En el primer aniversario de la histórica victoria de Argentina en el Mundial de Qatar 2022, Sebastián Vignolo nos invita a adentrarnos en el alma de los campeones a través de entrevistas exclusivas, ahora disponible en Star+. "Campeones, un año después" nos acerca al universo emocional de los protagonistas que forjaron la tercera estrella mundialista.La serie inicia con cuatro capítulos, encabezados por el líder indiscutible y capitán Lionel Messi. En una charla íntima, Messi revela los momentos más cruciales del campeonato, desde el primer encuentro con la Copa hasta los épicos cruces con figuras como Lewandowski y Van Gaal. El capitán también comparte sus reflexiones sobre el cariño abrumador que le profesa el pueblo argentino.Ángel Di María, el hombre que dejó su huella con un gol histórico en la final, comparte sus memorias y sorpresas sobre su papel clave en la conquista. Su recorrido desde las frustraciones hasta la gloria se despliega ante nosotros, destacando la sorprendente decisión de Scaloni de posicionarlo por la izquierda en el momento crucial.Enzo Fernández, una de las figuras destacadas en Qatar, nos guía a través de los detalles del camino hacia el título mundial. Desde su gol contra México hasta la admiración por Messi, nos sumergimos en la emocionante final contra Francia.El talentoso mediocampista Alexis Mac Allister comparte su experiencia como debutante en un Mundial y los momentos íntimos del vestuario antes de la gesta más importante de su carrera. Mientras confiesa su arrepentimiento por no haber tenido la Copa en sus manos, revela el valor del triunfo ante México.Rodrigo De Paul, convertido en líder del mediocampo, ofrece detalles inéditos sobre cómo el equipo superó la adversidad y cumplió el sueño de ser campeones del mundo. Nicolás Otamendi profundiza en el desempeño del equipo en el Mundial y comparte cómo su historia familiar marcó su carrera.Julián Álvarez, el joven delantero, relata su primera experiencia mundialista, revelando cómo se ganó su puesto y detallando los momentos adversos que el equipo superó en Qatar 2022.Lautaro Martínez nos cuenta de los momentos duros de Qatar 2022, confesando detalles sobre la lesión muscular que lo afectó. Finalmente, Cristian ‘Cuti’ Romero relata su experiencia jugando por primera vez en un Mundial, describiendo los momentos más duros y la gesta en la final.Emiliano Martínez revive las atajadas espectaculares que lo convirtieron en pieza clave para la conquista en Qatar. Desde cómo se preparó para atajar penales hasta la cercana pérdida de su lugar en pleno Mundial, la serie nos ofrece un vistazo detrás del telón de esta travesía inolvidable."Campeones, un año después" es una oportunidad de revivir las emociones, triunfos y desafíos que moldearon la epopeya de Argentina en el Mundial de Qatar 2022. Estas diez entrevistas de colección nos permiten atesorar para siempre en nuestra memoria y llevar en el corazón el legado de aquellos que hicieron historia.***Les puede interesar:La figura de Leo Messi en la industria musicalRené Higuita, el icónico arquero colombiano, tendrá documental en Netflix
La preocupación por las estrictas normas sociales que rigen a la cultura del país anfitrión de la Copa del Mundo, incluso con el fin del torneo, continúan poniendo en riesgo a muchas personas. Entre ellas los miembros de la comunidad LGBTIQ+. Qatar es una nación extremadamente conservadora, tanto así que en 2019 diferentes ONGs de Derechos Humanos expresaron su preocupación por las políticas del país que, además de la discriminación, ponen en riesgo la vida de muchas personas. En 2010, cuando la FIFA le cedió el Mundial a Qatar ya sabían de las normas represivas y discriminatorias existentes en el país, sin embargo, decidieron seguir adelante con la planeación del Mundial. Incluso sabiendo que en 2016 la FIFA se comenzó a regir por los Principios Rectores de las Naciones Unidas sobre las Empresas y los Derechos Humanos: estatutos que la obligaría a proteger los derechos humanos de terceros y evitar que estos fueran transgredidos.Lean también: ¿Qué pasa con los derechos de la comunidad LGBTIQ+ en el Mundial de Qatar 2022?En el artículo 3 de los Estatutos de la FIFA se lee lo siguiente: "La FIFA tiene el firme compromiso de respetar los derechos humanos reconocidos por la comunidad internacional y se esforzará por garantizar el respeto de estos derechos."Sin embargo, durante todo el mundial (y antes de que comenzara) la realidad ha sido otra. Según datos del diario El País el secretario general del Comité Supremo de la Organización y Legado de Qatar 2022, Hassan Al Thawdi, estimó la muerte de unos 400 a 500 trabajadores migrantes en actividades relacionadas a los preparativos del mundial.Los escándalos que se fueron sumando a esta Copa del Mundo pusieron a los artistas, que sonaban como parte de algún evento en el marco de Qatar 2022, a tomar diversas posiciones acerca del tema de violación de derechos humanos, discriminación y misoginia. Dua Lipa, por su parte, se convirtió en tendencia por haber "rechazado" la invitación a hacer parte de la inaguración, sin embargo, ella acalaró en sus redes sociales: "Estaré animando a Inglaterra desde mi casa y estaré encantada de visitar Qatar cuando se establezcan todos los derechos humanos que prometieron cumplir cuando les concedieron ser la sede de esta competición"También les puede interesar: Shakira: "El mundial no puede ser más importante que la vida humana y los derechos de las mujeres"Unos días después de que se cayeran las especulaciones de Dua Lipa y Shakira, cuyo nombre también estuvo bastante tiempo en las especulaciones de los usuarios de internet, se confirmó la participación de Maluma, J Balvin, Robbie Williams, Jason Derulo, Clean Bandit, Sean Paul, Nora Fatehi, Black Eyed Peas, Jungkook (BTS), Nicki Minaj, Maluma y Myriam Fares. De hecho, durante una entrevista Maluma fue cuestionado sobre su participación en el mundial a lo que él respondió: “es algo que no puedo resolver. Solo he venido a disfrutar de la vida, a disfrutar del fútbol y de la fiesta del fútbol”, antes de levantarse y abandonar la entrevista en la mitad de la transmisión.Así mismo, J Balvin fue criticado por haber dicho que no cantaría en el marco del Mundial de Qatar 2022 como una muestra de apoyo a la comunidad LGBTIQ+, sin embargo, terminó presentándose en un concierto.¿Qué significa que un artista acepte participar en un evento que ha sido tan criticado?La música es política y a través de los años varios artistas han hecho distintas acciones para demostrarlo.Una de las más recordadas, fue en 1992 cuando la cantante Sinead Oconnor rompió la foto del papa Juan Pablo II en una transmisión en vivo como respuesta a varios casos de abuso de menores en Irlanda durante esa época. Después de esto, fue censurada y abucheada en varios conciertos. Su carrera báscamente se acabó ahíUn caso más reciente que se volvió viral fue el de Eminem durante el show de medio tiempo del Super Bowl. El rapero estadounidense se arrodilló, acto simbólico de protesta en contra de la brutalidad policial en el país, a pesar de que los organizadores del Super Bowl le habían dicho antes de la presentación que no podía hacerlo. El rapero hizo caso omiso a la NFL.Estos y muchos otros casos parecidos nos llevan a preguntarnos ¿qué podemos exigirles a nuestros artistas favoritos? ¿Debemos exigirles una posición coherente a algo tan básico como es el respeto a los Derechos Humanos? Por mi parte la respuesta está clara: SÍ.Si tienes una posición que te permite no sólo ser un artista sino una plataforma para amplificar situaciones de desigualdad, entonces por qué no usarla. Por qué no sentar una posición para que se deje de normalizar violencias que cobran vidas. Por otra parte, la discusión sobre el impacto de estas acciones es una puerta que no abriremos por ahora pero que también vale la pena preguntarse: ¿Qué tanto sirve la indignación viral cuando todo en el internet es tan mutable?
Todos conocen la historia de Shakira y los eventos de la FIFA: compuso e interpretó Waka Waka, la canción principal del mundial Sudáfrica 2010, ha participado en tres clausuras de los mundiales de fútbol, fue acto principal del show final del mundial femenino y estuvo muchos años en pareja con un jugador que ganó el torneo hace 12 años. Tal como pasó en Brasil 2014 y Rusia 2018, Shakira ha sido tema de conversación en el marco de los mundiales porque muchas personas piden que sea ella uno de los actos artísticos de las ceremonias de apertura o clausura. En Qatar se tejieron muchos rumores sobre una posible participación de la colombiana, pero todo surgió a raíz de chismes generados en Twitter.Durante el mes del torneo Shakira solo había estado compartiendo en redes sociales algunos recuerdos suyos en los shows de la FIFA en los que participó, pero no había hablado directamente de Qatar 2022 hasta la fecha. Después de mostrar apoyo por el equipo de Marruecos que quedó en cuarto lugar, la colombiana compartió dos publicaciones: una en inglés y otra en español en la que habla del mundial y de derechos humanos. La colombiana subió a su cuenta el video tiktok de un argentino en el que habla de la historia de un futbolista de 26 años que presuntamente será ejecutado por protestar a favor de las mujeres.Shakira no solo compartió el video sino que escribió "También pienso así. El mundial ni la navidad no pueden ser más importantes que la vida humana, los derechos de las mujeres, y aquellas voces que a la fuerza otros quieren silenciar. Hablemos de lo realmente importante o lancemos un grito unidos, mientras tengamos voz.Más adelante compartió un tweet en el que hay una campaña digital para detener la ejecución del futbolista Amir Nasr-Azadani. Y aquí agrega: "La lucha por la igualdad y los derechos humanos debe de ser reconocida y no castigada. Me uno en solidaridad con Amir Nasr".Las publicaciones de Shakira están empezando a tener eco en el mundo y seguramente su acción se da para que más se unan a levantar la voz.
Este domingo 18 de diciembre finalizará el torneo del que habló todo el mundo durante un mes. Qatar 2022 terminará, aún no se sabe si ganará el trofeo Argentina o Francia, pero sí se conocen detalles de lo que será la ceremonia de clausura de la competición de la FIFA.En video | Mejores canciones de los Mundiales de Fútbol de la FIFA?: Selección de los músicos - ShockDespués de 63 partidos, muchísima polémica y un mes de emocionante acción en el campo de juego, Argentina y Francia se enfrentarán este domingo 18 de diciembre por el premio final de la edición 2022 de la Copa Mundial de la FIFA.Si bien el partido comienza a las 10:00 de la mañana (hora Colombia), los fanáticos deben planear tomar sus asientos a las 8:30 de la manaña para no perderse la ceremonia de clausura que promete permanecer para siempre en la memoria de los 88,000 espectadores que se esperan en el Lusail Stadium.Luego de una ceremonia de apertura que presuntamente celebraba cerrar las brechas y conocernos más allá de nuestras diferencias, la ceremonia final durará 15 minutos y hará referencia al mundo que se unirá durante los 29 días del torneo a través de la poesía y la música.“A Night to Remember” concluirá con una combinación de canciones de la banda sonora oficial que marcaron momentos memorables del torneo. Actuando en vivo para la multitud del estadio y la audiencia global, Davido y Aisha cantarán '(Hayya Hayya) Better Together', Ozuna y Gims interpretarán 'Arhbo', y la alineación femenina completa de 'Light the Sky' estará presente con Nora Fatehi. , Balqees, Rahma Riad y Manal.En este video recordamos la presentación de Jung Kook de BTS en la ceremonia de apertura del mundial. JK es miembro activo del mega popular grupo de k-pop BTS.¡La música nos une!
Del domingo 20 de noviembre al 18 de diciembre de 2022, se realizará La Copa Mundial de Fútbol de la FIFA Qatar 2022, el evento deportivo más importante del año, pero que ha sido blanco de críticas por las múltiples restricciones a sus turistas y la presunta violación de derechos humanos a trabajadores, mujeres y comunidad LGBTIQ+.No hay duda que Qatar va a ser la búsqueda principal en Google en 2022 y, para bien o para mal, el Mundial ya no tiene marcha atrás y se realizará en ese país árabe, luego de que en 2010 la FIFA los eligiera para ser la sede del evento deportivo. Muchos rumores se tejieron alrededor de los artistas pop que estarían en la Ceremonia de Inauguración que, por lo general, cuenta con músicos latinos de reconocimiento global. Hasta ahora solo se ha confirmado la participación de Jung Kook de BTS para la apertura.Decenas de músicos estarán en Qatar ofreciendo conciertos en festivales que se planearon en el marco de la Copa Mundial de Fútbol de la FIFA.J BALVIN EN QATAR 2022El jueves 24 de noviembre el cantante paisa será el acto principal del Qatar Living Festival que se realizará en el club de golf de Doha. MALUMA EN QATAR 2022El 19 de noviembre Maluma se presentará en la inauguración del FIFA Fan Festival en Al Bidda Park. El paisa este año es el intérprete de 'Tukoh, Takah', la canción oficial de ese evento que también es patrocinado por la Federación Internacional de Fútbol. Miryam Fares también participará en el concierto.Ryan Castro en Qatar 2022El reggaetonero de Pedregal, Antioquia, también es uno de los actos colombianos confirmados del QetaiFAN Beach Fest. Su concierto está programado para el 30 de noviembre.Chocquibtown en Qatar 2022Durante la promoción de su más reciente sencillo Los Del Vacile, la agrupación chocoana confirmó que se presentarán el 9 de diciembre en el QetaiFAN Beach Fest que se realizará en una de las playa de Qatar. Confirmados QetaiFAN Beach Fest en Qatar 2022Entre el 19 de noviembre y el 18 de diciembre habrá conciertos de Justin Quiles, Rodge, Angela Leiva, Dimelo Flow, Mariah Angeliq, CeeLo Green, Alex Sensation, Oxlade, French Montana, entre otros.FIFA FAN FEST QATAR 2022Diplo se presentará el 22 de noviembre, Kizz Daniel el 23 de noviembre, Norah Fatehi el 29 de noviembre, Julian Marley el 8 de diciembre, Calvin Harris el 10 de diciembre, Hassan Shakosh el 12 de diciembre.
Para entender los cruces de camino entre el rock y el fútbol, debemos transportarnos a dos países: Inglaterra y Argentina. Esta es una historia breve de cómo himnos de la cultura popular de esos países terminaron entonados en diferentes estadios del mundo.Por William Martínez Para contar esta historia debemos situarnos en la Inglaterra punki de los años setenta. Por esos días jóvenes de clase obrera y de clase media se organizaban para alentar a su equipo de fútbol y desataron violentos enfrentamientos con los seguidores de equipos rivales. Iban a un bar para vivir la previa con sus amigos, escuchaban rock, tenían broncas con hinchas de otro club y descargaban su adrenalina en la cancha. Así era la dinámica. Pronto pasaron del insulto a los golpes y de los golpes a contar muertos, al punto de que esos jóvenes, los hooligans, fueron bautizados como “la enfermedad inglesa”.Esa manera desbocada de vivir el fútbol, pero también la manera de organizar las barras y de alentar al club favorito, tuvo eco en América Latina. Primero en los países del Cono Sur, luego en los andinos y después en México. Así nacieron las llamadas barras bravas, una red de afecto para miles de jóvenes proletarios y una forma de manifestación social contra el autoritarismo que afloró en las dictaduras de Argentina, Chile y Uruguay.En Argentina, epicentro futbolero de la región, los viejos temas de la música popular, la cumbia villera y el rock nacional llegaron a los estadios para convertirse en himnos de batalla. La música sirvió para que los partidos tomasen atmósfera de carnaval, pero también para que los problemas sociales de los barrios marginales se escucharan en la cancha. Muchas bandas argentinas le compusieron canciones a ese deporte que es fiebre colectiva en su país y muchas barras tomaron clásicos musicales de su generación para transformarlos en cánticos que luego se expandieron por el resto de América Latina.En los años noventa, el fútbol gaucho se regó como pólvora en la región gracias a los canales de cable. En Colombia, crecimos sintonizando Fox Sports y TyC Sports, donde seguimos las huellas del River Plate liderado por Hernán Crespo y el Boca Juniors orquestado por Carlos Bianchi que alzaron la anhelada Copa Libertadores. Sobre este puente, las barras colombianas crearon nuevas versiones de los cánticos más tradicionales escuchados en los estadios argentinos.La lista que compartimos a continuación rememora esos grandes himnos musicales que los hinchas latinoamericanos e ingleses inmortalizaron en la cancha.1. Y dale alegría a mi corazón, Fito PáezDos canciones del trovador del rock argentino se han vuelto famosos himnos futboleros: Y dale alegría a mi corazón (1990) y Mariposa tecknicolor (1994). Ambos temas aún hoy se corean al unísono en canchas argentinas y latinoamericanas. Incluso el propio Fito cantó la versión futbolera de este tema para promocionar la histórica final de la Copa Libertadores 2018 disputada entre River y Boca en Madrid.2. Cómo me voy a olvidar, Los Auténticos Decadentes Formados en 1986, esta icónica agrupación de ska fusión es probablemente la banda argentina con más adaptaciones a canciones de cancha. Al menos una decena de temas (‘Vení Raquel’ (1989), ‘Loco’ (1989), El murguero’ (1995), por mencionar algunas) no solo se volvieron hits radiales y de bares, sino que son esenciales para las parciales futboleras latinoamericanas. Aquí va Cómo te voy a olvidar (1997), interpretada por los aficionados de Boca.3. Siguiendo la luna, Los Fabulosos Cadillacs Esta agrupación, baluarte del rock y el ska latinoamericanos, también ha aportado una cantidad considerable de temas al cancionero futbolero. Uno de los cánticos más famosos, cuyo arranque agita los ánimos de cualquier tribuna, es Siguiendo la luna (1992). Aquí la interpretación que hizo la parcial de las Chivas de Guadalajara:4. No me arrepiento de este amor, Attaque 77 En plena cresta de ola futbolera argentina que se extendió por América Latina, cuando corría 1998, la agrupación de punk rock Attaque 77 lanzó su cover de No me arrepiento de este amor, tema original de la cantautora de cumbia Gilda. Dicha versión fue apropiada por diferentes hinchadas colombianas, incluyendo la de Millonarios.5. Ya no sos igual, 2 minutos No hay concierto de esta banda argentina de punk rock en la que no se exhiban camisetas de clubes latinoamericanos. De hecho, por lo menos en Colombia, los organizadores de los últimos conciertos han decidio prohibir el ingreso de camisetas de fútbol para evitar riñas que, dos décadas atrás, solían presentarse. Los nacidos en Valentín Alsina narran en sus letras la vida del barrio obrero. Cerveza, desmadre, working class y, por supuesto, vivencias futboleras. La incursión del fútbol en su mundo lírico empezó en 1994, con un álbum que ha marcado a tres generaciones de punks latinos.6. England belongs to me, Cock SparrerNo podíamos terminar este listado sin ir al origen, a la Inglaterra punk de los años setenta. Bandas como Sex Pistols y The Clash surgieron de las escuelas de Bellas Artes, al oeste de Londres, en cambio los Cock Sparrer venían del este. No eran lo suficientemente cool para la prensa británica: eran hooligans que venían de la vida de pub y estadio. No obstante, esta agrupación marcó la historia del punk británico, y lo hizo sin producir demasiado: apenas seis larga duración en más de 40 años de carrera. Su origen obrero, sus letras sobre la cotidianidad de las clases populares y sus temas pegadizos con potencial de himnos lo convirtieron en un referente de la escena Oi! y de las parciales futboleras. A continuación, uno de sus himnos patrioteros.7. If the kids are united, Sham 69En los bares ingleses donde se vive la previa antes de entrar a la cancha suelen sonar temas de Sham 69, protagonistas de la primera oleada del punk británico en los años setenta. Para vivir la fiesta no faltan nunca Cockney kids are innocent (1978), Millwall boys (2010) y su himno, If the kids are united (1979). Esta agrupación fue pionera en cruzar los caminos del punk rock y el fútbol.
El 9 de noviembre, justo 11 días antes del inicio del Mundial de fútbol de la FIFA Qatar 2022, Netflix estrenó el documental Los entresijos de la FIFA (FIFA UNCOVERED), en el que destapan todos los problemas legales y de corrupción que ha tenido la Federación Internacional de Futbol Asociación (FIFA). ¿Por qué hay que verlo?Por Juan Camilo OspinaCon los años nos acostumbramos a ver los titulares de noticias con escándalos asociados al fútbol. Han sido tantos y tan recurrentes que es fácil abrumarse y perderse. Pero en los años recientes ocurrió un caso clave. La serie documental Los entresijos de la FIFA nos cuenta, principalmente, de la investigación penal que hizo la Fiscalía de Nueva York en la que acusaron a 14 personas (entre ellas a nueve de los pesos pesados de la FIFA) por fraude, crimen organizado y lavado de dinero. Incluye, de hecho, entrevistas a personajes implicados en lo que ocurrió. El expresidente de la FIFA Joseph Blatter; el presidente actual, Gianni Infantino, y otros miembros claves de la FIFA como Jerome Valcke, Juca Kfouri y Ricardo Teixeira le ponen voz a la historia. Ese enredo de corrupción y chancucos entre viejos multimillonarios está conectado, sin duda, con la política y la "polémica" elección de Qatar como sede del mundial. Corrupción, política y Qatar Bien sabido es que al fútbol, el deporte más visto del mundo, lo han manoseado los políticos desde siempre. O bueno, el deporte, en general, ha sido utilizado por los estados para lavarse la cara, imponerse o pelearse con otros. Para la muestra, un caso clásico: en los 70, las partidas en los tableros de ajedrez entre los jugadores de la URSS y Estados Unidos eran documentadas como una pelea por demostrar quien tiene el mejor modelo económico. Lo que se jugaban no era el prestigio individual sino la legitimidad de un régimen. La FIFA, una institución poderosa económica e ideológicamente, tiene en el papel una apuesta "apolítica". "La política y el futbol no van juntos", repetía una y otra vez uno de los expresidentes de la FIFA, João Havelange. Pero lo cierto es que su lugar neutral es solo apariencia. Los lazos de poder son muy difíciles de romper. Por eso las revelaciones de corrupción en la FIFA, que censura cualquier muestra política de parte de los jugadores, demuestran, ante todo, cinismo. Los mensajes vuelven con insistencia, como tratando de tapar siempre algo. El 5 de noviembre de 2022, Gianni Infantino y Fatma Samoura, enviaron una carta a todas las naciones participantes en el Mundial de Qatar pidiéndoles que cesaran y evitaran cualquier discusión sobre los malos antecedentes de derechos humanos de Qatar. El mensaje era, según ellos, para "respetar todas las opiniones y creencias, sin dar lecciones morales a los resto del mundo" y "centrarse en el fútbol". También porque querían "no permitir que el fútbol se vea arrastrado a todas las batallas ideológicas o políticas que existen". Pero la FIFA no solo fue arrastrada por la batalla ideológica, sino que se ha revolcado en ella. Estas declaraciones son, como es bien sabido gracias a Internet, una respuesta a la crítica de la asignación de Qatar como sede mundialista. Controversias con la asignación de Qatar para la copa del mundoSobre la elección de Qatar como sede del mundial se ha dicho mucho. Hay quienes celebran incluir en el contexto internacional al mundo árabe (como se hizo en otro momento con la elección de Sudáfrica) y quienes critican fuertemente las condiciones de infraestructura, clima y derechos humanos del país.¿Qué implica que los ojos del mundo se centren en el fútbol en los países árabes? Un mundial allí es como destapar una olla que carga con la islamofobia, el rechazo a valores diferentes a los europeos, las tensiones entre el poderío económico del mundo árabe con otras potencias mundiales y las formas modernas en que se hacen negocios internacionales y se movilizan influencias. Llama la atención, eso sí, la sensibilidad del mundo occidental sobre las consecuencias del capitalismo en el contexto de Qatar. Allí, desde luego, es fundamental señalar la violación sistemática de derechos humanos, las terribles condiciones de explotación laboral a migrantes, pero también nos abre una ventana para preguntarnos: ¿a qué hora ese gran cubrimiento incluirá también las violaciones sistemáticas de derechos en Estados Unidos, Europa o Latinoamérica? ¿Acaso es en “oriente medio” el único lugar en el mundo en el que existe un capitalismo salvaje y que ocurren importantes competiciones deportivas?Uno de los temas más discutidos de la Copa del Mundo de Qatar fue el trato a los trabajadores contratados para construir la infraestructura. Human Rights Watch y la Confederación Sindical Internacional (CSI) alegan que el sistema Kafala deja a los trabajadores migrantes vulnerables a abusos sistemáticos. Los trabajadores no podían cambiar de trabajo ni abandonar el país sin el permiso de su patrocinador. Amnistía Internacional acusó a Qatar de utilizar trabajo forzoso, obligar a los empleados a vivir en malas condiciones y retener sus salarios y pasaportes. También acusó a la FIFA de no actuar contra los abusos contra los derechos humanos. Los trabajadores migrantes contaron a Amnistía Internacional los abusos verbales y las amenazas que recibieron después de quejarse de que no les pagaron durante varios meses. The Guardian afirma que más de 6.500 trabajadores migrantes de India, Pakistán, Nepal, Bangladesh y Sri Lanka han muerto en Qatar desde que ganó el derecho a albergar la Copa del Mundo hace 10 años.Otros sectores han manifestado descontento porque se realice el mundial en un país que brinda pocas posibilidades a las mujeres en el fútbol. Una jugadora local afirma:“Como mujer joven, el hecho de que mi país, Qatar, no tenga una selección nacional de fútbol femenino me desmotiva bastante. El mayor honor para alguien seriamente involucrado en los deportes es representar a su país, pero esa opción no existe para nosotros, no por ahora”.Todo esto nos devuelve a Los entresijos de la FIFA .En mayo de 2011 las denuncias de corrupción a los altos funcionarios de la FIFA plantearon dudas sobre la legitimidad de la celebración de la Copa del Mundo en Qatar. Según el entonces vicepresidente, Jack Warner, se publicó un correo electrónico sobre la posibilidad de que Qatar 'comprara' la Copa del Mundo de 2022 mediante sobornos a través de Mohammed bin Hammam, quien era presidente de la Confederación Asiática de fútbol en ese momento. Los funcionarios de Qatar en el equipo de la candidatura para 2022 negaron haber actuado mal. Una denunciante, que resultó ser Phaedra Almajid, alegó que Qatar pagó 1,5 millones de dólares a varios funcionarios africanos.En 2017, Reinhard Grindel, presidente de la Asociación Alemana de fútbol, declaró que "las asociaciones de fútbol del mundo deberían llegar a la conclusión de que los grandes torneos no pueden celebrarse en países con abusos contra los derechos humanos y que la Asociación de fútbol hablaría con la UEFA y el Gabinete de Alemania para evaluar si boicotear el torneo de Qatar en 2022". Pero no ocurrió nada. Al final, veremos un mundial que pretende legitimar el régimen de un país en el que ser homosexual es ilegal. Cualquier acto que las autoridades consideren "excesivamente íntimo" entre hombres y mujeres en público puede conducir al arresto. Veremos un mundial en un país en el que se permite el uso de trajes de baño en las playas y piscinas de los hoteles, pero se espera que los visitantes se cubran los hombros y las rodillas cuando visiten lugares públicos como museos y edificios gubernamentales. Veremos un mundial en el que está prohibido quitarse la camiseta dentro de los estadios. Los entresijos de la FIFA es, desde luego, una bandera roja nueva: no hay una posición sin ideología. Y mucho menos cuando hablamos de fútbol.
Dua Lipa descartó que vaya a presentarse en la inauguración de Qatar 2022. La británica se pronunció al respecto en una historia publicada en su cuenta oficial de Instagram. "Ha habido mucha especulación sobre si estaré presentándome en la inauguración de la Copa del Mundo en Qatar. No me presentaré ni he estado involucrada en ninguna negociación para hacerlo. Estaré apoyando a Inglaterra desde lejos y espero visitar Qatar cuando cumpla la promesa de derechos humanos que hizo cuando ganó le derecho de ser el anfitrión de la Copa", escribió la artista. Hay muchos rumores sobre los invitados musicales a la ceremonia de apertura de la Copa Mundial de Fútbol de la FIFA Catar 2022. Se ha hablado de Shakira, BTS y Black Eyed Peas, pero hasta el momento solo uno de ellos se ha pronunciado.La mañana del 12 de noviembre las cuentas oficiales en redes sociales de BTS publicaron un breve comunicado sobre el torneo: "'Jung kook' de BTS participará en la banda sonora oficial de la Copa Mundial de la FIFA Qatar 2022 y en la presentación de la ceremonia de apertura de la Copa Mundial. ¡Manténganse al tanto!".Desde que Qatar fue anunciado como la sede del Mundial en 2010, han llovido las críticas. Hubo dudas sobre la limpieza del proceso y se cuestionó el hecho de llevar un evento de esta magnitud a un país donde no se respetan los Derechos Humanos.La preocupación por las estrictas, y absurdas, normas sociales que rigen a la cultura del país pone en riesgo a muchas personas, entre ellas los miembros de la comunidad LGBTIQ+. Qatar es una nación extremadamente conservadora, tanto así que en 2019 diferentes ONGs de Derechos Humanos expresaron su preocupación por las políticas del país que, además de la discriminación, ponen en riesgo la vida de muchas personas. La represión es tal que se castiga las relaciones entre personas del mismo sexo con hasta siete años de cárcel.
Qatar 2022 le dio fin a la tradición de tener una canción como himno oficial de la Copa Mundial de la FIFA. Esa es la razón principal por la que este año no ha habido tanto ruido alrededor de la música hecha para el torneo de fútbol más importante del mundo. El himno musical del Mundial siempre había sido un símbolo universal del torneo y una de las formas más eficaces de promocionar el evento en aquellos que no son tan apasionados por el fútbol, pero sí por las culturas y la música. La FIFA decidió que este año no se tendría un himno oficial, pero sí se continuará con la tradición de tener una banda sonora con canciones oficiales y creadas exclusivamente para Qatar 2022.CANCIONES OFICIALES DE QATAR 2022La primera que se publicó fue Hayya Hayya, Better Together en abril de 2022. Un tema de la cantante estadounidense de origen afromexicano Trinidad Cardona en la que participan también el músico nigeriano Davido y AISHA.Más adelante, en agosto de 2022, se dio a conocer el sencillo Arhbo que cuenta con la participación vocal del rapero congolés-francés Gandhi Bilel Djuna, conocido como Gims, en colaboración con el puertoriqueño Ozuna. El reggaetonero contó en una entrevista que iba a cantar en la clausura del mundial en diciembre.En octubre se dio a conocer la tercera canción que tiene como productor al marrroquí Red One y en la que participan Nora Fatehi, Manal, Rahma Riad y Balquees. El tema se llama Light The Sky.En noviembre se confirmó que Jung Kook, integrante de BTS, estrenará una canción para la banda sonora de la Copa Mundial de la FIFA 2022 y que la va a interpretar en vivo durante la ceremonia de inauguración.HIMNOS OFICIALES DE LAS COPAS DE FÚTBOL DE LA FIFADesde 1990 y hasta 2018 se tenía como tradición una única canción como himno del torneo. Recordemos los temas y su año.Italia 1990: To be number one - Giorgio Moroder, Edoardo Bennato y Gianna Nannini.Estados Unidos 1994: Gloryland de Daryl Hall y Sounds of BlacknessCorea del Sur y Japón 2002: Boom - AnastaciaAlemania 2006: The time of out lives Il Divo, Toni BraxtonSudáfrica 2010: Waka Waka (This time for África) - Shakira con FreshlygroundBrasil 2014: We are one (Ole Ola) - Pitbull, Jennifer López, Claudia LeitteRusia 2018: Live it up - Nicky Jam, Will Smith y Era Istrefi¡La música nos une!
El himno oficial de la Copa Mundial de Fútbol de la FIFA 2010 fue Waka Waka de Shakira y es, hasta ahora, la canción más popular del torneo. Sin embargo en esa época hubo otro tema muy popular creado e interpretado por el músico somalí-canadiense K'naan titulada Wavin' Flag. La historia del sencillo es fascinante y va mucho más allá del torneo de fútbol. Para leer | 8 eventos deportivos que se musicalizaron con ShakiraEn marzo 18 de 2009 K'Naan publicó la primera versión de Waving Flag como sencillo oficial de su segundo álbum Troubadour. Fue compuesta por K'naan, Bruno Mars, Philip Lawrence, Jean Daval y producida por el colectivo The Smeezingtons. En esa primera edición la canción habla sobre el deseo de libertad del pueblo somalí y es una canción, por decirlo así, de protesta social que visibilizaba un momento difícil en Somalia, país de origen del músico. El tema fue un éxito gigante en Canadá y llegó al #2 del listado más importante de sencillos de Billboard. Años después K'naan publicó un libro para niños títulado When I Get Older: la historia detrás de Wavin' Flag en el que habla sobre inmigrantes y refugiados para que pequeños y sus familias sientan empatía por las personas que tienen que abandonar sus territorios de nacimiento para buscar oportunidades. En una entrevista para The Star él indicó que su libro no era para explicar la canción sino el mundo detrás de ella.Un año después de su lanzamiento, K'Naan fue contactado por una marca de bebidas que tenía un patrocinio gigante en la Copa Mundial de Sudáfrica 2010 y que quería usar su tema para campañas publicitarias. El músico aceptó y el tema tuvo cambios en el sonido y la letra, ya no se enfocaba en las problemáticas de Somalia sino en celebrar la unión de las personas para ser fuertes en la adversidad. K'naan contó que le emocionó la idea de crear una nueva versión enfocada en que las personas se pudieran abrazar y olvidar las diferencias.La nueva versión tuvo muchísimas (decenas) de versiones y en Hispanoamérica se escuchó con fuerza la versión en la que participa David Bisbal y que cuenta con líneas nuevas escritas por Rafael Vergara. La canción, al final del torneo, fue una de las escogidas por la Selección de Fútbol de España para celebrar su triunfo.Otras versiones fueron más locales para mercados de Grecia, Francia, Oriente Medio, Japón y China. Se filmó una versión internacional con David Guetta y Will.iam que no tuvo tanto impacto mediático.K'naan fue invitado a cantar en el concierto de inauguración del Mundial de Fútbol de la FIFA Sudáfrica 2010. La canción sigue en la mente de las personas y es una de las más populares en la carrera del músico somalí-canadiense.¡La música nos une!
Su madre se lo decía: ¿qué iba a hacer en Colombia? Allá tan lejos no había nada para ella, después de todo en Buenos Aires no faltaban los estudios de grabación. Delfina Dib la escuchó y consideró su consejo, pero, de todas formas, aterrizó en Bogotá a inicios de 2014 con la misión de elevar su carrera musical. Diez años después no queda duda de que tomó la decisión correcta.Tras su llegada, la argentina se convirtió rápidamente en una voz reconocida del circuito independiente de Bogotá, primero con Zyderal y luego como solista, gracias a proyectos como Lotto (2018), Todo (2019) y su primer álbum, Directo al cora (2023), en los que su intensidad, que raya en lo violento, atraviesa distintos colores instrumentales cercanos al rap. Cada verso, un gancho contundente; cada tema, un himno en el que ella, y quien la escucha, se celebra; cada paso, concentrado en la meta.Esa es la versión corta. La larga viene con el próximo álbum de Delfina, 01, que celebra sus diez años en Bogotá. Y para hacerlo subvierte las expectativas que vienen con el 10: frente a la excelencia y lo absoluto, Delfina presenta fragmentos: un paso a la vez, y luego otro, a veces en una dirección inesperada. Es el retrato de una década en la que toda su convicción ha compartido la cama con la soledad que no ha dejado de sentir en una tierra ajena, con la esperanza de que su proyecto llegue hasta donde ella sueña, y con la frustración inevitable que ataca cuando eso se tarda más de lo esperado.El 18 de mayo, en un concierto en el Teatro Mayor, Delfina Dib presentará esta transición entre Directo al cora, que le da la vuelta al desamor, y 01, el diario abierto de su paso por Bogotá. Será un concierto en el que Delfina, reconocida por el fuego con el que incendia cada tarima, podrá compartir toda su vida. Si canta con nombre y apellido es porque no oculta nada, no es ninguna máscara ni persona paralela: es ella entera. Tanto así que al final no habrá otra salida: morirá en el escenario, como imaginó desde que veía a grandes divas en la televisión cuando tenía cinco años y le decía a su mamá que quería ser como ellas.Sobre el concierto del Teatro Mayor, 01 y más, hablamos con Delfina Dib.¿Cómo fue la transición de Directo al cora a este nuevo álbum en el que estás trabajando? ¿Qué preguntas te guiaron?Me he vuelto adicta a este ejercicio creativo de hacer discos. Como siempre quiero llegar a nuevos resultados, éste me parece un buen lugar para crecer y evolucionar. Y luego del espasmo de Directo al cora, me pregunté qué quería decir ahora. El año pasado organicé camps de producción en Canarias, Miami y Medellín, y empecé a componer. Así entendí la personalidad del disco.Este año se cumplen diez años desde que llegué a Colombia. Es un punto de inflexión, ¿no? Y empecé a pensar en el número 10, y en que qué paja tener que ser 10 en todo. Por eso jugué con los números y los volteé para formar el 01: el 0 es la nada y el 1 es el paso que damos para estar más cerca de donde queremos estar, a donde queremos llegar. Entonces este nuevo disco, 01, lo utilicé como un diario abierto para contarle a la gente quién era cuando llegué, quién soy hoy, y lo que me ha pasado, lo que he sentido.Supongo que también tiene que ver con una ética de lo cotidiano más que de lo extraordinario: no hay forma de llegar al 10 sin una suma constante de 01s. Una suerte de redefinición de la excelencia. Sí, y es una forma de ver las cosas desde otro lado, cruzar la vereda. También es un juego de palabras: ser uno. Y es encontrar el centro, que es el 0. Y el 1 es un número maestro y guía, y es la unidad del ser, es uno, sos vos, que estás solo en el mundo. Pero a la vez somos parte de todos, y ese ser es el cero. No tuve que hacer un brainstorming de ni chimba, todo se construyó en estos diez años.Claro, es otro punto de vista, que es lo que has hecho más de una vez en tu vida y en tu carrera. Te viniste a Bogotá contra lo que te aconsejaba tu mamá, por ejemplo. Y así con otras cosas. Yo siempre busco incomodarme para sacar el fua. Es como mi cuota de rebeldía, para llevarme a mi máximo potencial. Me guía esta necesidad de esperar más, de hacer más, de no conformarme con lo obvio. Todo eso es necesario verlo desde otro ángulo para poder evolucionar y que no duela tanto. Siempre me he sentido muy sola acá en Bogotá, por más que tenga amigos. Dedicarse a la música no es para cualquiera y migrar tampoco. Ahora que estuve en Buenos Aires me lo preguntaba: ¿cómo hago boludo para ser tan fuerte? Qué difícil, vivo re lejos. Por eso veo necesario ese ejercicio de poder cuestionar las decisiones que tomo. He sido ninja y he aprendido a pedir perdón, he pagado mis errores. 01 es un manifiesto de todo eso. Me salgo del amor romántico, de lo sexoafectivo, y hablo desde mí. Al final el arte es un punto de vista, somos filtros e interpretamos la realidad desde nuestra perspectiva.Frente a Directo al cora, 01 tiene un sonido mucho más sintético y vertiginoso, ¿cómo llegaste a él?A diferencia de Directo al cora, trabajé con muchos productores, de México, Colombia, Canarias y Ecuador, que me aportan desde un lugar distinto. Y 01 tiene un sonido más puro, más grande. Representa la fuerza, y para mí eso es el rap y el trap. En el trap puedo rapear, cantar y me identifico con la energía, y no solo por ser argentina, aunque sí escucho mucho trap argentino y gringo. Para mí el trap es presencia, potencia, fraseo. Y además me gusta experimentar con el color del autotune. En vivo no siempre lo uso, no es un recurso para llegar a la nota sino una decisión estética: me gusta como suena.¿Cómo fue para ti la recepción de tu público de Directo al cora?Una de las más escuchadas es “Yory no”, que la metí al último momento. Estuvo bien interesante eso, a la gente le encanta y yo no la iba a meter. Y le creía mucho a “Red flag”, es de mis preferidas, y la gente no la escucha tanto. Pero el gran himno del álbum es “Me oyes”, esa sí sabía que a la gente le iba a gustar. ¡No sabes cómo la cantan! Es sincera, cruda, como una balada. Y al final el estalle de las guitarras es como un llanto.Cuando estaba haciendo Directo al cora dije, por joder, que si no me pegaba con ese disco me retiraba. Y no pasó. Y no lo decía por pegarme, sino para evolucionar con la música, que lo que hago se expanda. Sé que soy buena y que estoy a una canción de distancia de que todo estalle. Acá en Colombia siempre me he sentido bien recibida, pero me da la sensación de que la gente no termina de entender mi proyecto. A veces me pregunto qué debo hacer para que la gente conozca mi proyecto, y creo que la respuesta es lo que estoy haciendo: seguir. Directo al cora es muy bueno, pero esto es un proceso. Entiendo que el momento de que mi música se expanda al nivel que sueño no ha llegado. El otro día Luis7Lunes me dijo que lo bueno de hacer discos es que con los años se ponen mejor, se maceran, como el vino. Quedan inmortalizados.Desde que ti ve hace años supe que eras una bestia en el escenario, pero con el tiempo has ido puliendo ese fuego innato. ¿Qué has aprendido sobre tu presentación en vivo en esta etapa de tu carrera y qué traes para el concierto del 18 de mayo en el Teatro Mayor?Si lo venía puliendo, para este concierto que viene sí es la pulimentación total. A toda esta fuerza innata que traigo hay que darle un orden y una estructura. En la tarima siempre hay mucha improvisación, pero he aprendido a combinar esa fuerza libre que transmite mi proyecto con que también soy frágil y vulnerable, pero no débil. Así he ido entendiendo qué energía quiero proyectar en los shows. Empecé a entrenar y mi coach me preguntó qué representaba mi proyecto. Le dije que fuerza, y él me preguntó si me sentía fuerte. Le dije que no, que tenía una buena genética, pero me faltaba. Eso fue hace un año. Ahora me siento power. En el Festival Centro una de las organizadoras me dijo que se notaba el cambio, un nivel de resistencia muy zarpado. Me identifico con Doja Cat y Nathy Peluso, que no solo cantan y bailan, sino que la dan. Es ese lado ninja.El show del 18 tiene un lado A, con piano, y un lado B, con banda: son dos energías distintas. La gente se va a ir con una sensación: che, siento que la conozco, sé quién es Delfina. Va a tener canciones de Directo al cora y de 01. Voy a morir en el escenario.
Murió un personaje de Los Simpson que existe desde hace casi 35 años. En el episodio titulado Cremains Of The Day, los espectadores vieron la muerte de Larry, cliente habitual de la taberna de Moe, donde cayó muerto. En el episodio, Homero, Moe, Lenny y Carl asisten a su funeral, donde se dan cuenta de que sabían poco sobre él dada la cantidad de años que se conocían, lo que hizo que Homero preguntara si podrían ser "personas terribles".La madre de Larry hizo un homenaje en el funeral, en el que mencionó a los clientes habituales del bar, diciendo: “Mi Lawrence siempre hablaba de sus mejores amigos, los chicos de la taberna de Moe”, antes de animarlos a acercarse y decir algunas palabras sobre él.Luego, los cuatro tienen la tarea de llevar las cenizas de Larry a su "lugar especial", Serenity Falls, después de que la madre de Larry les regalara una fotografía grupal de todos ellos juntos.¿Quién era Larry Barfly en Los Simpson?Si bien es un personaje tranquilo y no es clave para los puntos principales de la trama de la serie, Larry (Lawrence) había estado apareciendo en el bar de Moe desde los primeros episodios de la serie en 1989, lo que hizo que su muerte fuera significativa para algunos fanáticos de Los Simpson.Larry pareció en alrededor de 35 episodios de la serie, aunque no se conocía mucho sobre su vida o personalidad. ¿Qué personajes de Los Simpson han muerto? A lo largo de cerca de 750 episodios en Los Simpson son muchos los personajes que han muerto. Sin embargo, ha habido algunas más emotivas que otras, una de las primeras fue la de Encías sangrantes Murphy, mentor de Lisa en la música. El capítulo de la temporada 22 le enseñó a Lisa sobre la muerte de una manera conmovedora, sin llegar a ser excesivamente sensiblera. Otra de las más recordadas fue la de Maude Flanders, esposa de Ned Flanders. Ocurrió porque Maggie Roswell pidió un aumento para cubrir sus gastos de viaje ya que vivía en Denver y grababa líneas para la serie en Los Ángeles. Roswell renunció luego de que su aumento no fuera aprobado y Maude murió en un accidente. Aunque Roswell fue llamada 2 años después, el perssnaje de Maude siguió muerta. Mona Simpson, la madre de Homero, también falleció. Cada vez que Mona aparecía en episodios anteriores, Homero acababa abandonado por ella. Su muerte finalmente le dio la oportunidad de aceptar a su madre tal como era y seguir adelante.Edna Krabappel, la profesora de Bart, falleció recientemente, debido a la muerte de Marcia Wallace, actriz que le daba su voz en la vida real. Los creadores del programa optaron por matar permanentemente al personaje en lugar de llamar a alguien más. El episodio 3 de la temporada 25, "Cuatro arrepentimientos y un funeral", estuvo dedicado a la memoria de Wallace.
Se dio a conocer Friendly Father (amable padre) es una enérgica pieza de propaganda estatal de estilo pop que alaba al líder dictatorial de Corea del Norte, Kim Jong Un. El vídeo musical que lo acompaña, lanzado al público norcoreano por sus medios controlados por el estado, presenta a docenas de residentes aparentemente extasiados de todas las edades cantando frases pegadizas como: "Que esta noche nunca termine, querida y hermosa noche de Pyongyang. ¡La gente cree en él y lo sigue con un solo corazón. ¡Presumamos de Kim Jong Un, un padre amigo!".La canción también se interpretó en vivo en un lujoso evento, cuyos fragmentos fueron transmitidos por la televisión estatal de Corea del Norte, para marcar la inauguración de un nuevo complejo de apartamentos que se dice contiene 10.000 viviendas en la capital, Pyongyang.Las nuevas viviendas en el distrito de Hwasong forman parte del desarrollo de Rimhung Street, que comenzó en 2022 con la construcción de 10.000 viviendas.Los proyectos forman parte de la promesa que hizo Kim a principios de 2021 de emplear al ejército para construir 50.000 nuevos apartamentos en la capital en un plazo de cinco años.¿Un cambio en la propaganda de Corea del Norte?El vídeo, en el que aparecen soldados vitoreando, niños radiantes, cantantes pop entusiasmados y una banda de música extasiada, fue filmado y editado profesionalmente. Si bien la música pop para exaltar al gobierno ha sido exitosa en Corea del Sur, esto no había sucedido en el Norte. ¿A qué se debe el cambio en su comunicación?Los analistas dicen que es parte de un esfuerzo para recrear y revitalizar el culto al liderazgo en torno a Kim, cuya familia ha gobernado Corea del Norte desde la fundación del país en 1948.La dinastía de la familia Kim ha tratado de fortalecer su control del poder construyendo cultos a la personalidad a su alrededor, de acuerdo con Reuters. El lanzamiento de Friendly Father llega en un momento en que los medios estatales de Corea del Norte cambiaron recientemente el nombre que utilizan para un día festivo, lo que generó especulaciones de que la medida es parte de los esfuerzos para solidificar la posición de Kim.En lugar de llamar "Día del Sol" al feriado público anual que celebra el nacimiento del fundador del país, Kim Il Sung, los medios estatales han comenzado a referirse principalmente a él como el "feriado de abril", más neutral.Tales cambios podrían ser parte de un esfuerzo de Kim por valerse por sí mismo sin depender de sus predecesores, dijo un funcionario del Ministerio de Unificación de Corea del Sur.
El rapero argentino WOS comenzó su carrera en las lonas del freestyle argentino y años después se convirtió en un artista de talla mundial. En 2024 vuelve a Bogotá a presentar 'DESCARTABLE', su más reciente trabajo discográfico, en el Chamorro City Hall de Bogotá.Valentín Oliva ya había visitado el país antes, la más reciente fue en la segunda edición del Festival Cordillera en 2023 y antes de eso había tenido un show en solitario en el Royal Center e hizo parte del cartel del Festival Estéreo Picnic 2022. Pueden conseguir sus boletas en la página de eticket o dando click acá.¿De qué va 'DESCARTABLE'? Este disco fusiona el rock alternativo, el folclore y el pop sintético de los 80s, sin dejar de lado los géneros que ya lo caracterizan como el rap, el rocanrol clásico más propio de la música argentina y el rock latinoamericano de los 90. El sello discográfico del álbum es Doguito Records, un proyecto que WOS tiene junto a Peter Ehrlich, su manager y fue producido por Facundo Yalve, más conocido como EVLAY, quien ya había trabajado con WOS y por ese trabajo discográfico ganó el premio Gardel a Productor del Año.Como adelanto del álbum, WOS ya había publicado varias canciones, entre las que está ARRÁNCAMELO, tema que se convirtió en un himno de la Selección Nacional del Fútbol de Argentina en el Mundial del 2022.El artista presentó el disco, por primera vez en vivo, en el estadio Racing Club de Argentina frente a más de 40 mil personas.De 16 canciones que nos presenta el rapero en el álbum, cuatro son colaboraciones: Gustavo Santaolalla, Natalia Lafourcade, Dillom y el Indio Solari. Si quieren saber más sobre 'DESCARTABLE' les dejamos acá todo sobre el nuevo álbum del argentino.¿Quién es WOS?Nacido en Buenos Aires y con tan sólo 26 años ha tomado elementos del rap y ha logrado crear algo nuevo. WOS comenzó en 2013 su carrera de freestyler en El Quinto Escalón, una competencia que se hace en el Parque Rivadavia en Buenos Aires, de la cual fue ganador varias veces.Es 2018 se convirtió en el campeón de la FMS Argentina y de la competencia internacional de freestyle más reconocida: Red Bull Batalla de los Gallos, luego de que le ganara al rapero mexicano Aczino en una de las finales más recordadas.En 2019 decidió enfocarse en su carrera musical y nos presentó 'Caravana', su primer álbum de estudio que lo llevó a una nominación en los Latin Grammy como mejor nuevo artista y lo convirtió en ganador de tres Premios Gardel en la misma categoría, gracias a su sencillo Canguro: una canción protesta que lo pondría a sonar en varios países en donde se estaban gestando fuertes movilizaciones sociales y que alcanzó las cien millones de reproducciones.Las tardes en el Parque Ruvadavia y las noches en las batallas de RedBull lo llevaron a ser el artista más nominado a los Premios Carlos Gardel 2022. Con 8 nominaciones WOS superó a otras figuras del hiphop argentino como Tiago PZK, Dillom, entre otros.**Les dejamos una entrevista con Wos en la que habla sobre música y política.
Páramo nos dice: ¿Qué puede caber en una toda una noche? Amigxs que son como hermanos, música hecha con el corazón, reencuentros esperados por años, pero sobre todo, el regreso de una banda de la casa a la ciudad que los vio nacer. Diamante Eléctrico estará una vez más en la capital, su ciudad, el próximo 31 de agosto desde el Chamorro City Hall, presentando: Una Noche en Bogotá. En esta ocasión, Juan Galeano y Daniel Álvarez, presentarán su trabajo discográfico más reciente 'LVRBOY', un EP de cuatro canciones con una dedicatoria para la capital en 'Algo Bueno Tenía Que Tener (Bogotá)'.La única información que Diamante quiere que sepan es que será una noche legendaria, pues se trata de su regreso. Por eso, tanto sus fans más antiguos como los nuevos, van a poder disfrutar de este concierto que recogerá los sonidos viejos (de más de 15 años de carrera) y los más recientes.La historia de Diamante EléctricoDiamante Eléctrico nace en Bogotá en 2012. La banda estaba conformada por Juan Galeano (voz principal y bajo), Daniel Álvarez (guitarra) y Andrés Kenguan (guitarra y sintetizadores). Los tres músicos, con experiencias previas en el ámbito musical, se unieron en uno de los proyectos de Galeano y dan forma a lo que sería Diamante Eléctrico.Su debut homónimo, lanzado en 2013, los posiciona en la escena independiente colombiana. El sencillo 'Nos Rompemos Igual' alcanza el número uno en las listas locales.En 2015 llega su segundo álbum, 'B', el cual recibe el galardón a Mejor Álbum Rock en los Premios Grammy Latinos. Su tercer disco, 'La Gran Oscilación', de 2016, marca un nuevo hito al reclutar al reconocido ingeniero de sonido Josh Smith, quien ha trabajado con artistas como Jack White y Beck.En 2018 publicaron 'Buitres', un álbum con el que exploran nuevos sonidos. Al año siguiente, lanzan 'Buitres & Co.', una reinterpretación del disco anterior con colaboraciones de artistas como Monsieur Perret, Andrea Echeverri, Lido Pimienta, entre otros.Su más reciente trabajo de largo aliento, 'Mira Lo Que Me Hiciste Hacer' (2021), les otorga su cuarto Grammy Latino a Mejor Álbum Rock Latino o Alternativo. Recuerden que si quieren ir 'Una Noche En Bogotá' de Diamante Eléctrico pueden comprar sus boletas e la página de eticket. El 31 de agosto en el Chamorro City Hall.