Tras la muerte de Florian Schneidel, uno de los fundadores de Kraftwerk, el mundo musical recuerda el legado e importancia de este grupo. Sus canciones han sido sampleadas por decenas de artistas como New Order, Aphex Twin, LCD Soundsystem, entre otros. Uno de los más curiosos es Coldplay. Su canción Talk, del álbum X&Y, incluye elementos de Computer Love de Kraftwerk. Hay que recordar que el grupo alemán es conocido por ser sumamente misterioso y enigmático. En 2019, tras 20 años, ganó una demanda contra 2 productores que hicieron sample sin permiso de una de sus canciones. Chris Martin y su banda temían que Kraftwerk no les fuera a dejar usar Computer Love. Teniendo en cuenta el hermetismo de la banda en el estudio, a Coldplay se le ocurrió enviarle una carta a Ralf Hutter, otro de los fundadores de Kraftwerk. “Me acordé de las cartas por correspondencia en mis clases de alemán en el colegio. No estaba seguro si sabían qué era Coldplay, me tuve que explicar como un niño de 15 años”, dijo Martin que recuerda que en su momento escribió algo como “Querido Ralf, canto en una banda que se llama Coldplay”. Según Martin, Ralf le respondió con una hoja con la palabra “sí” escrita a mano. También existe la versión de Guy Berryman, bajista de Coldplay, que afirma que Ralf les dijo “sí, pueden usarla, y gracias por pedir permiso, no como ese bastardo de Jay -Z” (It's Alright de Memphis Bleek y Jay-Z (1998) tiene un sample de The Hall of Mirrors). Talk fue una canción que les costó mucho trabajo, según contó la banda a NME y fue a último minuto que decidieron incluirla en el álbum. “Lo que pasó con Talk es que todo iba genial y alguien dijo “ese debería ser el primer sencillo” y nos asustamos y la cambiamos”. El esfuerzo valió la pena y Talk es considerada una de las mejores canciones de la banda, algo que sin Kraftwerk no hubiera sido posible.
Las cancelaciones de todos los eventos artísticos en el mundo han dejado un sinsabor en todas las personas. La iniciativa de quedarse en casa para evitar el contagio de COVID -19 ha sido una de las alternativas más coherentes, sin embargo, ha desanimado a muchas personas y ha causado mucha incertidumbre en otras.Afortunadamente, no todo son malas noticias. En la música los artistas se están poniendo la 10 para llenar el mundo con sus letras y acordes, para hacer la vida un poco más llevadera. En esta ocasión fue Chris Martin el encargado de mandar un mensaje social enorme y creó la campaña #SolidaritySession, en la que invita a músicos de todo el mundo a sacar sus mejores canciones, sus mejores notas de guitarra, piano o cualquier instrumento y llenar de música las redes sociales a través de lives. Él mismo empezó dando el ejemplo y a través de la cuenta de Instagram de la banda interpretó las canciones que los fans y espectadores pedían a través de los comentarios del en vivo. Mientras tocaba le enviaba a las personas mensajes positivos y daba un mensaje de esperanza. A Sky Full of Stars, Hymn for the Weekend, Green Eyes,fueron solo algunas de las canciones que Martin tocó para los más de 5000 usuarios que se conectaron a verlo. Durante la transmisión de hoy Chris Martin retó a John Legend a hacer un concierto por streaming y, además, le pidió, en caso de aceptar, que rete a alguien más y creen una cadena musical.
Del regreso musical de Coldplay se ha hablado mucho. Estas últimas semanas han sido muy movidas para la banda y la campaña de expectativa que armaron para el anuncio de su nuevo disco titulado Everyday Life, programado para salir el próximo 22 de noviembre de 2019, ha funcionado a la perfección pues nos tienen en el nivel más alto de ansiedad. Se ha hablado tanto del cambio en el sonido y de lo novedoso de esta entrega que no queremos esperar más para ver de qué se trata. Para la fecha de salida de este lanzamiento tendrán una presentación doble en Jordania. Además, será la primera vez que Coldplay se presentará en Amán, Jordania, esto con el fin de mostrar a su público las influencias directas del Medio Oriente que se encuentran en el disco. Aquí la banda presentará los dos lados de Everyday Life, los cuales están titulados como Sunrise y Sunset. Y aquí es donde todos vamos a poder asistir, bueno, virtualmente. Las dos presentaciones serán transmitidas en vivo a través de Youtube. Ahora a apartar en la agenda la cita. La primer transmisión de Coldplay con este álbum y su show Live in Jordan de Sunrise, arranca el 21 de noviembre a las 11 pm en horario de Colombia. No nos han contado mucho sobre lo que será el show, pero esto fue lo que dijo la banda de su primera presentación con Everyday Life, “estas dos transmisiones han sido nuestro sueño desde que comenzamos a trabajar en este álbum. Es un poco imposible y ligeramente aterrador, como todos los mejores sueños. Youtube es el hogar perfecto para ellos”. Lo que quería Chris era poder llegar a todo el mundo a través de una plataforma de fácil acceso por eso lo hicieron de esta manera. El álbum llegará cargado de denuncias sociales, y una de ellas podemos escucharla en este tema que se convierte en un reflejo de las situaciones que atraviesa actualmente la sociedad y por la que estamos en guerra. En concreto, es un rechazo a quienes causaron los bombardeos de Damasco. "Quiero saber dónde puedo ir, volver y emborracharme con mis amigos. Quiero saber dónde puedo ir, volver y ser joven de nuevo" son algunos de los versos que dan vida a este tema. Vea también: Coldplay demostró que es mucho más que una banda de superación personal
Los estábamos esperando, solo tardaron cuatro años. Después de tanto silencio y la ansiedad que teníamos tras el anuncio de Everyday Life, su próximo y experimental álbum, esta pausa ha parecido una eternidad. Por fin Coldplay está listo para regresar con todos los poderes. A pesar de que hace rato habían cambiado su sonido y se metieron a experimentar nuevas notas bajo un rock con tonalidades de pop, que no a todos les ha gustado, la banda prometió que este disco iba a ser completamente diferente a todo lo que han hecho. Para darnos un abrebocas de lo que será, Chris Martin se han encargado de ponernos a volar con Orphans y Arabesque, dos temas que forman parte de estas dos caras del álbum. El próximo 22 de noviembre podremos escuchar Everyday Life que llegará dividido en dos CD, Sunset y Sunrise, formados por canciones que, para captar la esencia de este trabajo, obligatoriamente se deberán escuchar al comienzo y al final de día. O por lo menos así lo sugirió el mismo Chris. Y así como lo explicó la banda, el álbum llegará cargado de denuncias sociales, y una de ellas podemos escucharla en este tema que se convierte en un reflejo de las situaciones que atraviesa actualmente la sociedad y por la que estamos en guerra. En concreto, es un rechazo a quienes causaron los bombardeos de Damasco, capital de Siria. "Quiero saber dónde puedo ir, volver y emborracharme con mis amigos. Quiero saber dónde puedo ir, volver y ser joven de nuevo", son algunos de los versos que dan vida a este tema. Aunque la banda soltó un segundo sencillo titulado Arabesque, fue Orphans el que cautivó atención extra gracias a su melodía pegajosa y el hecho de que veamos a Coldplay en una versión mucho más alegre y no tan dramática.
Coldplay dejó de ser Coldplay y se convirtió en Los Unidades. Pero calma, no caigan en los chismes de redes sociales. La banda no va a dejar atrás toda su historia, tan solo se unieron a una iniciativa que busca erradicar el 30% de la pobreza extrema del mundo. Sí señores, gente devolviendo la fe en la humanidad. Vamos por partes: Hace unos días Parlophone, sello de Coldplay, anunció vía Twitter la presentación de una nueva banda llamada “Los Unidades”, una banda de rock/pop con los mismos integrantes de Coldplay pero con un nombre que nunca habíamos escuchado. La “nueva” banda lanzó un EP bajo el título Global Citizen EP. El disco tiene colaboraciones de artistas como Stormzy, David Guetta, Stargate, Jess Kent, Danny Ocean y Pharrel Williams. Tremendo repertorio. El disco cuenta con 4 temas y no llega al cuarto de hora, pero aun así, sigue siendo un proyecto interesante a seguir, y ver que caminos va tomado el colectivo de Chris Martin. Aunque en redes sociales se llegó a especular que Las Unidades es un anagrama de Unsold Ideas (ideas no vendidas) y una estrategia para reencauchar música que no vio la luz años atrás. La realidad es que Coldplay creo este EP para poder unirse a una causa que puede acabar con la pobreza extrema del mundo y así donar la recaudación a la ONG del mismo nombre del disco: Global Citizen EP. Qué es Global Citizen: Un movimiento de ciudadanos comprometidos que están utilizando su voz colectiva para acabar la pobreza extrema para el 2030. Crearon una plataforma digital en donde los ciudadanos globales aprenden sobre las causas sistémicas de la pobreza extrema, tomar medidas en una gama de temas claves y ganar recompensas. Como parte de una comunidad global comprometida con el cambio duradero. En los últimos 6 años, Global Citizen se ha convertido en una fuerza dinámica para el cambio social, con compromisos todos los meses. Como resultado directo de campañas y eventos, se han realizado 16 millones de acciones. Haciendo uso de, US $ 37 mil millones en compromisos 2,25 billones de vidas se van a impactar.
Coldplay, Sam Smith, The Killers, Florence + The Machine, Pink, Dolly Parton y una decena de artistas más estarán en los próximos dos álbumes de Elton Jhon. Cada uno de los artistas participará en los álbumes Revamp y Restoration, un tributo a los mayores éxitos del británico. En Revamp se encuentran artistas de pop y rock como Queens of the Stone Age, Miley Cyrus y Mumford and sons. Mientras que Restoration está compuesto por artistas country contemporáneos y clásicos como Miranda Lambert, Little Big Town y Willie & Nelson. Revamp 1. "Bennie and The Jets" - Elton John, P!nk, Logic 2. "We All Fall In Love Sometimes" - Coldplay 3. "I Guess That’s Why They Call It The Blues" - Alessia Cara 4. "Candle In The Wind" - Ed Sheeran 5. "Tiny Dancer" - Florence + The Machine 6. "Someone Saved My Life Tonight" - Mumford & Sons 7. "Sorry Seems To Be The Hardest Word" - Mary J. Blige 8. "Don’t Go Breaking My Heart" - Q Tip feat. Demi Lovato 9. "Mona Lisas And Mad Hatters" - The Killers 10. "Daniel" - Sam Smith 11. "Don’t Let The Sun Go Down On Me" - Miley Cyrus 12. "Your Song" - Lady Gaga 13. "Goodbye Yellow Brick Road" - Queens of the Stone Age Restoration 1. "Rocket Man" – Little Big Town 2. "Mona Lisas And Mad Hatters" – Maren Morris 3. "Sacrifice" – Don Henley and Vince Gill 4. "Take Me To The Pilot" – Brothers Osborne 5. "My Father’s Gun" – Miranda Lambert 6. "I Want Love" – Chris Stapleton 7. "Honky Cat" – Lee Ann Womack 8. "Roy Rogers" – Kacey Musgraves 9. "Please" – Rhonda Vincent and Dolly Parton 10. "The Bitch Is Back" – Miley Cyrus 11. "Sad Songs (Say So Much)" – Dierks Bentley
Argentina fue la última parada de la gira de Coldplay ‘A Head Full Of Dreams’, cerraron una gira más que exitosa y es seguro que los argentinos no olvidarán el concierto. Chris Martin y su banda se armaron de un show diseñado para los gauchos de arriba abajo. Cantaron los clásicos y las canciones nuevas de su repertorio, hicieron un sentido homenaje a los estudiantes que murieron en un atentado en Nueva York; cantaron Amor argentina, un tango inédito que escribieron especialmente para el país y sus seguidores y como broche de oro interpretaron De música ligera, para hacerle un tributo a la legendaria e inmortal Soda Stereo. La sorpresa no resultó ser tan sorpresa pues se habían filtrado varios videos de la banda ensayando; sin embargo, verlo en vivo debió ser otra cosa. Aquí les dejamos el épico momento.
La serie más popular del mundo, Game of thrones, estrenó su séptima temporada este domingo registrando un nuevo récord de audiencia con 101 millones de espectadores, solo en Estados Unidos. Una de las sorpresas de la noche fue la aparición del cantante Ed Sheeran como soldado de la casa Lannister. Lo que no sabían es que antes de él, otros reconocidos artistas europeos han sorprendido con su aparición en la serie. Natalia Tena de Molotov Jukebox's, Will Champion, baterista de Coldplay, Joel Fry cantante de Animal Circus y Gary Lightbody de Snow Patrol son algunos artistas que han tenido participación en diferentes temporadas y componen la otra banda sonora de Game of Thrones. Joel Fry, por ejemplo, surge como Hizdahr zo Loraq, líder de una de las grandes familias esclavistas de Meereen durante la cuarta y quinta temporada. La banda Of Monsters and Men hizo su aparición en la sexta temporada, amenizando la obra de teatro callejera que frecuentaba Arya Stark y Natalia Tena actuó como la salvadora de los niños Stark durante la tercera temporada. Para los fanáticos y los no tan fanáticos, Deezer creó una playlist con las mejores canciones de 15 artistas que han aparecido en algunas de las temporadas de la serie.
“You could be someone special, you've got bright in your brains, and lightning in your veins” … Ese es el coro de Miracles (Someone Special), la nueva canción de Coldplay y que sorprendió al mundo cuando salió al aire sin previo aviso por la banda, el 14 de julio. Horas después a través de su canal de Youtube mandaron el video lyrics de la canción con un tema bastante particular: los inmigrantes en Estados Unidos. La historia del video comienza con las imágenes de varias familias de la época llegando a la isla Ellis, la estación en la bahía de Nueva York lugar de donde vienen casi el 40% de los estadounidenses. Aunque no se hace ninguna referencia directa a Trump Coldplay dejó claro su desacuerdo con las nuevas políticas impuestas en Estados Unidos. En la canción también participa el rapero Big Sean quien habla de la lucha para lograr una vida estable en América.
Producido por Rik Simpson y Daniel Green, junto a Bill Rahko, el Ep incluye una versión en vivo del éxito de Coldplay junto a The Chainsmokers, Something Just Like This, grabada durante el mes de Abril en Tokyo. El lanzamiento continúa con éxito del álbum A Head Full Of Dreams, que ha vendido más de 5 millones de copias mundialmente. Los nuevos tracks fueron grabados durante la gira del álbum en su estudio on-the-road. Kaleidoscope contiene cinco canciones y ya se encuentra disponible para descarga y streaming en todas las plataformas digitales. Su versión física estará disponible a partir de Agosto Tracklist All I Can Think About Is You Miracles (Someone Special) - Coldplay & Big Sean A L I E N S Something Just Like This (Tokyo Remix) - Coldplay & The Chainsmokers Hypnotised La canción A L I E N S fue co-escrita y co-producida por Brian Eno y todas sus ventas irán a Migrant Offshore Aid Station (MOAS), una ONG internacional que rescata inmigrantes y refugiados en el mar mediterráneo.
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.