Kesha tuvo una aparición sorpresa en el show de Reneé Rapp en Coachella 2024. La artista cantó una versión diferente de la letra de su famoso sencillo de 2010 “Tik Tok”, que hace referencia a Sean “Diddy” Combs.En la letra original, ella canta: "Desperté por la mañana sintiéndome como P. Diddy". Pero en Coachella, ella y Rapp cambiaron eso por "Desperté por la mañana, que se joda . Diddy".En 2023, Kesha resolvió una batalla legal que duró años con su ex productor, Dr. Luke, cuyo nombre legal es Lukasz Gottwald. Ella buscaba rescindir su contrato discográfico y había acusado a Gottwald de drogarla, abusar emocionalmente y agredir sexualmente.Nunca se presentaron cargos penales contra Gottwald y él negó enfáticamente las acusaciones y presentó una contrademanda, citando difamación e incumplimiento de contrato contra el cantante.¿Qué pasó con P. Diddy? Sean “Diddy” Combs ha sido objeto de varias demandas civiles en los últimos meses. Hoy hay una investigación federal en su contra.Agentes federales realizaron registros en las propiedades de Combs, donde se encontraron armas, y sus teléfonos fueron incautados en un aeropuerto como parte de una orden emitida por el Tribunal de Distrito de Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York, según dijeron fuentes policiales.Desde noviembre, Combs ha sido objeto de varias demandas en Nueva York acusándolo de agresión sexual, tráfico sexual y participación en otras actividades delictivas. Combs ha negado todas las acusaciones y las calificó de repugnantes.Al menos cuatro personas han sido entrevistadas sobre acusaciones de tráfico sexual, agresión sexual y solicitud y distribución de narcóticos y armas de fuego ilegales, según declaró una fuente familiarizada con el asunto a NBC News.
Arrancó una nueva edición de Coachella y en el festival son frecuentes los invitados sorpresa. Repasamos algunas de las apariciones más memorables en el primer fin de semana del evento. Lana del Rey con Billie Eilish La artista cantó 21 canciones invitó a Billie Eilish a subirse al escenario par ainterpretar dos temas juntas, uno de cada una: Ocean Eyes y Videogames. La ganadora de dos Premios Oscar estaba muy emocionada por acompañar a Del Rey, que hace meses anunció que a finales de año lanzará Lasso, su más reciente disco. Bizarrap con Shakira Bzrp Music Sessions, Vol. 53 fue una de las canciones más exitosas de 2023, así que muchos esperaban que Shakira fuera a compartir escenario con Biza, como efectivamente sucedió. La colombiana aprovechó el show para anunciar su gira mundial. Peso Pluma con Becky G En Coachella 2023, Becky G invitó a Peso Pluma a su show, y en esta oportuidad se invirtieron los papeles: doble P invitó a la artista al escenario. “Ella fue la primera mujer qué me brindo la mano en esta industria y hoy está aquí conmigo", dijo el mexicano.No Doubt con Olivia Rodrigo Olivia Rodrigo se unió a No Doubt en el escenario principal de Coachella 2024 para una presentación sorpresa de Bathwater, sencillo del disco de la banda californiana Return of Saturn. Es la primera vez que ambos se presentaban en el festival.Vampire Weekend con Paris Hilton La banda ha estado ocupada desde el lanzamiento de su disco Only God Was Above Us. Su show en Coachella terminó con la improvisación de Cocaine Cowboys, pero esta vez trajeron a una invitada especial: Paris Hilton se unió a ellos, vestida con un sombrero de vaquero. Tyler, the creator con... varias personas El rapero abrió con la primera canción de Igor de 2019, Igor’s Theme, y luego reprodujo temas de Call Me If You Get Lost (y su edición de lujo de 2023, The Estate Sale), Goblin, Wolf y más. Los invitados fueron Childish Gambino (Running Out of Time), A$AP Rocky (Potato Salad y Who Dat Boy), Kali Uchis (See You Again) y Charlie Wilson (Earfquake).YG Marley con Lauryn Hill y Wyclef JeanCerca de los 15 minutos de su espectáculo, Marley sacó a relucir a su madre Lauryn Hill. Cantó de Fugees y le dio la bienvenida a su compañero de banda Wyclef Jean para una mini reunión. J Balvin con Will Smith El estadounidense se subió al escenario para interpretar Men In Black durante el show de J Balvin. Reneé Rapp y Kesha En un momento sorpresa, Kesha se subió al escenario para interpretar una nueva versión de su clásico Tik Tok.
Este 2024 para Coachella marca la venta de entradas más lenta en una década, según SFGate, que cita algunas estadísticas preocupantes para Goldenvoice y compañía. Coachella 2024 está planeado para el 12, 13 y 14 de abril, y posteriormente con el mismo cartel, el 19, 20 y 21 del mismo mes.Las entradas para Coachella de este año no se están vendiendo como en otras oportunidades. En 2024 , el sitio permite a la gente comprar hasta 8 entradas, en comparación con sólo 2 en años anteriores. Las entradas para Coachella suelen ser un producto muy popular: se agotaron en 40 minutos en 2015 y en 4 horas en 2022, según un reporte de TMZ. La primera vez que Coachella se agotó fue en 2004, cuando Radiohead, The Cure y los Pixies encabezaron el cartel. En 2008, cuando Roger Waters, Jack Johnson y Prince encabezaron el cartel, las entradas no se agotaron. Por eso, ha llamado la atención el hecho de que los pases para la segunda y tercera etapa del primer fin de semana todavía estén disponibles. ¿A qué se debe la baja venta de entradas?Algunos atribuyen la lenta baja de boletas a que el cartel, liderado por Lana del Rey, Tyler, The Creator y Doja Cat, con la reunión de No Doubt y Sublime, no es tan atractivo como en otras oportunidades. Aunque en cada edición hay comentarios similares, este cartel ha sido uno de los peor recibidos en mucho tiempo. Otros piensan que ante la oferta más amplia de festivales, los asistentes podrían estar más interesados en otros eventos. Aunue Coachella fue el más grande por mucho tiempo, hoy hay muchas más opciones. Por ejemplo, el festival Lovers & Friends de Las Vegas, tiene a Janet Jackson, Usher, Backstreet Boys, Lil Wayne, Snoop Dogg y Alicia Keys entre sus cabezas de cartel. O el Festival de Jazz y Patrimonio de Nueva Orleans, que tiene a Queen Latifah, Hozier, Foo Fighters y Earth, Wind & Fire.
Se anunció el cartel de Coachella 2024. Uno de los festivales de música más importantes del mundo reveló su line-up para 2024 con Lana Del Rey, Tyler the Creator y Doja Cat, como headliners, además de presentaciones especiales de reunión de No Doubt y Sublime, 2 bandas clave de los 90 con influencia del ska. La cita será del 12 al 14 de abril, y del 19 al 21 en Indio, California. Las entradas oscilan entre $499 y $719 dólares. Otros de los destacados en el cartel son el colombiano J Balvin, quien se presentó por primera vez en 2018 invitado por Beyoncé, y luego en su propio show en 2019. Para este año están confirmados Blur (que no se presentaba hace 11 años), Ice Spice, Deftones, Justice, Grimes, Gesaffelstein, ATEEZ, Bizarrap, LE SSERAFIM, Oneohtrix Point Never, Reneé Rapp, Faye Webster, Bleachers, Khruangbin , Jon Batiste, Jhené Aiko, Brittany Howard, Kevin Abstract, The Rose, The Last Dinner Party, Tyla, Suki Waterhouse, Chapelle Roan, Taking Back Sunday, Black Country, New Road, Mdou Moctar, Feeble Little Horse, entre otros. Además de Balvin, algunos de los artistas latinoamericanos destacados son Bizarrap, Young Miko, Carin León, Peso Pluma, Bizarrap, Son Rompe Pera, entre otros. Géneros que han tomado fuerza en ediciones anteriores, vuelven en 2024: como la regional mexicana a cargo de Peso Pluma o Carín León, o el K-pop a cargo de Ateez. Coachella también es famoso por sus reuniones. Lo vimos en el 2001 con Jane's Addiciton, en 2004 con Pixies, en 2014 con Outkast, Blink-182 volvió en 2023 y Rage Against the Machine se reunió en 2007. Iba a reunirse en 2020 antes de la pandemia. La alineación clásica de No Doubt compuesta por Gwen Stefani, Tony Kanal, Tom Dumont y Adrian Young subirá al escenario juntos por primera vez en nueve años. Mientras tanto, los miembros supervivientes de Sublime, Eric Wilson y Bud Gaugh, actuarán con el hijo de Bradley Nowell, Jakob, como cantante.Historia de Coachella Paul Tollett y Rick Van Santen fundaron el festival de música Coachella en 1999. Por su escenario han pasado algunos de los principales actos del rock, rap, pop, y muchos estilos más. Hoy Coachella es uno de los más grandes, y rentables, festivales en todo el mundo. En la edición de 2023, la asistencia de los 2 fines de semana alcanzó las 500.000 personas. Los headliners de 2023 fueron Bad Bunny BLACKPINK Y Frank Ocean.
El domingo 16 de abril de 2023 será recordado como el día que Frank Ocean decepcionó fuertemente a su fanaticada. Lo que prometía ser su gran regreso a los escenarios luego de seis años de ausencia, se convirtió en un show sin alma.Ocean era el acto principal del Festival Coachella 2023 para el día domingo, pero desde la tarde todo empezó a ponerse turbio. El show iba a ser transmitido en vivo por Youtube, pero horas antes se anunció que no iban a pasar el concierto del músico para los fans que no asistieron al evento. El show de Frank arrancó 40 minutos tarde, duró menos de lo estipulado, hubo momentos en los que 'cantaba' sin micrófono y tuvo un desarrollo escénico pobre. De él se esperaba mucho más y se conoció que muchos asistentes decidieron irse antes del final del performance por "aburrido y sin alma".El lunes siguiente todo internet estaba hablando de Frank Ocean y criticando no solo el show, sino también su actitud. Aunque muchos intentaron defenderlo, era claro que no había mucho de donde justificar lo que hizo. Ante la avalancha de críticas se conoció que hubo cambios de última hora en la escenografía y que Frank había decidido no llevar a cabo el plan artístico que estaba estipulado. Luego sus representantes se acercaron a unos medios de comunicación a informar que Ocean había tenido una lesión que le impidió dar su mayor esfuerzo.Cinco días antes de su segundo show, se confirmó que Frank Ocean decidió cancelar su participación complementaria en Coachella. El portal Complex dio a conocer que les llegó un comunicado de los representantes del músico indicando que "después de sufrir una lesión en la pierna en los terrenos del festival en la semana previa al fin de semana 1, Frank Ocean no pudo realizar el espectáculo previsto, pero aún tenía la intención de hacerlo, y en 72 horas, el espectáculo fue reelaborado por necesidad”.Complex también señaló que Frank Ocean tiene dos fracturas y un esguince en la pierna izquierda.Aunque ya eran parte de la nómina oficial del Festival, Blink-182 reemplazará a Frank Ocean como cabeza de cartel del festival.¡La música nos une!
Durante gran parte de la década pasada, Coachella tuvo "un uniforme": el estilo hippie o bohemio en toda su expresión era protagonista en el festival. La moda ha pasado a ser un elemento cada vez más importante en los festivales de música. Existen varias razones para esto y una de ellas es la gran cantidad de oportunidades comerciales que ven las marcas de moda en los asistentes. Tienen a miles de personas en su público objetivo en un solo lugar, así que es natural que quieran aprovechar para hacer negocios alrededor del evento.Igualmente, eventos como festivales y conciertos se han convertido en parte de nuestra identidad digital: nos gusta ver quien está, y al mismo tiempo, que nos vean, así que por eso le metemos un poco más de esfuerzo a lo que nos vamos a poner. Hace unos años, nadie se preocupaba por eso. Hoy, elegir una pinta "instagrameable" es prioridad.Las tendencias de Coachella 2023En los años justo antes del Covid-19 entrara en el chat, la estética boho asociada con el fin de semana ya estaba empezando a desvanecerse, según reporta Cosmopolitan. La gente estaba cambiando lentamente su cabello exagerado y su glamour y optando por una toma más sutil en su lugar. Luego, la pandemia llegó con toda su fuerza en 2020, lo que provocó que la mayoría de nosotros buscáramos sudaderas todos los días y el festival anual de música se canceló durante dos años seguidos, y luego regresó en 2022.Para 2023, inspiraciones como cowboy o disco son algunas de las más populares entre los asistentes. Colores vivos, accesorios "statement" y combinaciones muy arriesgadas fueron clave para los asistentes a esta edición del festival.
Este año Coachella, uno de los festivales más grandes del mundo, sorprendió por su cartel. Por primera vez en sus 24 años tuvo un latino de headliner. Sin embargo, el nombre que más generó intriga fue el de Jai Paul. Un compositor británico con tan sólo un álbum en plataformas.Su nombre apareció en la segunda linea del domingo con Frank Ocean de headliner y al lado de artistas como Björk, Kali Uchis, Fisher y Dominic Fike.¿Quién es Jai Paul?Este compositor, productor y dj inglés de familia gringa tiene treinta años y comenzó a hacer música desde 2007. Sin embargo, fue hasta 2010 que el artista publicó en My Space el demo de la que sería su canción más famosa hasta el momento: 'BTSTU' (2007)Luego de que 'BTSTU' se viralizara en la plataforma Paul firmó un contrato de grabación con XL Recording, un sello discográfico independiente de Reino Unido. Distintos medios, incluyendo la BBC, hablaron sobre Paul como un aire renovado para la música pop del siglo XXI.En 2011 Drake ('Dreams Money Can Buy') y Beyoncé ('October's Very Own') lanzaron dos tracks que contenían samples de la canción de Paul.En marzo de 2012 el artista subió una nueva canción a su página de SoundCloud, un demo titulado 'Jasmine'. Meses más tarde la canción fue lanzada a plataformas de manera oficial y recibió comentarios positivos de medios como The Guardian y The New York Times en los que afirmaban que su sonido era muy cercano a la "era de sensualidad de Prince" y que resaltando su producción.Canciones filtradas y desapariciónEl 14 de abril de 2013 un usuario anónimo subió una serie de tracks a Bandcamp, una plataforma usada por artistas independientes pero cuestionada por el manejo de derechos de autor. Horas después de la filtración los medios se encargaron de publicitar lo que se vendió como "el álbum debut de Jai Paul", incluyendo el link de descarga de Bandcamp en muchos de sus artículos, sin tener la autorización del sello o de Paul.Se comenzó a rumorar que la música había sido descargada de la computadora que le habían robado al artista días antes, mientras otros medios sostenían que se trataba de una movida publicitaria pactada entre el label y Jai Paul. A pesar de no haber tenido un lanzamiento oficial, el disco alcanzó un lugar en distintos rankings como 'Los Mejores Álbumes de 2013' de The Guardian, 'Los Mejores 100 Álbumes de la Década Hasta Ahora' de Pitchfork, entre otros.Sin embargo, todo este lío con la filtración y los medios no pareció agradarle mucho al artista quien decidió retirarse de la música ese mismo año, sin fecha exacta de regreso. Antes de su desaparición puso el siguiente tweet: En 2016 Paul y su hermano inauguraron el "Paul Institute", un nuevo proyecto musical. 'Landcruisin' (2016) fue el primer sencillo oficial de Jai Paul e inicialmente sólo estaba disponible para los miembros que se inscribieran en la página del instituto. En 2017 fue visto por primera vez en una foto en Property Week y en 2018 lanzó 'Shimmer' en colaboración con Fabiana Palladino.Regreso y Coachella 2023En 2019, las canciones que habían sido filtradas tres años antes debutaron oficialmente en plataformas con un álbum llamado 'Leak 04-13 (Bait Ones)' . El disco podía descargarse directamente de su página oficial y junto a él venía una carta del artista en la que decía: "Realmente no lo sé. Creo que estas versiones particulares de las pistas pueden provenir de un CD quemado que se extravió: una buena cantidad de personas han tenido acceso a mi música de varias formas entre 2010 y 2013". Y así mismo, aseguró que se sintió frustrado por los rumores que apuntaban a una jugada publicitaria que él mismo habría organizado y afirmó que ese tipo de estrategias no tenían relación alguna con su figura artística o personal.Más adelante ese año, Jai Paul publicó 'He' y 'Do You Love Her Now' como un lado b del álbum. El artista también ha trabajado como productor en canciones para artistas como Childish Gambino y Ariana Grande.En los seis años que estuvo activo no tuvo ninguna presentación en vivo. Fue hasta este año que presentó sus canciones en vivo y fue, nada más y nada menos, que frente al público del Coachella 2023.El artista ha anunciado nuevos shows en Nueva York y Londres. ¿Tendremos también nuevo álbum?¡El lado b de la música!
El Festival Coachella 2023 se prepara para su primer fin de semana del 14 al 16 de abril con Bad Bunny, Blackpink y Frank Ocean como headliners del cartel. Los horarios oficiales del evento ya se publicaron, sin embargo, hubo una sorpresa: Blink-182 se presentará en el Sahara Stage y será la vuelta de la banda a los escenarios. La banda, que iba a presentarse en la pasada edición del Estéreo Picnic y otros festivales como Loollapaloza en Argentina y Chile, canceló su gira por Latinoamérica debido a la fractura en un dedo del baterista Travis Barker, una cirugía y posterior recuperación.El show de Travis, Mark y Tom será el viernes 14 de abril en el Sahara Stage y así como los demás conciertos, será transmitido a través del canal de YouTube del festival completamente gratis. Con esta presentación se retoman los planes de agendamiento de nuevas fechas para las cancelaciones de la gira que iba a iniciar en marzo. Horarios Festival Coachella 2023Las presentaciones de este fin de semana en Coachella 2023 también incluyen a Rosalía, Jai Paul, Gorillaz, Boygenius, Charli XCX, Björk y la colombiana Kali Uchis. Estos son los horarios y escenarios oficiales completos: Viernes, 14 de abril Bad Bunny (11:25, Coachella)Maceo Plex (11:15, Yuma)Metro Boomin (10:35, Sahara)FKJ (10:35, Mojave)Ashnikko (10:35, Gobi)The Chemical Brothers (9:50, Outdoor)Testpilot (9:45, Yuma)Uncle Waffles (9:30, Sonora)Whyte Fang (9:25, Gobi)Two Friends (9:20, Sahara)Angèle (9:10, Mojave)Gorillaz (8:35, Coachella)The Garden (8:15, Gobi)Mochakk (8:15, Yuma)Jamie Jones (8:05, Sahara)Sasha Alex Sloan (7:40, Sonora)Blondie (7:35, Mojave)Kaytranada (7:30, Outdoor)Burna Boy (7:05, Coachella)Yves Tumor (7:05, Gobi)Blink-182 (6:45, Sahara)Idris Elba (6:45, Yuma)SG Lewis (6:10, Outdoor)Wet Leg (6:00, Mojave)TV Girl (5:55, Sonora)Tobe Nwigwe (5:45, Gobi)Becky G (5:45, Coachella)Nora En Pure (5:30, Yuma)Vintage Culture (5:20, Sahara)Yungblud (4:55, Outdoor)Muna (4:50, Mojave)Magdalena Bay (4:50, Sonora)Pusha T (4:30, Coachella)Overmono (4:25, Gobi)Malaa (4:15, Sahara)Dennis Cruz + Paw$a (4:15, Yuma)Benee (3:45, Mojave)Saba (3:45, Outdoor)DannyLux (3:40, Sonora)Doechii (3:30, Coachella)Gabriels (3:20, Gobi)Dombresky (3:10, Sahara)Oliver Koletzki (3:00, Yuma)Soul Glo (2:55, Sonora)Record Safari (2:50, Coachella)Domi & JD Beck (2:40, Mojave)The Comet Is Coming (2:30, Outdoor)¿Téo? (2:20, Gobi)Lava La Rue (2:00, Sonora)Kyle Watson (2:00, Yuma)Mary Jane (1:45, Sahara)Lewis OfMan (1:40, Mojave)Jupiter & Okwess (1:20, Gobi)The Murder Capital (1:10, Sonora)Chris Stussy (1:00, Yuma)Juicewon (1:00, Outdoor)Desert Cahuilla Bird Singers (12:45, Gobi)Black Jade (12:30, Mojave)Juliet Mendoza (12:00, Yuma)Jim Smith (12:00, Sonora)Sábado, 15 de abrilBlackpink (9:00, Coachella)Donavan’s Yard (11:55, Gobi)$uicideboy$ (11:45, Sahara)Calvin Harris (11:35, Coachella)Keinemusik (11:00, Yuma)Chromeo (10:40, Gobi)Labrinth (10:35, Mojave)The Kid Laroi (10:20, Sahara)Eric Prydz Presents Holo (10:20, Outdoor)Nia Archives (10:00, Sonora)Monolink (9:30, Gobi)Hot Since 82 (9:30, Yuma)Underworld (9:05, Mojave)Bakar (9:00m Sonora)Eladio Carrión (8:20, Gobi)Boygenius (8:10, Outdoor)Tale of Us (8:05, Sahara)WhoMadeWho (8:00, Yuma)Sunset Rollercoaster (7:55, Sonora)Jai Paul (7:40, Mojave)Rosalía (7:00, Coachella)Yaeji (7:00, Gobi)Diljit Dosanjh (6:50, Sahara)Jan Blomqvist (6:45, Yuma)The Breeders (6:40, Sonora)Sofi Tukker (6:35, Outdoor)Remi Wolf (6:25, Mojave)Shenseea (5:55, Gobi)Charli XCX (5:35, Coachella)The Linda Lindas (5:35, Sonora)Elderbrook (5:30, Sahara)DJ Tennis + Carlita (5:30, Yuma)Mura Masa (5:20, Mojave)Hiatus Kaiyote (5:20, Outdoor)Dinner Party (4:40, Gobi)Ethel Cain (4:30, Sonora)070 Shake (4:20, Coachella)Kenny Beats (4:20, Sahara)Yung Lean (4:15, Mojave)Mathame (4:15, Yuma)Earthgang (4:10, Outdoor)UMI (3:35, Gobi)Destroy Boys (3:35, Sonora)Flo Milli (3:20, Sahara)Snail Mail (3:10, Mojave)Marc Rebillet (3:00, Coachella)Rebelution (3:00, Outdoor)Colyn (3:00, Yuma)Bratty (2:40, Sonora)Elyanna (2:30, Gobi)Brn Luxxry (2:20, Coachella)AG Club (2:10, Mojave)Chloé Caillet (2:00, Yuma)Venessa Michaels (1:50, Sahara)Scowl (1:45, Sonora)Yimbo (1:40, Outdoor)dxsko (1:10, Gobi)Francis Mercier (1:00, Yuma)Horsegirl (1:00, Sonora)Wave Groove (12:50, Mojave)Talon (12:00, Yuma)Buster Jarvis (12:00, Sonora)Domingo, 16 de abril Frank Ocean (10:05 Coachella)Björk (7:25, Coachella)Kali Uchis (6:00, Coachella)Porter Robinson (4:45, Coachella)Fisher + Chris Lake (8:40, Outdoor)A Boogie Wit da Hoodie (9:05, Sahara)Dominic Fike (6:50, Outdoor)Jackson Wang (6:45, Sahara)Latto (5:00, Sahara)The Blaze (8:55, Mojave)Willow (7:45, Mojave)Glorilla (3:40, Coachella)Jai Wolf (7:45, Sahara)Boris Brejcha (11:20, Sahara)2ManyDJs (5:55, Gobi)Christine and the Queens (6:25, Mojave)Rae Sremmurd (5:40, Outdoor)Weyes Blood (5:15, Mojave)Alex G (6:00, Sonora)DPR Live + DPR Ian (9:20, Gobi)Stick Figure (3:00, Outdoor)Adam Beyer (9:00, Yuma)Big Wild (4:15, Outdoor)MK (4:00, Sahara)Cannons (7:10, Gobi)Romy (4:45, Gobi)Gordo (10:30, Yuma)Fousheé (3:40, Gobi)Noname (4:10, Mojave)Sudan Archives (9:10, Outdoor)Knocked Loose (8:10, Outdoor)Camelphat (7:30, Yuma)IDK (3:05, Mojave)Sasha & John Digweed (6:00, Yuma)Mareux (7:15, Outdoor)Pi’erre Bourne (2:50, Sahara)Cassian (4:30, Yuma)Joy Crookes (2:45, Gobi)TSHA (3:00, Yuma)El Michels Affair (2:55, Outdoor)Paris Texas (2:05, Mojave)LP Giobbi (2:00, Yuma)Momma (5:05, Outdoor)Ali Sethi (1:50, Gobi)Minus the Light (12:00, Yuma)Los Bitchos (1:55, Outdoor)Connexión Divina (1:00, Outdoor)Airrica (1:00, Yuma)Los Fabulosos Cadillacs (2:30, Coachella)Jackq Glam (1:40, Outdoor)Sleaford Mods (4:00, Outdoor)Argenis (12:00, Outdoor)Drama (8:15, Gobi)Gingee (12:30, Gobi)DJ Lil Buddha (12:45, Mojave)Løren (6:00, Sahara)Loboman (1:25, Sahara)El segundo fin de semana del festival tendrá lugar del 21 al 23 de abril. Los horarios y escenarios por presentación están próximos a publicarse.
Blackpink, Calvin Haris, Frank Ocean y Bad Bunny lideran el cartel del Festival Coachella 2023 que se realizará en dos semanas: del viernes 14 al domingo 16 de abril y del 21 al 23 de abril. El cartel tiene músicos de todas partes del mundo y tiene en su nómina a Gorillaz, Rosalía, Kali Uchis y Björk.Contenido recomendado | Un fenómeno llamado Bizarrap: presente y futuro del mainstream argentinoEl Festival de Música y Artes de Coachella Valley se realizará, una vez más, en el Valle de Coachella en el desierto de Colorado ubicado en Indio, California.El viernes tendrá como artistas principales al puertorriqueño Bad Bunny y a la agrupación Gorillaz. También estarán en la tarima principal el nigeriano Burna Boy, The Chemical Brothers, Kaytranada, Blondie, Becky G y Metro Boomin. Otros proyectos del viernes son Ashnikko, Pusha T, ¿Téo?, Idris Elba, Two Friends, entre otros.El sábado habrá fuerza femenina con la banda Blackpink, primer grupo de mujeres en ser acto principal del festival, y la cantante catalana Rosalía. También estarán en el escenario principal Erick Prydz, Boygenius, $uicideboy$, The Kid Laroi, Charlie XCX, Labritnth y Underworld. Ese día también estarán en otros escenario Eladio Carrión, Sofi Tukker, Los Fabulosos Cadillacs, Drama, Chloé Cailler, entre otros.Para leer | Ese extraño momento de Rosalía llamado MotomamiEn el tercer día del evento los shows principales serán Frank Ocean y Björk más conciertos de Kali Uchis, Dominic Fike, Jai Paul, Fisher y Porter Robinson. También habrá grandes shows de Willow, Latto, Christine and the queen, Rae Sremmurd, entre otros.Se estima que al Coachella de 2022 en el que estuvieron Harry Styles, The Weeknd, entre otros, asistieron más de 200.000 personas y se recaudaron 67,2 millones de dólares en ventas de entradas.En video | J Balvin en el Festival Coachella 2019, All Access Shock¡La música nos une!
El Festival Coachella se realiza anualmente desde 1999, aunque tuvo que suspenderse en 2020 y 2021 por la pandemia del coronavirus. Desde 2012, debido a la alta demanda de asistentes, se decidió ampliar el festival a dos fines de semana con un cartel idéntico. Contenido recomendado | Karol G: poder latino y femenino en el escenario de Coachella 2022El debut de Karol G en Coachella fue el 17 de abril de 2022 en la misma jornada de The Weeknd y Doja Cat. Su show se caracterizó por enfocarse en el poder latino de la música, allí interpretó 16 temas de los que nueve fueron covers de temas famosos hechos por leyendas latinas.En tarima Karol está acompañada por muchas mujeres: un cuerpo de baile femenino que le dan más peso a su espectáculo en vivo, pero también una poderosa banda que toca en vivo las canciones que la han hecho famosa a nivel internacional.Posterior al show Karol G recibió mensajes de felicitación por parte de los cantantes que homenajeó: Shakira escribió que estaba orgullosa de ella, Balvin escribió todo un párrafo sobre el impacto que ha tenido, Luis Fonsi la vio en vivo y Ricky Martín la felicitó por llegar a Coachella. ¿Cómo ver en vivo a Karol G en Coachella?El show de Karol G en Coachella es a las 6:50PM en hora de Indio, California, y se transmitirá en diferido en Youtube a las 11:55PM hora de Colombia. Todo esto por la señal 2 de Coachella en Youtube.SETLIST KAROL G COACHELLA 20221. El MakInon 2. Mi Cama. 3. Ahora me llama (con elementos de The White Stripes)4. Bichota 5. Don't Be Shy con Tiësto 6. 200 Copas 7. MAMIII con Becky G 8. Como la flor de Selena 9. María de Ricky Martin 10 Macarena de Los del río 11. La vida es un carnaval de Celia Cruz 12. Gasolina de Daddy Yankee 13. Hips Don't Lie de Shakira 14. Despacito de Luis Fonsi 15. Mi gente de J Balvin 16. TusaVIDEO. KAROL G Y J BALVIN EN COACHELLA 2022La Bichota invitó a J Balvin a su segundo show en el festival Coachella 2022. Cantaron juntos en vivo Mi Gente, el sencillo más famoso del paisa en su carrera. Este es el video grabado por un fan desde el desierto de Indio, California.En video | ¿Karol G en el Festival Estéreo Picnic 2023? - Shock¡La música nos une!
El Tribunal de apelaciones de Nueva York anuló la condena de Harvey Weinstein por delitos sexuales el jueves 25 de abril del 2024. La juez Jenny Rivera, la voz mayoritaria del tribunal, aseguró que la decisión fue tomada porque en el juicio se cometieron errores fundamentales. El veredicto, con cuatro votos a favor y tres en contra, llevó a que se ordenara un nuevo juicio demostrando que en el juicio del 2020, en el que se le dictaminó una condena de 23 años de cárcel, se permitió injustamente que mujeres que no eran parte de los cargos iniciales testificaran contra Weinstein.El abogado del exproductor de Hollywood, Barry Kamins, dijo en una entrevista que Harvey Weinstein se presentará frente a un juez en Manhattan para solicitar la libertad bajo fianza mientras se establece la fecha del nuevo juicio. "Nos complace que el tribunal haya acordado que al Sr. Weinstein se le negó su derecho fundamental a un juicio justo", comunicó Kamis. La juez Rivera resaltó que, el hecho de haber incluido injustamente los testimonios de mujeres que no hacían parte del caso, hacían que se reforzara la posición en contra al exproductor de 72 años por conductas anteriores y no solo por las que estaba siendo imputado. Incluso, podía haberle impedido a testificar en su favor. Por su lado, Barry Kamis y Arthur Aidala, otro abogado de Weinstein, consideran que en el proceso judicial del 2020, el juez "abandonó repetidamente su deber de salvaguardar las garantías constitucionales y los derechos procesales de Weinstein". Por esto, lo dejó "impotente para defenderse de un fiscal incontrolado".La condena por delitos sexuales de Harvey Weinstein en CaliforniaSin embargo, esta no es la única demanda que enfrenta Harvey Weinstein. Actualmente, también está condenado en California a 16 años en prisión por violar a Evgeniya Chernyshova en un hotel de Beverly Hills en el 2013. Por esto, el exproductor deberá seguir en prisión. El caso está ahora en manos del fiscal del distrito de Manhattan, Alvin Bragg, quien aseguró a través de un portavoz que: “Haremos todo lo que esté en nuestra mano para volver a juzgar este caso, y seguiremos firmes en nuestro compromiso con las supervivientes de agresiones sexuales”.¿Un retroceso para el movimiento #MeToo?Ashley Judd, la actriz estadounidense de cine y una de las voces más destacadas detrás de la demanda, consideró esta anulación como una "traición institucional". Asimismo, el abogado de Evgeniya Chernyshova, la mujer detrás de la demanda en California, afirmó que "está obviamente decepcionada" y "se siente mal por las víctimas que soportaron ese juicio y las posteriores apelaciones, sólo para ver cómo se revocaban las condenas".Los abogados también se han manifestado a favor y preocupados por sus defendidas. Por un lado, Lindsay Goldbrum, quien ha representado a seis víctimas, dijo que: "Lamentablemente, la sentencia de hoy arroja una oscura sombra sobre su valentía y, sin duda, disuadirá a futuras víctimas de agresiones sexuales de denunciar". Por el otro lado, Douglas Wigdor, abogado de ocho víctimas, subrayó una de las consecuencias más impactantes y crueles de la anulación. “La decisión de hoy supone un gran paso atrás en la exigencia de responsabilidades por actos de violencia sexual. Anular el veredicto es trágico porque obligará a las víctimas a soportar otro juicio más”. Scott Berkowitz, el fundador y presidente de la organización contra la violencia RAINN, también se manifestó y comunicó que: "Anular la condena de Harvey Weinstein es una decisión horrible que no protege el debido proceso: pone en peligro la justicia para las supervivientes de sus crímenes".
El concierto de Megadeth fue uno de los más esperados del año. La banda liderada por Dave Mustaine sorpendió no solo con su show, sino con la acción de los fans de una bandera gigante de Colombia en el Movistar Arena, que se hizo viral en redes sociales. https://www.instagram.com/reel/C6DOr2os6QN/?igsh=bDR2dWd4Mm9rMTU2"La idea de la acción en el concierto surge porque nosotros desde el 2011, que fue la primera visita de Megadeth a Colombia", nos cuenta Dick Carvajal, presidente del club de fans de la banda. "Empezamos a hacer esos fan action, en esa oportunidad fue con carteles y tuvimos visita de 2011 a 2014 y cada año hacíamos algo diferente. La última visita fue en 2014, pasaron 10 años, y en esta oportunidad era un escenario mucho más grande", agrega Carvajal. Los fans crearon un cartel con instrucciones precisas para lograr el efecto deseado. Caraja dice: "Me inspiré en cosas que yo habia visto en otros países y el Movistar Arena ayuda muchísimo". No era necesario ser miembro oficial del fan club para sorprender a la banda, el único requisito era leer las instrucciones, hacer las actividades y disfrutar del show.A algunos fans del metal no les gustan este tipo de acciones, argumentando que los conciertos son para disfrutar de la música, y no para grabar el celular. "Algunos fanáticos del metal son un poco radicales y no les gusta este tipo de cosas porque les parece un poco blando y no es lo que es el metal que suele ser un poco rudo", según nos cuenta Carvajal. Él explica que en la primera visita de Megadeth en Colombia asistieron 3.000 personas y hoy se agotaron 2 fechas en el Movistar Arena, lo que demuestra el creciente interés por la banda en diferentes generaciones, no solo en los metaleros más consagrados. ¿Como se acercó el cub de fans a Dave Mustaine?El club de fans de Megadeth colombiano es sumamente cercano a Mustaine. Como nos cuenta Carvajal, "esto ocurrió en 2012 cuando hicimos una acción que nos salió muy bien y estaba el Royal Center lleno de carteles. "Él se da cuenta, y pide conocerme. me réuno con él y empieza una amistad con Dave Mustaine y en los años siguientes me ha recibido varias veces en el hotel en las ciudades que ha visitado. En 2022, Dave Mustaine me regaló un ingreso para el festival Hell and Heaven en México, y pude ver a la banda desde el escenario". Justamente en su último show en Bogotá, me agradeció por todo lo que hice, y le dijo a los fans que gracias a mí era muy especial venir a Colombia. Fue muy bonito y emotivo.
Una de las primeras veces que Kool & the Gang y Village People estuvieron juntos —sin compartir escenario o ser cercanos musicalmente— fue en la discoteca The Empire, uno de los focos infecciosos de la cultura disco en New York en la década de los 70. Ubicada en Crown Heights, Manhattan, The Empire se convirtió en el escenario más preeminentemente oscuro de la escena disco de los neoyorquinos debido a su DJ Peter Brown.La pericia de Brown para combinar clásicos disco (como Girl You Need a Change of Mind de Eddie Kendricks, San Francisco [You’ve Got Me] de los Village People) y standards del funk (como Hollywood Swinging de Kool & the Gang) hizo que dos ritmos totalmente opuestos se unieran por primera vez para hacer explotar —sin parar— la energía de sus visitantes los viernes y los sábados en la noche.Las mezclas y las transiciones suaves que elaboraba Peter Brown en sus bandejas no solo fueron emblemáticas, sino que rompieron las cadenas que contenían nuevas formas de placer y nuevos tipos de identidad.Hoy nos parece natural, pero en un principio juntar a Kool & the Gang (funk) y a los Village People (disco) no fue tarea fácil, sobre todo porque para los cultores de la música funk como George Clinton de Funkadelic y Sylvester Stewart de Sly & the Family Stones, el disco (entre esos Village People) no era más que un “síndrome placebo”, una imitación pálida del funk, cuyos ritmos maquínicos eran un sustituto falso del principio del placer. Es decir, la música disco representaba la pasión descafeinada, la cerveza sin alcohol y el ritmo sin sexo.El funk era concebido como el punto final, el orgasmo, la eyaculación, el sexo despojado de cualquier tipo de mediación. Por ejemplo, la animalidad y la explosión de canciones como Jungle Boogie, Funky Stuff y This Is You, This Is Me de Kool & the Gang demostraban que el funk era una especie de elevador de las emociones cuyo sonido tenía el poder de alterar el ambiente. La historia de Kool & the GangKool & the Gang fue uno de los principales representantes del funk grasiento y sucio; un tipo de funk suelto, libre y fluido que invitaba a sus oyentes a viajar por el infierno y retornar nuevamente a la tierra despojados de cualquier culpa.La banda se formó en 1964 bajo el nombre de The Jazziacs en Nueva Jersey, pero solo hasta 1969 se convirtieron en Kool & the Gang cuando publicaron su primer álbum homónimo. La agrupación estaba conformada principalmente por Robert “Kool” Bell, su hermano Ronald y sus amigos Clifford Adams, Charles Smith, Woody Sparrow, Robert “Spike” Mickens, Dennis “D.T.” Thomas, Ricky West y Funky George Brown. Su éxito comercial llegó con Wild and Peaceful de 1973, álbum que obtuvo un disco de oro y logró posicionar dos canciones en el top 10 del pop.Sin embargo, el estomago de carburo del auge de la música disco de mediados de los 70 metabolizó el sonido funk de la banda, llevándolos a adoptar un sonido más “moderno”, en el que los tacos altos y los labiales insinuantes eran la regla, así como los jeans ajustados y los pectorales trabajados. Para esta nueva etapa Kool & the Gang contrató al cantante James “J.T.” Taylor, quien le permitió a la banda cosechar éxitos masivos como Ladies Night, Too Hot, Cherish y Celebration. Esta última, como salida de un dibujo animado, invitaba a celebrar los supuestos buenos tiempos que se vivían en los Estados Unidos a principios de los 80 con la llegada de la reaganomanía.La conversión de Kool & the Gang hacia el lado disco de la luna y el abandono del lado funk de la tierra, demostraba que la música disco también tenía el poder de agitar las aguas y activar las pulsaciones infinitas que encendían a muchas personas hasta llevarlas al tan anhelado orgasmo.Lo interesante de combinar el funk (Kool & the Gang) y el disco (Village People) en un mismo espacio es que permitió no únicamente que dos ritmos musicales o dos bandas totalmente opuestas se acercaran, sino que abrió la posibilidad de articular diferentes tipos de sexualidad, así como la oportunidad de explorar nuevas formas de identidad sexual.La historia de Village PeopleEl experimento en las bandejas de Brown —como de otros DJ de la época— creó un tipo diferente de música y generó un ambiente en el que la corporalidad dejó de estar prohibida; empujó a los cuerpos más allá de la vergüenza. En otras palabras, el logró de Brown fue mostrarle al mundo que los revolcones con extraños (funk y disco) y las orgías musicales (Kool & the Gang y Village People) podían desatar la lascivia que posibilitó explorar y trascender la posición del misionero.Y eso fue lo que caracterizó a Village People. Una estética provocativa de tipos vestidos con un penacho de plumas de cacique norteamericano y un taparrabos, el uniforme de un trabajador de la construcción y el equipo de cuero de un motociclista, así como letras vulgares —carentes de sutiliza— que fantaseaban con aventuras capaces de incendiar y liberar el mundo a través del sexo. La banda se formó luego de que los productores musicales franceses Jacques Morali y Henri Belolo se mudaran a New York. Su primer e innovador proyecto camp, llamado The Ritchie Family, basado en el sonido de Filadelfia Internacional, se desvaneció tan rápido como un single promocional.Pero lo que vendría después sería histórico. Village People nació de un modo bastante particular: un día que Belolo y Morali caminando por el West Village de New York vieron a alguien vestido con un traje de indio norteamericano. Ambos quedaron absolutamente impresionados por el personaje hasta el punto de seguirlo a una discoteca donde se dieron cuenta que trabajaba como bailarín. Una vez en el lugar, el Anvil (uno de los lugares más emblemáticos e “infames” de la escena disco gay), Belolo y Morali se encontraron con un mundo asombrosamente inédito: clientes vestidos con sombreros de cowboys (vaqueros), pantalones y chaquetas de cuero, overoles de trabajadores, tangas ajustadas y musas emplumadas.La escena era tan surreal que detonó en ellos la idea de retratar el “increíble mosaico” del hombre americano y a todos esos personajes fantásticos que habían visto en el West 14th Street de Greenwich Village. Con esto en mente la banda se transformó en los Village People (La Gente del Village) y dieron origen al mito del macho/drag.Los Village People se crearon en torno a una banda de estudio, así como al cantante Victor Willis, un extra de Broadway (el policía y atleta), Felipe Rose (el nativo americano), Alex Briley, ex corista de Bobbi Humphrey (el marinero), David Hodo, actor desempleado de Broadway (el obrero de la construcción), Randy Jones (el vaquero) y Glenn Hughes (el motociclista vestido de cuero).La banda alcanzó por primera vez la lista Billboard Hot 100 de singles en 1978 con Macho Man, canción que daba título a su segundo álbum: una oda burlona y pegadiza que exponía la expresión musculosa que estaba empezando a dominar la escena disco gay. Su crítica a la hipermasculidad se hizo más fuerte en su tercer álbum, Cruisin’, de 1978, un éxito rotundo que alcanzó el número 3 en las listas gracias a canciones como Y.M.C.A. y el éxito In the Navy, un himno que representaba el fetiche militar homoerótico.A pesar de todos estos éxitos que “celebraban” formas alternativas de masculinidad y “cuestionaban” al clásico “Macho Man”, los Village People fueron declarados “personas no gratas” en los clubes gay de Estados Unidos.Para muchos críticos la banda representó lo peor de la música disco: “beats trillados compuestos por perezosos escritores de estudio; letras simplonas y tipos vestidos de forma caricaturesca”. Por otra parte, para la comunidad gay y drag, la banda no era más que un producto del mercado que despojó de sus “propiedades malignas” a lo gay y lo drag para comercializarse de manera tal que liberales y conservadores pudieran hacer coreografías formando letras con los brazos con “Y.M.C.A”.No obstante, el verdadero logro de la banda fue expresar mediante su estética camp el distanciamiento que existía entre la sexualidad de los primos extrovertidos (gays y drags) y el resto de la sociedad que hipócritamente seguía escondiendo sus pasiones. El acto subversivo de Village People fue acercar una serie de valores y tabúes sociales de las comunidades gay y drag, fuertemente rechazados y caracterizados como inferiores, mediante estilos de seducción que ayudaron a bloquear la desconfianza por esas formas culturales vistas como inferiores.La estética gay y drag que impulsaron (y comercializaron) los Village People implicaron un compromiso excesivo con lo marginal solo porque en estos estilos encontraron un “valor” artístico reconocido (y aceptado) por diversos grupos sociales de manera superficial. Es decir, la forma característicamente gay y drag de tratar los valores, las imágenes y los productos de la cultura dominante mediante el uso de la ironía, la exageración, la teatralización y la burla ambivalente de lo serio y respetable fue lo que le permitió a Village People convertirse en una de las agrupaciones más subversivas de la historia de la música popular.Claramente, nada de esto fue abiertamente político, sin embargo, hoy en día no deja de sorprender que muchos medios, ya bien sean especializados en música o no, reconozcan a la banda como “iconos de la era de la música disco y del movimiento por los derechos LGBTQ”. Para ellos, el estilo camp de los Village People aludió a una especie de construcción ideológica del comportamiento que era supuestamente natural y correcta. Y a través de la suplantación y la parodia la banda simulaba el respeto por las normas interpretando ciertos papeles de la sociedad (el macho, lo indio, el trabajador, el obrero, el atleta), al tiempo que los socava “accidentalmente”, manteniendo la pose durante un instante y exagerando algún detalle estilístico o cliché hasta el absurdo.***A propósito de los cruces entre música y género, les recomendamos leer ¿Importan los géneros?
Carlos Sadness regresa a Bogotá con un show para todas las edades bajo la producción de CUSUMBO, el próximo 27 de septiembre en el Lourdes Music Hall.Ahora le llega el momento a un nuevo álbum, 'Realismo Mágico' (del que ya se conocen adelantos como Lo Que Fuera, junto a Ximena Sariñana o Feliz Feliz) es una evolución sonora del artista indie español que mira hacia atrás en su propia identidad y hacia nuevos horizontes.Encontrar la magia en medio de la realidad es el objetivo de este disco. Es por eso que profundiza en conceptos que pretender salvar a las personas de un mundo donde todo se consume velozmente, como la bondad, la ternura o la empatía. Todo ello guiado por el hilo conductor de varias estrellas que aparecen en momentos clave y que presiden la portada y el arte del disco, ilustrado por él mismo.El oyente más atento se encontrará con paisajes sonoros, a veces paradisíacos y otras desérticos, siempre bajo la mirada de los astros.En 'Realismo Mágico' hay vestigios de aquel sonido que le encumbró hace casi diez años (ahí están temas como Big Bang o Me Enamoro pero, sobre todo, se trata de una evolución de su música, abriéndose al nuevo pop alternativo de los nuevos años 20 y al sonido internacional en temas como 'Personita Buena' o 'Vibramos'.El nuevo disco de Carlos Sadness tiene tres grandes colaboraciones: Ximena Sariñana, Carla Morrrison y Melissa Robles. El Realismo Mágico es un movimiento literario que pretendía conocer la verdad del mundo a través de lo mágico. Así, Carlos Sadness hace lo propio con un trabajo que demuestra que la sensibilidad es revolucionaria.Pueden encontrar las boletas para el concierto de Carlos Sadness en la página de All Tickets.¿Quién es Carlos Sadness?Carlos Sadness, cuyo nombre real es Carlos Alberto Sánchez Uriol, es un artista español nacido en Barcelona el 31 de marzo de 1984. Además de cantante y compositor, también se destaca por su talento como ilustrador.Su incursión en la música comenzó en la adolescencia, grabando maquetas de rap mientras estudiaba bachillerato. Inicialmente se dio a conocer bajo el nombre Shinoflow, e incluso tuvo un proyecto previo llamado Bye Bye Sadness que nunca llegó a materializarse.En 2006 publicó de forma gratuita en internet 'El misterioso ciclo de tu pestañeo', un adelanto de su primer disco oficial: 'El presidente de los estados de ánimo' (2007). Este álbum de rap alternativo con letras introspectivas marcó el debut de Carlos Sadness como artista solista.Su carrera tuvo un punto de inflexión en 2010 con un viaje a Los Ángeles. Allí experimentó una transformación musical, dejando atrás el rap para abrazar sonidos indie y folk. Este cambio se reflejó en su álbum 'Ciencias celestes' (2012), publicado ya bajo el nombre definitivo de Carlos Sadness.Desde entonces, su trayectoria ha estado ligada al indie español. Ha tenido canciones virales como 'Amor Papaya' junto a Caloncho, y se convirtió en el primer artista indie español en superar los 600.000 oyentes mensuales en Spotify (2017).
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.