El Consquín Rock Colombia destapó el cartel de la segunda edición de su versión colombiana y trae una combinación visceral de rock, punk, ska, reggae y sonidos fuertes. El festival será el próximo 3 de noviembre en Multiparque, donde pisarán la tarima Ska P, Los Auténticos Decadentes, Café Tacvba, 2 Minutos, Asian Dub Foundation, Pornomotora, Elkin Robinson, Nanook El Último Esquimal, N. Hardem, Los Suziox, Ismael Ayende, Teatro Unión, Sergio Iglesias y Rodrigo Duarte. Los que vienen en letra mayúscula, Pulpul, Joxemi, Julio, Kogote y Luismi, integrantes de Ska-P, regresan a Colombia después de un receso de cuatro años. Su vuelta a la escena es el anuncio de un nuevo disco y nuevas proclamas sociales. Café Tacvba, a quien hace un par de años vimos en el Detonante Bogotá, viene a celebrar su regreso a la independencia discográfica con el disco Jei Beibi. Y Los Auténticos Decadentes presentarán en 2018 su MTV Unplugged, un homenaje a un formato clásico del rock en español y a una banda fundamental para todo el continente. Tres proyectos orgullosamente latinos, vigentes y clásicos. Asian Dub Foundation y 2 Minutos, con casi tres décadas de carrera encima, también vuelven a Colombia después de coronar con éxito el escenario de Rock al Parque. Y, por supuesto, hay estridencia, tropicalismo y vertiginosidad de la parte alta de Suramérica. Pornomotora, Cristian de La Espriella, Elkin Robinson, Nanook El Último, N. Hardem, Los Suziox, Ismael Ayende, Teatro Unión, Sergio Iglesias y Rodrigo Duarte completan un combo que va desde el surf andino a la brisa caribeña de Providencia pasando por la nueva oleada del rap local. Pueden conseguir aquí sus entradas.
El festival prometía combinar la variedad de experiencias de Estéreo Picnic con un cartel conformado por agrupaciones consagradas y emergentes del rock latinoamericano. ¿Cómo le fue en su primera edición? Por: William Martínez @MartinezWill77 / Fotos: Alejandro Gómez Niño El Cosquín Rock nació hace 18 años en Cosquín, una ciudad de la provincia de Córdoba, en Argentina, que está al pie de un cerro de bosque denso y achaparrado. Es conocida como la capital nacional del folklore gracias a un festival que, desde 1961, ha sido testigo del crecimiento de íconos como Atahualpa Yupanqui y Mercedes Sosa. Por pleitos económicos con la administración de la ciudad, el Cosquín Rock, uno de los festivales más tradicionales del género en Argentina, se mudó a la Comuna San Roque y de allí al aeródromo de Santa María de Punilla, donde actualmente se desarrolla. En 2017, José Palazzo, su creador, decidió llevar al festival de gira por Latinoamérica y eligió tres destinos: Guadalajara, Lima y Bogotá. La intención: saltar la cerca para difundir el rock argentino por todas partes e integrar a las agrupaciones de ese país con sus pares latinoamericanos. Al mirar los carteles y los escenarios dispuestos en cada ciudad saltan varias dudas a la vista. Guadalajara: 13 agrupaciones, dos escenarios y Café Tacvba, Caifanes, Los Cafres y Cuca como headliners. Lima: 24 agrupaciones, tres escenarios y Fito Páez, Kanaku y El Tigre Residente y Los Fabulosos Cadillacs como headliners. Bogotá, la última fecha de la gira itinerante: ocho agrupaciones, un escenario, y Aterciopelados, Residente y Los Fabulosos Cadillacs como headliners. ¿Por qué Bogotá parece la caneca de reciclaje de la apuesta del Cosquín en otras ciudades de la región? En diálogo con Shock, Palazzo dice que armaron un cartel pequeño para Bogotá por una razón: el éxito de su primer paso a nuevas tierras dependía de reconocer que llegan a una ciudad donde pululan los festivales al aire de libre. Mientras que en Guadalajara Café Tacvba llena tranquilamente el estadio de Las Chivas y en Lima no existía un solo festival de esas características, en Bogotá está Estéreo Picnic y, especialmente, Rock al Parque, el festival gratuito más grande de Latinoamérica, que en su última edición reunió 300.000 personas y presentó, dicho sea de paso, 14 agrupaciones procedentes de la región. “Este es nuestro primer paso en Colombia, no nuestro único paso. En esta edición nos preocupamos por plantar una semilla, pues ya decidimos que vamos a quedarnos en la ciudad por varios años”, explica. Con esa idea de familiarizar a la gente con el concepto de su propuesta, Palazzo invitó al periodista argentino Víctor Pintos al Club Bellavista Colsubsidio, donde tuvo lugar el festival el pasado sábado, para dar una charla sobre episodios claves en la historia del rock argentino y el andar del Cosquín. Que la renovación que introdujo en el tango Astor Piazolla en los sesenta fue decisiva para el nacimiento de las primeras agrupaciones de rock en el país, como Los Gatos. Que esa mística de Soda Estéreo, Attaque 77 y otras bandas nacidas en los ochenta fue forjada en años de silencio durante la dictadura militar. Que Fito Páez, Charly García y otros grandes empezaron en bares de mala muerte y consiguieron eco en eventos como el Cosquín. Eso, más que hacer pedagogía para asentar un nuevo festival, inaugura algo casi inexplorado en los festivales de Bogotá: un espacio para entender cómo se funden música, movimientos culturales y política y cómo se empedró el camino de los que harán delirar horas después. Esto acerca la fiesta más a la grandeza que al jolgorio. El Cosquín Rock Colombia acertó en explotar varias coyunturas: invitó a Attaque 77, la agrupación de punk rock que hace una década no visitaba Bogotá y cumplía este octubre 30 años de carrera; a Residente, que en el contexto de su tour mundial Somos anormales presentó su primer álbum como solista —una puesta en escena llena de nervio y virtuosismo, alentada por músicos procedentes de medio mundo, que lo aleja definitivamente del estigma que le trajo Atrévete—, y a La Beriso, una banda de Avellaneda que el pasado diciembre agotó aforo en El Monumental, el estadio de River Plate, y no es conocida en Colombia. Como headliner por parte del país estuvo Aterciopelados, una agrupación infaltable para el Cosquín al utilizar el rock como vehículo de conocimiento del folklore colombiano. Una agrupación que sí, es legendaria, pero ya no representa gran novedad para parte del público local. Tocan en la ciudad tres o cuatro veces al año, tanto en conciertos públicos como privados, y ahora andan de gira con un compilado que reúne 11 de sus canciones de siempre. Cuando el periodista Víctor Pintos se refirió a la movida musical en Colombia, mencionó a Francisco el Hombre, a Rafael Escalona, a Los Gaiteros de San Jacinto. Del rock no tuvo mucho que decir. Es como si después de Kraken o Aterciopelados no hubiese un relevo generacional y nuestros arsenales de vida se agotaran. Escribo esto y pienso en Los Makenzy, una agrupación bogotana que tocó en la carpa alternativa del festival. Un vozarrón interpretaba canciones de Los Beatles, recordaba a los primeros cantantes del jazz en Estados Unidos, pero no tenía personalidad. Un matiz propio que lo sacara de la multitud. En cuestiones técnicas, el sonido fue limpio, pero nunca estalló ni envolvió. Era posible estar en primera fila y hablar con alguien mientras se oía de fondo la música. Eso le quita peso a la experiencia. ¿Alguien puede borrar de su memoria cuando el baterista de su banda favorita tocaba el bombo y la fuerza del eco sacudía el pecho como diciendo: ¿“cabrón, estás vivo”? Por otro lado, las pequeñas pantallas que acompañaban el escenario a lado y lado eran una lluvia de píxeles: no proporcionaban una vista nítida, ni mucho menos ayudaban a que las personas que estaban al fondo vieran el escenario. Dar una vuelta por la zona —bien podada, limpia, con vista directa a los cerros— para quemar el tiempo mientras llegaba la banda que uno quería ver, resultaba una aventura a pérdida. El espacio interactivo que ofreció el Cosquín, en el que alguien podía agarrar una guitarra y simular que nadaba entre el público, fue una isla desierta durante buena parte de la jornada. Pero lo que quizá más afectó su desarrollo fue la poca presencia de Policía. En algunas riñas que se presentaron, alentadas por litros y litros de Whisky, no hubo intervención de las autoridades. No conviene estar a la deriva en un espacio con 10.000 personas elevadas por la adrenalina. El Cosquín Rock Colombia cumplió sus expectativas: recibió sin lío el apoyo de grandes patrocinadores y agotó casi toda su boletería. En 2018, su segundo paso, se podrá juzgar con mayor precisión la novedad de su repertorio —¿insistirán con agrupaciones tan legendarias como reiterativas en conciertos, caso Aterciopelados y Los Fabulosos Cadillacs— y los cambios logísticos, necesarios para no dañar la convivencia.
Una nueva plaza festivalera nace en Colombia con el anuncio de la primera edición del Cosquín Rock Colombia en Bogotá. Los Fabulosos Cadillacs, Residente, Aterciopelados, Attaque 77, No Te Va Gustar, La Mojiganga, La Beriso, Lianna y otros artistas serán los padrinos de este nacimiento. La cultura roquera que hace 18 años inspiró a José Palazzo para crear el festival de rock con más historia de Argentina se tomará el Club Bellavista Colsubsidio (Autonorte # 245-91. Costado Occidental) el próximo 21 de octubre de 2017. Este 2017 significa un año bisagra en la historia del Cosquín Rock con su primera gira por América Latina. Guadalajara (México), Lima (Perú), Santiago (Chile) y Bogotá fueron las ciudades elegidas para revivir los estímulos roqueros que propone el Festival: diálogos, historia y mucha música. La versión colombiana promete llevar esos estímulos a esferas más profundas y alegóricas. El Line Up de la edición colombiana es la mezcla perfecta de sonidos clásicos del rock argentino, el rock nacional y nuevas propuestas que experimentan con otros ritmos. El regreso de Los Fabulosos Cadillacs significa el bautizo oficial de la versión colombiana del Festival argentino. El estreno del proyecto en solitario de Residente es el testigo de una voz revolucionaria que va más allá del rock. Los Aterciopelados, el Dorado del rock colombiano, aumentarán su leyenda con la primera edición del Cosquín Rock en Bogotá. Attaque 77, celebrando 30 años de punk furioso, y No Te Va Gustar, estrenando su discoSuenan las alarmas, son favoritas del público colombiano y su presencia es garantía de pogo, alaridos y lágrimas. La Mojiganga, La Beriso y Lianna acompañarán a más artistas en una celebración de cultura rock y de ese lazo inalienable entre Argentina y Colombia. Cosquín Rock es el único festival argentino en su formato que se realiza de manera ininterrumpida desde su origen, en el año 2001 en la provincia de Córdoba, en el corazón de la Argentina. Con el correr de los años y por el crecimiento constante de su convocatoria, su sede fue rotando, adaptándose siempre a la magnitud de la experiencia. Ahora, su explosión es continental y Córdoba pasó a ser la semilla de un Festival itinerante que dejará frutos en cuatro países más. La inscripción para la Preventa estará abierta entre el 25 y el 31 de mayo en www.cosquinrockco.com, ésta será la mejor opción para separar tu entrada. La etapa de Preventa (1000 boletas) estará habilitada a partir del 1 de junio durante 48 horas o hasta agotar existencias. El precio especial de esta etapa es de $129.000+servicio. La Etapa 1 (1500 boletas) tendrá un precio de $145.000+servicio y empezará a funcionar a partir del 3 de junio. Agotada esta etapa, entrará en vigencia la Etapa 2 (7500 boletas) con un valor de $165.000+servicio. El Cosquín Rock Colombia en Bogotá es una realidad y el próximo 21 de octubre de 2017 estamos llamados a ser testigos de un nuevo capítulo en la historia de los festivales de música en el país.
Marc Anthony Anunció nuevos destinos en su Historia Tour, entre ellos Colombia. La cita será en Bogotá, el próximo jueves 1 de agosto de 2024 en el Coliseo MedPlus. Los precios oscilan entre 180.000 (localidad zona 5) y 10.000.000 para el palco diamante. Las entradas estarán disponibles a través de la página web Taquillalive. Vivir Mi Vida, Valió la Pena, Y Hubo Alguien, Tu Amor Me Hace Bien y Qué Precio Tiene el Cielo son algunos de los más conocidos éxitos del cantante de ascendencia puertorriqueña. Biografía de Marc Anthony Nacido como Marco Antonio Muñíz de padres puertorriqueños en la ciudad de Nueva York, es uno de los artistas de salsa más exitosos de la historia. Entra en su cuarta década como artista de grabación con docenas de certificaciones de oro y platino de la Asociación de la Industria de la Grabación de América (RIAA), 105 éxitos número uno en Billboard, más de 8 mil millones de vistas en YouTube y un total de 15,218 mil millones de reproducciones en todas las plataformas.Es uno de los artistas de giras más prolíficos de la industria musical, con numerosas entradas en las listas de las Giras de Conciertos con Mayores Ingresos Globales de Pollstar.Otra Nota (1993) fue su primer álbum de salsa. Pa'llá Voy (2022), su decimotercer álbum (el undécimo en español), fue lanzado bajo su propio sello Magnus / Sony Latin Music. Recibió cuatro nominaciones al Grammy y ganó el Grammy al Mejor Álbum de Salsa.En su gira, se presentó ante audiencias agotadas en todo Estados Unidos, Europa y América Latina.Marc Anthony también ha participado en películas como In the Heights (2021), El Cantante (2006), Hombre en Llamas (2004), En el Tiempo de las Mariposas (2001), Rescate en el Infierno (1999) y un papel principal en el musical de Paul Simon, The Capeman (1998) en Broadway.
El tiempo es valioso y hay mucho por ver. El 2023 fue uno de los años más movidos en cuanto a producciones. Tanto por los rodajes apresados a causa de la pandemia como por el auge de las plataformas streaming. Así que acá les recomendamos qué series para ver en Netflix vale la pena haberse visto, con las actualizaciones del catálogo de la plataforma este 2024. Indudablemente, Netflix sigue siendo -a pesar de las pérdidas de audiencia de años pasados- una de las plataformas favoritas del público para ver y maratonear series. Con esta selección van a la fija. LAS MEJORES SERIES PARA VER EN NETFLIX EN 2024BeefCon un argumento simple y pocos personajes, Beef retrata dos mundos paralelos que se encuentran a partir de un sentimiento universal y pecado capital: la ira. Amy, una diseñadora que lo tiene todo, y Danny, un contratista en quiebra, viven sus vidas en un bucle con la esperanza de que algo los saque de la miseria.Fecha de estreno: abril 2023Si quieren saber más lean esto: 'Beef': ¿Por qué la serie de Netflix y A24 es la nueva favorita de la crítica?El amor después del amorCuenta la historia de la vida y carrera de Fito Páez desde Rosario hasta Buenos Aires y el mundo entero. Aunque es un biopic, la serie también se ve como un documental que introduce las referencias musicales que armaron el mapa del rock argentino de finales del siglo XX: Charly García, La Trova Rosarina, Almendra, Espinetta, y el mismo Páez.Fecha de estreno: marzo 2023División PalermoEn Buenos Aires la Policía tiene una pésima imagen, así que a alguien se le ocurre formar una guardia urbana inclusiva y diversa. Es como un bloque de la corrección política, liderado por alguien sin un brazo y que incluye a migrantes, adultos mayores, personas con sobrepeso o discapacitados. A pesar de que su misión en la estación es tan poco decorosa como ser un adorno mediático, y de que en principio son obligados a completar actividades intrascendentes, pronto se encuentran con el peor de los estereotipos, el origen de la mala imagen de la policía: la corrupción y la inoperancia.Fecha de estreno: febrero 2023La primera vezLa serie está ambientada en la Bogotá de los setenta y se enfoca en mostrar cómo cambia la vida de un grupo de amigos de un colegio católico cuando empiezan a estudiar con una adolescente que se reconoce como feminista, término que era desconocido para todos en ese momento (incluso para las mujeres). La llegada de ella los hace abrir sus mentes, enfrentar miedos y reconocer nuevas formas de interactuar antes de llegar a la adultez.Fechas de estreno: febrero 2023La caída de la casa de UsherLa serie, basada en el cuento homónimo y otros cuentos de Edgar Allan Poe, presenta un thriller psicológico lleno de gore dirigido por Mike Flanagan. Aunque la versión original fue escrita en el siglo XIX, la adaptación de Netflix cuenta la historia, narrada siempre en dos tiempos, de una familia dueña de una empresa farmacéutica y cómo la avaricia y la corrupción los envuelve en muertes misteriosas.Fecha de estreno: octubre 2023PainkillerProtagonizada por Matthew Broderick y Uzo Aduba, esta serie se centra en la historia real de Purdue Pharma, una empresa propiedad de Richard Sackler y su familia, en gran parte responsables por la crisis de opioides que afecta actualmente a Estados Unidos.Fecha de estreno: agosto 2023Lean acá: ¿Qué hay de realidad en la nueva serie de Netflix sobre la crisis de los opioides?Sex education (temporada 4)La serie de sexo, amor y relaciones, Sex Education, llegó a su fin con la cuarta y última temporada. A través de sus relaciones, vemos cómo les personajes han evolucionado desde la primera temporada hasta este cierre. Fecha de estreno: septiembre 2023Para saber más: Sex Education: ¿Por qué Eric es el favorito de muchos en la serie de Netflix?Bridgerton (temporada 3)El drama de época que sigue las vidas amorosas de los hermanos Bridgerton vuelve para otra temporada de romance y escándalo de la alta sociedad. La tercera temporada de la llegará a la plataforma en dos partes. Fecha de estreno: mayo y junio 2024Stranger Things (temporada 5)Fecha de estreno: finales de 2024La serie de terror y ciencia ficción entra en su temporada final, con Eleven y el grupo enfrentándose a una nueva amenaza del Upside Down.You (temporada 5)Penn Badgley regresa como el encantador pero aterrador acosador Joe Goldberg, quien se obsesiona con una nueva mujer en una nueva ciudad.Fecha de estreno: finales de 2024Arcane: League of Legends (temporada 2)La aclamada serie animada basada en el popular videojuego regresa para una segunda temporada.Fecha de estreno: noviembre 2024Avatar: La Leyenda de Aang (temporada 1)Una adaptación live-action de la icónica serie animada de Nickelodeon sobre Aang.Fecha de estreno: febrero 2024El problema de los tres cuerpos (temporada 1)Una serie de ciencia ficción basada en la trilogía del mismo nombre de Cixin Liu sobre viajes en el tiempo y dramas científicos.Fecha de estreno: marzo 2024Siempre el mismo día Un drama romántico sobre dos desconocidos que se encuentran el mismo día todos los años, basado en la película de 2011 protagonizada por Anne Hathaway y Jim Sturguess.Fecha de estreno: febrero 2024Lean acá: One Day: ¿cuál es la diferencia entre la serie de Netflix, la película de Anne Hathaway y el libro?Clásicos de Netflix para verBlack Mirror (que tendrá nueva temporada en 2025)Serie de ciencia ficción antológica con oscuros giros sobre el impacto de la tecnología en la sociedad. Cada episodio es una historia independiente ambientada en un futuro cercano distópico.Lean acá la séptima temporada de Black Mirror tendrá la secuela de uno de los capítulos más aclamados.CommunityUn grupo disfuncional de estudiantes de diversos orígenes forman un grupo de estudio en un colegio comunitario. Espera risas, referencias a la cultura pop y luchas identificables de adultos jóvenes.Lean acá Community: una comedia para obsesivos de la cultura popAtlantaEarn, un desertor de Princeton, maneja la carrera de su primo rapero en la escena del hip-hop de Atlanta. Esta tragicomedia aborda la raza, la pobreza y la industria musical con ingenio y un toque de surrealismo.Lean acá Atlanta: la lectura racial más precisa del momento que todos debemos verBojack HorsemanUn actor de caballos en decadencia de Hollywood lucha contra la depresión y la autodestrucción en un mundo donde humanos y animales antropomorfos coexisten. Humorísticamente oscura con una sorprendente profundidad emocional.Lean acá: BoJack Horseman: la prueba de las miserias detrás de la fama y el éxitoBreaking BadUn profesor de química de secundaria diagnosticado con cáncer terminal usa sus conocimientos para cocinar y vender metanfetamina para asegurar el futuro de su familia. Un drama emocionante y moralmente complejo.Gilmore Girls Una madre soltera locuaz dirige un acogedor restaurante en un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra. Esta comedia dramática conmovedora sigue su vida, carrera y relaciones con su hija adolescente y la gente peculiar del pueblo.La casa de papelUn grupo de ladrones profesionales intenta un audaz atraco a la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre de España.Orange is The New BlackUna mujer privilegiada es enviada a prisión por un crimen pasado, ofreciendo una mirada cómica y dramática a la vida tras las rejas y los problemas sociales que enfrentan las mujeres encarceladaRick & MortyUn científico loco cínico lleva a su ansioso nieto adolescente a locas aventuras a través del universo. Llena de conceptos de ciencia ficción, humor negro y caos interdimensional.Sex and the CityCuatro mujeres elegantes navegan por el amor, la vida y las carreras en la ciudad de Nueva York. Esta icónica serie explora las amistades femeninas y los desafíos de las citas y las relaciones en el mundo moderno.The OfficeUna comedia de estilo documental que sigue las actividades cotidianas de los empleados de oficina en una sucursal regional de Scranton, Pensilvania, de la empresa ficticia Dunder Mifflin Paper Company.Lean acá The Office explica la teoría de los ‘Trabajos de mierda’El juego del calamarUn thriller distópico surcoreano donde personas en dificultades financieras compiten en juegos infantiles mortales por una gran suma de dinero.The WitcherUna serie de fantasía épica basada en las novelas y videojuegos del mismo nombre. Sigue las aventuras de Geralt de Rivia, un cazador de monstruos solitario que viaja por un mundo medieval plagado de criaturas peligrosas. The Umbrella AcademyUna serie de superhéroes disfuncional que sigue a una familia adoptiva de hermanos con habilidades extraordinarias. Deben unir fuerzas para resolver un misterio que involucra el apocalipsis y el viaje en el tiempo.The CrownUn drama histórico que narra el reinado de la reina Isabel II de Inglaterra y los eventos políticos y sociales que lo rodean.Gambito de damaUn drama biográfico basado en la novela homónima de Walter Tevis. Sigue la historia de Beth Harmon, una joven huérfana que se convierte en una prodigiosa jugadora de ajedrez.
Resulta inevitable descartar a primera vista el remake de la película Road House, producida por Amazon Prime, dirigida por Doug Liman (The Bourne Identity, The Edge of Tomorrow) y protagonizada por Jake Gyllenhaal y Conor McGregor.Esto, principalmente, porque la versión de los 80, interpretada por el valiente y sudoroso Patrick Swayze y dirigida por Rowdy Herrington, tiene tanto de convencional como de horrenda.Fue un lanzamiento que en su época fue demasiado importante, pero que fue hecha de manera incompetente, tan grotescamente estúpida y tan ideológicamente atroz que es una sorpresa que actualmente sea una película de culto.La versión de 1989 se trata de un “bouncer”, James Dalton (Patrick Swayze), que ha sido contratado para limpiar el honky-tonk (bar del sur de Estados Unidos) más malo y peligroso en Jasper, Missouri. Una ciudad que, entre otras cosas, se encuentra sitiada por la corrupción.Armado con su cinturón negro de kárate y un título en filosofía, el espíritu budista de Dalton se propone a brindarle tranquilidad al dueño del bar y a sus visitantes.¿Era necesario un remake de Road House?Los remakes tienden a provocar un fino desequilibrio entre lo bueno y lo malo que define a tantas películas de ese período hacia el lado malo de la balanza.Es decir, el plan muchas veces es ver la película, odiarla, criticarla y asegurar que la primera versión es mucho mejor.Se trata de un proceso que actualmente genera un flujo interminable de nuevas versiones que tienden a imitar estilos; o mejor dicho, a explotar como otras tantas bengalas de magnesio en el cielo nocturno sin producir nada nuevo, sino simplemente iluminar de manera pasajera el paisaje del entretenimiento.¿Qué hace interesante la nueva versión de Road House?La nueva Road House tiene lugar ya no en Missouri, sino en los Cayos de Florida, en un bar que es aterrorizado por las constantes peleas entre sus visitantes, hasta el punto de despertar la preocupación de su dueña, Frankie (Jessica Williams), quien contrata a Elwood Dalton (Jake Gyllenhaal), un ex campeón del Ultimate Fighting Championship (UFC) cuya carrera terminó cuando mató a un oponente, para tratar de restablecer la calma del lugar.Uno de los puntos de contraste con la vieja Road House es que rompe con la vieja trama del género de acción que narra la vida de un misterioso y taciturno hombre “rudo” que viene a limpiar el pueblo, pues en la nueva versión, aún con ciertos prestamos, el héroe es reemplazado por un carismático, sonriente, tonto y relajado Dalton que sin quererlo viene al rescate de una ciudad acosada por el mal. No obstante, el punto de quiebre consiste en que a pesar de que el bar está sitiado por riñas frecuentes, la verdadera fuente de los problemas de Frankie consiste en que el bar se encuentra ubicado en el mismo lugar donde el malévolo y petulante Brandt (Bily Magnussen) quiere construir un hotel de lujo.En la escena de la primera pelea de Elwood Dalton en la nueva Road House, este se dirige a los trabajadores del bar con una sonrisa de Muppet y les dice:“Lindo lugar tienen acá, tranquilo”, para luego, no solo presenciar una de las tantas riñas al mejor estilo de smackdown que hacen del lugar un sitio “peligroso”, sino terminar combatiendo a cinco de los empleados de Brandt.Lo que descubre Dalton, entonces, es que ese paraíso no es todo lo que parece.Lo siniestro y ominoso se revela y todo lo que estaba destinado a permanecer en secreto y oculto sale a la luz: un proceso de gentrificación desencadenado por una economía basada en la acumulación por desposesión y la creación de riqueza mediante el uso de la violencia.Es evidente que las artes cinematográficas (como la literatura, la música, las artes, plásticas, la moda, etc.) del mundo contemporáneo atraviesan por un momento en el que lo que se ofrece es la copia o imitación de un producto original.Vean aquí el tráiler de Road House (El duro) en español latinoEsto, dicen muchos filósofos, es uno de los rasgos más importantes del posmodernismo: el pastiche, como lo llaman, no es más que la imitación o el remedo de otros estilos únicos que son filtrados para hacerlos parecer como algo realmente nuevo u original.Sin embargo, la nueva Road House no se trata de una simple imitación o la copia barata de un guión que mira en retrospectiva el pasado, sino que ofrece un tipo de parodia que se burla del original —sin perder cierta simpatía por este— y pone en ridículo la naturaleza privada de esos manierismos estilísticos.Esta nueva versión no está saturada de ese vago y persistente sentimiento del pasado, sino que se refiere a un momento histórico específico y particular: la era de la gentrificación.No es una obra maestra, pero para muchos puede ser el tipo de película de acción con el cual pasar una tarde de domingo y, que además, expone la expulsión acabada de poblaciones vulnerables de bajos ingresos, el desplazamiento y las “limpiezas” violentas que hacen parte tanto de la historia del cine de acción como del capitalismo.Lo que nos muestra esta nueva entrega de Road House es que el enemigo más siniestro es aquel que no vemos: esas falsas promesas de progreso para todos.***Esto les va a interesar: ¿Por qué Hollywood insiste en hacer remakes de películas extranjeras?
La agrupación argentina regresa al país para regalarnos una noche llena de cumbias y bailoteo. Por éxito en ventas Damas Gratis decidió mover su concierto el próximo 10 de mayo al Chamorro City Hall de Bogotá. Será una noche épica de cumbia y pueblo.Las entradas originales para la fecha en el Royal Center seguirán siendo válidas para el concierto que se celebrará en Chamorro City Hall.Damas Gratis se presentó el sábado 23 de septiembre en el Festival Cordillera 2023, que se llevó a cabo en el Parque Simón Bolívar. Los fanáticos de Damas Gratis no se inmutaron por la lluvia y bailaron y cantaron al ritmo de sus éxitos más populares, como 'Me Vas a Extrañar', 'El Humo', 'No te Vayas' y 'Pijamas'. Pablito Lescano, con su carisma habitual, interactuó con el público y lo hizo parte del show.Uno de los momentos más emotivos del show fue cuando Damas Gratis interpretó la canción "Me Vas a Extrañar". Aunque llovía bastante fuerte, el público no dejó de cantar a todo pulmón.A pesar de la lluvia, el grupo demostró una vez más por qué es una de las bandas más populares de Argentina y Latinoamérica, y dejó al público con ganas de más.La historia detrás de Damas GratisDamas Gratis, también conocida como "La banda de Pablito Lescano", es un grupo musical argentino de cumbia villera fundado en el año 2000 en San Fernando, Buenos Aires, por el tecladista, compositor y cantante Pablo Lescano.Inicios y trayectoria:2000: Nace Damas Gratis como proyecto musical de Pablo Lescano, quien se encontraba en recuperación de un accidente de moto.2002: Publican su primer álbum "Operación Damas Gratis", el cual goza de gran éxito popular, especialmente en el conurbano bonaerense.2004: La banda se consolida como un referente de la cumbia villera con el lanzamiento del disco "100% Negro Cumbiero".2008: Tras un impasse por problemas de salud de Lescano, la banda regresa con el álbum "La Gota que Rebasó el Vaso", consolidando su éxito masivo.2012: Reciben el premio Gardel al mejor álbum tropical por "Esquivando el éxito".2019: Celebran su 19º aniversario con un show multitudinario en el Estadio José Amalfitani, Vélez Sarsfield.Damas Gratis se caracteriza por su sonido único que fusiona cumbia, cumbia villera, reggaetón y otros ritmos urbanos. Sus letras, escritas por Lescano, narran historias cotidianas de la vida en los barrios populares, con un lenguaje coloquial y directo.Miembros actuales:Pablo Lescano (voz, teclados)Ulises "Uli" Pioli (bajo)Néstor "Parpa" Páez (guitarra)Gastón "El Chama" Lescano (percusión)Facundo "Chuky" Mansilla (batería)Gustavo "El Nene" Vera (trompeta)Martín "El Loco" Lescano (saxofón)
Se estrenó en Netflix Un Día Lluvioso en Nueva York. Dirigida por Woody Allen, en el elenco también están Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez y Jude Law. La película se estrenó originalmente en 2019 y fracasó en taquilla (con un presupuesto de 25 millones de dólares, recaudó 23.8 millones). Un día lluvioso en Nueva York es una comedia romántica con personajes reconocibles en la filmografía de Allen. El protagonista es un estudiante universitario neurótico, inseguro y con problemas para adaptarse a la sociedad y a su familia.Aunque muchos críticos no fueron benévolos con ella, hay una razón mayor por al que la película no tuvo el éxito esperado. ¿Por qué Un día lluvioso en Nueva York fue polémica?Un día lluvioso en Nueva York fue archivada por su distribuidor estadounidense original, Amazon Studios, a raíz de la renovada atención a las acusaciones de que Allen había abusado sexualmente de su hija adoptiva Dylan Farrow cuando era niña. La recaudación de la película fue en otros países distintos a Estados Unidos, pero allí no se estrenó. En febrero de 2019, Allen presentó una demanda por 68 millones de dólares iargumentando que Amazon no había cumplido con sus obligaciones contractuales para estrenar la película según lo pautado. La acción legal buscaba pagos mínimos de garantía para las cuatro películas, más daños y honorarios legales.En mayo de 2019, Amazon devolvió a Allen los derechos de distribución en Estados Unidos. En noviembre de 2019, Allen resolvió su demanda por incumplimiento de contrato contra Amazon y ambas partes presentaron voluntariamente una notificación conjunta desestimando el caso.Eventualmente, la película llegó al catálogo de Prime Vidoe en Estados Unidos. ¿Qué fue lo que hizo Woody Allen?Dylan Farrow, la hija adoptiva de Allen y su expareja Mia Farrow, acusó al directot de abusar sexualmente de ella en 1992, cuando tenía siete años.Allen siempre ha negado la acusación, que fue investigada en su momento pero no dio lugar a cargos penales. El director afirma que Mia Farrow instruyó a su hija para que dijera que él abusó de ella después de que ella descubrió que estaba teniendo una relación con otra de sus hijas adoptivas, Soon-Yi Previn.El 18 de enero de 2018, meses antes del estreno del filme, Dylan Farrow concedió una entrevista televisiva a Gayle King en CBS This Morning, en la que contó sus acusaciones de agresión contra el director. Woody Allen volvió a negar todo en una declaración a CBS, llamando a Dylan una “niña vulnerable... entrenada para contar la historia por su madre enojada durante una ruptura polémica”. "Parece haber funcionado", dijo el director en un comunicado, "y, lamentablemente, estoy seguro de que Dylan realmente cree lo que dice".