más fashion. Hoy trabajar para estas tres artistas es un regalo, porque siento que ellas logran que mis piezas tengan voz y música. Cuando veo las piezas puestas mientras cantan, siento que cada pedazo de tela tiene vida. Debo agradecerles que ellas le dan la magia y el espíritu que necesitan las joyas blandas.
El videoclip de Hoy para siempre fue rodado el pasado mes de julio en el departamento de Nariño, es una invitación a perderse en la inmensidad de las majestuosas montañas de los Andes colombianos. De sus bellos paisajes, se destaca la laguna verde, considerada una de las siete maravillas naturales del mundo; ubicada en el cráter del volcán Azufral, al cuál, sólo es posible llegar a pie, tras una caminata de más de dos horas, desde la periferia del municipio de Túquerres. (Vea el video aquí ) Cuatro días duro la filamción de esta nueva aventura que quedó registrado en el detrás de cámaras exclusivo de Shock. El acceso a las locaciones fue muy complejo; A caballo, para trasladar cámaras y equipo, y en algunos casos, con caminatas de varias horas. Un equipo de producción de 15 personas, en una zona montañosa inaccesible en automóvil, sumado a las extremas condiciones climáticas de las locaciones, situadas a más de 4,000 metros sobre el nivel del mar, con temperaturas muy bajas y vientos fuertes, convirtieron el rodaje en una experiencia épica. Incluso el último día de rodaje, Diana Soto, productora ejecutiva, vivió una situación de salud crítica, debido a la altura. "Nos asustamos, -cuenta la banda- pues estábamos muy lejos de la civilización. Tuvimos que suspender la filmación mientras Diana se recuperaba. Fue una situación dura". El videoclip de Hoy para siempre, fue escrito y dirigido por Hugo Rubiano (ORO Pictures) y producido por Raag Sound, agencia de management de la banda. El styling corrió por cuenta de Mayra Hernández (Oh Margot!) y el vestuario estuvo a cargo de Leonardo Hidalgo, diseñador bogotano, destacado por su experimentación textil con nuevas formas y texturas.
Los Rolling Ruanas estrenan el videoclip del tercer sencillo del álbum La balada del carranguero, una mezcla de de música campesina y rock. La mistica locación que escogieron para contar la historia de su nuevo video, es la laguna verde ubicada en el crater del volcán Azufral, en Nariño, donde la smontañas, cielos infinitos y tonos verdes, convierten el espacio en un lugar paradisiaco. Madame Periné y Los Ruanas se adentran en esta misteriosa travesía que logra plasmar la escencia de la canción. El video fue dirigido por Hugo Rubiano, producido por Raag Sound, y realizado por ORO Pictures.
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".