Las cancelaciones de todos los eventos artísticos en el mundo han dejado un sinsabor en todas las personas. La iniciativa de quedarse en casa para evitar el contagio de COVID -19 ha sido una de las alternativas más coherentes, sin embargo, ha desanimado a muchas personas y ha causado mucha incertidumbre en otras.Afortunadamente, no todo son malas noticias. En la música los artistas se están poniendo la 10 para llenar el mundo con sus letras y acordes, para hacer la vida un poco más llevadera. En esta ocasión fue Chris Martin el encargado de mandar un mensaje social enorme y creó la campaña #SolidaritySession, en la que invita a músicos de todo el mundo a sacar sus mejores canciones, sus mejores notas de guitarra, piano o cualquier instrumento y llenar de música las redes sociales a través de lives. Él mismo empezó dando el ejemplo y a través de la cuenta de Instagram de la banda interpretó las canciones que los fans y espectadores pedían a través de los comentarios del en vivo. Mientras tocaba le enviaba a las personas mensajes positivos y daba un mensaje de esperanza. A Sky Full of Stars, Hymn for the Weekend, Green Eyes,fueron solo algunas de las canciones que Martin tocó para los más de 5000 usuarios que se conectaron a verlo. Durante la transmisión de hoy Chris Martin retó a John Legend a hacer un concierto por streaming y, además, le pidió, en caso de aceptar, que rete a alguien más y creen una cadena musical.
El Global Citizen reunió a estas dos mega estrellas que intercambiaron letras en el escenario del Barclaycard Arena de Hamburgo. Shakira se unió a Coldplay para cantar Yellow y A Sky full of Stars. La barranquillera puso a cantar a Chris Martin en es español Chantaje y Me enamoré En el 2008 nació La Organización Global Citizen, para luchar contra la pobreza extrema en el mundo. En el 2012 fue la primera edición del festival. Con sede principal en Nueva York y oficinas en Canadá, Australia y el Reino Unido. Desde 2015, todos los objetivos del festival apuntan a trabajar de la mano con las Naciones Unidas. Esta septima edición, contó con la participación de Coldplay, Shakira, Pharrell Williams, Ellie Goulding, Herbert Grönemeyer, entre otros. En ese mismo escenario hablarán Trudeau, Solberg y Macri. El evento se trasmitió vía Streaming por YouTube
Chris Martin junto con su banda Coldplay, se presentó de sorpresa en un concierto en New York para ayudar a los niños víctimas de desnutrición, organizado por la organización Bowery Mission. Aunque cantó carios de sus temas, hizo una recopilación de covers como ‘Life On Mars’ de David Bowie, ‘Purple Rain’ de Prince, ‘Yesterday’ de los Beatles y ‘Hotline Bling’ de Drake. Y este ultimo suena mucho mejor que su versión original. Como siempre Martin sacándola del estadio.
Entre 22 y 23 canciones podremos escuchar en El Campín, si confiamos en la credibilidad de las estadísticas que resultan de los conciertos de la banda inglesa en Chile, Argentina y Perú.Las apuestas son inevitables, sobre todo si somos de aquellos que quemamos los discos de tanto ponerlos,con el digno propósito de preparanos para el concierto.Lo cierto es que no habrá muchas sorpresas, porque la banda solamente varía dos o tres canciones entre ciudad y ciudad, eso si incluimos el tema que el público elige en cada destino de su tour.En Argentina por ejemplo tocó Shiver; en Perú In my place; y en Chile Don't Panic, temas que podríamos definir como comodines, ya que no son indiscutidas en el repertorio.La tendencia nos lleva a entender que la columna vertebral será, como se espera, su más reciente álbum A Head Full Of Dreams, del que tocan 9 de 11 canciones, así que si para eso va, no saldrá decepcionado. Igual los clásicos estarán ahí: Yellow, The Scientist, Clocks y Viva la Vida. El concierto comenzará con A Head Full of Dreams y terminará con Up&Up, e incluirá un par de covers, que podrían ser Heroes de David Bowie y Ring of Fire de Johnny Cash.Continúa la cuenta regresiva y este 13 de abril este será el setlist recomendado, para que se divierta un rato.*Foto: Gettyimages
En un nuevo capítulo de Carpool Karaoke, Chris Martin vocalista de Coldplay, finge no tener cómo llegar hasta el Super Bowl en donde la banda tocará el espectáculo de medio tiempo. En la trama, James Corden lo recoge en su carro y juntos empiezan un trayecto donde tendrán que enfrentar varias situaciones que los obligarán a usar un inusual medio de transporte para llegar a su destino.Para el show, Chris Martin, interpretó varias de sus canciones, temas The Weeknd e inclusive hizo un pequeño cover con el clásico “Heroes”, de David Bowie. El Carpool Karaoke, se ha vuelto un show muy popular en youtube tras la aparición de figuras como Rod Stewart, One direction y Adele
Por Mariangela Rubbini @bilirubbini (Los Ángeles, California)Hace mucho rato que Coldplay no dedicaba una jornada entera para tener un encuentro con la prensa. Y en los últimos dos años, quizá las noticias más relevantes relacionadas con la banda, hayan sido las de la separación de Gwyneth Paltrow y Chris Martin tras 11 años de matrimonio. Para el lanzamiento de su disco anterior, Ghost Stories, apenas si concedieron un par de entrevistas y una que otra rueda de prensa. En realidad la última promoción grande que habían hecho fue para la salida de Viva la vida or Death and All His Friends, y para anunciar la gira que acompañó a ese disco y que se extendió por tres años, entre el 2008 y el 2010.A Head Full of Dreams se convierte en el séptimo disco en la carrera de Chris Martin, Jonny Buckland, Guy Berryman y Will Champion como banda formada a mediados de la década de los años 90.En una mansión ubicada en las colinas de La ciudad de los Ángeles en California, la imagen del nuevo disco armada en flores de todos los colores y flotando sobre una piscina rectangular, Coldplay recibió a periodistas de distintas partes del mundo para revelar detalles de este nuevo disco. Ese día confirmaron también una nueva gira y su paso por Latinoamérica y, por supuesto Colombia, país que visitarán por segunda vez y cuya expectativa ha generado un gran revuelo entre los más fanáticos seguidores de la banda inglesa.En duplas, Chris y Jonny, Will y Guy, destinaron cada uno 20 minutos en promedio para responder todas las preguntas que había sobre la llegada de A Head Full of Dreams este viernes 4 de diciembre. Ahí estuvimos, Álvaro Uribe de la emisora La X y nosotros. Los dos medios tuvimos el privilegio de tener la exclusiva y la primicia para Colombia.
El vocalista de Coldplay estuvo en el conmovedor funeral de Beau Biden, hijo del vicepresidente de Estados Unidos, Joe Biden, quien perdió la lucha contra un tumor cerebral. El difunto era fan de la banda por lo que su familia quiso complacerlo con la presencia de alguien de la banda. Chris Martin interpretó acompañado de su guitarra una versión de “Til Kingdom Come” del X&Y, tercer álbum de la banda.Alrededor de mil personas se congregaron en la iglesia católica de San Antonio de Padua en Wilmington (Delaware) para dar el último adiós a Beau Biden, entre ellos algunas de las figuras políticas más destacadas de Estados Unidos.
Coldplay podría estar trabajando en el último disco de la banda, según dejó entrever hoy el vocalista del grupo, el británico Chris Martin, en una entrevista a la cadena BBC Radio 1.Martin, sin afirmarlo de manera tajante, señaló que, aunque no significa que no vayan a hacer cosas nuevas algún día, tiene la sensación de que "A Head Dull of Dreams", como se titulará su próximo trabajo, supone "el fin de algo".El vocalista de 37 años confirmó que están inmersos en mitad de un nuevo proyecto y puntualizó que estaba un poco nervioso por haberlo desvelado ya que no tenía permiso."Es nuestro séptimo disco y lo vemos como si fuese el último libro de Harry Potter", explicó Martin, que ofreció respuestas difusas con respecto a la continuidad de la banda después del lanzamiento de "A Head Full of Dreams", que todavía no tiene fecha de publicación.Coldplay hizo su debut en el año 2000 con su disco "Parachutes" y desde entonces se ha consolidado como una de las bandas de pop más influyentes y con más seguidores en el mundo.El cantante británico dijo que les ha sentado bien la vuelta a los estudios después del lanzamiento y la gira de su anterior álbum, "Ghost Stories"."Ahora estamos haciendo una música que suena diferente si la comparamos con las canciones del álbum anterior, por lo que es un momento divertido para pertenecer a Coldplay", expresó el vocalista nacido en Devon (Inglaterra).Martin señaló que cuando trabajan en un disco siempre piensan que es el último que crearán, ya que en caso contrario no pondrían "todo el empeño en él", en referencia a que esa es la única forma de ofrecer lo mejor de la banda.Por EFE
La actriz ha dado el visto bueno al nuevo romance de su ya exmarido con la joven Jennifer Lawrence.Después de haber iniciado ella misma una relación con el productor Brad Falchuk, la actriz Gwyneth Paltrow parece haber aprobado la decisión de su exmarido, el cantante Chris Martin, de pasar página a su fallido matrimonio (ver las razones de su separación) iniciando un romance con la oscarizada intérprete Jennifer Lawrence."El punto de vista de Gwyneth es que Chris podría haber elegido mucho peor. Lo único que le preocupa es que él sea feliz", aseguró una fuente a la revista Us Weekly.Pese a la diferencia de edad de 13 años que les separa, el idilio entre el líder de Coldplay y Jennifer habría comenzado a consolidarse tras apenas seis semanas de relación, teniendo en cuenta que Chris (37) organizó una escapada para su chica el pasado fin de semana a los Hamptons, con el objetivo de celebrar su 24 cumpleaños. Las dos estrellas se mostraron muy cariñosas en todo momento, según varios testigos presenciales, no dudando en deshacerse en carantoñas y mimos mientras contemplaban la puesta de sol.Pero su ya exesposa no sería la única que aprueba la nueva pareja de Chris, ya que los amigos del músico se han mostrado encantados con la personalidad despreocupada y natural de la joven actriz, un bálsamo perfecto para terminar de superar su ruptura con Gwyneth, madre de sus hijos Apple (10) y Moses (8)."Es una chica maravillosa. Básicamente, es todo lo contrario a Gwyneth. Es mucho menos rígida, y Chris está reaccionando muy bien al cambio. Está disfrutando de la compañía de alguien tan despreocupado, por fin vuelve a sonreír de verdad", añadió otro informante. BangShowbiz.
La pareja de amigos busca pasar más tiempo juntos con el fin de ver hacia dónde los conduce su buena química.El cantante de Coldplay, que puso fin a su matrimonio con Gwyneth Paltrow tras 10 años de convivencia, sintió una química especial con Rihanna al trabajar juntos en el tema 'Princess of China'. Aquel recuerdo ha hecho que ahora el británico sienta que es el momento adecuado para conocerse mejor. "Tanto Chris como Rihanna están planeando pasar más tiempo juntos. Con Gwyneth Paltrow, Chris se sentía muy agobiado por su carácter perfeccionista, mientras que Rihanna es mucho más humilde y despreocupada, y guapa", declararon fuentes cercanas al artista en la edición estadounidense de la revista Star. La joven cantante de Barbados - quien recientemente puso punto y final a su relación con Drake - disfrutó el pasado fin de semana de una agradable velada con Chris en su restaurante favorito de Santa Mónica, Giorgio Baldi.
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos cumple 20 años. La película de Michel Gondry se convirtió en objeto de culto. El filme nos muestra la historia de Joel y Clementine, una pareja que decide borrarse mutualmente de su memoria. Lacuna, Inc., empresa ficticia, ofrece a las personas el servicio de borrar de su mente recuerdos desagradables. La mayor parte de la película tiene lugar dentro del cerebro de Joel mientras está sedado durante el procedimiento de borrado: mientras revive momentos más felices con Clem, se arrepiente de su decisión e intenta frustrar los esfuerzos de los borradores aferrándose a sus recuerdos de la relación.¿Podría suceder en la realidad lo de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos?Si bien estamos muy lejos de un mundo en el que exista una empresa como Lacuna, sí hay avances en lo relacionado con alteración de los recuerdos. Apenas tres años después del lanzamiento de Eternal Sunshine, los investigadores descubrieron que inyectar una “droga para la amnesia” podía aliviar el aguijón emocional de los recuerdos desagradables. Luego, en 2009, un equipo de la Universidad de Toronto logró borrar selectivamente los recuerdos en ratones inyectando una toxina en la amígdala, la parte del cerebro que procesa las emociones.Desde entonces, psicólogos y neurocientíficos de todo el mundo han estudiado varios métodos diferentes para manipular recuerdos, como inhalar gas xenón, tomar propranolol, usar luces y reproducir sonidos para las personas mientras duermen.Un grupo de científicos del MIT cree haber descubierto el gen que "desempeña el papel de extinción de la memoria". Esperan que este trabajo pueda eventualmente conducir a un tratamiento para quienes padecen trastorno de estrés postraumático. o personas atormentadas por recuerdos del pasado. El proceso implica que nuevos recuerdos “sobrescriban” los viejos. El estudio se centró en la observación de ratones a los que se les inhibió el gen en cuestión (llamado “Tet1”). Estos ratones inhibidos recibieron descargas eléctricas (levemente) varias veces cuando los colocaron en una jaula en un intento de crear una asociación; pero, en comparación con los ratones a los que no se les había bloqueado el gen, estos ratones no temieron la jaula cuando fueron colocados en ella en ocasiones posteriores "porque su recuerdo de haber sido heridos ya había sido reemplazado por nueva información". La Dra. Sheena Josselyn codirigió el equipo de investigación que logró borrar los recuerdos de los ratones y ha pasado décadas investigando cómo funcionan los recuerdos. ¿Cree que la tecnología utilizada en Eternal Sunshine algún día podría ser algo común? "Esta es una pregunta complicada", dice citada por Dazed. “Ahora tenemos la tecnología para hacer esto en ratones. "En este momento, no es posible hacer esto en humanos", afirma. "Pero la prueba del concepto está ahí gracias al trabajo de muchos laboratorios de todo el mundo que utilizan roedores [...] Con la ayuda de muchos científicos trabajadores de todo el mundo, la ciencia ficción se está convirtiendo en un hecho científico".
Arabia Saudita anunció que construirá un parque temático basado en la famosa serie animada japonesa Dragon Ball. Este parque temático contará con cinco atracciones de última generación como parte de una programación de más de 30 de ellas. También está prevista la construcción de un Shenron (dragón) de 70 metros de altura, en cuyo interior se encuentra una montaña rusa a gran escala. El parque cubrirá más de medio millón de metros cuadrados, según Qiddiya Investment Company (QIC), que pertenece en su totalidad al fondo de inversión del gobierno de Arabia Saudita.Los planes son parte de "una asociación estratégica a largo plazo" entre QIC y Toei Animation, el productor japonés de Dragon Ball.El parque contará con siete áreas diferentes que recrean varios lugares icónicos de la serie original, como Kame House, Capsule Corporation y Beerus's Planet.En el parque, los visitantes podrán unirse a una aventura con Goku y sus amigos mientras disfrutan del mundo de Dragon Ball, desde el comienzo del anime hasta Dragon Ball Super.Qiddiya es un importante proyecto turístico y de entretenimiento que se está construyendo cerca de Riad, la capital de Arabia Saudita. Es parte de los planes de la nación rica en energía para diversificar su economía alejándose de los combustibles fósiles.¿Por qué algunos fans no están contentos?El anuncio fue recibido con algunas críticas por parte de los fanáticos, citando el historial de derechos humanos de Arabia Saudita.Si bien algunos fanáticos de Dragon Ball recibieron con agrado los planes para el parque temático, otros en las redes sociales cuestionaron la decisión de ubicar la atracción en Arabia Saudita, según informó la BBC. El país ha sido criticado por su historial de derechos humanos, el trato a las mujeres y la falta de reconocimiento de los derechos LGBTQ+.¿Cómo nació Dragon Ball?Dragon Ball se publicó por primera vez en 1984. Se inspiró en la novela china Viaje al Oeste y en las películas de artes marciales de Hong Kong. Inicialmente tenía un enfoque de comedia, pero luego se convirtió en una serie de lucha llena de acción.La historia sigue las aventuras de Son Goku, desde la niñez hasta la edad adulta, mientras se entrena en artes marciales y explora el mundo en busca de las esferas del dragón, siete orbes mágicos que cuando se reúnen invocan a un dragón que concede deseos. A lo largo de su viaje, Goku hace varios amigos y lucha contra villanos.Dragon Ball se ha convertido en una de las series manga más exitosas de todos los tiempos. Su mezcla de comedia y lucha, junto con referencias culturales de la mitología china y los cuentos populares japoneses la hicieron un éxito rotundo.El manga ha sido traducido y lanzado en más de 40 países en todo el mundo. En 2006, cerca de 79.000 fanáticos japoneses votaron a Dragon Ball como el tercer mejor manga de todos los tiempos.En una encuesta de 2007 entre mil personas realizada por Oricon, Goku ocupó el primer lugar como el "personaje de manga más fuerte de todos los tiempos".
Bruce Dickinson, líder de Iron Maiden, se refirió al creciente precio de las entradas de conciertos. "Si quieres ir a ver el espectáculo de U2, creo que costaba 1.200 dólares por asiento en la esfera", dijo Dickinson [transcrito por Blabbermouth]. “No tengo ningún interés en pagar 1.200 dólares para ir a ver a U2 en la esfera, ninguno. Cien dólares, tal vez. Pero para mí lo importante es intentar mantener, por un lado, el tipo correcto de entradas al precio adecuado”.Dickinson sugiere que los asientos frente al escenario – “que todo el mundo dice que deberían ser los boletos más caros” – en realidad deberían ser “los boletos con el precio más razonable, porque dentro de la gente que va a ir al frente del escenario habrá personas que son verdaderos fanáticos, niños, personas que no pueden pagar tanto dinero, pero son las personas que necesitan estar al frente; ellos son las personas que mantendrán viva esta música”.“Y luego tienes a la gente que podría ser fan”, continuó el cantante de metal, “pero quieren traer a su esposa y no quieren pasar demasiado calor, sudar y todo eso. Entonces, hay algunos asientos en la parte superior o algo así, lo que van a elegir, y el precio es diferente”."Los promotores de alguna manera tienen que recuperar su dinero", concluyó Dickinson. “Entonces, es un equilibrio delicado, pero en general, los precios de las entradas se han disparado. Y algunos de los precios de las entradas que la gente paga, bueno, algunos de los precios que la gente paga, para mí, son una locura. Nunca pagaría ese precio, pero claro, probablemente no soy fanático de ese artista en particular. Las personas que lo son, tal vez piensen que vale la pena. Quiero decir, ciertamente con mis espectáculos, siempre hemos tratado de mantener los precios de las entradas dentro de los límites normales. Y lo mismo con Maiden”.Iron Maiden confirmó que estará en Colombia en noviembre de 2024. La agrupación estará en el Estadio el Campín, el próximo 24 de noviembre. Los precios oscilan entre 149.000 y 559.000.
40 años después del lanzamiento de This is Spinal Tap, considerada una de las mejores películas de rock de la historia, pronto veremos This Is Spinal Tap 2, que se encuentra actualmente en producción.This is Spinal Tap es una película estilo falso documental (mockumentary) que se estrenó en 1984 y se convirtió en un clásico de culto. La película sigue la historia del grupo de rock ficticio "Spinal Tap" mientras se embarcan en una gira que definirá su carrera.Spinal Tap está formada por tres músicos de heavy metal que poco a poco se están dando cuenta de que no son tan populares como antes. Aunque en el momento de su estreno This Is Spinal Tap tuvo un éxito moderado, fue después gracias al VHS que el filme cruzó fronteras y se mantiene como objeto de culto. Fue elogiada por la crítica al ser una sátira efectiva del rock y la música.La decisión de hacerlo al estilo de falso documental resultó exitosa y muy innovadora y sigue siendo considerado uno de los mejores "mockumentaries" o falsos documentales de todos los tiempos.Les contamos todo lo que se sabe, hasta ahora, de la película. ¿Quién dirigirá This is Spinal Tap 2?La dirección estará a cargo del director original de This is Spinal Tap, Rob Reiner. ¿Cuándo se estrena This Is Spinal Tap 2?Debido a que Spinal Tap 2 acaba de comenzar a filmarse en Nueva Orleans, actualmente no hay una fecha de estreno para la película. Sin embargo, lo más seguro es que se estrene en 2025. ¿Quién protagoniza This Spinal Tap 2?Repitiendo sus papeles como los tres miembros de Spinal Tap están Michael McKean como David, Christopher Guest como Nigel y Harry Shearer como Derek. ¿Quién más estará en el elenco de This Is Spinal Tap 2?Además de los actores que regresan, recientemente se anunció que los íconos de la música Elton John, Paul McCartney, la cantante de country Trisha Yearwood, Questlove y Garth Brooks se unirían al elenco.También estará el productor, director y músico Questlove quien ganó su primer Premio de la Academia a Mejor Película Documental con Summer of Soul.También se confirmó la presencia Lars Ulrich de Metallica, Chad Smith de Red Hot Chili Peppers, y la actriz Fran Drescher, conocida por The Nanny. ¿De qué trata This Is Spinal Tap 2? La trama de Spinal Tap 2 fue desarrollada por los miembros del elenco Guest, Shearer, McKean y Reiner, y seguirá al documentalista Marty DiBergi (Reiner) mientras se reúne con Spinal Tap para un concierto de reunión. La banda ha estado en pausa durante quince años y está previsto que el concierto de reunión sea su último show.
Con algo de retraso, recuperamos el primer Panorama del año tras haber dedicado un extenso artículo a las 24 apuestas emergentes en Iberoamérica para este 2024. Como todos los meses, los diferentes medios que conformamos la alianza FARO, hemos elegido el proyecto artístico que nos ha parecido más interesante, en este caso surgido a lo largo del mes de febrero. Solo nos queda prometer que la próxima entrega llegará más pronto, y que esperamos disfrutéis de la playlist que hemos confeccionado, con hasta cinco canciones destacadas de cada uno de los países de la alianza.ArgentinaIsla Mujeres | Por IndieHoyEn una discografía plagada de giros, el cuarto álbum de Isla Mujeres no es la excepción. Barato ideal se despega de la electrónica intimista de su excelente trabajo anterior, Correr adentro (2022), para acercarse a la versión más cruda y visceral de la banda platense. Estas nuevas canciones nos invitan a romper las cadenas, a liberarnos de las máscaras y a celebrar la belleza de la imperfección.El proceso creativo detrás del álbum se caracterizó por la convivencia y la improvisación. El trío y su productor Aziz Assé montaron un estudio dentro de su sala de ensayo, donde durante meses exploraron ideas, seleccionaron bocetos y grabaron en un ambiente colaborativo. A lo largo de las ocho canciones que lo integran, el disco propone una odisea desde la decadencia y la violencia hasta la amistad y la búsqueda de la fuerza interior. Sus guitarras cargadas de distorsión cortan el aire de una producción expansiva y de contrastes, creando una experiencia que anima a sentir, pensar y bailar. - Juampa Barbero de Indie HoyBrasilAmaro Freitas | Por Scream & YellCuarto álbum en la carrera del pianista y compositor Amaro Freitas, "Y'Y" (pronunciado "eey-eh, eey-eh" y que significa, en dialecto indígena, agua o río) es el más experimental de sus trabajos. Es un disco que nació después de que Amaro se sumergiera en la comunidad indígena Sateré Mawé de Manaos. La forma que tuvo el pianista de devolver el intercambio de conocimientos fue componer un homenaje a la selva amazónica y a los ríos que cruzan el norte de Brasil, una pieza sonora que combina los ritos indígenas con John Cage a través de la técnica del piano preparado, utilizando fichas de dominó, cinta adhesiva, pinzas de la ropa y semillas, entre otros objetos. Según el propio Amaro, "Y'Y" es "una llamada a vivir, sentir, respetar y cuidar la naturaleza, reconociéndola como nuestro ancestro". Concebido como un disco de vinilo, la cara A de "Y'Y" sirve como expresión de la conexión con la tierra y los ancestros, y la cara B sirve como prueba de las conexiones entre la comunidad global del jazz negro de vanguardia con la presencia de Shabaka Hutchings (Londres), la arpista Brandee Younger (Nueva York), el bajista Aniel Someillan (de ascendencia cubana), el guitarrista Jeff Parker y el batería Hamid Drake (ambos de Chicago). Un disco para escuchar y escuchar y escuchar y escuchar… Marcelo CostaChileCami | Por el equipo de POTQ MagazineEn la nueva era de CAMI la electrónica es la protagonista. Así lo vimos con ANNA Vol1. LOS AMANTES, su EP lanzado a fines del 2023 y también lo escuchamos fuerte y claro en ‘Qué bueno que llegaste’, un hit en toda regla, lanzado durante febrero junto al rapero Bronko Yotte. En diferentes ocasiones, la artista ha comentado sobre su paso de sonidos más folk asociados siempre al pop, a la electrónica y explica que para ella tienen todo que ver, que hay un punto de unión, mencionando el concepto de ritual como algo que les une. Queremos ver qué le depara el 2024 a CAMI, probablemente, nos sorprenda.CubaDaymé Arocena | Por Magazine AM:PMFinalmente salió a la luz Alkemi, el nuevo álbum de Daymé Arocena que cristaliza su esperada colaboración con Eduardo Cabra. Aunque el resultado nos ha dejado con algunas preguntas, no cabe dudas de que se trata de una producción llamada a expandir los límites creativos y de audiencia de la artista. Bajo el sello Brownswood Records, Arocena entrega a través de la decena de temas que componen el disco una amalgama sonora con un fuerte acento afrocaribeño que se resalta con la presencia de invitados como Rafa Pabön y Vicente García. La alquimia de esta Daymé deshinibida nos toma un poco por sorpresa, pero confiamos que su intuición la lleve por buen camino.EspañaCarmen Boza - Encore | Por Mondo SonoroLa linense Carmen Boza es de esas cantautoras que no toma el camino fácil. Ese que se adapta mejor al gusto del oyente, con el subsiguiente riesgo de caer en el denostado mainstream. No. Carmen Boza toma derroteros que precisan escuchas, para solo así empezar a paladear los detalles de su música, pero también de unas letras que pueden ir de lo explícito a lo etéreo, de lo profundo a lo mundano, del cariz confesional a un desgarrador tono vitalista. Todo cabe en el basto imaginario de la artista. “Encore” es el regreso a la palestra de la actualidad de Carmen Boza. Un Ep de seis temas de distinto pelaje, que marcan un nuevo camino para la cantautora tras una sequía creativa de dos años que uno imagina de búsqueda, sanación y de intentar no perder el rumbo en el marasmo de este siglo. Y es fácil adivinar que así ha sido, gracias al diario vital en el que Carmen Boza ha convertido este disco que no esconde trampa ni cartón. No en vano, a lo largo de estas canciones nuestra protagonista va mostrando su desazón social (‘Lambo’), sus luchas internas (“El Altar” o “Anestesiada”), sus dudas (“Libertad o seguridad) y sus rupturas (“Remolino”). Sin olvidar tampoco ese halo de esperanza necesario para seguir en la brecha (“San Juan”). Y lo hace con un flow vocal marca de la casa, que va adaptando a las diferentes temáticas para darle a cada canción aquello que en realidad necesita, dotándolas de múltiples personalidades que son las suyas propias. Sergi MarquésUruguayLos Hermanos Láser | Por Kristel Latecki de PiiilaDesde su fundación en 2011 –directamente de las cenizas de otra gran banda de los 2000, Vieja Historia– Los Hermanos Láser han sido fundamentales en la creación de un sonido indie montevideano que fusionó una sensibilidad y gancho pop con elementos clásicos del folk, más una saludable dosis de furia rockera en el vivo, y una cuidada atención a la artesanía de las canciones. Y es así que son precisamente las canciones su gran fuerte. Las que hicieron de su disco debut (homónimo, 2013) un trabajo intachable, que los llevó a tocar junto a innumerables bandas, ganar varios premios e influenciar a una generación.Once años después vuelven con un tercer disco donde demuestran –con total humildad– su envidiable facilidad para crear melodías, frases y observaciones memorables. Este Paisaje Fósil es una apuesta a la familiaridad pero que deja entrever una madurez inevitable. Los rasguidos folk y las infecciosas armónicas ahora dan lugar a capas de sintetizadores. Se canta sobre errores, sobre culpas; sobre volver a casa y al mismo tiempo, no extrañar lo que uno fue. Es un disco que –haciendo juego con su nombre– se va revelando a medida que la escucha profundiza, encontrando facetadas, sutiles y preciadas canciones.Colombia Maikcel | Por Fabián Páez López de ShockA Miguel Ángel Rojas le dicen Maikcel y su voz es bien conocida en el under colombiano porque ha estado al frente de grupos como Zalama Crew o el colectivo La Pacifican Power. Tiene más de 10 años de experiencia haciendo rap o música del Pacífico colombiano o las dos al mismo tiempo. Su voz siempre sobresalió por su versatilidad y su flow. Y con Maikcel, su proyecto solista que recién empezó hace un par de años, está estirando su potencial. ‘Ambrustic Boy’ es su primer álbum y tiene 13 cortes en los que se mueve con soltura por los afrobeats, el trap, el R&B y el rap; casi siempre guiado por la cadencia de la marimba de chonta, instrumento insigne del Pacífico colombiano. El título de este primer álbum está inspirado en una de las canciones del primer grupo de rap colombiano en publicar un álbum, Los generales R&R. Y también es una declaración de la personalidad y la forma de hacer música de Maikcel, desde la alegría ambrústico, dice, significa estar bien.