CR7 es protagonista esta semana en las redes sociales debido a un experimento realizado por los señores del Diario Diez, quienes tomaron una fotografía de Cristiano Ronaldo para hacerle unos cuantos retoques a su rostro y demostrar los estragos del paso del tiempo en su piel. La crítica más grande que han hecho las personas a este experimento se centra en la dentadura del astro portugués que sigue perfecta aún y cuando éste tiene 80 años, algo difícil de creer cuando la calvicie empieza hacer de las suyas en la cabeza del portugués.
Siempre hemos visto a nuestros futbolistas favoritos ser el centro de atención en el reconocido juego de video Fifa, pero lo que nunca creímos es que uno de los delanteros más famosos del globo fuera a tener su propio videojuego.Se trata de Cristiano Ronaldo quien es la figura de ‘Ronaldo & Hugo: Superstar Skaters’, un juego donde el crack está acompañado del recordado gnomo de los noventa Hugo."Hugo Games se siente orgullosa de anunciar la colaboración con la mayor estrella del deporte mundial, Cristiano Ronaldo (...) Ha sido un gran placer trabajar con Cristiano y su equipo", afirmó CEO de Hugo Gamers.Aquí CR7 no mostrará sus dotes en la chanca sino que por el contario estará montado sobre una tabla de skate con la cual debe huir de Pete, un paparazzi que intenta fotografiarlo a como dé lugar.Este juego ya está disponible en iOS y Android y la fecha ya cuenta con más de 25 millones de descargas.
Este parche de youtubers brasileños que se proclama como 'Impedidos' (Sin obstáculos) se imaginó cómo sería el futbolista Cristiano Ronaldo en un día normal caminando por las calles de Sao Paulo. Para ello utilizaron todas las muletillas, poses y excentricidades mundialmente reconocidas del deportista, ubicándolas en situaciones cotidianas. El resultado, un divertido video de humor exagerado para pasar un buen rato.
Han pasado pocos días desde que las redes sociales colapsaron con las fotos publicadas por el cantante Kevin Roldán, quien fue el show central de la fiesta de cumpleaños del futbolista Cristiano Ronaldo. (Leer noticia)Pues bien, después de que circulara por la red un corto clip del crack interpretando junto a Roldán su más reciente sencillo titulado ‘Si tú no te enamoras’, hace pocas horas se filtró el video completo de Cristiano apoderándose de la pista de baile y dejando al descubierto sus mejores pasos de reggaetón. Vea también: El pase gol que Cristiano Ronaldo le hizo a Kevin Roldán
Su nombre se convirtió en una tendencia mundial en las redes sociales de un momento a otro, pero Kevin Roldán dice estar más que preparado para demostrar con su música que es mucho más que el reggaetonero que se puso de moda y se hizo famoso gracias a que cantó en el cumpleaños número 30 del crack futbolero del momento, Cristiano Ronaldo. La patadita de la buena suerte ya está dada. Ahora la clave está en que Kevin y su equipo de trabajo sepan aprovechar el pantallazo y el boom mediático en pro de su carrera artística.Por: Mariangela Rubbini @bilirubbiniKevin Roldán estaba seguro de que iba a ser futbolista. Estaba decidido a ello y por eso entró a ser parte de las inferiores del América de Cali. Sin embargo, en plena época adolescente, lo invitaron a un concurso de improvisación musical, que terminó ganando y en el que demostró de lo que era capaz rapeando y freestaliando. A partir de entonces el fútbol se convirtió en un hobby más y Kevin decidió tomar el camino de la música como su profesión. Siendo muy inexperto todavía y con su papá como mánager, firmó contrato con una disquera con la que no tuvo la mejor de las experiencias y de la que luego casi no se logra desprender. Fue por eso que después de lanzarse como artista, de repente se desapareció del mapa y tuvo que quedarse quieto y calladito durante un buen rato.Afortunadamente para él, y para los cientos de personas que hoy bailan en las fiestas al ritmo de su música (algunas de sus canciones ya suman casi 300 millones de reproducciones), todo se resolvió y Kevin pudo regresar cuando parecía ser el momento perfecto para hacerlo.Su vuelta al ruedo empezó tener un reconocimiento importante en los medios colombianos y de otros países de Latinoamérica, España y también Estados Unidos gracias a que canciones como Si no te enamoras, para la que hizo un featuring con Nicky Jam, se convirtieron en himnos de buenas parrandas.La música de Kevin Roldán empezó a sonar en los camerinos del Real Madrid y un día cualquiera a Cristiano Ronaldo se le dio por descargar sus canciones. Después de su presentación en la fiesta del futbolista portugués, Kevin vendió 25 shows en solamente dos días y el pasado domingo su nombre fue tendencia mundial a la par de los Premios Grammy, que se celebraban ese mismo día.Hablamos con Kevin por teléfono y si algo tiene claro el artista caleño es que ahora él lo que tiene que hacer es defender en la tarima lo que realmente sabe hacer.Foto: Facebook.com/KevinRoldan“Tengo que salir a demostrar con mi trabajo quién es Kevin Roldán más allá de la fiesta de Cristiano Ronaldo”.¿Cuánto tiempo lleva Kevin Roldan en la música?Yo tengo 21 años y empecé cuando tenía 15, pero puedo decir que fue hace un año que la carrera de Kevin Roldán en la música empezó en serio. Pero lo que muchos no saben es que antes de ir a la fiesta de Cristiano, ya tenía 250 millones de reproducciones de mis canciones, ya habíamos sido nominados a Premios Shock en varias oportunidades, así como también a los Premios Nuestra Tierra y a los Premios Mi gente.Pero usted hizo un alto en su carrera durante un tiempo. ¿Qué fue lo que pasó?Yo detuve mi carrera por inconvenientes que tuve con la disquera que me tenía firmado entonces. Problemas que no faltan, inexperiencia también. Pero gracias a Dios pudimos resolver ese inconveniente y empezamos de nuevo hace un año exactamente. En el mes de febrero del 2014.Hicimos una canción que se llamaba Salgamos, que funcionó muy bien en Colombia y que alcanzó más de 80 millones de reproducciones. Luego me buscó Nicky Jam y grabamos juntos una canción que fue un éxito. Así nos fuimos posicionando a nivel nacional e internacional.Usted siente que el momento para el posicionamiento de Kevin Roldán es ahora y no cuando empezó hace un par de años.La verdad es que a mí me afectó mucho esa primera etapa de mi carrera. Yo era un niño. Tenía 15 años y no estaba preparado para nada de esto todavía.Tenía un equipo de trabajo que no era el mejor y yo era muy inmaduro en muchas cosas. Me llegó el reconocimiento a muy temprana edad pero yo siempre he sido muy disciplinado y he estado muy enfocado en hacer música. A los 20 comencé de nuevo y tuve el apoyo de buenos artistas y de la radio, y empezamos a sonar otra vez duro. No solamente en Colombia, también en Estados Unidos.Todo lo que se desencadenó a raíz de la fiesta de Ronaldo fue como una patadita de la buena suerte para usted, que se dio en el momento que era.Ha sido una bendición muy grande. Muchos medios, en Colombia y afuera, me están llamando. El precio del show se duplicó y cuando yo regresé a Colombia después de esa fiesta, en solamente dos días vendí 25 fechas en Colombia, en Estados Unidos y en otros países. Es algo que a mí nunca me había pasado. La verdad yo no buscaba nada de esto. Yo solo he estado haciendo la tarea, trabajando duro para que la gente me reconozca por mi música.El nombre de Kevin Roldan se convirtió en tendencia mundial en las redes sociales.A nivel mundial ha habido muchos comentarios y eso me ha ayudado, no te imaginas cuánto. Se crecieron mis redes sociales, los likes que ahora tengo en Instagram son el mismo número de likes de artistas que tienen más de 3 millones de seguidores, y yo solo con 500 mil. Bueno, ya casi 600 mil porque la cosa sigue creciendo. Estoy muy contento y en últimas pienso que Dios sabe cómo hace sus cosas.Ahora lo que tiene es que salir demostrar que usted es mucho más que el artista que cantó en la fiesta de cumpleaños de Cristiano Ronaldo.Eso es lo que yo quiero. No quiero ser un fenómeno de momento. Por eso estoy súper concentrado en la parte musical. Es como si el Universo hubiera conspirado a mi favor porque justo este fin de semana que viene lanzamos mi nuevo video.Kevin Roldán vendió 25 shows en dos días y duplicó su tarifa gracias a Cristiano RonaldoLa música colombiana está de moda en Europa.Yo estoy muy feliz porque mi música está pegadísima en Europa, y no solamente entre los jugadores, sino entre la gente. Es un mercado que es virgen para nosotros porque cuando los artistas latinos y colombianos llegamos allá con nuestra música, y más con este tipo de sonidos urbanos, la gente se enloquece. No solamente los latinos, también los europeos.¿Cómo fue que se viralizaron sus canciones en Europa. Por los jugadores colombianos, en las discotecas?La música de Kevin Roldan sonaba en los camerinos del Real y de repente los contagió a todos. Un día Marcelo Vieira subió un video cantando mi canción y después Cristiano fue y se descargó varios de mis temas y se los aprendió.Desde que regresó a Colombia ese teléfono de su papá seguro que no ha parado de sonar porque es él quien se encarga de las contrataciones. ¿No es así?De los shows se encargan mi papá y la gente que maneja el booking. Yo me encargo de cantar y de hacer música. Pero nos acaban de contratar para el Madison Square Garden, para el American Airlines Arena, vamos para México a tocar de nuevo en el DF. Es una bendición que llegó. La demanda se creció demasiado, los seguidores, todo. Yo no puedo creer todo lo que nos está pasando.Hoy su nombre está en boca de todo el mundo. Ahora, como bien lo dice, lo que usted tiene que hacer es salir a demostrar en la cancha de lo que es capaz y por qué es que tiene a las grandes estrellas del fútbol mundial bailando al ritmo de sus canciones.Yo quiero demostrar que no soy un artista que se puso de moda por Cristiano Ronaldo. Sabemos que tenemos los ojos de mucha gente puestos encima nuestro. El fin de semana pasado, en Google Kevin Roldán fue buscado las mismas veces que los Grammy. ¡Imagínate eso!.El video en el que Cristiano sale cantando mi canción fue el video más popular a nivel mundial durante dos días seguidos. Y sin saber que todo esto iba a pasar, nosotros ya teníamos preparado el lanzamiento de mi nuevo sencillo con un video que rodamos en Miami, con una buena inversión y hecho por 36 grados que es una productora ya reconocida. Pero claro, gracias a lo que pasó con Cristiano Ronaldo ahora este lanzamiento va a ser mucho más impactante y a nivel mundial. La gente está esperando a ver con qué salimos.¿Es el video de qué canción? Se llama Nadie como tú. Es una canción romántica.¿Cómo está reaccionando su equipo de trabajo para aprovechar de la mejor manera este pase gol que le hizo Cristiano Ronaldo a usted y a su carrera?Nosotros queremos demostrar con música y trabajo de qué está hecho Kevin Roldan. Lo más importante ahora es que la gente entienda que yo no soy un boom de momento sino que tengo mucho para dar como artista. Hay hasta propuestas de disqueras de Estados Unidos que quieren firmar nuestro proyecto pero estamos viendo cuál es la mejor opción para poder hacer esto más grande.¿Cómo es eso de que iba a ser futbolista?Yo estaba jugando en las inferiores del América de Cali y me iba muy bien en el fútbol. Quién sabe, de pronto también hubiera podido ser uno de los grandes del Real Madrid. Pero un día me invitaron a un concurso de improvisación y me lo gané. Pensé entonces que podía proponer algo diferente en la música y dije bueno, vamos a darle a ver qué pasa. Sigo jugando fútbol por la casa o en la finca, relajado.
El artista colombiano, conocido en el género urbano por temas como 'Una noche más', 'Cuando sales sola' y 'Quién te va a amar como yo', tuvo el honor de hacer parte del festejo de Cristiano Ronaldo por su cumpleaños número 30.El delantero portugués del Real Madrid aseguró este fin de semana, tras la derrota de su equipo en el estadio Vicente Calderón contra el Atlético de Madrid 4-0, que el 7 de febrero es un día para olvidar lo más pronto posible. "Jugamos muy mal, en todos los sectores, de abajo a arriba…", aseguró Ronaldo minutos después del partido.Sin embargo, esto no fue impedimento para que el deportista cancelara su fiesta de cumpleaños, la cual se llevó a cabo en el restaurante In Zalacaín, en La Finca (Madrid). En la cena, a la que fueron invitados 150 comensales y toda la planta del Real Madrid, asistió el artista colombiano Kevin Roldan, encargado de ponerle el flow al evento con sus buenas descargas de regaaetón.
Todavía no entendemos en qué momento del video Cristiano Ronaldo pasa de lucirse haciendo una veintiuna a intentar convencernos de las bondades de este 'ejercitador facial'. Un comercial que ha generado polémica en redes sociales por lo extraño y algo ridículo, por lo menos así lo han juzgado en este lado del planeta, un poco ignorante de la cultura nipona. Además la expresión del popular jugador del Real Madrid parece confirmarnos lo anterior, luego de negarse a probarlo en vivo en un programa de la televisión japonesa. Lo cierto es que el deportista debe haber cobrado un dineral y eso para muchos justifica cualquier cosa. Incluso, hacer el ridículo.-Ver el comercial de Pao Facial Fitness (CLIC).De ñapa le mostramos el Gif de la reacción de Cristiano cuando fue invitado a un programa en vivo en Japón para promocionar el producto. Además una escena memorable de Friends, en la que Joey Tribbiani se ve envuelto en este mismo dilema que el astro del fútbol. (ver escena de Friends)
El equipo más grande de la historia, el Real Madrid, el único que ha ganado 10 Champions League, por el que han pasado decenas de ‘cracks’, no es sólo el equipo al que millones de niños quieren llegar cuando sean grandes, sino es el club que hace a los jugadores, estrellas de la alfombra roja del fútbol.Por: Manuela Bernal Serrano // @manub90. - Fotos: EFE - AFP.Pocos han sido los llamados al club galáctico, de hecho aquellos que han portado la camiseta del Real Madrid se dan el lujo de llamarse merengues y ser del equipo por el que han pasado grandes estrellas como Alfredo Di Stefano, Ronaldo, Zinedine Zidane, Zico, David Beckham, Raúl, Vicente del Bosque, Ferenc Puskás y Jorge Valdano.Sin embargo, llegar al cuadro blanco de Madrid significa mucho más que un tope en la carrera futbolística en el tema de traspasos.Llegar al conjunto merengue significa hacer parte de un número reducido de jugadores los cuales son los VIP, el Hollywood, los que deben marcar la pauta tanto en lo futbolístico como en el estilo de vida.Un jugador del Real Madrid no puede estar envuelto en escándalos ni verse mal; siempre hacen parte de campañas de fundaciones y organizaciones alrededor del mundo, pues los lemas que se inculcan en las escuelas con los más jóvenes deben reflejarse en los jugadores de la plantilla profesional.Es ahí a donde llega James Rodríguez (ver: James pasa el reconocimiento médico), la élite del fútbol, llegará a escribir libros de historia y no sólo tendrá que demostrar a los Ultras (barra brava del Real Madrid) sus capacidades futbolísticas, tendrá una agenda apretada con eventos sociales que significan la moda de los nuevos jugadores. Tendrá que continuar con un legado de más de 110 años (ver: ¿James Rodríguez triunfará en el Real Madrid?).Suena una fortuna 80 millones de euros, cifra por la que el colombiano estará en el Real Madrid, sin embargo lo que devuelve ese jugador en un año puede significar más.La publicidad para el cuadro merengue se multiplicará porque en sus filas tiene al goleador del último mundial, las marcas americanas se voltearán a ver al Real Madrid, la juventud de James y su buen comportamiento lo harán merecedor de decenas de campañas que tendrán al jugador contento lo que implicaría un buen rendimiento deportivo, por ende, buenos resultados, copas, triunfos y más publicidad para el club, por lo que en un año lo gastado retornaría al actual campeón de la Champions.Para la muestra, un botón.
El público se quedó esperando nuevamente los goles de Cristiano Ronaldo en el Mundial. Portugal no estuvo a la altura y el empate 2 a 2 contra USA fue un premio para lo que se vio en la cancha. Por eso más que de fútbol hoy se habla del corte del jugador del Real Madrid. Con ustedes los memes dedicados a Ronaldo, con todo el humor negro y la furia de los que lo idolatran y los que no.
La compañía surcoreana Samsung reveló el video oficial de su equipo Galaxy 11, conformado por los mejores jugadores de fútbol en el mundo, que intentará derrotar a las fuerzas alienígenas que llegaron a la Tierra para acabar con ella.El pasado fin de semana revelamos la última ficha que el equipo Galaxy 11 reclutó para salvar al planeta de la invasión extraterrestre: Cristiano Ronaldo. Pues bien, hoy el portugués ya se encuentra reunido con el capitán del equipo (Lionel Messi) y los demás cracks del balompié mundial (Mario Götze, Wu Lei, Stephan El Shaarawy, Radamel Falcao, Lee Chung - Yong, Iker Casillas, Wayne Rooney, Landon Donovan, Alexander Kerzhakov, Víctor Moses y Oscar) que hacen parte de este equipo para llevar a cabo el plan de ataque contra los alienígenas.La campaña concluye su video con la frase: ¡El fútbol salvará al planeta!¿Qué creen ustedes que podremos seguir esperando de Galaxy 11?Lea también:* Cristiano Ronaldo se une a Lionel Messi para salvar al mundo
Juancho López: no soy rockero, soy rocanrolero es el documental que narra la vida de esta figura emblemática del rock colombiano, conocido por ser “el rockero más viejo de Colombia”. (Documental compelto más abajo)El equipo de Radiónica Medellín hizo una investigación de las rutinas, conciertos y sueños de Juancho, así como en la historia de la emblemática banda Los Yetis, clave en los inicios del rock colombiano. Después de años de trabajo, han logrado concretar una visión clara para plasmar esta crónica visual.El documental ofrece una mirada íntima a la vida cotidiana, la soledad y la nostalgia que rodea la vida de Juancho López, reconocido como el "Abuelo del rock colombiano" por su contribución fundamental al inicio del género en el país.“Ningún rockero colombiano debería perderse este documental, básicamente porque es la semilla, nuestra raíz, el inicio de nuestro rock, la forma en la que nosotros nos concebimos como rockeros colombianos", opina Diego Londoño, director del documental. "Pero no solo los rockeros, ninguna persona debería perderse las experiencias, la visión y la vida de este hombre que por supuesto ha transversalizado la cultura musical rockera de Colombia”, agrega. Los Yetis: banda pionera del rock colombiano Los Yetis nacen como trío vocal en 1965, fundadores son: el cantante y guitarrista Juan Nicolas Estela y los hermanos Juancho e Iván Darío López. En febrero del 66, invitados por la compañía discográfica Discos Fuentes, Los Yetis participan en la grabación de un long play: 14 impactos juveniles!, que tuvo gran éxito. Por eso el sello les pide grabar su primer LP, simplemente llamado Los Yetis. Tras su disco debut, llegaron Los Yetis Vol. 2, en 1967 y Olvídate, de 1968. El grupo se disolvió a finales de los 60, y en 2003se reúne de nuevo hasta 2005 con la participación de Darío Marín, Pedro Pablo Arias,Victor Hugo Acevedo, Jhon Cano, Juan Nicolás Estela y Juancho López, estos últimos, miembros fundadores del grupo.
La pelea Kendrick Lamar vs. Drake empezó hace casi una década. Se dijeron muchas cosas el uno al otro, pero en esa correspondencia de canciones entre los dos raperos salieron dos “argumentos” acusatorios que me generaron más ruido que los demás. Drake dijo que Kendrick era un abusador físico con su esposa, Whitney, en la canción ‘Family Matters’:"When you put your hands on your girlIs it self-defense 'cause she bigger than you?"Kendrick acusó a Drake (una noticia ya vieja) por buscar, cortejar y “amigarse” con menores de edad."Say, Drake, I hear you like 'em youngYou better not ever go to cell block one"No vamos a discutir cuál acusación puede ser más cierta que la otra o cuál aproximación fue peor. Ambas fueron desastrosas.No he visto a la industria, ni a los manes de mis redes sociales, tan preocupados por la violencia de género tanto como cuando dos hombres decidieron usarla para punzarse el uno al otro.Tampoco conocía ese afán por castigar la paternidad ausente. En Colombia se estima que el 40% de hogares se sostienen solo por una mujer, según cifras del DANE del 2022. Y ese número no causa tanto revuelo en línea.Traigo a Colombia y a los hombres a mi alrededor a colación, porque fue ese cinismo el que inspiró y le dio forma a este texto.Santiago Cembrano lo dice muy bien en su artículo: “aunque el rap es el campo en el que el dolor se vuelve entretenimiento, no se trata de que esos versos sean parte de un coro pegadizo.”Y si bien fue el beef de Kendrick y Drake el que agitó esto lo suficiente para empezar a cuestionarnos las formas de algo tan “tradicional” del hip hop como las tiraderas, el cuento va mucho más allá.La deuda la tiene toda la industria. Me parece interesante, por mantenerlo en términos amables, que las personas que estamos en la industria, o los que consumimos música sistemáticamente, le asignemos una cualidad transformadora a la música. Algunos, dicen, que la música les cambia la vida o la forma de ver el mundo.Pero esa responsabilidad que ponemos en la música, y en quienes la hacen, es una camiseta que se puede quitar o poner a nuestro antojo.¿Cuáles son los límites de la corrección política en el arte? Quién sabe, quizá no existen o deberían existir. Entendemos a la música como algo que puede transformarnos y, por eso, a veces, se le pide corrección política.Pero esto va más allá de lo que se le puede pedir o lo que no.No hay que confundir este reclamo con una “necesidad” de corrección política en el arte. Eso es otra conversación mucho más grande.Pero a mí, como mujer y como víctima, me hace ruido la atención fervorosa que recibieron las palabras de Kendrick y Drake: más que mostrar indignación por la(s) posible(s) mujer(es) violentada(s), la audiencia sintió emoción por los egos masculinos que fueron lastimados en el proceso.A los hombres les parece más urgente prestar atención a la violencia cuando se entrega en una cajita de entretenimiento entre estrellas del pop, no cuando le pasa a las mujeres que tienen al lado. O cuando las víctimas son las mujeres cuya música consumen.Hay streamers que reaccionan a gritos porque le “sacaron los trapitos” al otro, no porque detrás de esas barras, que los hacen alucinar de la emoción, puedan haber mujeres abusadas o violentadas; hay medios investigando a fondo lo que puede ser uno de los mejores diss de la historia del hip hop, pero no las acusaciones que, de ser ciertas, deberían tener consecuencias legales.Y ahí está la deuda: acusaciones de pedofilia y violencia intrafamiliar que se quedan en versos de canciones de rap, artistas con denuncias que siguen llenando estadios y mientras tanto mujeres artistas, como Megan Thee Stallion, que tienen que convencer al mundo que lo que pasó fue verdad.La violencia contra las mujeres indigna, o llama la atención, siempre y cuando entretenga. La espectacularización, más que gestionar esa violencia de cara a la reparación, la instrumentaliza para la monetización.Entonces, mientras la mayoría de casos quedan archivados porque se vencen los términos, mientras a las mujeres se les pide ser “la víctima perfecta” y tener todo tipo de pruebas, Twitter se enciende por un par de barras y nos condiciona, nuevamente, a ser únicamente cifras en aumento.
Alicia en el País de las Pesadillas se estrena en los cines del país este 16 de mayo. Esta es una versión tenebrosa y retorcida de las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas que lleva al público por un viaje inolvidable hacia lo más profundo de la oscuridad.Después de la trágica pérdida de sus padres, Alicia se ve obligada a mudarse con su tía Beth Crimisy a Wonderland, la imponente mansión familiar. Sin embargo, lo que comienza como una aparente escapatoria se convierte rápidamente en una pesadilla surrealista, cuando Alicia comienza a presenciar eventos cada vez más perturbadores y a encontrarse con figuras misteriosas que la arrastran hacia un mundo habitado por criaturas terroríficas y pesadillas insondables.Alicia en el País de las Pesadillas es una apuesta del director británico Richard John Taylor, conocido por trabajos previos que exploran los rincones más oscuros de la psique humana. En esta ocasión, Taylor se sumerge en el clásico de Lewis Carroll para ofrecer una experiencia que desafía los límites de la imaginación y sumerge al espectador en un mundo paralelo lleno de pesadillas y criaturas terroríficas.Esta adaptación cinematográfica no solo rinde homenaje al legado literario de Carroll, sino que también se une a una creciente tendencia de reinterpretaciones oscuras de cuentos clásicos.En un mundo donde las fronteras entre la realidad y la fantasía se desdibujan, Alicia en el País de las Pesadillas ofrece una visión perturbadora y visceral de un clásico atemporal.Alicia en el país de las maravillas: inspiración para terror Esta no es la primera adaptación de Alicia en tono de terror. En 2010 se estrenó Alice in Murderland. En esta historia, Alice Lewis, de veinte años, cumple 21 y está molesta por ello. Sus hermanas quieren animarla y deciden celebrar una fiesta de cumpleaños con temática de Alicia en el país de las maravillas en casa de Charlene Glass. Alice sabe que en el sótano de esa casa, su madre, Ann Lewis, fue brutalmente asesinada a machetazos por un asesino enmascarado 20 años antes. Las niñas establecieron la regla de que no se permitirán teléfonos celulares ni niños.Alice or the Last Escapade se estrenó en 1977 y está vagamente inspirada en la novela.
La 'Bichota' terminó su gira por Sudamérica con un último show en Brasil, sin embargo, la cantante paisa no llenó en São Paulo. Karol G estuvo en el país carioca el pasado diez de mayo y tras lo ocurrido compartió un mensaje en sus redes sociales.Aunque Karol G se ha convertido en una de las artistas más importantes a nivel mundial, y un referente en su género, no logró cerrar esta fase del tour con la asistencia que esperaba. Luego de su concierto en Brasil la artista detrás de canciones como 'Amargura' y 'TQG' hizo una reflexión en su cuenta de Instagram.“Es increíble como un día podemos tener un show de 60 mil personas y al otro uno de 13 mil y sentirse igual de lindo, igual de grande, igual de especial. La vida me sigue enseñando que nunca estamos en la cima de nada … por eso es mejor recordar de dónde vienes que creerte mucho en donde estas y así poder empezar de cero en cada lugar que sea necesario. Siempre hay un nuevo reto, nuevos desafíos, nuevos sueños por cumplir", se puede leer en su post.Así mismo habló del recorrido que ha hecho desde hace varios años para lograr que su música suene en otros países: "Hace 5 años estuve haciendo promoción de mi música en este pais y entendí que tenía que ir por partes , paso a paso, enfocarme primero en unos países, después en otros y así poder llevar mi mensaje a mi ritmo, sin afán, con mi música, en mi esencia y en los tiempos de Dios.", agregó.Finalmente, agradeció a las personas que fueron a verla en Sao Pablo y al país que, en sus palabras, la recibió y la hizo sentir especial. Este show fue el primer concierto oficial de Karol G en Brasil y el último de la gira por Latinoamérica de 'Mañana Será Bonito Tour'.La cantante regresará a tierras cariocas en septiembre para presentarse en Rock in Rio, un de los festivales más importantes del país.**Si son fanáticos de la bichoca les recomendamos leer: Karol G y las referencias en 'MAÑANA SERÁ BONITO' (Bichota Season), su último álbum.
Laüra Bonsai y Felinna Vallejo conforman Las Ninyas del Corro, una de las formaciones más interesantes de la nueva escuela del rap español. Nuestro colaborador Santiago Cembrano las visitó en su barrio para hablar con ellas y contarnos la historia de su álbum, Bitches in Business. ***—Es como ver follar a tus padres.El sol se derrama con placidez sobre la Plaça de la Vila, en Sant Adrià de Besòs: la periferia de Barcelona. Son las 7 de la tarde de un viernes de abril. En las terrazas no cabe nadie y el saltarín infantil está lleno: las risas y los gritos de júbilo llenan el aire. Una mujer antigua esquiva el partido de fútbol improvisado que atraviesa la plaza y se sienta con su esposo, que la espera en un banco, bajo la sombra de un árbol robusto. Él pone su mano sobre la rodilla de ella y observan a los vecinos que pasan.Laüra Bonsai es de aquí, de Sant Adrià. La rapera de 28 años está en casa, pero, entre sorbos de Cola-Cola, narra una experiencia extraña:—Es como ver follar a tus padres. Así es conocer la industria musical por dentro: "¡Buah! ¿Qué estoy viendo? ¿Cómo funciona esto?" Por eso queríamos explicarles a los demás que estar donde estamos no es lo que parece.Felinna Vallejo tiene 25 años y es de Bon Pastor, un barrio aledaño que se conecta con Sant Adrià a través de un puente, uno como el que está en el logo de Las Ninyas del Corro, el grupo que ambas conforman. Se presentaron como guerreras de ceño fruncido con Onna Bugeisha en 2021 y así construyeron una habitación propia con los códigos noventeros. Giraron por conciertos y festivales de toda España y así conocieron de contratos y adelantos, horarios y rutinas, el negocio que se escondía tras el sueño de la música. Bitches in Business de Las Ninyas del CorroDe esa experiencia, Las Ninyas del Corro hicieron su segundo álbum, Bitches in Business, publicado en marzo de 2024. Tres años después de su debut, agrietan la solemnidad con la que entraron a la cancha. Ahora se ríen más, y cuando escucha a su compañera, Felinna ríe de nuevo:—Cuando empezamos éramos dos chavalillas, había que imponer respeto. Ahora lo tomamos de otra forma, nos hemos dado cuenta de que podemos vacilar. Nos hemos atrevido, sin miedo de explorar. Me he sentido mucho más libre para decir lo que me de la gana sin censurar nada.Y tan libre. A las baterías violentas que Esse Delgado, productor del grupo y del disco, dispone en 'Las Meninas' Felinna les añade un guiño burlón que rompe el corset estricto. Luego de celebrar que ya no la agobian los kilos de más ni algunos rastros de acné, hace lo que en el debut habría sido inimaginable: "Me suda todo el coño, ni la acabo", rapea de salida, con la misma seguridad que la de Sabrina Ionescu cuando asiste sin mirar. Es un gesto de chulería que sintetiza el cambio de atmósfera entre ambos discos.—Antes estábamos más enfadadas. Pero no estábamos enfadadas, sino que entrabas así o no había manera de entrar —me explica Laüra—. Ahora hemos soltado, le hemos quitado importancia a muchas cosas. Nos hemos relajado.Los primeros temas que hicieron con la intención de crear un nuevo álbum rondaron el drumless, pero pensaron que podía aburrir al público de sus conciertos.—Nosotros hacemos todo el tiempo lo que queremos, pero también hay que pensar en lo que funciona. Vivimos esa dualidad todo el rato —explica Felinna, y yo pienso que esas consideraciones son las que hacen parte de un negocio.Un camp para hacer música en Vallirana, en el bajo Llobregat, las desconectó de las distracciones de la ciudad y puso los cimientos de lo que venía. Les gustó tanto el formato que lo repitieron en Tarragona y, luego, en Castellón, en el verano de 2023. Esse Delgado también ama el drumless; Sunday Truce, su colaboración con el madrileño Franco Carter, se sintoniza con texturas góspel y soul que se repiten sin prisa. Sin embargo, Bitches in Business, además del boom bap con el que empezaron, es hogar del repiqueteo de hi-hats y la energía ágil del trap, trap&B y sonidos que conversan con referentes contemporáneos como Kendrick Lamar, Tyler, The Creator, Pusha T, Travis Scott y Beyoncé. También caben el canto y los coros pegadizos, como en “Nasty Girl”, una canción que les enseñó que podían expresar su mensaje sin dejar de divertirse, sin quitarle naturalidad al proceso y el resultado.—Que tu madre te diga que le mola un tema tuyo, como 'Punto de partida', muestra que con los temas más melódicos Bitches in Busines ha podido llegar a más gente. Nuestros amigos lo están escuchando porque les gusta, y no porque somos sus amigas, como en Onna Bugeisha: eso mola —sentencia Laüra—. Incluso a nosotras un disco entero de boom bap nos aburre.***Bitches in Business de giraLas bocas se abren hacia lo alto en la primera fila de la Sala Apolo, y Felinna las bendice con un chorro de ron para que la fiesta siga. Es el 11 de mayo: inicio de la gira de Bitches in Business. Cientos de personas saltan y saltan y saltan y saltan con 'The Wave', un corte electrónico, impetuoso, y las sílabas se deslizan con habilidad de la boca de Laüra al micrófono. Quizás como resultado de conocer la industria por dentro, Laüra juega a la defensiva en varios momentos de Bitches in Business, como si se anticipara al rechazo de una escena que les recriminaría el nuevo estilo, que eran mejores antes.—Pensábamos que la gente del rap nos iba a odiar. Con el primero nadie te conoce, eres nueva. Toda la gente siempre nos ha dicho que el segundo disco es el más difícil. Era como Buah, este disco puede pasar desapercibido. Eso lo primero. Y lo segundo es que siempre te van a decir que molabas más antes: me pasó con Natos y Waor, los escuchaba antes. Pero es verdad que predijimos eso y no ha sido así. A la gente le ha gustado más de lo que pensábamos —me explica Laüra en Sant Adrià.Las Ninyas del Corro avanzan por caminos que C. Tangana, Recycled J y demás artistas que oxigenaron el rap español ayudaron a pavimentar. Del primero Laüra dice que es como un héroe, al infiltrar el pop para luego diversificarlo más allá de Alejandro Sanz y compañía. Desde Rosalía hasta Dellafuente, insiste, en el espectro de lo urbano están las claves de lo más interesante de la música en España. Por otro lado, Recycled era tildado de “maricón”, recuerda ella, por sus melodías y sus sentimientos: era un blandito, y por eso fue decisivo para que el paradigma cambiara y se abriera.De reivindicar lo más puro que salió de una Nueva York gélida a finales del siglo XX, Las Ninyas del Corro pasaron a celebrar a los que retaron, expandieron y reinterpretaron esa herencia en España. Bitches in Business es un álbum que dialoga con todas las posibilidades que han surgido en la última década, así como con sus artífices. Pero. Hay un gran pero.—Por suerte, tú preguntas por raperas de España y nuestro nombre se va a decir. Eso para nosotras es mucho, pero sigue faltando mucho, también. El caso de las mujeres siempre es más exigente y difícil —me dice Laüra, con voz cansada—. Todavía no es suficiente.—Solo hay pibes, yo estoy hasta el coño —la secunda Felinna, y lo repite, esta vez con mayor énfasis en cada palabra, masticando cada una, para que quede claro—. Solo. Hay. Pibes. Madre mía.Las Ninyas del Corro en la sala ApoloLa sala Apolo está llena, agitada. Laüra propone que, como no las invitan a nada, que las lleven a dirigir una sesión de cardio. Sigue cayendo ron como agua bendita, y ya no sé si es sudor esa humedad en la cara de una mujer que canta cada tema como si la hubiera escrito ella. Casi la mitad somos hombres, casi todos con la mano arriba con cada barra. Las Ninyas se refieren al público como “vosotras” y celebran lo guapas que están todas hoy. El punto de vista cambia y las mujeres, que suelen corear versos de manes para manes, quedan en el centro. La diferencia se nota. En el escenario, Laüra y Felinna no solo rapean con precisión y temple, sino que despliegan coreografías, codo a codo con dos bailarinas, que elevan cada tema. El punto de vista cambia, insisto, y yo lo agradezco tanto. Una bebé se eleva en los hombros de su padre y toda la sala le canta el feliz cumpleaños a la mamá de Felinna. Barbas salpimentadas conviven con la juventud. No cabe nadie más acá. Y cuando llega el momento de “Bagaje”, un break amenazante, Laüra cambia de óptica. Pasa a las barreras generacionales: "La vieja escuela desconsidera a la nueva, la nueva desprestigia a la nueva, qué pena".—Aprendimos mucho trabajando con LaBlackie. Ella vino, escribió y se tiró la letra de golpe. Envidio esa frescura —me había dicho Laüra esa vez en su barrio.Hay que ser exigente, pero también tener el coño de decir "Me gusta como queda y así lo tiro, porque me da igual". Eso es muy difícil que nos pase. Entonces sí, es una pena que los de antes no valoren a los nuevos, porque tienen mucho qué aprender de ellos.La canción se llama 'Deena, Snooki & Jwoww', un corrientazo que me estremece entero. Laüra y Felinna rapean juntas la estrofa de LaBlackie. El final, lo saben todas las presentes, va a estallar, y abren un círculo que se funde en una masa de carne y huesos: frenesí.—Rosalía no cantaría lo que canta si no hubiera estudiado el flamenco. Para transformarlo lo ha respetado. Se trata de respetar no solo a los que había antes que tú, sino a la música que estás haciendo —continúa el ensayo de Laüra—. Por eso también me apena que los nuevos no valoren a los que estaban. Estar informado es básico. No digo que el que está empezando tenga que saber todo, pero yo sí valoro que alguien investigue. Por eso me he sentido muy orgullosa y privilegiada cuando Elio Toffana nos invitó a su disco. La Laüra de hace diez años habría matado por una colabo con él, con Kase.O, con el Tote, con la Mala. Y ahora, cuando todo parece más fácil, sin importancia, agradezco que pase. Por respeto a mi historia y a mi trayectoria, ¿cómo no lo voy a hacer?—¡Y qué colabo! —tercia Felinna—. Yo lloré cuando el Elio nos la pasó, ya terminada. También es un tema de identidad, de sentirte dentro de la movida. Los que nos sentimos como parte del rap sentimos que es necesario entender de dónde viene.Otra forma de ver Bitches in Business: hay pesos muertos que no hay que cargar más en la mochila, y compromisos que estructuran lo que se ha hecho y lo que viene. El álbum se trata de identificar cuál es cuál.***Las Nunyas del Corro desde el barrio obreroLa pizzería, en una esquina de la Plaça de la Vila, se llama La Font. La mesera saluda a Laüra con confianza y la rapera le responde que quizás este verano deba pedir trabajo ahí, para ajustar las cuentas, llegar a fin de mes. La mesera, sonriente, le responde que qué va, que ella va a ser muy grande y me pregunta si estoy de acuerdo. Yo le digo que sí, que por eso estoy ahí. Laüra no está tan segura.—Joder, es que parece que es un momento guay para mí, pero a veces no me siento así —confiesa."Lo bueno de vivir en San Roque es que nadie roba en San Roque", rapea Laüra en 'Tridente dorado' sobre el barrio de Badalona en el que vive desde hace unos años, a un par de kilómetros de Sant Adría: uno de los más calientes de Cataluña, según titulares alarmistas de medios apocalípticos. Las Ninyas del Corro rapean desde el margen y muestran el revés de una Barcelona que opera como un parque temático de sí misma para los miles de turistas que llegan cada día. La conciencia de clase, una de las banderas que ondearon en Onna Bugeisha, sigue intacta. Se manifiesta, por ejemplo, cuando Laüra rapea, en 'Las Meninas', que en Barcelona o heredas o te las apañas. Ok, el turismo trae riqueza: ¿pero para quién?—No hemos crecido en Barcelona, sino en los barrios obreros que rodean a Barcelona —afirma Felinna.Este margen es tan geográfico como simbólico. En 'Las Meninas' Felinna se aleja tanto del lujo del barrio de Pedralbes como del centro de Barcelona donde solo hay guiris (turistas blancos) con axilas malolientes y pijos vestidos de Nude Project. Y una de las bombas llega cuando dice esto: La catalanidad de Las Ninyas del Corro es otro de los puntos de tensión: si a ella no la reconocen como catalana, me explica Felinna, pues que se jodan: ella tampoco lo llamará pan tumaca, sino pan con tomate. Laüra, por otra parte, reconoce reflejos de su caso en la historia reciente: cuando le dieron el premio Sant Jordi a Estopa, algunos catalanes protestaron porque cantaban en castellano.—Me da rabia ese elitismo, esa línea entre la burguesía y los catalanes de a pie —continúa Felinna—. Hacemos música en castellano, y por eso parece que no somos referentes en Cataluña. Pero somos raperas catalanas.—Se nota mucho el clasismo de la burguesía catalana —insiste Laüra—. Acá nosotras somos purria, escoria, como lo fueron hace tiempo los andaluces que venían aquí y supuestamente les quitaban el trabajo a los catalanes. Nuestras familias vienen de allí. Acá solo importa lo moderno, lo guay, lo fashion. Pero en este conflicto con la cultura, con la lengua, pueden existir distintas identidades además de la que se espera.El título de Bitches in Business salió en la recta final del proceso. Empezaron con una espíritu más tremendista, color azul oscuro, que plasmara su angustia. Al final eligieron un camino para sublimarla, hacerla divertida. El título es un guiño sarcástico a todo lo que han conseguido, a lo que aspiran, a todo lo que les falta y a cómo estas tres dimensiones se confunden. Un guiño que nos dice, ya lo decía Laüra, que las cosas no son lo que parecen.Felinna llegó a la entrevista luego de su primer día en un nuevo trabajo. Es temporal, me explica, para ajustar algunos números. Y Laüra, que rapea sobre cómo devuelve los trajes de diseñador que compra para un solo uso, me muestra sus manos. Sus dedos tienen marcas de pegante: esa mañana tuvo que pegar la etiqueta de un vestido para poder devolverlo.—Gitaneo, es lo que hay —admite.En ese banco de la otra esquina de la plaza todavía están él y ella, recostados en el amor silencioso y seguro que se sedimenta como la arena que cae al fondo del reloj de cristal. Antes de que nos levantemos y caminemos, yo hacia el metro —hacia el centro— y ellas hacia sus casas, acá cerca, Felinna reseña su propio álbum.—Eso es ser bitches in business —dice, entre risas—. Se trata de buscarse la vida.***¿Quieren leer más sobre rap en Español? En el camerino con Ill Pekeño y Ergo Pro