Colectro, banda barranquillera, se inventó el concepto musical llamado Coletera: una fusión de son de garabato, bullerengue, son de negro, y músicas de tambora con música electrónica, soukus y algo de rock. Una fusión que los han llevado de gira por el mundo y les ha ganado una nominación al Grammy Latino en 2017. Colectro hace música guapachosa, bailable, que une el sabor de la costa caribe colombiana con el frenesí y la velocidad de la capital. El sábado 19 de septiembre Colectro estará presentándose en el Festival Timeless Digital Sessions. Hablamos con Gonzalo Prieto, frontman de la agrupación barranquillera, sobre cómo han logrado mantenerse activos a pesar de la distancia. ¿Cuánto tiempo llevan trabajando en el último álbum? Ha sido complicado trabajar en el nuevo disco porque tres de los músicos están viviendo en Barranquilla, y acá en Bogotá solo dos, entonces ya te puedes imaginar que el tema de la composición se ha enredado un poco. De hecho siento que ya nos habíamos preparado para este tema del Covid de alguna manera porque trabajar a distancia durante estos casi 4 años nos ha llevado a buscar alternativas para la composición y para los ensayos. Vivimos muchos años juntos en Bogotá y afortunadamente el tema de los ensayos se nos hace súper fácil porque ya la tenemos clara, pero la composición sí se frena un poco porque no es lo mismo estar con tus amigos y tus músicos componiendo juntos, en cambio ahora si me sale a mi una cosa me toca grabarla, mandarselas, esperar a que la escuchen y respondan entonces el tiempo de respuesta es más largo y eso demora el proceso. Pero ya han liberado varios sencillos y pronto viene uno nuevo. Sí, es importante tener una continuidad, por eso hemos decidido sacar los sencillos y también nos hemos mantenido en actividad constante en cuanto a sacar música. Ya es muy complicado sacar un disco completo con 10 canciones y no darle el tratamiento promocional a cada canción, es un método que hace muchos años se está utilizando y nosotros nos aferramos a él. También es chévere estar mostrándole material nuevo a la gente, la que no nos conoce para que se pillen a jugada, y también para las personas que nos siguen desde hace mucho. Uno de los sencillos de este nuevo disco es No va más, e hicieron una sesión desde casa promocionándolo. ¿Cómo les ha ido tocando a distancia? No va más es una canción que se compuso hace unos años y sí le sacamos una versión desde casa. Ya hemos hecho cuatro intervenciones desde casa, una de ellas fue para un proyecto del Jorge Eliecer Gaitán que se llama 4 x trueque en el que estuvimos con otras tres bandas intercambiando canciones y re-interpretándolas. Nosotros hicimos una canción de Pernett y una banda bogotana que se llama Hello Jack, que toca como rockabilly, hizo una canción nuestra. Y el resto de sesiones ha sido con Tambora Records, canciones desde casa, y nos ha parecido una cuestión chévere de hacer para mantenernos conectados. ¿Cómo ha sido para ustedes hacer shows y crear una puesta en escena en medio de la virtualidad? Al principio era como la novedad, la frescura que te daba el hecho de sentarte en la sala de tu casa y tocar, o en tu cuarto, y eso le daba un toque chévere. Pero a medida de que se fue contaminando la red de todo el mundo todos los músicos haciendo cosas desde sus casas, poco a poco comienzas a subir el nivel de producción y entonces ya las mezclas, la captura son diferentes, la puesta en escena... Haciendo un paréntesis, hace poco el TDSunfest de Canadá, nos llamó para hacer un concierto virtual no con esta temática desde casa, sino con la experiencia de un concierto en vivo pero pregrabado. Me decían que tenía que animar a la gente, decirles que bailen, y eso es muy difícil porque es algo que fluye en el escenario cuando tienes a la gente al frente, pero cuando lo que tienes enfrente es una cámara es super complicado. De esa experiencia aprendimos mucho, o al menos yo porque soy el frontman y soy el que tiene que hacer que la gente se conecte y baile y todo eso. Y es lo que va a pasar seguramente con el Timeless porque hicimos un intermedio entre una presentación en un concierto normal y el tema relajado desde casa. Técnicamente ya el sonido lo podrán escuchar con completa nitidez como si fuera una grabación normal, pero manteniendo la frescura del parche en el patio, uno grabó desde la playa, el otro estaba en su estudio casero, yo grabé desde Tambora Records, entonces digamos que nivelamos la cosa con todo lo que hemos aprendido. ¿Cómo creen que estas nuevas maneras de hacer música en vivo van a influenciar en la nueva normalidad en la industria musical después del Covid? Yo creo que es imposible que la conexión que se genera en una presentación en vivo se reemplaze con lo que vivimos en estos momentos. Yo creo que hemos aprendido y que eventualmente volveremos a la normalidad, pero no hay como la música en vivo, tanto para el músico como para las personas que asisten a un concierto. Esa experiencia va mucho más allá que ver al artista, así sea verlo en pantallas gigantes. No es lo mismo ver a Ozzy Osbourne en vivo que verlo en el DVD que compraste asi sea en la mejor calidad del mundo. La experiencia y la sensación que te brinda el concierto no lo va a reemplazar nada. Y si, eventualmente se va a ir bajando la necesidad de que la gente consuma ese tipo de conciertos virtuales, a menos que nosotros los músicos nos inventemos una vaina super loca, una experiencia, no sé, con unas gafas 3D y puedes mirar al músico que tú quieras. eventualmente podremos hacer ese tipo de cosas si la tecnología nos lo permite, pero aún así no hay nada como el acercamiento físico, que tú veas al artista e incluso hasta los errores, porque si te das cuenta todas estas canciones que uno toca son pregrabadas porque el internet y el ancho de banda no te da pa' poder tocar en vivo al mismo tiempo con tu parche de amigos músicos y de compañeros de grupo.
La agrupación barranquillera Colectro estrenó nuevo videoclip. El tema se titula Malalengua y tiene una dedicatoria especial contra los criticones. ¿Quién estuvo detrás? El tema fue grabado de la mano del sello discográfico Tambora Records. Alberto "El Zurdo" Palacio fue el ingeniero de grabación, producción y mezcla. En el master estuvo Camilo Silva, En la voz, Gonzalo Prieto. En las guitarras, programaciones y coros, de nuevo, Alberto "El Zurdo" Palacio. En el bajo Donaldo Barrios y Moisés Vargas y en la batería y percusión: Alex Herrera. La formación de Colectro en pleno. El videoclip fue producido por Mango Biche Producciones y fue grabado entre las ciudades de Bogotá y Barranquilla. La producción y dirección de fotografía estuvo a cargo de Daniel Cabrera y Diego Neira (de Mango Biche) y la edición y color de Gonzalo Prieto, de Colectro. ¿De qué habla? Malalengua es un grito musical en contra de la maldad de la “lengua viperina”, esa lengua que no se calla, que critica y que te mortifica la vida sin parar. “Es un llamado a esas personas que se meten en la vida de otros y no están tranquilos si no te ven caer, a que se liberen de esa conducta destructiva”.
#ColombiaEnGlastonbury. Así se titula la campaña de Crowdfunding que Colectro y Masilva lanzaron en simultánea con la noticia de su gira por Inglaterra 2017. Para armar el viaje, las dos bandas recurrieron a dos embajadores de buena y simpática voluntad: El Criollo Businessman y El Bacán Elegante, representantes de Masilva y Colectro respectivamente, cada uno de ellos tendrá la misión de ayudar a sus bandas en el camino rumbo a uno de los escenarios festivaleros más importantes del mundo, el Glastonbury. Durante la campaña, este par de personajes actualziarán a sus seguidores y colaboradores con una serie de videos: la primera MicroMiniChiquiSerieWebCrowdfunding de Colombia y que pueden ver aquí. Si quieren subirse al bus de la música local triunfando en el exterior, acá Santiago Rivas les explica cómo. O vayan directamente a la plataforma web uonset, donde podrán aportar dinero para ésta gira mientras reciben recompensas por cada aporte que realicen.
Los Colectros, ingresan a ésta selva árida a experimentar un encuentro con sus propios dioses, unos personajes de neón que los llevan a un sueño cargado de coletera y sensaciones; recibiendo de ellos, consejos y manifestaciones de buena vibra y alegría. Este single pertenece al nuevo trabajo discográfico de Colectro llamado Coletera que fue lanzado bajo el sello de Tambora Records a mediados de 2016 y cuenta con la participación de Jhon Primera, cantante de Systema Solar, que a pesar de no figurar en el video, le imprime su sabor y coletera a esta ritmo pegajoso. El videoclip nos muestra un recorrido por uno de los lugares más emblemáticos de la fauna y flora de Barranquilla llamado El Lago del cisne, que para el 2014 debido a la canalización del Arroyo León, las fuertes sequías y las construcciones en el sector, produjeron uno de los daños ecológicos más notables en toda la región. En la actualidad el Lago del Cisne, ha vuelto a vivir gracias a la recuperación de las autoridades ambientales. Además de ser un sitio turístico, es de nuevo fuente de vida para muchas especies. Son de Negro El Son de Negro es una danza que llegó a Colombia de la mano de los esclavos africanos provenientes de América en los barcos que atracaron en Cartagena durante la época del siniestro "mercado negrero". Esta danza provienen de las riberas del Canal del Dique, (Santa Lucía y Soplaviento) donde existen asentamientos de negros que mantienen viva la tradición de este baile ancestral.
Una de las bandas más calientes de la música colombiana lanza nuevo disco. Con Coletera los Colectro se confirman como unos infaltables en los playlists para encender la fiesta. Por: José “Pepe” Plata // @owai Los barranquilleros de Colectro tienen un nuevo as bajo la manga para sacudir las pistas de baile en su nuevo disco, Coletera, una de las placas más esperadas del año. Colectro recién destapa su segundo disco, cinco años después de Tambora ácida y maquiavélica. Esta agrupación barranquillera tiene recuerdos de aventuras gestadas en bares de Bogotá en el año 2003 cuando se vinieron a probar suerte y dar a conocer ese coctel sonoro que reúne rock, champeta, soukous, sonidos electrónicos y bullerengue. En el 2011 brillaron, se ubicaron en nuestro radar y se posicionaron en el mapa de la nueva música colombiana luego de haber sido ganadores de la Vuelta a Rockombia (ahora Shock Fest). A partir de ahí comenzaron a tocar en festivales y escenarios de todo el país, que incluyen Rock Al Parque, Jazz Al Parque, Hot En Paraíso o el Festival de Teatro. El año pasado comenzaron el camino de esta segunda etapa con el contundente sencillo Leslie que tuvo como invitado de lujo a Tostao de ChocQuibTown. El tiempo de espera terminó y su disco, que si bien se esperaba para diciembre de 2015, tiene ya vida propia. La coletera llega a nuestros oídos para sonar así: Son de Negro Abre con un sonido que nos puede recordar un merengue, pero la voz en onda raggamuffin nos ofrece un mensaje de vibra positiva que nos invita a ser nosotros mismos. Es una descarga que llama a la acción. Trucu Trucu Más que un juego de palabras, es un infeccioso groove que nos trae una lección: Es bueno pasarla bien, pero no tanto. Gastarse la plata en la rumba, cuando hay obligaciones, no es algo del que se salga vivo. Una base electrónica rápida nos narra esto y nos pone a bailar. Esperemos que la quincena se alargue… Alza los pies La tambora que marca el ritmo y la pauta, puede convertirse en un fantasma si se le irrespeta. Esta narración de la bacanería que se goza alzando los pies, nuevamente nos deja con esas ganas de más y más. Leslie Nunca está de más gozarnos un sencillo dedicado a la chica más linda del barrio. Qué mal es seguir llamando a Leslie y recibir la respuesta de;: Sistema correo de voz. Y con la colaboración con Tostao, le da un toque de amistad que bien la respalda. Coleto enamorao Una divertida declaración de amor, con dudas incluidas. Con reminiscencias champeteras y del soukous de la madre África. Bacán elegante: La canción más sofisticada del disco. La historia de los fantoches que simulan tener todo, pero que lo único que tienen es su bacanería. Además de unos toques funk que nos dicen que ese bacán enloquece con su baile a las mujeres. Isa la Gordita: La del corazón hermoso dice el coro. Y esta historia entre champeta y vida digital nos muestra la realidad de quien se enamora por internet y termina encontrando que quien está detrás de la foto de perfil y que tiene hermosas selfis, no es quien dice ser. Coletera: ¿Será esta una canción hecha para ellos mismos? No, para nada. Es su himno de la alegría. Su manera de decirnos que se vive para el gozo. Mamo Gallo: La tradición y la vocación nacional de sacarle humor a todo, es una otro de los buenos motivos para entender que quien mama gallo, no está haciendo algo distinto a hacer patria. Puro vacile del bueno. Abreyatu: Abre ya tus ojos, es un llamado a no comer cuento. Una poderosa canción que nos invita a tomar consciencia de la diversión. Pero también nos habla de ese secreto a voces llamado Payola. O de esa triste situación del artista nacional que por más que intente y tiene talento, simplemente no está en los medios. Magende: Frenetismo total. Canción con lengua africana y una inyección de ánimo que está por cerrar el disco, pero que nos deja en claro que todavía se puede seguir bailando, gozando y sonriendo. Trucu Trucu (tradicional): Si buscan las raíces del sonido de Colectro, no hay que ir más allá de acá. Una canción de carnaval que se extiende en el gozo. Aquellos que quieren vivir en quincena eterna, se verán reflejados acá.
Fotos; Alejandra Mar @Alejandra_Mar_Desde el camerino de Armando Music Hall, estuvimos acompañando estas dos bandas y esperando el show. La primera en empezar fue Durazno con canciones como: Lo bueno de hoy, Ni carne ni piel, Te tengo, entre otras más. Los bogotanos prepararon la tarima y el ambiente para lo que seguia después.Colectro ya nos había presentado con éxito su sencillo Leslie featuring Tostao, Coletera es un álbum que tiene 12 canciones donde además colaboran, Pedro Ramayá Beltrán, Juventino Ojito Palma, Jhon Primera de Systema Solar, Monosóniko Champetuo. Una noche especial donde Gonzalo Prieto, Alex Herrera, Moisés Vargas, Donaldo Barrios, Alberto “El Zurdo” Palacio, y Felipe Peñalosa demostraron porque la música "Coleta" se apoderará de los nuevos sonidos nacionales.
Paiper, un Beagle, es el protagonista estelar de Leslie, el más reciente sencillo de Colectro. El canino, a lo largo del video, se aventura en la búsqueda de Leslie. La grabación del video se llevó a cabo en la ciudad de Bogotá, bajo la dirección de Christian Mejía de GatoVerde Films.Esta canción entra a estar en nuestro top de los lanzamientos sabrosos en lo que va el 2015 (Lea nuestra entrevista coleta con Colectro). Para la producción de la canción que se llevó a cabo en los estudios de Tambora Records, fueron invitados el maestro Juventino Ojito P. quien trabajó durante muchos años al lado del gran Joe Arroyo en la composición, arreglos y ejecución de los vientos y que para esta ocasión aportó su sabor y experiencia componiendo y dirigiendo a los destacados Sergio Chaple en el saxo y a Orlando Barreda “Batanga” en la Trompeta.Dele Play a ‘Leslie, sistema correo de voz’ y sígale los pasos a la coletera aquí
Fotos por: Luisa Fernanda MartínezHace pocas semanas el combo Colectro se convirtió en nuestro Artista Shock Recomendado. Sobra decir que nos bastó escuchar una vez “Leslie (sistema correo de voz)” Feat. Tostao de Chocquibtown, para quedarnos pegados.Gatoverde Films fueron los encargados de producir el video de ese palazo y Christian Mejía de dirigirlo; mientras sale al aire el clip nos quedamos con las imágenes del detrás de cámara de esta coletera.Lea la entrevista a Colectro aquí
En el 2011 retumbaron en nuestros tímpanos los ecos sonoros provenientes de un grupo que se hacía llamar Colectro; en la Vuelta Rockombia (ahora Shock Fest) se llevaron el primer puesto después de competir con más de 205 bandas. Su amasijo de folclor caribeño amarrado a la vanguardia capitalina embrujó a los jurados y al público. En tarima el quinteto barranquillero dejó sin aliento a los bailarines de turno, por eso no solo coronaron la tarima de Los Premios Shock, Hot en Paraíso, sino que domaron al mismísimo monstruo llamado Rock al Parque. Por un tiempo dejamos de saber ellos, pero todo con una razón: andaban fraguando lo que sería su próximo golpe. Hoy vuelven al ruedo con todos los poderes y lo hacen lanzando el segundo sencillo de su próximo álbum: ‘Leslie’(sistema correo de voz) con Tostao de Chocquibtown. Desde ya les avisamos que ‘Leslie’ es una canción hecha para la gozadera dura y si estaban en búsqueda de nuevas canciones para moverlo, pues no le busque más. Hablamos con Gonzalo Prieto, la cabeza del club coletero por excelencia: ¿Qué pasó en este tiempo de silencio? Tuvimos un momento para replantear el sonido de alguna forma. Lo que veníamos trabajando era más denso, progresivo, intenso. Desde la última vez que supieron de nosotros nos dedicamos a componer e interiorizar el sonido que queríamos mostrar. Queríamos algo que tuviera esa nivelación entre lo que queremos y lo que debemos; tocar los senderos de lo comercial sin atentar nuestro principio fundamental coletero. Nos tomó ese tiempo mientras grabábamos, maquetábamos y todo ese proceso de hacer un disco. ¿Y cómo fue ese proceso? Hay un tema de interiorizar explorar la esencia de los patrones de la música caribe, entonces apartamos el hecho de que debíamos maquillar esa música del Caribe con pinceladas de electrónica o rock, y lo que hicimos fue ir a la base rítmica, a los patrones de la música y empezamos a entender más la música folclórica, a explorar esa fusión real, a asumir ese sonido caribe. Queríamos comérnoslo y que en la regurgitación saliera algo sensato; no meterle beats a los tambores y para eso recurrimos a ciertos personajes. Tenemos al maestro Pedro Ramayá (compositor e intérprete de la flauta de millo y dueño de varios éxitos de Carnaval); lo mismo pasó con Tostao de Chocquibtown, con él hablamos y hubo esa intención de hacer algo que tuviera la esencia del Caribe pero que fuera fácil de digerir. "Apartamos el hecho de que debíamos maquillar esa música del Caribe con pinceladas de electrónica o rock y empezamos a entender más la música folclórica" ¿Cómo es la historia de Leslie, la canción que están lanzando hoy? Nosotros conocimos a Tostao en el Bogotá Music Market hace dos años, estuvimos tertuliando y quedó la cuestión de que queríamos hacer algo. Dos semanas después el vino a la Casa Colectro con la idea de una canción. Se trataba de un chiste sobre esos manes que se enamoran de una mujer en la primera noche y luego al otro día intentan llamar y la vieja no les contenta. Era algo que él quería hacer en Chocquibtown, pero era otra película entonces lo hizo con nosotros. Fue un tema de coger una situación jocosa: el pelado la llama y ella solo quiere una noche entonces la manda a correo de voz. Otro invitado especial en “Leslie” fue el maestro Juventino Ojito P. quien trabajó durante muchos años al lado del gran Joe Arroyo en la composición, arreglos y ejecución de los vientos; en esta canción aportó su sabor y experiencia componiendo y dirigiendo a los destacados Sergio Chaple en el saxo y a Orlando Barreda “Batanga” en la Trompeta. ¿Y el álbum completo para cuándo? ¿Cómo se va a llamar? Se va a llamar Coletera y estamos lanzando singles cada tres meses. De ese álbum ya salió ‘Trucu Trucu’ que estuvo en un compilado del sello Galletas Calientes. ‘Leslie’ es el single oficial de este álbum y próximamente estaremos lanzando una canción feat. John Pri de Systema Solar. EL álbum va para diciembre.
Por: Antonio 'Rolo' Alarcón / @elroleinsFoto: Andrés Alvarado / @alvarado_fotoEn un sector evadido por la vista de muchos barranquilleros, entre calles rotas, pocos postes de luz y casitas a medio hacer, con dificultades a diestra y siniestra, vive un personaje hermosísimo que destila e intoxica de alegría a sus coterráneos y a quienes hemos tenido la oportunidad de conocerlo. Germán Ramos se llama este chico que hace poco cumplió sus 30 y al que tuve la oportunidad de conocer en vivo y en directo meses atrás gracias al Shock Fest, festival del que participó y fue semifinalista –gracias a nada más que su música- presentándose frente a cientos de personas en un distinguido bar de la ciudad. Allí, sobre una tarima y acompañado de su banda, “la banda internacional”, entendí de qué trataba el proyecto y por qué algunos grandes músicos barranquilleros se encontraban detrás de él. Germán es un chico con discapacidad física y mental a simple vista, pero al ver la energía que lleva por dentro, escuchar su voz y sus historias nos permite saber que limitaciones para él no hay. Con mucho esfuerzo, talento y honestidad, se ha labrado un camino con el cual está cumpliendo sus sueños. Pero Germán no está solo. Tras el proceso musical y artístico del proyecto se encuentran Franco Hernández y Jorge Guerrero, líderes de la causa, guitarristas de la banda internacional, vecinos y amigos admirables de Germán. Ellos han sido los catalizadores del proyecto y los escuderos del canario de Ciudad Modesto. Y fue hasta Ciudad Modesto que #LaMeraVuelta llegó, acompañada esta vez por artistas locales, amigos de la casa y de esta gira como Marlon Peroza, vocalista y gaitero de Stereocucuo, el combo completo de Colectro, La Magdalena y Orito Cantora. Gente bonita con la que estamos muy agradecidos por aceptar nuestra invitación para regalarle un rato a Germán, sus amigos y su familia.Al llegar, nos recibió saltando con los brazos arriba, bailando y sonriendo como si a su casa hubiese arribado el mismo Joe Arroyo, a quien admiró y admira desde muy corta edad. Nos presentó cada rincón de su hogar. Su sala, su cocina, su patio y su habitación. El clóset donde guarda sus pertenencias y los reconocimientos que ha obtenido. Ahí, justo al lado del muro en el que está pegado un poster que lo impulsa a seguir adelante todos los días, nos regaló el coro de su canción insignia robándole algunas lágrimas hasta el mismísimo Jke quien no pudo resistir agradecerle por su valentía abrazándolo con fuerza mientras caía en llanto. Salimos a la calle. Nos tomamos la cuadra. Abrimos las alas de Baracus y dimos un concierto que disparó la alegría de todos los presentes. Los locales y los visitantes. Una sola familia de músicos y artistas que encuentran en personas como Germán un ejemplo para continuar. La parada de #LaMeraVuelta en Ciudad Modesto fue un momento que nos recordó, una vez más, por qué llevamos horas y horas en un bus recorriendo la geografía del norte de nuestro país con #LaMeraVuelta .#LaMeraVuelta en Barranquilla fue posible gracias a la participación de distintos colectivos culturales de la ciudad como Ultraloide Gestores Culturales -en cabeza de Isabel Sánchez-, Palokemao Music, Malas Amistades Colectivo Creativo, Ojoe'pescao Colectivo Creativo y CineClub La Sala.Las siguientes parada de #LaMeraVuelta 1 de enero: Rioacha2 de enero: Cabo de la Vela3 de enero: Punta Gallinas6 de enero: ValleduparConéctese, acompañe y siga los pasos de #LaMeraVuelta haciendo CLIC AQUÍ.
Marc Anthony Anunció nuevos destinos en su Historia Tour, entre ellos Colombia. La cita será en Bogotá, el próximo jueves 1 de agosto de 2024 en el Coliseo MedPlus. Los precios oscilan entre 180.000 (localidad zona 5) y 10.000.000 para el palco diamante. Las entradas estarán disponibles a través de la página web Taquillalive. Vivir Mi Vida, Valió la Pena, Y Hubo Alguien, Tu Amor Me Hace Bien y Qué Precio Tiene el Cielo son algunos de los más conocidos éxitos del cantante de ascendencia puertorriqueña. Biografía de Marc Anthony Nacido como Marco Antonio Muñíz de padres puertorriqueños en la ciudad de Nueva York, es uno de los artistas de salsa más exitosos de la historia. Entra en su cuarta década como artista de grabación con docenas de certificaciones de oro y platino de la Asociación de la Industria de la Grabación de América (RIAA), 105 éxitos número uno en Billboard, más de 8 mil millones de vistas en YouTube y un total de 15,218 mil millones de reproducciones en todas las plataformas.Es uno de los artistas de giras más prolíficos de la industria musical, con numerosas entradas en las listas de las Giras de Conciertos con Mayores Ingresos Globales de Pollstar.Otra Nota (1993) fue su primer álbum de salsa. Pa'llá Voy (2022), su decimotercer álbum (el undécimo en español), fue lanzado bajo su propio sello Magnus / Sony Latin Music. Recibió cuatro nominaciones al Grammy y ganó el Grammy al Mejor Álbum de Salsa.En su gira, se presentó ante audiencias agotadas en todo Estados Unidos, Europa y América Latina.Marc Anthony también ha participado en películas como In the Heights (2021), El Cantante (2006), Hombre en Llamas (2004), En el Tiempo de las Mariposas (2001), Rescate en el Infierno (1999) y un papel principal en el musical de Paul Simon, The Capeman (1998) en Broadway.
El tiempo es valioso y hay mucho por ver. El 2023 fue uno de los años más movidos en cuanto a producciones. Tanto por los rodajes apresados a causa de la pandemia como por el auge de las plataformas streaming. Así que acá les recomendamos qué series para ver en Netflix vale la pena haberse visto, con las actualizaciones del catálogo de la plataforma este 2024. Indudablemente, Netflix sigue siendo -a pesar de las pérdidas de audiencia de años pasados- una de las plataformas favoritas del público para ver y maratonear series. Con esta selección van a la fija. LAS MEJORES SERIES PARA VER EN NETFLIX EN 2024BeefCon un argumento simple y pocos personajes, Beef retrata dos mundos paralelos que se encuentran a partir de un sentimiento universal y pecado capital: la ira. Amy, una diseñadora que lo tiene todo, y Danny, un contratista en quiebra, viven sus vidas en un bucle con la esperanza de que algo los saque de la miseria.Fecha de estreno: abril 2023Si quieren saber más lean esto: 'Beef': ¿Por qué la serie de Netflix y A24 es la nueva favorita de la crítica?El amor después del amorCuenta la historia de la vida y carrera de Fito Páez desde Rosario hasta Buenos Aires y el mundo entero. Aunque es un biopic, la serie también se ve como un documental que introduce las referencias musicales que armaron el mapa del rock argentino de finales del siglo XX: Charly García, La Trova Rosarina, Almendra, Espinetta, y el mismo Páez.Fecha de estreno: marzo 2023División PalermoEn Buenos Aires la Policía tiene una pésima imagen, así que a alguien se le ocurre formar una guardia urbana inclusiva y diversa. Es como un bloque de la corrección política, liderado por alguien sin un brazo y que incluye a migrantes, adultos mayores, personas con sobrepeso o discapacitados. A pesar de que su misión en la estación es tan poco decorosa como ser un adorno mediático, y de que en principio son obligados a completar actividades intrascendentes, pronto se encuentran con el peor de los estereotipos, el origen de la mala imagen de la policía: la corrupción y la inoperancia.Fecha de estreno: febrero 2023La primera vezLa serie está ambientada en la Bogotá de los setenta y se enfoca en mostrar cómo cambia la vida de un grupo de amigos de un colegio católico cuando empiezan a estudiar con una adolescente que se reconoce como feminista, término que era desconocido para todos en ese momento (incluso para las mujeres). La llegada de ella los hace abrir sus mentes, enfrentar miedos y reconocer nuevas formas de interactuar antes de llegar a la adultez.Fechas de estreno: febrero 2023La caída de la casa de UsherLa serie, basada en el cuento homónimo y otros cuentos de Edgar Allan Poe, presenta un thriller psicológico lleno de gore dirigido por Mike Flanagan. Aunque la versión original fue escrita en el siglo XIX, la adaptación de Netflix cuenta la historia, narrada siempre en dos tiempos, de una familia dueña de una empresa farmacéutica y cómo la avaricia y la corrupción los envuelve en muertes misteriosas.Fecha de estreno: octubre 2023PainkillerProtagonizada por Matthew Broderick y Uzo Aduba, esta serie se centra en la historia real de Purdue Pharma, una empresa propiedad de Richard Sackler y su familia, en gran parte responsables por la crisis de opioides que afecta actualmente a Estados Unidos.Fecha de estreno: agosto 2023Lean acá: ¿Qué hay de realidad en la nueva serie de Netflix sobre la crisis de los opioides?Sex education (temporada 4)La serie de sexo, amor y relaciones, Sex Education, llegó a su fin con la cuarta y última temporada. A través de sus relaciones, vemos cómo les personajes han evolucionado desde la primera temporada hasta este cierre. Fecha de estreno: septiembre 2023Para saber más: Sex Education: ¿Por qué Eric es el favorito de muchos en la serie de Netflix?Bridgerton (temporada 3)El drama de época que sigue las vidas amorosas de los hermanos Bridgerton vuelve para otra temporada de romance y escándalo de la alta sociedad. La tercera temporada de la llegará a la plataforma en dos partes. Fecha de estreno: mayo y junio 2024Stranger Things (temporada 5)Fecha de estreno: finales de 2024La serie de terror y ciencia ficción entra en su temporada final, con Eleven y el grupo enfrentándose a una nueva amenaza del Upside Down.You (temporada 5)Penn Badgley regresa como el encantador pero aterrador acosador Joe Goldberg, quien se obsesiona con una nueva mujer en una nueva ciudad.Fecha de estreno: finales de 2024Arcane: League of Legends (temporada 2)La aclamada serie animada basada en el popular videojuego regresa para una segunda temporada.Fecha de estreno: noviembre 2024Avatar: La Leyenda de Aang (temporada 1)Una adaptación live-action de la icónica serie animada de Nickelodeon sobre Aang.Fecha de estreno: febrero 2024El problema de los tres cuerpos (temporada 1)Una serie de ciencia ficción basada en la trilogía del mismo nombre de Cixin Liu sobre viajes en el tiempo y dramas científicos.Fecha de estreno: marzo 2024Siempre el mismo día Un drama romántico sobre dos desconocidos que se encuentran el mismo día todos los años, basado en la película de 2011 protagonizada por Anne Hathaway y Jim Sturguess.Fecha de estreno: febrero 2024Lean acá: One Day: ¿cuál es la diferencia entre la serie de Netflix, la película de Anne Hathaway y el libro?Clásicos de Netflix para verBlack Mirror (que tendrá nueva temporada en 2025)Serie de ciencia ficción antológica con oscuros giros sobre el impacto de la tecnología en la sociedad. Cada episodio es una historia independiente ambientada en un futuro cercano distópico.Lean acá la séptima temporada de Black Mirror tendrá la secuela de uno de los capítulos más aclamados.CommunityUn grupo disfuncional de estudiantes de diversos orígenes forman un grupo de estudio en un colegio comunitario. Espera risas, referencias a la cultura pop y luchas identificables de adultos jóvenes.Lean acá Community: una comedia para obsesivos de la cultura popAtlantaEarn, un desertor de Princeton, maneja la carrera de su primo rapero en la escena del hip-hop de Atlanta. Esta tragicomedia aborda la raza, la pobreza y la industria musical con ingenio y un toque de surrealismo.Lean acá Atlanta: la lectura racial más precisa del momento que todos debemos verBojack HorsemanUn actor de caballos en decadencia de Hollywood lucha contra la depresión y la autodestrucción en un mundo donde humanos y animales antropomorfos coexisten. Humorísticamente oscura con una sorprendente profundidad emocional.Lean acá: BoJack Horseman: la prueba de las miserias detrás de la fama y el éxitoBreaking BadUn profesor de química de secundaria diagnosticado con cáncer terminal usa sus conocimientos para cocinar y vender metanfetamina para asegurar el futuro de su familia. Un drama emocionante y moralmente complejo.Gilmore Girls Una madre soltera locuaz dirige un acogedor restaurante en un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra. Esta comedia dramática conmovedora sigue su vida, carrera y relaciones con su hija adolescente y la gente peculiar del pueblo.La casa de papelUn grupo de ladrones profesionales intenta un audaz atraco a la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre de España.Orange is The New BlackUna mujer privilegiada es enviada a prisión por un crimen pasado, ofreciendo una mirada cómica y dramática a la vida tras las rejas y los problemas sociales que enfrentan las mujeres encarceladaRick & MortyUn científico loco cínico lleva a su ansioso nieto adolescente a locas aventuras a través del universo. Llena de conceptos de ciencia ficción, humor negro y caos interdimensional.Sex and the CityCuatro mujeres elegantes navegan por el amor, la vida y las carreras en la ciudad de Nueva York. Esta icónica serie explora las amistades femeninas y los desafíos de las citas y las relaciones en el mundo moderno.The OfficeUna comedia de estilo documental que sigue las actividades cotidianas de los empleados de oficina en una sucursal regional de Scranton, Pensilvania, de la empresa ficticia Dunder Mifflin Paper Company.Lean acá The Office explica la teoría de los ‘Trabajos de mierda’El juego del calamarUn thriller distópico surcoreano donde personas en dificultades financieras compiten en juegos infantiles mortales por una gran suma de dinero.The WitcherUna serie de fantasía épica basada en las novelas y videojuegos del mismo nombre. Sigue las aventuras de Geralt de Rivia, un cazador de monstruos solitario que viaja por un mundo medieval plagado de criaturas peligrosas. The Umbrella AcademyUna serie de superhéroes disfuncional que sigue a una familia adoptiva de hermanos con habilidades extraordinarias. Deben unir fuerzas para resolver un misterio que involucra el apocalipsis y el viaje en el tiempo.The CrownUn drama histórico que narra el reinado de la reina Isabel II de Inglaterra y los eventos políticos y sociales que lo rodean.Gambito de damaUn drama biográfico basado en la novela homónima de Walter Tevis. Sigue la historia de Beth Harmon, una joven huérfana que se convierte en una prodigiosa jugadora de ajedrez.
Resulta inevitable descartar a primera vista el remake de la película Road House, producida por Amazon Prime, dirigida por Doug Liman (The Bourne Identity, The Edge of Tomorrow) y protagonizada por Jake Gyllenhaal y Conor McGregor.Esto, principalmente, porque la versión de los 80, interpretada por el valiente y sudoroso Patrick Swayze y dirigida por Rowdy Herrington, tiene tanto de convencional como de horrenda.Fue un lanzamiento que en su época fue demasiado importante, pero que fue hecha de manera incompetente, tan grotescamente estúpida y tan ideológicamente atroz que es una sorpresa que actualmente sea una película de culto.La versión de 1989 se trata de un “bouncer”, James Dalton (Patrick Swayze), que ha sido contratado para limpiar el honky-tonk (bar del sur de Estados Unidos) más malo y peligroso en Jasper, Missouri. Una ciudad que, entre otras cosas, se encuentra sitiada por la corrupción.Armado con su cinturón negro de kárate y un título en filosofía, el espíritu budista de Dalton se propone a brindarle tranquilidad al dueño del bar y a sus visitantes.¿Era necesario un remake de Road House?Los remakes tienden a provocar un fino desequilibrio entre lo bueno y lo malo que define a tantas películas de ese período hacia el lado malo de la balanza.Es decir, el plan muchas veces es ver la película, odiarla, criticarla y asegurar que la primera versión es mucho mejor.Se trata de un proceso que actualmente genera un flujo interminable de nuevas versiones que tienden a imitar estilos; o mejor dicho, a explotar como otras tantas bengalas de magnesio en el cielo nocturno sin producir nada nuevo, sino simplemente iluminar de manera pasajera el paisaje del entretenimiento.¿Qué hace interesante la nueva versión de Road House?La nueva Road House tiene lugar ya no en Missouri, sino en los Cayos de Florida, en un bar que es aterrorizado por las constantes peleas entre sus visitantes, hasta el punto de despertar la preocupación de su dueña, Frankie (Jessica Williams), quien contrata a Elwood Dalton (Jake Gyllenhaal), un ex campeón del Ultimate Fighting Championship (UFC) cuya carrera terminó cuando mató a un oponente, para tratar de restablecer la calma del lugar.Uno de los puntos de contraste con la vieja Road House es que rompe con la vieja trama del género de acción que narra la vida de un misterioso y taciturno hombre “rudo” que viene a limpiar el pueblo, pues en la nueva versión, aún con ciertos prestamos, el héroe es reemplazado por un carismático, sonriente, tonto y relajado Dalton que sin quererlo viene al rescate de una ciudad acosada por el mal. No obstante, el punto de quiebre consiste en que a pesar de que el bar está sitiado por riñas frecuentes, la verdadera fuente de los problemas de Frankie consiste en que el bar se encuentra ubicado en el mismo lugar donde el malévolo y petulante Brandt (Bily Magnussen) quiere construir un hotel de lujo.En la escena de la primera pelea de Elwood Dalton en la nueva Road House, este se dirige a los trabajadores del bar con una sonrisa de Muppet y les dice:“Lindo lugar tienen acá, tranquilo”, para luego, no solo presenciar una de las tantas riñas al mejor estilo de smackdown que hacen del lugar un sitio “peligroso”, sino terminar combatiendo a cinco de los empleados de Brandt.Lo que descubre Dalton, entonces, es que ese paraíso no es todo lo que parece.Lo siniestro y ominoso se revela y todo lo que estaba destinado a permanecer en secreto y oculto sale a la luz: un proceso de gentrificación desencadenado por una economía basada en la acumulación por desposesión y la creación de riqueza mediante el uso de la violencia.Es evidente que las artes cinematográficas (como la literatura, la música, las artes, plásticas, la moda, etc.) del mundo contemporáneo atraviesan por un momento en el que lo que se ofrece es la copia o imitación de un producto original.Vean aquí el tráiler de Road House (El duro) en español latinoEsto, dicen muchos filósofos, es uno de los rasgos más importantes del posmodernismo: el pastiche, como lo llaman, no es más que la imitación o el remedo de otros estilos únicos que son filtrados para hacerlos parecer como algo realmente nuevo u original.Sin embargo, la nueva Road House no se trata de una simple imitación o la copia barata de un guión que mira en retrospectiva el pasado, sino que ofrece un tipo de parodia que se burla del original —sin perder cierta simpatía por este— y pone en ridículo la naturaleza privada de esos manierismos estilísticos.Esta nueva versión no está saturada de ese vago y persistente sentimiento del pasado, sino que se refiere a un momento histórico específico y particular: la era de la gentrificación.No es una obra maestra, pero para muchos puede ser el tipo de película de acción con el cual pasar una tarde de domingo y, que además, expone la expulsión acabada de poblaciones vulnerables de bajos ingresos, el desplazamiento y las “limpiezas” violentas que hacen parte tanto de la historia del cine de acción como del capitalismo.Lo que nos muestra esta nueva entrega de Road House es que el enemigo más siniestro es aquel que no vemos: esas falsas promesas de progreso para todos.***Esto les va a interesar: ¿Por qué Hollywood insiste en hacer remakes de películas extranjeras?
La agrupación argentina regresa al país para regalarnos una noche llena de cumbias y bailoteo. Por éxito en ventas Damas Gratis decidió mover su concierto el próximo 10 de mayo al Chamorro City Hall de Bogotá. Será una noche épica de cumbia y pueblo.Las entradas originales para la fecha en el Royal Center seguirán siendo válidas para el concierto que se celebrará en Chamorro City Hall.Damas Gratis se presentó el sábado 23 de septiembre en el Festival Cordillera 2023, que se llevó a cabo en el Parque Simón Bolívar. Los fanáticos de Damas Gratis no se inmutaron por la lluvia y bailaron y cantaron al ritmo de sus éxitos más populares, como 'Me Vas a Extrañar', 'El Humo', 'No te Vayas' y 'Pijamas'. Pablito Lescano, con su carisma habitual, interactuó con el público y lo hizo parte del show.Uno de los momentos más emotivos del show fue cuando Damas Gratis interpretó la canción "Me Vas a Extrañar". Aunque llovía bastante fuerte, el público no dejó de cantar a todo pulmón.A pesar de la lluvia, el grupo demostró una vez más por qué es una de las bandas más populares de Argentina y Latinoamérica, y dejó al público con ganas de más.La historia detrás de Damas GratisDamas Gratis, también conocida como "La banda de Pablito Lescano", es un grupo musical argentino de cumbia villera fundado en el año 2000 en San Fernando, Buenos Aires, por el tecladista, compositor y cantante Pablo Lescano.Inicios y trayectoria:2000: Nace Damas Gratis como proyecto musical de Pablo Lescano, quien se encontraba en recuperación de un accidente de moto.2002: Publican su primer álbum "Operación Damas Gratis", el cual goza de gran éxito popular, especialmente en el conurbano bonaerense.2004: La banda se consolida como un referente de la cumbia villera con el lanzamiento del disco "100% Negro Cumbiero".2008: Tras un impasse por problemas de salud de Lescano, la banda regresa con el álbum "La Gota que Rebasó el Vaso", consolidando su éxito masivo.2012: Reciben el premio Gardel al mejor álbum tropical por "Esquivando el éxito".2019: Celebran su 19º aniversario con un show multitudinario en el Estadio José Amalfitani, Vélez Sarsfield.Damas Gratis se caracteriza por su sonido único que fusiona cumbia, cumbia villera, reggaetón y otros ritmos urbanos. Sus letras, escritas por Lescano, narran historias cotidianas de la vida en los barrios populares, con un lenguaje coloquial y directo.Miembros actuales:Pablo Lescano (voz, teclados)Ulises "Uli" Pioli (bajo)Néstor "Parpa" Páez (guitarra)Gastón "El Chama" Lescano (percusión)Facundo "Chuky" Mansilla (batería)Gustavo "El Nene" Vera (trompeta)Martín "El Loco" Lescano (saxofón)
Se estrenó en Netflix Un Día Lluvioso en Nueva York. Dirigida por Woody Allen, en el elenco también están Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez y Jude Law. La película se estrenó originalmente en 2019 y fracasó en taquilla (con un presupuesto de 25 millones de dólares, recaudó 23.8 millones). Un día lluvioso en Nueva York es una comedia romántica con personajes reconocibles en la filmografía de Allen. El protagonista es un estudiante universitario neurótico, inseguro y con problemas para adaptarse a la sociedad y a su familia.Aunque muchos críticos no fueron benévolos con ella, hay una razón mayor por al que la película no tuvo el éxito esperado. ¿Por qué Un día lluvioso en Nueva York fue polémica?Un día lluvioso en Nueva York fue archivada por su distribuidor estadounidense original, Amazon Studios, a raíz de la renovada atención a las acusaciones de que Allen había abusado sexualmente de su hija adoptiva Dylan Farrow cuando era niña. La recaudación de la película fue en otros países distintos a Estados Unidos, pero allí no se estrenó. En febrero de 2019, Allen presentó una demanda por 68 millones de dólares iargumentando que Amazon no había cumplido con sus obligaciones contractuales para estrenar la película según lo pautado. La acción legal buscaba pagos mínimos de garantía para las cuatro películas, más daños y honorarios legales.En mayo de 2019, Amazon devolvió a Allen los derechos de distribución en Estados Unidos. En noviembre de 2019, Allen resolvió su demanda por incumplimiento de contrato contra Amazon y ambas partes presentaron voluntariamente una notificación conjunta desestimando el caso.Eventualmente, la película llegó al catálogo de Prime Vidoe en Estados Unidos. ¿Qué fue lo que hizo Woody Allen?Dylan Farrow, la hija adoptiva de Allen y su expareja Mia Farrow, acusó al directot de abusar sexualmente de ella en 1992, cuando tenía siete años.Allen siempre ha negado la acusación, que fue investigada en su momento pero no dio lugar a cargos penales. El director afirma que Mia Farrow instruyó a su hija para que dijera que él abusó de ella después de que ella descubrió que estaba teniendo una relación con otra de sus hijas adoptivas, Soon-Yi Previn.El 18 de enero de 2018, meses antes del estreno del filme, Dylan Farrow concedió una entrevista televisiva a Gayle King en CBS This Morning, en la que contó sus acusaciones de agresión contra el director. Woody Allen volvió a negar todo en una declaración a CBS, llamando a Dylan una “niña vulnerable... entrenada para contar la historia por su madre enojada durante una ruptura polémica”. "Parece haber funcionado", dijo el director en un comunicado, "y, lamentablemente, estoy seguro de que Dylan realmente cree lo que dice".