Los nuevos Chuck Taylor de Converse fueron creados para una generación más innovadora, de un estilo de vida creativo y que se expresa de forma libre y quiere demostrarlo a diario en todos los sentidos. A pesar de ser hechos para gente con ideas más coloridas y tecnológicas, los Chuck se siguen manteniendo en su esencia clásica y descomplicada.Muchos se preguntarán cuáles son los cambios y por qué migrar de los viejos Chuck a esta nueva generación, los nuevos traen una plantilla con mejor amortiguación y soporte del pie, lengüeta acolchada antideslizante de 360 grados, para evitar malos olores, la parte interior está perforada para hacerla más transpirable en períodos de uso prolongados y como detalle de fina coquetería el parche All Star bordado.Así se vivió el lanzamiento de esta generación de Chuck Taylor en versión recargada.Fotos: Alejandra Mar
Ya se encuentran las inscripciones abiertas en línea para tener la oportunidad de grabar su música bajo la dirección de Justin DouglasLuego del éxito de Converse Rubber Tracks en Buenos Aires, Lima, Ciudad de México y un estudio permanente en Sao Paulo, Converse continúa llevando una de las experiencias musicales más interesantes para la comunidad musical de América Latina y que abre las puertas de su estudio pop-up por segunda vez en Bogotá a partir del 18 al 24 de Abril.Ya se encuentran las inscripciones abiertas en línea en http://www.converse-music.com/bogota, para tener la oportunidad de grabar su música bajo la dirección de Justin Douglas, reconocido productor y dueño de Shine Studios en Texas. Graduado de Berklee Music College, y quien empezó su carrera trabajando con Celine Dion en Montreal, entre otros.¿Qué es Converse Rubber Tracks?La experiencia de Converse Rubber Tracks en estudio, se abrirá por un periodo de una semana en la ciudad de Bogotá, donde muchos artistas emergentes locales serán escogidos por Converse para grabar su música con un alto nivel de tecnología dentro de un estudio profesional. Durante todo un día, los artistas seleccionados tendrán la oportunidad de grabar y conservar todos los derechos de grabación con el productor Justin Douglas. El proceso de inscripción ya está abierto y se cierra oficialmente el día viernes 08 de abril.Para registrarse a esta sesión gratuita de grabación y tener más información sobre Converse Rubber Tracks en Bogotá, solo deben ingresar a http://www.converse-music.com/bogota
Este es el capítulo final de la travesía en la que nos montamos hace un mes cuando acompañamos a The Makonnen Soul a viajar a Jamaica para grabar su disco en el Tuff Gong, uno de los estudios más míticos del mundo y significativos para la cultura reggae. Sin embargo, esta historia hasta ahora comienza: este viernes The Makonnen Soul lanzará ese disco que nació en la raíz de todo: ‘Inna Jamaica’. Para hacerlo con todos los poderos se unen a un parche que desde hace algunos años está abriendo el espectro de los amantes del reggae y esparciendo el amor por la cultura del sound system: Dub To Jungle.¿Quiere asistir? Aquí todo lo que tiene que saber para no quedarse afuera del Dub To JungleIRATION STEPPAS desde UK, DENNIS ROOTICAL acompañando a MARK IRATION con el bajo y las voces; dos artistas internacionales de gran calibre: LIMA SOUND SYSTEM de Perú y Mr. MAICROFLOW de Chile, serán los invitados de honor en esta gala para amantes del dub, el reggae, el hip hop, el jungle, drum and bass, de la música y el buen parche.Vea el primer y el segundo capítulo.Para celebrar lo que se viene, los dejamos con el capítulo que cierra esta entrega y que resume lo que fue esta experiencia, la esencia de la agrupación y el amor por lo que hacen.Imperdible este viernes el lanzamiento de esta agrupación que clava la bandera amarilla, verde y roja en el mapa del reggae hecho en Colombia.
Cuando se abren las rejas del Tuff Gong el ambiente cambia. Puede ser por la energía de todas y cada una de las personas que trabajan ahí; porque cada recoveco suena casi siempre alguna canción de Bob Marley; tal vez porque por ahí han pasado nombres imponentes de reggae y el dancehall o quizá porque el Tuff Gong carga con el peso de haber sido el sello de Bob Marley y The Wailers, de tener la indumentaria que ayudo a crear canciones que son himnos y de ser el estudio oficial de una generación de artistas que cambió la historia musical y que inspiró al mundo a seguir prologando un legado musical. Por eso cuando los integrantes de The Makonnen Soul se enteraron que habían sido los ganadores por Colombia del Converse Rubber Tracks y que iban a grabar sus canciones en la raíz de todo, en el lugar que siempre soñaron, la emoción se apoderó y se convirtió en uno de esos capítulos de la vida que no se borran tan fácil.Por más de tres días Los Makkonen se internaron en el Tuff Gong, se hicieron familiares de las personas que lo conforman y pudieron darle a su música ese peso intangible que resulta de haber estado ahí, de haber creado ahí.¿Qué se siente grabar en este santuario del reggae? ¿Cómo fue el paso de The Makkonen Soul por el estudio más importante del Caribe? Dele play a nuestro segundo capítulo de este diario de viaje por Jamaica, por Kingston."Pasa de ser un sueño a una responsabilidad. No puedes venir a la casa de Bob Marley a jugar; hay que tocar buen reggae music" Andres, The Makonnen SoulVea el primer capítulo de este viaje aquíONE LOVE EN EL TUFF GONG Enviados especiales a Jamaica: Andrés Alvarado (Video - fotos) - Nadia Orozco (Periodista)
Fotos: Andrés Alvarado
Enviados especiales a Jamaica: Andrés Alvarado (Video - fotos) - Nadia Orozco (Periodista)Duban Torres, Andres Rodriguez, Víctor Castañeda, Michael Palacio y Jaime Rubio no solo crecieron y se hicieron amigos por vivir en el mismo barrio; desde antes de conocerse e incluso sin saberlo llevaban el verde, amarillo y rojo en el corazón que quizá fue el imán para unirlos, algo que les corría por las venas llamado reggae y que los puso en el mismo camino para llevar un mensaje.Quizá por eso decidieron darle luz verde a ese sentimiento dándole forma, en el 2008, a una agrupación que transmitiera con canción lo que tenían que decir. The Makonnen Soul. Sus creencias han sido la columna vertebral de un proyecto musical que se sostiene duro de las raíces del reggae sin perder la frescura de este quinteto donde ninguno de sus integrantes pasa de los 25.Sin embargo, todos sabemos que ser una banda independiente aquí y seguramente en cualquier parte del mundo, no es tarea fácil. Los Makonnen han sido testigos de ese proceso, de lo difícil que es tener espacios, de lo oscuro que muchas veces resulta ser el panorama en un circuito limitado, no en todas, pero sí en la mayoría de las veces.Y es por esta razón que esta historia tiene su génesis en la emoción de ellos cuando se enteraron que su próxima parada iba a ser el Tuff Gong, en Jamaica. Uno de los estudios más emblemáticos del mundo, el templo por donde han pasado grandes nombres del reggae como Sly and Robbie, Rita Marley, Capleton, Ziggy Marley y por ahí sigue la lista.Pero ¿Cómo pasaron ellos de ensayar en un estudio improvisado en su casa a un santuario como el Tuff Gong?En mayo de este año Converse lanzó una convocatoria para todas las agrupaciones que quisieran grabar en uno de los estudios de grabación más importantes en la historia de la música. Durante diez días consecutivos, Converse Rubber Tracks se activaría en ocho países, ubicados en cuatro continentes, para ofrecerles una oportunidad única en la vida a aspirantes de la música donde podrían grabar, sin costo alguno, música inédita en 12 estudios históricos.Al mail de Andrés, baterista y líder de la agrupación, le llegó de primeras la notificación: The Makonnen Soul había sido seleccionado para irse a Jamaica, a Kingston, al Tuff Gong, a la raíz. Empacaron la maleta y no importó que sus instrumentos hicieran corto circuito en el último ensayo, que casi no pudieran salir del Aeropuerto el Dorado directo a Panamá – la primera escala –, que en el aeropuerto de Jamaica les hicieran 10 preguntas en un idioma desconocido para ellos. Al final de cuentas coronaron.Así comenzamos este primer capítulo de Converse Rubber Tracks en Jamaica, contando cómo el corazón se para por un segundo cuando los sueños parecen volverse realidad.Fuimos testigos de esta travesía y esta es la primera entrada de un diario de viaje con los Makonnen Soul y Converse antes de llegar al lugar soñado. ONE LOVE en el Tuff Gong.
Los nuevos Converse Chuck Taylor All Star II son una versión contemporánea del modelo Chuck Taylor All Star cuya suela será completamente blanca y sus punteras de goma y parche clásico vendrán bordados. Otras de las características nuevas que tiene esta colección es la inclusión de la plantilla Lunarlon de Nike, lo que le permitirá a la persona tener una mejor amortiguación y soporte del pie; una lengüeta acolchada antideslizante, que brindará un confort de 360 grados a los fanáticos de converse; su silueta será más alta y tendrá ojales monocromáticos en mate.Construidos con tela de tencel, estos nuevos converse estarán a la venta a partir del mes de septiembre y tal como lo explica el CEO de la compañía (Jim Calhoun) llegarán al mercado para seguir demostrando la creatividad e innovación de la marca en cada diseño.
Hoy, Converse Inc. anuncia el lanzamiento a nivel mundial un programa monumental nuevo de Converse Rubber Tracks, el cual abre las puertas de algunos de los estudios de grabación más importantes en la historia de la música. Durante diez días consecutivos, Converse Rubber Tracks se activará en ocho países, ubicados en cuatro continentes, para ofrecerles una oportunidad única en la vida a aspirantes de la música donde podrán grabar, sin costo alguno, música inédita en 12 estudios históricos, entre los que incluyen los dos estudios Converse Rubber Tracks.El registro mundial que dió inició el martes, 26 de mayo y cerrará miércoles, 24 de junio consiste de un proceso por internet que pide que los solicitantes mencionen sus tres estudios favoritos y que ingresen una breve biografía artística o una descripción a través de un video o una solicitud escrita. De ser seleccionados, los artistas elegidos recibirán una notificación a principios de julio. Después de una sesión detallada de planificación con los productores de los estudios, se llevará a los artistas elegidos a uno de los estudios de su elección en septiembre de este año, con la mayoría de los arreglos de viaje y determinados gastos a cargo de Converse.Desde hoy, los artistas, las bandas y los músicos emergentes de todas las edades y géneros de todo el mundo podrán registrarse para tener la oportunidad única de grabar en los siguientes estudios participantes: Abbey Road Studios en Londres, Inglaterra; Sunset Sound en Los Ángeles, California; Hansa Tonstudio en Berlín, Alemania; Tuff Gong en Kingston, Jamaica; Greenhouse Studios en Reikiavik, Islandia; The Warehouse Studio en Vancouver, Canadá; Avast Recording Co. en Seattle, Washington; Stankonia en Atlanta, Georgia; Studios 301 en Sídney, Australia; Toca do Bandido en Río de Janeiro, Brasil; el original y tradicional estudio Converse Rubber Tracks en Brooklyn, Nueva York y el segundo estudio permanente Converse Rubber Tracks en Boston, Massachusetts, que tiene programado abrir sus puertas este verano. ¿Le quedó sonando? Regístrese aquí
Los Chuck Taylor All Star más trajinados y vueltos mierda (que por ende serán siempre las más amadas) de importantes y reconocidos personajes alrededor del mundo entero, fueron incluidos en la nueva campaña mundial de la marca Converse. Esta colorida y divertida estrategia publicitaria quiere celebrar y permitirle a quienes han sigo seguidores fieles de los Chuck Taylor, expresarse a través de ese par de tenis que cuentan parte de su historia. Converse se recorrió todas las latitudes del globo terráqueo para recolectar los Chuck Taylor All Star más queridos y que, de una u otra manera, han sido rayados, intervenidos y personalizados por sus dueños. Desde músicos y otros artistas, pasando por deportistas e íconos de la moda, hasta personajes desconocidos pero fervientes seguidores de la marca fueron protagonistas de la campaña junto con su par de Converse preferidos.En palabras de Ian Stewart, Vicepresidente de marketing de Converse Inc. “Los seguidores de Chuck Taylor son los que han convertido a Converse en una marca icónica de autoexpresión creativa. Ya era hora de que les hiciéramos un reconocimiento”.En la Galería El Gato en Bogotá, con una exposición de tenis personalizados por desconocidos y también por algunos personajes reconocidos como los periodistas Camila Chahín (Mujeres W) y Dahiana Rodríguez (Radiónica), se lanzó la campaña Made By You en Colombia. Ya lo sabe, sus Converse viejos y roídos, esos que su mamá está dispuesta a botarle a la basura en cualquier descuido suyo, podrían terminar convertidos en una pieza de arte. No los deje por ahí pagando.Fotos: Miguel Ángel Torres.
Seattle fue la ciudad que vio nacer en el 2001 a Minus The Bear, una banda que ya lleva años recorriendo los terrenos del indie rock. Con siete discos bajo el brazo esta agrupación llega por primera vez a la capital para hacer parte Converse Rubber Tracks Live, un concierto gratuito en que lleva la experiencia del estudio a tocar en vivo. Conozca aquí las bandas seleccionadas del Converse Rubber Tracks.Los tiquetes gratuitos de Converse Rubber Tracks Live sólo estarán disponibles para los seguidores de Converse en nuestras tiendas de Bogotá del 19 al 25 de septiembre. Cada día, tendrán un número limitado de entradas en este horario 2:00 - 4:00 pm.Zona T – Carrera 12 No. 82-61• Viernes, 19 de septiembre• Domingo, 21 de septiembre• Martes, 23 de septiembre• Jueves, 25 de septiembre Centro Comercial Santa Fé – Calle 185 No. 45-03, Local 2-103• Sábado, 20 de septiembre• Lunes, 22 de septiembre • Miércoles, 24 de septiembre
Marc Anthony Anunció nuevos destinos en su Historia Tour, entre ellos Colombia. La cita será en Bogotá, el próximo jueves 1 de agosto de 2024 en el Coliseo MedPlus. Los precios oscilan entre 180.000 (localidad zona 5) y 10.000.000 para el palco diamante. Las entradas estarán disponibles a través de la página web Taquillalive. Vivir Mi Vida, Valió la Pena, Y Hubo Alguien, Tu Amor Me Hace Bien y Qué Precio Tiene el Cielo son algunos de los más conocidos éxitos del cantante de ascendencia puertorriqueña. Biografía de Marc Anthony Nacido como Marco Antonio Muñíz de padres puertorriqueños en la ciudad de Nueva York, es uno de los artistas de salsa más exitosos de la historia. Entra en su cuarta década como artista de grabación con docenas de certificaciones de oro y platino de la Asociación de la Industria de la Grabación de América (RIAA), 105 éxitos número uno en Billboard, más de 8 mil millones de vistas en YouTube y un total de 15,218 mil millones de reproducciones en todas las plataformas.Es uno de los artistas de giras más prolíficos de la industria musical, con numerosas entradas en las listas de las Giras de Conciertos con Mayores Ingresos Globales de Pollstar.Otra Nota (1993) fue su primer álbum de salsa. Pa'llá Voy (2022), su decimotercer álbum (el undécimo en español), fue lanzado bajo su propio sello Magnus / Sony Latin Music. Recibió cuatro nominaciones al Grammy y ganó el Grammy al Mejor Álbum de Salsa.En su gira, se presentó ante audiencias agotadas en todo Estados Unidos, Europa y América Latina.Marc Anthony también ha participado en películas como In the Heights (2021), El Cantante (2006), Hombre en Llamas (2004), En el Tiempo de las Mariposas (2001), Rescate en el Infierno (1999) y un papel principal en el musical de Paul Simon, The Capeman (1998) en Broadway.
El tiempo es valioso y hay mucho por ver. El 2023 fue uno de los años más movidos en cuanto a producciones. Tanto por los rodajes apresados a causa de la pandemia como por el auge de las plataformas streaming. Así que acá les recomendamos qué series para ver en Netflix vale la pena haberse visto, con las actualizaciones del catálogo de la plataforma este 2024. Indudablemente, Netflix sigue siendo -a pesar de las pérdidas de audiencia de años pasados- una de las plataformas favoritas del público para ver y maratonear series. Con esta selección van a la fija. LAS MEJORES SERIES PARA VER EN NETFLIX EN 2024BeefCon un argumento simple y pocos personajes, Beef retrata dos mundos paralelos que se encuentran a partir de un sentimiento universal y pecado capital: la ira. Amy, una diseñadora que lo tiene todo, y Danny, un contratista en quiebra, viven sus vidas en un bucle con la esperanza de que algo los saque de la miseria.Fecha de estreno: abril 2023Si quieren saber más lean esto: 'Beef': ¿Por qué la serie de Netflix y A24 es la nueva favorita de la crítica?El amor después del amorCuenta la historia de la vida y carrera de Fito Páez desde Rosario hasta Buenos Aires y el mundo entero. Aunque es un biopic, la serie también se ve como un documental que introduce las referencias musicales que armaron el mapa del rock argentino de finales del siglo XX: Charly García, La Trova Rosarina, Almendra, Espinetta, y el mismo Páez.Fecha de estreno: marzo 2023División PalermoEn Buenos Aires la Policía tiene una pésima imagen, así que a alguien se le ocurre formar una guardia urbana inclusiva y diversa. Es como un bloque de la corrección política, liderado por alguien sin un brazo y que incluye a migrantes, adultos mayores, personas con sobrepeso o discapacitados. A pesar de que su misión en la estación es tan poco decorosa como ser un adorno mediático, y de que en principio son obligados a completar actividades intrascendentes, pronto se encuentran con el peor de los estereotipos, el origen de la mala imagen de la policía: la corrupción y la inoperancia.Fecha de estreno: febrero 2023La primera vezLa serie está ambientada en la Bogotá de los setenta y se enfoca en mostrar cómo cambia la vida de un grupo de amigos de un colegio católico cuando empiezan a estudiar con una adolescente que se reconoce como feminista, término que era desconocido para todos en ese momento (incluso para las mujeres). La llegada de ella los hace abrir sus mentes, enfrentar miedos y reconocer nuevas formas de interactuar antes de llegar a la adultez.Fechas de estreno: febrero 2023La caída de la casa de UsherLa serie, basada en el cuento homónimo y otros cuentos de Edgar Allan Poe, presenta un thriller psicológico lleno de gore dirigido por Mike Flanagan. Aunque la versión original fue escrita en el siglo XIX, la adaptación de Netflix cuenta la historia, narrada siempre en dos tiempos, de una familia dueña de una empresa farmacéutica y cómo la avaricia y la corrupción los envuelve en muertes misteriosas.Fecha de estreno: octubre 2023PainkillerProtagonizada por Matthew Broderick y Uzo Aduba, esta serie se centra en la historia real de Purdue Pharma, una empresa propiedad de Richard Sackler y su familia, en gran parte responsables por la crisis de opioides que afecta actualmente a Estados Unidos.Fecha de estreno: agosto 2023Lean acá: ¿Qué hay de realidad en la nueva serie de Netflix sobre la crisis de los opioides?Sex education (temporada 4)La serie de sexo, amor y relaciones, Sex Education, llegó a su fin con la cuarta y última temporada. A través de sus relaciones, vemos cómo les personajes han evolucionado desde la primera temporada hasta este cierre. Fecha de estreno: septiembre 2023Para saber más: Sex Education: ¿Por qué Eric es el favorito de muchos en la serie de Netflix?Bridgerton (temporada 3)El drama de época que sigue las vidas amorosas de los hermanos Bridgerton vuelve para otra temporada de romance y escándalo de la alta sociedad. La tercera temporada de la llegará a la plataforma en dos partes. Fecha de estreno: mayo y junio 2024Stranger Things (temporada 5)Fecha de estreno: finales de 2024La serie de terror y ciencia ficción entra en su temporada final, con Eleven y el grupo enfrentándose a una nueva amenaza del Upside Down.You (temporada 5)Penn Badgley regresa como el encantador pero aterrador acosador Joe Goldberg, quien se obsesiona con una nueva mujer en una nueva ciudad.Fecha de estreno: finales de 2024Arcane: League of Legends (temporada 2)La aclamada serie animada basada en el popular videojuego regresa para una segunda temporada.Fecha de estreno: noviembre 2024Avatar: La Leyenda de Aang (temporada 1)Una adaptación live-action de la icónica serie animada de Nickelodeon sobre Aang.Fecha de estreno: febrero 2024El problema de los tres cuerpos (temporada 1)Una serie de ciencia ficción basada en la trilogía del mismo nombre de Cixin Liu sobre viajes en el tiempo y dramas científicos.Fecha de estreno: marzo 2024Siempre el mismo día Un drama romántico sobre dos desconocidos que se encuentran el mismo día todos los años, basado en la película de 2011 protagonizada por Anne Hathaway y Jim Sturguess.Fecha de estreno: febrero 2024Lean acá: One Day: ¿cuál es la diferencia entre la serie de Netflix, la película de Anne Hathaway y el libro?Clásicos de Netflix para verBlack Mirror (que tendrá nueva temporada en 2025)Serie de ciencia ficción antológica con oscuros giros sobre el impacto de la tecnología en la sociedad. Cada episodio es una historia independiente ambientada en un futuro cercano distópico.Lean acá la séptima temporada de Black Mirror tendrá la secuela de uno de los capítulos más aclamados.CommunityUn grupo disfuncional de estudiantes de diversos orígenes forman un grupo de estudio en un colegio comunitario. Espera risas, referencias a la cultura pop y luchas identificables de adultos jóvenes.Lean acá Community: una comedia para obsesivos de la cultura popAtlantaEarn, un desertor de Princeton, maneja la carrera de su primo rapero en la escena del hip-hop de Atlanta. Esta tragicomedia aborda la raza, la pobreza y la industria musical con ingenio y un toque de surrealismo.Lean acá Atlanta: la lectura racial más precisa del momento que todos debemos verBojack HorsemanUn actor de caballos en decadencia de Hollywood lucha contra la depresión y la autodestrucción en un mundo donde humanos y animales antropomorfos coexisten. Humorísticamente oscura con una sorprendente profundidad emocional.Lean acá: BoJack Horseman: la prueba de las miserias detrás de la fama y el éxitoBreaking BadUn profesor de química de secundaria diagnosticado con cáncer terminal usa sus conocimientos para cocinar y vender metanfetamina para asegurar el futuro de su familia. Un drama emocionante y moralmente complejo.Gilmore Girls Una madre soltera locuaz dirige un acogedor restaurante en un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra. Esta comedia dramática conmovedora sigue su vida, carrera y relaciones con su hija adolescente y la gente peculiar del pueblo.La casa de papelUn grupo de ladrones profesionales intenta un audaz atraco a la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre de España.Orange is The New BlackUna mujer privilegiada es enviada a prisión por un crimen pasado, ofreciendo una mirada cómica y dramática a la vida tras las rejas y los problemas sociales que enfrentan las mujeres encarceladaRick & MortyUn científico loco cínico lleva a su ansioso nieto adolescente a locas aventuras a través del universo. Llena de conceptos de ciencia ficción, humor negro y caos interdimensional.Sex and the CityCuatro mujeres elegantes navegan por el amor, la vida y las carreras en la ciudad de Nueva York. Esta icónica serie explora las amistades femeninas y los desafíos de las citas y las relaciones en el mundo moderno.The OfficeUna comedia de estilo documental que sigue las actividades cotidianas de los empleados de oficina en una sucursal regional de Scranton, Pensilvania, de la empresa ficticia Dunder Mifflin Paper Company.Lean acá The Office explica la teoría de los ‘Trabajos de mierda’El juego del calamarUn thriller distópico surcoreano donde personas en dificultades financieras compiten en juegos infantiles mortales por una gran suma de dinero.The WitcherUna serie de fantasía épica basada en las novelas y videojuegos del mismo nombre. Sigue las aventuras de Geralt de Rivia, un cazador de monstruos solitario que viaja por un mundo medieval plagado de criaturas peligrosas. The Umbrella AcademyUna serie de superhéroes disfuncional que sigue a una familia adoptiva de hermanos con habilidades extraordinarias. Deben unir fuerzas para resolver un misterio que involucra el apocalipsis y el viaje en el tiempo.The CrownUn drama histórico que narra el reinado de la reina Isabel II de Inglaterra y los eventos políticos y sociales que lo rodean.Gambito de damaUn drama biográfico basado en la novela homónima de Walter Tevis. Sigue la historia de Beth Harmon, una joven huérfana que se convierte en una prodigiosa jugadora de ajedrez.
Resulta inevitable descartar a primera vista el remake de la película Road House, producida por Amazon Prime, dirigida por Doug Liman (The Bourne Identity, The Edge of Tomorrow) y protagonizada por Jake Gyllenhaal y Conor McGregor.Esto, principalmente, porque la versión de los 80, interpretada por el valiente y sudoroso Patrick Swayze y dirigida por Rowdy Herrington, tiene tanto de convencional como de horrenda.Fue un lanzamiento que en su época fue demasiado importante, pero que fue hecha de manera incompetente, tan grotescamente estúpida y tan ideológicamente atroz que es una sorpresa que actualmente sea una película de culto.La versión de 1989 se trata de un “bouncer”, James Dalton (Patrick Swayze), que ha sido contratado para limpiar el honky-tonk (bar del sur de Estados Unidos) más malo y peligroso en Jasper, Missouri. Una ciudad que, entre otras cosas, se encuentra sitiada por la corrupción.Armado con su cinturón negro de kárate y un título en filosofía, el espíritu budista de Dalton se propone a brindarle tranquilidad al dueño del bar y a sus visitantes.¿Era necesario un remake de Road House?Los remakes tienden a provocar un fino desequilibrio entre lo bueno y lo malo que define a tantas películas de ese período hacia el lado malo de la balanza.Es decir, el plan muchas veces es ver la película, odiarla, criticarla y asegurar que la primera versión es mucho mejor.Se trata de un proceso que actualmente genera un flujo interminable de nuevas versiones que tienden a imitar estilos; o mejor dicho, a explotar como otras tantas bengalas de magnesio en el cielo nocturno sin producir nada nuevo, sino simplemente iluminar de manera pasajera el paisaje del entretenimiento.¿Qué hace interesante la nueva versión de Road House?La nueva Road House tiene lugar ya no en Missouri, sino en los Cayos de Florida, en un bar que es aterrorizado por las constantes peleas entre sus visitantes, hasta el punto de despertar la preocupación de su dueña, Frankie (Jessica Williams), quien contrata a Elwood Dalton (Jake Gyllenhaal), un ex campeón del Ultimate Fighting Championship (UFC) cuya carrera terminó cuando mató a un oponente, para tratar de restablecer la calma del lugar.Uno de los puntos de contraste con la vieja Road House es que rompe con la vieja trama del género de acción que narra la vida de un misterioso y taciturno hombre “rudo” que viene a limpiar el pueblo, pues en la nueva versión, aún con ciertos prestamos, el héroe es reemplazado por un carismático, sonriente, tonto y relajado Dalton que sin quererlo viene al rescate de una ciudad acosada por el mal. No obstante, el punto de quiebre consiste en que a pesar de que el bar está sitiado por riñas frecuentes, la verdadera fuente de los problemas de Frankie consiste en que el bar se encuentra ubicado en el mismo lugar donde el malévolo y petulante Brandt (Bily Magnussen) quiere construir un hotel de lujo.En la escena de la primera pelea de Elwood Dalton en la nueva Road House, este se dirige a los trabajadores del bar con una sonrisa de Muppet y les dice:“Lindo lugar tienen acá, tranquilo”, para luego, no solo presenciar una de las tantas riñas al mejor estilo de smackdown que hacen del lugar un sitio “peligroso”, sino terminar combatiendo a cinco de los empleados de Brandt.Lo que descubre Dalton, entonces, es que ese paraíso no es todo lo que parece.Lo siniestro y ominoso se revela y todo lo que estaba destinado a permanecer en secreto y oculto sale a la luz: un proceso de gentrificación desencadenado por una economía basada en la acumulación por desposesión y la creación de riqueza mediante el uso de la violencia.Es evidente que las artes cinematográficas (como la literatura, la música, las artes, plásticas, la moda, etc.) del mundo contemporáneo atraviesan por un momento en el que lo que se ofrece es la copia o imitación de un producto original.Vean aquí el tráiler de Road House (El duro) en español latinoEsto, dicen muchos filósofos, es uno de los rasgos más importantes del posmodernismo: el pastiche, como lo llaman, no es más que la imitación o el remedo de otros estilos únicos que son filtrados para hacerlos parecer como algo realmente nuevo u original.Sin embargo, la nueva Road House no se trata de una simple imitación o la copia barata de un guión que mira en retrospectiva el pasado, sino que ofrece un tipo de parodia que se burla del original —sin perder cierta simpatía por este— y pone en ridículo la naturaleza privada de esos manierismos estilísticos.Esta nueva versión no está saturada de ese vago y persistente sentimiento del pasado, sino que se refiere a un momento histórico específico y particular: la era de la gentrificación.No es una obra maestra, pero para muchos puede ser el tipo de película de acción con el cual pasar una tarde de domingo y, que además, expone la expulsión acabada de poblaciones vulnerables de bajos ingresos, el desplazamiento y las “limpiezas” violentas que hacen parte tanto de la historia del cine de acción como del capitalismo.Lo que nos muestra esta nueva entrega de Road House es que el enemigo más siniestro es aquel que no vemos: esas falsas promesas de progreso para todos.***Esto les va a interesar: ¿Por qué Hollywood insiste en hacer remakes de películas extranjeras?
La agrupación argentina regresa al país para regalarnos una noche llena de cumbias y bailoteo. Por éxito en ventas Damas Gratis decidió mover su concierto el próximo 10 de mayo al Chamorro City Hall de Bogotá. Será una noche épica de cumbia y pueblo.Las entradas originales para la fecha en el Royal Center seguirán siendo válidas para el concierto que se celebrará en Chamorro City Hall.Damas Gratis se presentó el sábado 23 de septiembre en el Festival Cordillera 2023, que se llevó a cabo en el Parque Simón Bolívar. Los fanáticos de Damas Gratis no se inmutaron por la lluvia y bailaron y cantaron al ritmo de sus éxitos más populares, como 'Me Vas a Extrañar', 'El Humo', 'No te Vayas' y 'Pijamas'. Pablito Lescano, con su carisma habitual, interactuó con el público y lo hizo parte del show.Uno de los momentos más emotivos del show fue cuando Damas Gratis interpretó la canción "Me Vas a Extrañar". Aunque llovía bastante fuerte, el público no dejó de cantar a todo pulmón.A pesar de la lluvia, el grupo demostró una vez más por qué es una de las bandas más populares de Argentina y Latinoamérica, y dejó al público con ganas de más.La historia detrás de Damas GratisDamas Gratis, también conocida como "La banda de Pablito Lescano", es un grupo musical argentino de cumbia villera fundado en el año 2000 en San Fernando, Buenos Aires, por el tecladista, compositor y cantante Pablo Lescano.Inicios y trayectoria:2000: Nace Damas Gratis como proyecto musical de Pablo Lescano, quien se encontraba en recuperación de un accidente de moto.2002: Publican su primer álbum "Operación Damas Gratis", el cual goza de gran éxito popular, especialmente en el conurbano bonaerense.2004: La banda se consolida como un referente de la cumbia villera con el lanzamiento del disco "100% Negro Cumbiero".2008: Tras un impasse por problemas de salud de Lescano, la banda regresa con el álbum "La Gota que Rebasó el Vaso", consolidando su éxito masivo.2012: Reciben el premio Gardel al mejor álbum tropical por "Esquivando el éxito".2019: Celebran su 19º aniversario con un show multitudinario en el Estadio José Amalfitani, Vélez Sarsfield.Damas Gratis se caracteriza por su sonido único que fusiona cumbia, cumbia villera, reggaetón y otros ritmos urbanos. Sus letras, escritas por Lescano, narran historias cotidianas de la vida en los barrios populares, con un lenguaje coloquial y directo.Miembros actuales:Pablo Lescano (voz, teclados)Ulises "Uli" Pioli (bajo)Néstor "Parpa" Páez (guitarra)Gastón "El Chama" Lescano (percusión)Facundo "Chuky" Mansilla (batería)Gustavo "El Nene" Vera (trompeta)Martín "El Loco" Lescano (saxofón)
Se estrenó en Netflix Un Día Lluvioso en Nueva York. Dirigida por Woody Allen, en el elenco también están Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez y Jude Law. La película se estrenó originalmente en 2019 y fracasó en taquilla (con un presupuesto de 25 millones de dólares, recaudó 23.8 millones). Un día lluvioso en Nueva York es una comedia romántica con personajes reconocibles en la filmografía de Allen. El protagonista es un estudiante universitario neurótico, inseguro y con problemas para adaptarse a la sociedad y a su familia.Aunque muchos críticos no fueron benévolos con ella, hay una razón mayor por al que la película no tuvo el éxito esperado. ¿Por qué Un día lluvioso en Nueva York fue polémica?Un día lluvioso en Nueva York fue archivada por su distribuidor estadounidense original, Amazon Studios, a raíz de la renovada atención a las acusaciones de que Allen había abusado sexualmente de su hija adoptiva Dylan Farrow cuando era niña. La recaudación de la película fue en otros países distintos a Estados Unidos, pero allí no se estrenó. En febrero de 2019, Allen presentó una demanda por 68 millones de dólares iargumentando que Amazon no había cumplido con sus obligaciones contractuales para estrenar la película según lo pautado. La acción legal buscaba pagos mínimos de garantía para las cuatro películas, más daños y honorarios legales.En mayo de 2019, Amazon devolvió a Allen los derechos de distribución en Estados Unidos. En noviembre de 2019, Allen resolvió su demanda por incumplimiento de contrato contra Amazon y ambas partes presentaron voluntariamente una notificación conjunta desestimando el caso.Eventualmente, la película llegó al catálogo de Prime Vidoe en Estados Unidos. ¿Qué fue lo que hizo Woody Allen?Dylan Farrow, la hija adoptiva de Allen y su expareja Mia Farrow, acusó al directot de abusar sexualmente de ella en 1992, cuando tenía siete años.Allen siempre ha negado la acusación, que fue investigada en su momento pero no dio lugar a cargos penales. El director afirma que Mia Farrow instruyó a su hija para que dijera que él abusó de ella después de que ella descubrió que estaba teniendo una relación con otra de sus hijas adoptivas, Soon-Yi Previn.El 18 de enero de 2018, meses antes del estreno del filme, Dylan Farrow concedió una entrevista televisiva a Gayle King en CBS This Morning, en la que contó sus acusaciones de agresión contra el director. Woody Allen volvió a negar todo en una declaración a CBS, llamando a Dylan una “niña vulnerable... entrenada para contar la historia por su madre enojada durante una ruptura polémica”. "Parece haber funcionado", dijo el director en un comunicado, "y, lamentablemente, estoy seguro de que Dylan realmente cree lo que dice".