Chavela Vargas es una leyenda de la música iberoamericana, su historia y su música han inspirado documentales, libros, y obras de teatro. La cantante no solo dejó un repertorio de canciones que han sido incluidas en banda sonoras de películas o interpretadas por otros artistas que nos han dado versiones memorables, sino que su historia de lucha y de identidad ha servido para inspirar a nuevas generaciones de artistas.Chavela por siempre Vargas es un musical que celebra la vida de la cantante a través del teatro, la música y el arte. Más de 30 artistas en escena, y un elenco conformado por Carmenza Gómez, Adriana Bottina, Ana Sofía González, pondrán en escena los momentos más representativos de la mujer y la cantante que se hizo inmortal. El elenco lo complementa Julián Román, quien interpretará a José Alfredo Jiménez —el ‘Rey de la canción’ — su compañero de parranda en épocas de juventud, y Diego León Hoyos como su entrañable amigo en el final de su vida, Pedro Almodóvar.Bajo la dirección de Manuel José Álvarez, uno de los directores con más trayectoria del país, esta obra representa el regreso del paisa a la dirección, después de su paso por entidades culturales públicas y privadas. “Este musical es un homenaje a la vida de Chavela que fue dura, de soledad, de alcohol, de superación y éxitos; a las canciones con las cuales nos criamos y que están en nuestro ADN. Ésta es una bella oportunidad para reencontrarnos con la música, el teatro y la danza a través de su historia”, afirmó Manuel José.¿De qué trata la Chavela por siempre Vargas?A sus 72 años y después de 15 de estar perdida de los escenarios, Chavela Vargas fue invitada a presentarse ante el público del Teatro Lope de Vega, en Sevilla, España. Este fue el primer concierto en el que los asistentes pagaron una boleta para verla y el momento en el que su carrera musical toma vuelo hasta el final de sus días. Pedro Almodóvar se encargó de hacer de esta noche una velada mucho más especial con sus elocuentes palabras en la presentación de la artista.Esta obra irá transportando a los espectadores a la infancia, la juventud y la vida adulta de una Chavela que, además de ser la gran cantante que hoy recordamos, fue una mujer que vivió sin quedarse con nada. De grandes afectos entre los que se destaca la relación entrañable que tuvo con su gran amigo José Alfredo Jiménez.¿Cuándo y dónde?Teatro Metropolitano de Medellín, estreno del musical Chavela por siempre Vargas, miércoles 2 de marzo, 8:00 p. m. Funciones jueves 3 de marzo, 8:00 p. m. viernes 4 de marzo, 8:00 p. m. y sábado 5 de marzo, 4:00 p. m.
Chavela Vargas nació un 17 de abril de 1919 en Costa Rica, pero nunca sintió ese lugar como su hogar. Desde la adolescencia vivió en México y se identificaba como ciudadana de ese país, lo que la llevó a tener muchos conflictos en sus inicios.Para leer | Chavela Vargas: las frases más viscerales y sentidas de sus cancionesVargas fue una intérprete visceral, con una garganta gruesa que cantaba con sufrimiento y que la llevó a ser una de las mujeres más destacadas de la ranchera. Tres actrices colombianas, Adriana Bottina, Carmenza Gómez y Ana González, la estudiaron para poder interpretarla en la obra ‘Chavela Por Siempre Vargas’; cada una de ellas da las razones de por qué Chavela fue, es y será un ícono de la cultura latinoamericana.En video| 'Chavela por siempre Vargas', el musical - Shock¡La música nos une!
María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano es uno de los personajes más importantes de la cultura centroamericana. Desde temprana edad se le conoció por su nombre artístico, Chavela Vargas, una mujer que encontró refugio en el canto de rancheras.Para ver | 'Chavela por siempre Vargas', el musicalDesde el 25 de marzo y hasta el 4 de abril de 2021, se presentará en el Movistar Arena de Bogotá la obra musical Chavela Por Siempre Vargas, un proyecto que abre una nueva temporada de teatro presencial luego de la crisis que vivió la industria a raíz de la pandemia.A lo largo de casi ocho décadas de carrera, Chavela grabó e interpretó canciones escritas por diferentes músicos, pero se le reconoce mucho por su amistad y trabajo con la leyenda José Alfredo Jiménez.Su poder musical fue poderoso, por eso cada grabación que quedó de sus canciones son obras apreciadas por los latinoamericanos. Su voz ronca y fuerte se juntaba con el dolor para interpretar desde las vísceras.Estas son algunas frases que Chavela Vargas inmortalizó con su voz.No sé qué tienen las flores, llorona, las flores del campo santo,que cuando las mueve el viento, llorona, parece que están llorando.Pero mis ojos se mueren sin mirar tus ojosy mi cariño con la aurora te vuelve a esperar.Ojalá que te vaya bonito, ojalá que se acaben tus penas,que te digan que yo ya no existo, que conozcas personas más buenas.Que te den lo que no pude darte; aunque yo te haya dado de todo.Tómate esta botella conmigo y en el último trago nos vamos,quiero ver a qué sabe tu olvido sin poner en mis ojos tus manos.Toda una vida estaría contigo.No me importa en qué formani dónde, ni cómo, pero junto a ti.No soy de aquí, ni soy de allá.No tengo edad, ni porveniry ser feliz es mi color de identidad.Cariño como el nuestro es un castigo que se lleva en el alma hasta la muerte.Mi suerte necesita de tu suerte y tú me necesitas mucho más.Al fin, la tristeza, es la muerte lenta de las simples cosas.Esas cosas simples que quedan doliendo en el corazónUno vuelve siempre a los viejos sitios donde amó la vidaY entonces comprende cómo están de ausentes las cosas queridasAdoro la calle en que nos vimos, la noche cuando nos conocimos.Adoro las cosas que me dices, nuestros ratos felices.Los adoro vida mía.Te lo juro que no volveré, aunque me haga pedazos la vida.Si una vez con locura te amé, ya de mi alma estarás despedida.Para ver | Christian Nodal: ¿Cómo hacer que los jóvenes se conecten con la ranchera?¡La música nos une!
De origen costarricense, pero mexicana por adopción, Chavela Vargas fue una mujer sensible, trasgresora, apasionada, arriesgada y enamorada de la vida y de las mujeres que se cruzaban en su camino. Con tan solo 15 años dejó su país y su familia para vivir en Cuidad de México cantando en los clubes nocturnos de la ciudad. La 'Dama del poncho rojo' con una voz única se convirtió en una leyenda de la música ranchera. Chavela era una mujer que le tenía miedo a los escenarios, que no terminó sus estudios sino que hizo hasta quinto grado de educación básica primaria, tuvo romances a escondidas con mujeres importantes de la sociedad mexicana y que guardó muchos secretos durante su vida. Una vida auténtica y llena de historias apasionantes que estarán plasmadas en ‘Chavela’, un Documental que llega a las salas de cine únicamente del 15 al 18 de noviembre en los siguientes horarios: Jueves y viernes a las 8:00 p.m. y sábados y domingo a las 12:00 del día. Bogotá: Andino, Unicentro, Av.Chile, Gran Estación, Calle 100, Titán, Centro Mayor, Santafé y Centro Chía. Medellín: Santafé, Vizcaya y Viva Envigado. Cali: Unicali y Chipichape. Barranquilla: Buenavista. Bucaramanga: Cacique. Cartagena: Bocagrande. Manizales: Fundadores. Ibagué: La Estación. Popayán: Terra Plaza. Villavicencio: Viva Villavicencio. Son 90 minutos de historia, de amores y desamores, de tristezas y luchas de una mujer que logró trasgredir normas impuestas y convertirse en un ejemplo de superación y de admiración para el género femenino. A través de imágenes de conciertos, fotografías, entrevistas y testimonios de sus parejas, amigos cercanos y reconocidos personajes del mundo del arte internacional como Miguel Bosé, Pedro Almodóva y José Alfredo Jiménez, entre otros, Daresha Kyi y Catherine Gund (sus directoras) plasmaron en ‘Chavela’ el legado, la voz y la rebeldía con la que la artista vivió sus 93 años de vida. El documental fue estrenado el año pasado en la Berlinale 2017, donde obtuvo el segundo lugar del Panorama Audience Award. Además, ha recibido premios en diferentes festivales internacionales como el de Atenas, el Frameline de San Francisco, el Festival de Cine Gay de Toronto y el OutFest de los Ángeles. Otra razón para no perdérselo. Aquí les vamos a dar 10 razones para amar a Chavela e ir a ver su documental: 1. Fue la primera mujer que se atrevió a cantarle a otra mujer, además de desafiar los valores morales del país y de su época al utilizar pantalones, fumar cigarrillos y beber tequila. 2. Chavela dejó un legado de libertad para todas las mujeres. 3. No hay una mujer lesbiana en México que no conozca la historia de Chavela y que la adore y la respete. 4. En los momentos de tusa, las letras de sus canciones se convierten en el mejor aliado para beber y beber hasta olvidar las penas. 5. Desafió los estereotipos de género y sexualidad en una época donde vivir la homosexualidad de manera abierta podría ser peligroso. 6. La letra de sus canciones y su voz nos generan emociones tan fuertes que nos llevan a experimentar sensaciones alucinantes. 7. Dedicó su canto a todas las mujeres del mundo: madres, amigas, amantes. 8. Chavela nos enseñó que no hay límites en el amor. 9. Superó una batalla contra el alcoholismo que enfrentó por más de 20 años. 10. Grabó 80 discos a lo largo de su historia musical.
Chavela reúne letras de sus canciones, mitos e historias que se han contado sobre su vida, así como entrevistas que ella dio en diferentes épocas. Esta pieza audiovisual es un retrato fiel de la mujer que se atrevió a vestirse, hablar, cantar y soñar con su única forma de ser. "El legado de Chavela es la libertad con que vivió", afirma Daresha Kyi, directora de la obra. Agréguelo a su agenda, en Colombia estará en cartelera del 1 al 5 de noviembre. ‘La dama del poncho rojo’, como la llamaban, desafiaba los valores morales del país y la época al usar pantalones, beber tequila y fumar cigarros mientras cantaba canciones de amor: estas canciones estaban diseñadas para que los hombres sedujeran a las mujeres y se negaba a cambiar los pronombres. Chavela fue una pionera osada y rebelde que desafió los estereotipos de género y sexualidad en una época en la que vivir una vida homosexual de manera abierta podía ser peligroso. En vida, Chavela grabó 80 discos, recibió un Latin Grammy Lifetime Achievement y fue la segunda mujer en ganar el premio artístico más prestigioso de España: la Gran Cruz de la Orden de Isabel La Católica. Tuvo vínculos cercanos con muchos artistas e intelectuales destacados como Juan Rulfo, Agustín Lara, Frida Kahlo, Diego Rivera, Dolores Olmedo, José Alfredo Jiménez, Lila Downs y Joaquín Sabina. Chavela también participó en la película La soldadera (1967), en Scream of Stone (1991) de Werner Herzog y en Frida (2002) de Julie Taymor, y cantó “Tú me acostumbraste” en la película Babel (2006) de Alejandro González Iñárritu.
Un montaje que es un viaje musical a través del corazón y los momentos más determinantes de la vida de Chavela Vargas, sus sueños, sus dolores más profundos, el gran amor de su vida y cada una de las experiencias que la convirtieron en un ícono de la música ranchera en el mundo. El musical se estará presentando hasta el 29 de octubre en el Teatro Cafam de Bellas Artes, de jueves a sábado a las 8:00 PM y domingos a las 5:00 PM. Por: Jennifer Gómez Amaya // @jennifer_blanc4 // Fotos: Daniel Álvarez. La obra que se divide en tres momentos, niñez, adultez y madurez de la artista, ahonda en lo más profundo de la vida de una mujer que desde muy niña tuvo que luchar por sus sueños enfrentándose a su propia familia, a una sociedad machista y al rechazo de sus padres a causa de los estereotipos y prejuicios sociales de la época, condenándola a la soledad desde muy pequeña. La misma soledad con la que tuvo que luchar a lo largo de su vida, porque cómo “La Chamana” decía, “La soledad cuando eres niño te congela el alma”. Melissa Cáceres más conocida como “Chiquita Soul”, quién ganó un premio India Catalina por su papel de “Betty” en la serie La niña, interpreta los primeros años de vida de Chavela Vargas, sus luchas interiores y la tenacidad que desde pequeña la caracterizaron. Esa niña que con los años se fortaleció y se transformó en una artista que con una voz poderosa y una actitud irreverente conquistó al mundo entero. La edad adulta de “La dama del Poncho Rojo”, que es interpretada por Majida Issa, nos muestra no solo una etapa más madura en la vida de Chavela, sino también los momentos y personas que marcaron su vida cómo artista, entre ellos la salida de Costa rica, su país natal, y la llegada a México a los 17 años, territorio que la acogió como suya y sobre el cual cada vez que le preguntaban de dónde era, ella respondía contundentemente: “los mexicanos nacemos donde nos da la rechingada gana”. Y sí, fue México el lugar en el que “La Gran Dama” comenzó su carrera artística cantando rancheras, abriéndose camino en un mundo musical que en esa época estaba reservado solo para los hombres y en el que ella rompió con todo tipo de estereotipos, convirtiéndose en la cantante más representativa de la música Mexícana. Majida Issa no solo interpreta a la artista, ella logra hacer algo mucho más profundo, nos desnuda toda el alma de Chavela, sus sufrimientos, su soledad, pero también sus grandes alegrías y esa incansable capacidad de soñar y luchar por su libertad por encima de todo. Ella sabía que “La soledad es el precio que se paga por ser libre”. Esta obra nos muestra lo más profundo del corazón de Chavela, pero también las personas más importantes de su vida, su mejor amigo José Alfredo Jiménez, interpretado por Óscar Salazar y su gran amor Frida Kahlo, interpretada por la actriz y cantante Nathalia Bedoya. En sus últimos años y después de la pérdida de las dos personas a las que “La Dama del Poncho Rojo” más amó en su vida, la artista se refugió en el alcohol desapareciendo por años de la escena musical, razón por la que en algún momento la creían muerta. Después de 30 años reaparece y gracias a Pedro Almodóvar catapulta su éxito a nivel internacional. Chavela, más que una obra es un homenaje a la libertad, a los sueños, pero también al dolor y a la soledad que habitaron lo más profundo de su corazón. Únicas funciones: jueves 19 y 26, viernes 20 y 27, sábado 21 y 28, de octubre a las 8 p.m. Domingo 22 y 29 de octubre a las 5pm Lugar: Teatro de Bellas Artes Cafam Duración: 1 hora y 40 minutos. Produce: Scena Colombia
Los X-Men están de regreso en X-Men '97, la serie de Marvel estrenada el pasado 20 de mazo en Disney +. El icónico grupo de mutantes de serie animada de 1992 continúa su historia en X-Men ’97, una producción con todos los guiños, la nostalgia y la impronta inconfundible de la saga original de los 90. ¿Cómo se relaciona X-Men '97 con la serie animada original?El productor ejecutivo Brad Winderbaum, aclara que los nuevos episodios no retocan la historia original, sino que toman el final y siguen adelante en el camino. “Verán que es más que una serie, es una máquina del tiempo. No transcurre simplemente en los años noventa, respira los años noventa". Aunque es una serie que lo millennials recuerdan de su infancia, perosnas de todas las edades van a disfrutarla. “Si viviste en esa época y viste los dibujos animados de los sábados a la mañana como yo, te produce una nostalgia increíble. Si eres un fan joven que está descubriendo este mundo por primera vez, te sientes transportado a una época y a un lugar que es totalmente único y diferente a cualquier historia de Súper Héroes que se esté contando en la actualidad”, concluye Winderbaum en un comunicado de prensa. El espíritu de los episodios originales no solo recorre la nueva serie en cuanto a las temáticas y el estilo visual (está animada en 2D para rendir homenaje al estilo de la serie original). Los creadores lograron, además, convocar a la mayoría de las voces originales en inglés para el reparto, enriqueciendo la serie gracias al conocimiento profundo que estos talentos tienen de los personajes. En combinación con algunas voces nuevas, regresan a sus roles Alison Sealy-Smith como Tormenta, George Buza como Bestia, Lenore Zann como Rogue y Cal Dodd como Wolverine. ¿Un dato extra? Los diálogos se grabaron en el mismo estudio de la serie original.A lo largo del proceso de producción, el equipo creativo también contó a su vez con el valioso asesoramiento de Eric Lewald, Julia Lewald y Larry Houston, los productores de la serie original que se desempeñaron como consultores en el nuevo proyecto. ALERTA SPOILERS En los siguientes párrafos hay detalles de la trama de X-Men '97, si no quieren enterarse les recomendamos no seguir leyendo¿De qué trata X-Men ‘97?Los nuevos episodios encuentran a los X-Men en un período de transición, lidiando con la pérdida del Profesor X. Y aunque su mundo está en un tenso estado de calma en cuanto a las relaciones entre mutantes y humanos, todos saben que lo más probable es que sea algo temporario. En las entregas estrenadas hasta ahora, la audiencia ya siguió a Cíclope en la búsqueda de una tecnología anti-mutante amenazadora, a Jean en el nacimiento de su hijo y a Jubilee en una aventura a través del tiempo dentro de un videojuego.En cada subtrama, X-Men ‘97 combina los elementos de acción y aventura que los fans buscan en las historias de Marvel, y a su vez incorpora otro ingrediente que es un sello de la saga: el abordaje de temas serios. “La serie original tenía acción, telenovela y temas serios en igual medida, y nosotros también. Es todo eso todo el tiempo. Esa es la magia que hace que la serie sea tan entretenida”, sostiene Vásquez-Eberhardt.
Taylor Swift es la reina por excelencia en agitar las redes sociales con cada movimiento que hace. Todo lo relacionado a The Eras Tour y las Taylor's Versions se fueron virales en twitter y pusieron a más de uno (incluyéndonos) a analizar sus canciones en TikTok e Instagram, su último álbum no es la excepción.Swift anunció el 4 de febrero de 2024, en la ceremonia de los Grammy, que su onceavo álbum llegaría a todas las plataformas el 19 de abril. 'The Tortured Poets Departments' fue producido por ella junto a Jack Antonoff y Aaron Dessner y fue escrito al poco tiempo de haber terminado de trabajar en su álbum 'Midnights'."Nunca he tenido un álbum en el que haya necesitado la composición de canciones más que en Tortured Poets", afirmó la artista. Así mismo, lo describió como "una antología de nuevos trabajos que reflejan eventos, opiniones y sentimientos de un momento fugaz y fatalista en el tiempo, uno que fue sensacional y doloroso a partes iguales".El estreno es un álbum doble con 31 canciones en total. En un inicio fueron lanzadas las primeras dieciséis canciones y dos horas después fue liberado un álbum adicional llamado 'TTPD: The Anthology'. Analizamos las referencias dentro de su nuevo disco.Referencias en 'The Tortured Poets Department' de Taylor SwiftTaylor Swift vuelve a hacer referencia a Peter Pan pero con una frase distinta. En 'cardigan' la artista dice "Traté de cambiar el final. Peter perdiendo a Wendy, yo te conocía". Ahora, en 'Peter' dice: "Dijiste que ibas a crecer y ahí vendrías a buscarme".Aunque hay muchas especulaciones (como siempre) sobre quién inspiró el disco, esta es una de las veces que más certeza se tiene. Su relación con Joe Alwyn y su ruptura, enumerar todas las indirectas para él sería eterno pero 'So Long, London' lo explica más claro.Aunque poco específicos (pero muy personales) Swift explica a lo largo del disco que su relación terminó porque ella quería casarse y tener una familia, pero -él- no.En 'The Tortured Poets Department', la canción homónima, menciona a la madrina del punk Patti Smith y a Dylan Thomas, un poeta británico de los años 30 conocido por tratar la muerte de forma recurrente en sus obras.Quizá una de las referencias que más sorprendió a sus fans, por lo directa, fue la de Kim Kardashian con una canción que lo dice todo con las mayúsculas en su nombre: 'thanK you aIMee'. Pero, como si no fuera poco, lo remata con la frase "y un día, tu hija llegará a casa cantando una canción que sólo nosotras dos sabremos que es sobre ti.North West, hija de Kim y Kanye, ha salido en varios videos cantando distintas canciones de Taylor.'The Alchemy' es una declaración de amor a su novio Travis Kalce, en la que le agradece por hacerla volver a creer en el romance.Durante todo el disco la cantante se autoreferencia con letras de sus discos pasados en canciones como 'loml' vs. 'invisible string' y 'The Black Dog' vs. 'Daylight', entre otros.Finalmente, en su canción 'Clara Bow', hace referencia a la actriz estadounidense de cine mudo, muy famosa en los años 20, y que tuvo que lidiar con la presión de la fama (dejó su carrera diez años después) y una serie de relaciones conflictivas con los hombres. Incluyendo su padre, quien abusó sexualmente de ella cuando era niña.En palabras de una de mis mejores amigas: este disco es, seguramamente, el más unhinged y delusional de la carrera de Taylor Swift. En mis palabras, el más personal de una mujer entusada que se permite la rabia.**Lean acá: No es sólo Taylor Swift: 5 artistas que tienen sus propias clases universitarias
Colombian Power es la playlist perfecta para poner en una buena noche de rumba y baile. No solo tiene canciones de varios géneros musicales, como salsa, vallenato, folclórica e instrumental, sino que varios de estos sencillos seguro los reconocerán porque aparecen en algunas de las novelas icónicas de Caracol Televisión. Por ejemplo, Colombian Power comienza con Colombia Caribe canción que hizo parte de La Selección, el juego de la vida en la que actuaron Omar Murillo, Édgar Vittorino, Antonio Jiménez y John Alex Castillo. Una canción que nos recuerda al homenaje que le rindió la serie a estos futbolistas. De la clásica telenovela Pedro el escamoso, está los vallenatos El Zarandeao y Pedro el Escamoso y dos canciones de salsa: La viuda y Con Sentimiento. Rodrigo Candamil, Flora Martínez y Margarita Muñoz protagonizaron Entre sombras, una historia que sigue a Julia y a Magdalena resolviendo crímenes mientras lidian con sus vidas personales. De esta producción de Caracol Televisión están las canciones: 23 de Abril, El Gran Salón, La Salsa y Me Hipnotizaron. La playlist no podría dejar de lado la ranchera Se Fue Mi Ángel de la novela Arelys Henao, Dale Cepillo, la salsa lenta de la telenovela protagonizada por Enrique Carriazo y Verónica Orozco y la icónica canción La Última Bala de Pablo Escobar el patrón del mal en donde cantan: "mi patria no cae, tropieza o resbala, se pone de pie, se limpia la cara...". Las canciones en Colombian Power "Déjate llevar por la energía de la música colombiana mientras exploras las diversas culturas y tradiciones que la hacen tan especial. ¡Prepárate para bailar, cantar y disfrutar de lo mejor de Colombia en cada melodía". Les dejamos acá la lista de las 37 canciones para que vayan reconociendo sus favoritas:Colombia CaribeEl Fuego e Mi Tambor23 de Abril El Zarandeao Dale CepilloBoquita de CarameloTinoMujeres BonitasLa ViudaVecinosTan Bella y Tan PresumidaHiguita Mango Pedro el EscamosoQuien es el Patron?No Perdonamos el TiempoTino Circunstancial Suplicar un BesoCon SentimientoEl Gran Salón RumberaHiguita Nueva MelodíaEres la LuzDécimas del Viejo MiguelLa SalsaCosa Pa´ PeligrosaLa TierraLeonardoSe Fue Mi Ángel Me HipnotizaronEl Amor de Mi TierraAmar y Vivir La Última BalaAFROTURRO KOORA #ROMINAPOWERFolclorQué Manera de QuererteInfiel
El 19 de abril del 2024 se conoció que Myra Carvalho, una joven brasileña de 35 años, fue condenada por un juez británico a 14 semanas de prisión, una orden de restricción con una duración de 10 años y una multa de 156 euros por los daños cometidos hacia Harry Styles, artista británico que llevaba acosando por varios meses. La detención de la brasileña ocurrió un mes antes, en febrero del 2024, cuando intentó regañar al artista en el pleno centro del Londres. De hecho, según los reportes oficiales del caso, después de que Myra Carvalho se declarara culpable aceptó que sabía que su conducta le causaría alarma o angustia a Harry Styles. Al final, en la sentencia del juicio se afirmó que las acciones de la fanática tuvieron un “efecto adverso sustancial en las actividades cotidianas del cantante”. ¿Qué fue lo que le hizo Myra Carvalho a Harry Styles? La joven de 35 años se mudó de Brasil a Inglaterra, de la nada, sin decirle nada a sus familiares o a su pareja. Se quedó en un hostal en el barrio Kensington, donde vive Harry Styles, para tenerlo más cerca. Incluso, aseguró tener "impulsos sexuales" hacia el artista. Además de interceptarlo en varias ocasiones, le envió alrededor de 8.000 cartas a su casa en solo un mes, causándole al artista un "efecto adverso en sus actividades cotidianas habituales", según afirmó el periódico británico The Sun. Cuando la situación llegó a juicio, la defensa de Myra Carvalho aseguró que su médico en Brasil creía que la joven estaba teniendo un episodio maniático. Sin embargo, esto no salvó a la fanática de declararse culpable y ser condenada. Después de cumplir con las 14 semanas de prisión y la multa, Carvalho no podrá entrar en el noroeste de Londres ni asistir a ningún evento en el que esté o participe el ex integrante de One Direction durante 10 años. Una fuente cercana a Styles le confirmó al Daily Mail que: "Harry solo quiere continuar con su normalidad. Esto ha sido preocupante". Otras historias de acosoEsta no es la primera vez que Harry Styles tiene que atravesar una situación así. En el 2022, Diana Tarazaga-Orero entró a su casa después de burlar la seguridad. En consecuencia a esto, el cantante decidió tener un guardia de seguridad nocturno y le instaló a su puerta cerraduras del pánico (sistemas que facilitan la apertura de las puertas en caso de emergencia) en su habitación. ***Les recomendamos leer: Harry Styles: "esto no suele suceder a personas como yo". Comprobamos si es verdad