Los Bureo Awards 2021 son el espacio de encuentro entre aficionados y profesionales de la danza en la capital, un evento que busca fortalecer la creatividad y el trabajo del talento nacional.El 26 de septiembre se realizará la segunda versión que reconoce a los mejores exponentes de baile de la escuela. La cita será en el edificio Mónaco, Calle 90 # 16-56 piso 20 en Bogotá, de 4:00 p.m. a 9:00 p.m.Los Bureo Awards son organizados por Bureo Dance Studio. La academia de baile propone y promueve talentos integrales basados en tendencias innovadoras. Con sede física y clases virtuales la escuela brinda un espacio creativo para los amantes de la danza.Entre las categorías que se premiarán este años se encuentran: Afro, Dance hall, Estilo urbano, y Sexy style.El equipo está compuesto por 70 profesionales entre coreógrafos, bailarines y docentes especializados que han aportado a la producción y asesoría de diferentes eventos en el país.El público es parte importante de los premios, con sus votos a través de las plataformas de Instagram y la página web, podrán elegir a los ganadores. Se premiaran 25 categorías, con más de 50 nominados.Durante el evento se podrán apreciar performance de danza, acompañado por una gran producción audiovisual.Los Bureo Awards buscan reconocer y premiar a los alumnos, profesores, colaboradores y reconocer las labores realizadas durante el año, motivando de esta manera el esfuerzo de cada uno de los participantes.Este evento sirve para dar a conocer el trabajo de los profesores, premiar los resultados que consiguen con sus equipos, medir el nivel de la danza en la capital con los artistas de baile invitados, y demostrar que el bailarín es el resultado de trabajo, entrenamiento, pasión por la música y mucha diversión.Los Bureo Awards son el complemento de la escuela y buscan crecer y expandirse a nivel mundial para fortalecer la creación y la diversidad de los amantes del baile.
La banda bogotana Jamaruk, liderada por Amaru y Angelica, se formó en 2002 para empezar un viaje de altas y bajas en la industria de la música. Durante estos 15 años el viaje ha estado lleno de momentos importantes, miles de conciertos en pequeños, medianos y grandes y, hace unos 6 años, decenas de canciones propias. Charlamos con los integrantes de Jamaruk antes de su próximo show en el Julio Mario Santo Domingo. Por Sebastián Peña - @SebasNews Jamaruk tiene una fusión interesantísima; dos rolos haciendo música caribeña que va del reggae y la champeta al hip hop y kisomba. La unión de estos dos talentos se dio en Bogotá hace más de una decada y desde entonces han recorrido todo el país gracias a su música y talento, “el grupo venia de un proceso de trabajar con casas culturales, entonces hacia parte de un grupo de break dance donde era tallerista y profesor para la Alcadía. Jamaruk nació como una alternativa, alguien me invitó para trabajar en discotecas y ahí fue donde conocí a Angélica, inicialmente como bailarina y después de que decidí estructurar el grupo, seguí trabajando con ella y me di cuenta que cantaba y tenía una voz espectacular. Durante un tiempo le ayudé a lograr confianza en el escenario, se montó en la película y ya no hay quien la baje”, asegurá Amarú. Para Angélica, de sangre chocoana, pero 100% bogotana, el viaje ha sido fascinante y ha permitido que su vida gire en torno a la pasión por la música, “es un proceso de aprendizaje todo el tiempo. Ayer, hoy, mañana; todo el tiempo buscamos nuevos ritmos, formas de cantar y de hacer música. Todo ese proceso nos ha llevado a hacer música propia y rodearnos de gente que le aporta a la banda todo el tiempo. ¿Cómo logran dos rolos mostrar en su música ritmos del caribe y una vibra poderosa que es propia de aquellos que nacieron y crecieron cerca al mar? "Tenemos influencia de todos lados; los dos somos rolos, pero la esencia de Jamaruk es electrocaribe, en cuanto a lo musical. No solo caribe colombiano, también dancehall, reggae, mucha influencia de Jamaica. En lo musical estamos identificados con los ritmos africanos y lo empezamos a meter a nuestra música porque la gente nos decía: 'son rolos, pero les suena bien lo que hacen”. No es nada fácil ser músico independiente en Colombia y, aunque su talento y creaciones musicales son asombrosas, no han contado con el apoyo de un medio tan importante en la carrera de una agrupación como la radio. Pocas emisoras, entre ellas Oxigeno FM, le han apostado y tendido la mano a la propuesta de Jamaruk, “ha sido muy difícil, nosotros tenemos fortuna de vivir de la música y, por eso, en cada tarima que pisamos queremos enviar el mensaje de que hay que apoyar el talento colombiano. Así la gente se ha sumado a las redes de Jamaruk y el voz a voz de las personas ha sido muy importante para nosotros”. Crecer y tratar de expandir su música para que llegue a más personas no ha sido nada fácil para la banda que tuvo que parar durante algunos años por problemas legales que se dieron por firmar contratos sin leerlos detalladamente, “cuando empezamos en esto éramos cancheros en las tarimas, pero no sabíamos nada de la industria de la música. Le pagamos a promotores de radio y prensa y pensamos que íbamos a funcionar, pero no se dio, es muy difícil que te abran la puerta y apoyen tu música. Ahora no nos vamos a afanar por sonar en radio, porque no sonamos en plataformas. Llegó un tiempo sabroso donde hay un equipo de trabajo bonito y seguramente muchas cosas buenas están por venir”. Claro, Soy Yo, Pregonando y Como Te Quiero, son temas que la banda ha logrado hacer reconocidas entre el público que los ha disfrutado en tarima y, seguramente, serán canciones que sonarán el 15 de junio en el Teatro Julio Mario Santodomingo de Bogotá, “Queremos poner toda la carne sobre el asador, como dicen por ahí, la idea es hacer una cronología musical, Mostrar los inicios de Jamaruk y todos esos ritmos que nos han alimentado para hacer lo que estamos haciendo hoy en día. Habrá baile de breakdance y hip hop y en el show mostraremos la riqueza, energía y esencia de la banda. Llevamos mucho tiempo ensayando y para demostrarnos también que no hemos perdido el tiempo”. A veces las personas que escuchan a Jamaruk en vivo creen que son extranjeros, de Argentina y hasta de Chile, y se impactan cuando descubren que son más rolos que el ajiaco. La banda también cree que es necesario que los colombianos apoyen aún más el talento local y se metan la mano al bolsillo para que la cultura musical se expanda por todo el continente, “hay escenarios que representan mucho, tanto en Colombia como en el exterior. Le gente siempre lo asume espectacular y es importante para nosotros que la gente reconozca lo que hacemos”. Jamaruk anhela que en el país haya más festivales grandes y pequeños en el que se apoye las nuevas bandas locales y nacionales. Es importante que la gente colombiana apoye con tiempo y dinero la cultura tan grande que tiene el país, su música y la propuesta interesante de bandas que quieren mostrar el lado bonito de esta República a través del arte.
De las islas de San Andrés y Providencia han salido unos exponentes musicales de lujo. Entre ellos, Jiggy Drama, Hety and Zambo, Elkin Robinson, Coral Group, Caribbean New Style, y en un tiempo mucho más reciente los Irie Kingz. El rey y la reina son hermanos y desde que lanzaron To The Top, la gente a empezado a hablar de los poderes mágicos para hacer mover el cuerpo. Y tenemos una nueva prueba de ese power magnético, su nueva canción. Se trata de Moonlight, la primera canción donde cantan en español. El track co-producida por Soundbwoy y Makrobeat y masterizada enSterling Sound en NYC por Joe Laporta, a su vez el videoclip oficial de la canción fue rodado en la ciudad de Bogotá.
La isla de San Andrés será nuevamente el epicentro del Mercado Insular de Expresiones Culturales (MINEC), entre el 20 y 23 de abril del 2017, esta iniciativa de la Fundación San Andrés Music & Raizal Culture cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura. Desde el 2012 en una de las plataformas más representativas para la circulación nacional e internacional de artistas de géneros musicales afrocaribeños como reggae, dancehall, calipso, champeta y mode up. Serán tres días dedicados a la música, con una programación que incluye talleres, dos ruedas de negocios, showcases y conciertos; actividades que involucran a emprendedores, artistas y diferentes agentes de la industria musical como managers, medios, programadores de teatros y festivales, entre otros. Hasta el 30 de enero estarán abiertas las inscripciones para las agrupaciones, solistas y DJ´s, interesados en hacer parte de la selección oficial de este evento, que propicia el posicionamiento de los proyectos musicales, desde la promoción, las negociaciones y alianzas que se entablan con diferentes empresarios de Colombia y el mundo. La inscripción es gratuita, (Aquí) para apoyar y facilitar de esta manera el acceso de los músicos a este importante evento. Se escogerán 16 agrupaciones, DJ´s o solistas. Todos los inscritos en el evento (hagan parte de la selección oficial o no) podrán aprovechar los diversos espacios abiertos por el Minec 2017: talleres, conferencias y rueda de negocios. La publicación de los resultados se realizará el próximo 25 de febrero. También, dentro de los espacios de negociación estará el pitch, que ahora será liderado por los empresarios y programadores, quienes le explicarán a los artistas sus intereses, enfoques y propuestas, dentro de la industria musical. Además, el mercado contará con un espacio de networking para los empresarios donde se podrán realizar alianzas y nuevas redes de contacto y trabajo.
Fotos: Daniel Álvarez Aire caliente; folclor colombiano renacido con Systema Solar y El Freaky; pasos de baile animales con Charly Black; y una sesión dancística para quemar calorías a ritmo del kuduro de Buraka Som Sistema fueron los ingredientes que nos hicieron movernos hasta derretirnos del calor en el Royal Center.El requisito de esta noche fue sudar hasta la última gota con la cátedra magistral del ritmo que nos dieron los invitados al Jump Fest, un festival que con pasos largos se nos está creciendo cada vez más. Prueba de ello es que el Royal Center ya le quedó chiquito. Boletería agotada, excesos de baile, y la temperatura al límite hicieron de la noche del 5 de febrero, la noche de una de las fiestas más salvajes del año.
Ritmos extraídos desde los lugares más lejanos nos inundan con creces gracias a Eddy Kenzo, el artista nacido en Masaka, en la zona central de Uganda. El 17 de diciembre estrenó un nuevo tema títulado Soraye, que igual que el hit que sacó en 2014, Stiya Loss, está cargado de una combinación letal de beats africanos alimentados de las reinvenciones que han hecho de él los músicos del caribe. Dancehall hecho desde la cuna del ritmo y de la humanidad, África.
Con tan solo 24 años J Capri se convirtió en una de las grandes promesas del dancehall en Jamaica. Su poder y su voz fueron la excusa perfecta para que artistas de pesos pesado como Konshens o Charly Blacks la llamaran a hacer parte de sus canciones, convirtiéndose en un sello único para tracks como ‘Whine & Kotch’.El 22 de noviembre tuvo un accidente automovilístico en Kingston y hoy más de un mes y medio después falleció finalmente. Una de las noticias más tristes para el mundo del dancehall y de la música. Nos despedimos de esta diva con un recuento de sus mejores canciones.
Por: Alfred Lord @AlfredLordEl grupo venezolano estrena segundo trabajo musical Real Orgánico y de baile, su sonido funk y fiestero los hace abanderados de un género musical que aunque no es tan popular en Venezuela y los países vecinos, ellos lo han promovido durante todos estos años.Aprovechamos su visita a Colombia, para que nos cuenten sobre sus proyectos, su nuevo disco y de su último video Ven y Baila. (Ver video aquí) El videoclip fue dirigido por el reconocido fotógrafo venezolano Ram Martínez y es un homenaje a la danza y a los recovecos de Caracas. “Los protagonistas del video son Claudia Olaiz (danza clásica), Armando Díaz (danza contemporánea), Anny Baquero (roller boggie) y Chuox, de los Speedy Angels (break dancer). ‘Quisimos hacer un tributo a la danza en Venezuela
Fotos: Alejandra Mar - @alejandra_mar_ La segunda edición del Jump Fest, el primer festival creado en Colombia para todos los aficionados al Hip Hop, del reggae y del dancehall se llevó a cabo en Bogotá el sábado 2 de mayo en el teatro Royal Center.La explosiva fiesta estuvo musicalizada por el Dj francés Wax Tailor, el cantante Jamaiquino Stylo G y la cuota local estuvo a cargo de Hety and Zambo, Sammy Proo y Sir Philis y Dj Mike Style. Aunque Busy Signal no pudo estar presente por problemas ajenos a su voluntad (pidió disculpas a sus fanáticos en redes) esta fiesta demostró que la movida de estos sonidos está creciendo a pasos agigantados. Si usted se perdió esta edición del festival aquí les dejamos las mejores imágenes de Jump Fest 2015 y de paso aprovechamos para felicitar a los gestores de este movimiento por meterle el hombro.
Hay un mito que se ha esparcido en todas las generaciones: los bogotanos no saben bailar. Aunque no hay que negar que no es su fuerte, han venido ganando una cancha importante en el tema de mover el esqueleto. Es cierto, aún hace falta quitarse el frío de encima y empezar a desenvolverse en terrenos desconocidos. Este 2 de mayo, con festivo incluido, llega una segunda edición del Jump Fest y la perfecta plaza para demostrar que por las venas de los bogotanos también corre calentura pura. Busy Signal, Stylo G y, los San Andresanos Hety and Zambo y Sammy Proo, entre otros embajadores de la fiesta pesada, serán los encargados de encender el Royal Center y hacer que el público demuestre de que está hecho en términos dancísticos. (Encuentre toda la información del Jump Fest aquí) Para ir calentando motores los dejamos con 10 lecciones rápidas que le enseñaran a moverse como si no hubiera mañana: 1. Olvide que afuera está haciendo un frío de los mil demonios. Aproveche la buena temperatura que habrá en el lugar, guarde su chaqueta, evite ponerse el cuello tortuga que le regalo su mamá y viaje mentalmente a una buena playa en San Andrés o Jamaica. 2. Métase esto en la cabeza: usted hará un mejor twerking que el de Miley Cyrus en los Mtv. 3. Todo es cuestión de sentir la música. Concéntrese y déjese llevar. 4. Centre la atención en la zona de las caderas. Si está oxidado vaya haciendo ejercicios circulares desde hoy hasta el sábado. 5. Si tiene pareja (y si no se la consigue) la meta será lograr que el baile se de en una baldosa. 6. Esto es un exorcismo bailable donde lo más importante es despojarse de las penas y lograr sacar demonios internos. 7. No tenga miedo de las acrobacias. Si ha llegado el momento de montar sus piernas sobre el cuerpo de su pareja de baile hágalo con seguridad y esté seguro que su dupla sabe lo que va a pasar. 8. Un buen estiramiento antes de salir de casa no estaría nada mal. 9. Baile como se le dé la gana. 10. Si quiere meterse en el papel, le recomendamos ver los siguientes videos durante estos días y tratar de imitar los pasos frente a su espejo de confianza:
“No me digas beaner, Mr. Puñetero, te sacaré un susto por racista y culero. No me llames frijolero, pinche gringo puñetero”, cantaba Molotov en “Frijolero”, canción que lanzaron en 2003 y que, siendo el sencillo principal de su disco “Dance and Dense Denso”, tomó la forma de un himno: era una crítica directa y certera a Estados Unidos desde el ojo mexicano, empaquetada en humor y un sonido pegajoso.Ya han pasado 21 años y, finjamos sorpresa, la letra de la canción sigue vigente.Por eso, cuando el domingo pasado el cantante de Hermosillo Carin León invitó a la tarima de Coachella a Molotov a cantar precisamente este track, el público latino entró en estado de euforia.Luego las redes hicieron lo suyo y el momento se viralizó.La colaboración no solo fue parte de un show. Fue, en realidad, un mensaje político.Hay que empezar por entender…¿Quién es Carin León?Su nombre es Óscar Armando Díaz de León Huez, tiene 34 años y es de Hermosillo, la capital del estado de Sonora en plena frontera con EEUU.En 2o18 emprendió su carrera como solista de música norteña y desde entonces todo ha ido en subida: en los últimos dos años ha ganado dos Grammys latinos, ha estado en el show de Jimmy Fallon, en el Tiny Desk de NPR y este 2024, además de Coachella, abrirá un concierto de los Rolling Stones en Arizona, también en la frontera, y será parte del cartel del Stagecoach, un afamado festival de música Country, el género emblemático del sur estadounidense.Si a todas estas medallas –en un contexto donde el género regional mexicano le está dando la pelea al reggaetón en números– se le suman diversas colaboraciones con Maluma, Leon Brigdes, Hombres G, Camilo y C. Tangana, no es descabellado afirmar que Carin León es una de las voces más influyentes del continente.En especial para los mexicanos: los que se quedaron en su país, los que tuvieron que migrar y los que nacieron afuera.Lo que él haga o diga se escucha. Y se escucha lejos.Decirles a los gringos culeros y racistas en su propio país, en su propia cara, es un gesto con significado simbólico y político. Molotov y León lo hicieron en Indio, California, en una coyuntura política tensa.En noviembre de este año Estados Unidos elegirá a su próximo presidente entre dos viejos conocidos: Joe Biden y Donald Trump.Este último, como lo hizo en su anterior campaña, ha usado los discursos xenófobos y supremacistas como caballo de batalla. Y aunque habla de los inmigrantes, sus ataques resuenan mucho más en los mexicanos: son mensajes dirigidos para el votante blanco, xenófobo, racista, y alguno que otro latino que lo secunda.Recomendamos leer | Willie Colón: historia de su inclinación políticaUna de sus propuestas más fuertes es un plan de deportación que usa como modelo un programa de la era del presidente Dwight D. Eisenhower, de los años 50, conocido como “Operation Wetback” (operación espaldas mojadas), un término despectivo que se usa hacia los mexicanos que cruzan la frontera.Y aunque en ningún momento de la presentación se hizo referencia a Trump o a las elecciones, es difícil no pensar que se trataba, pues, de un mensaje a los votantes latinos en Estados Unidos, cuyo apoyo a Trump ha ido aumentando.El candidato puede decir que los inmigrantes “No son personas, son animales”, que “envenenan la sangre de nuestro país”. Y aún así las encuestas muestran que el candidato republicano ha ganado terreno entre los votantes latinos.Por eso muchas figuras del entretenimiento entraron en campaña. No solo los latinos, sino los Rolling Stones y Beyoncé, una mujer afro que lanzó un disco del género de hombres más blanco de todos, el country.Porque la elección está apretada. Y hay que jugar con todas las armas. La música, una vez más, es una de ellas.***Recomendamos leer: My Way: el significado y la maldición detrás de la canción con la que se despidió Donald Trump
El Festival Cordillera 2024 será uno de los principales eventos de la música latina en Bogotá. Este evento nació en 2022 como una alternativa que reúne a las propuestas de la música en español más atractivas, en género scomo el rap, rock, folk, cumbia y mucho más. El Festival Cordillera fue la primera alianza entre las dos empresas productoras de eventos más grandes del país: Páramo y Ocesa. Fue un indicio temprano en un momento crucial para el panorama de festivales. Identificaron una brecha en el mercado y desarrollaron un concepto sólido que resonó tanto con ellos como con el público.Aunque 60,000 en 2022 personas asistieron, lo más destacado fue la creación de un festival que ofrecía comodidad, organización y atraía a un público específico: aquellos que forjaron su identidad musical cantando en español durante las décadas de los 90 y principios de los 2000.La segunda edición del Cordillera en 2023 cumplió con la misión de crecer: el balance de asistentes fue de 65.000 personas. ¿Qué viene para 2024? Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de este evento esperado por varias generaciones que crecieron con la música en español. ¿Cuándo es el Festival Cordillera 2024?La tercera edición del evento será el 14 y 15 de septiembre. ¿Dónde es el Festival Cordillera 2024? Como ha sucedido en las 2 ediciones anteriores del Festival Cordillera, será en el Parque Simón Bolívar. ¿Dónde se compran las entradas al Festival Cordillera 2024? Las entradas estarán disponibles en la web e-ticket. Habrá una preventa para clientes de una conocida entidad financiera el próximo 29 de abril. ¿Quiénes se presentarán en el Festival Cordillera 2024?De momento no hay confirmado un cartel de artistas, lo que se sabe es que será un evento con grandes nombres de la música en español.
Feid y Karol G fueron 2 de los grandes ganadores en los Latin American Music Awards 2024: los colombianos se llevaron 6 premios cada uno. Yandel fue honrado con el Latin AMA Pioneer Award. “Gracias a mi equipo de trabajo y a cada uno de los artistas y compañeros que han colaborado conmigo durante todo este tiempo, todo este camino de la música”, dijo en su discurso. “Entre ellos mi compañero de muchas batallas, mi hermano Wisin, te amo con todo el corazón, mi hermano”."Ricardo Montaner y Banda MS recibieron también recibieron el Latin AMA Legacy Award" Latin American Music Awards 2024: lista completa de ganadoresArtista del año Bad BunnyCarin LeónEslabon ArmadoFeidFuerza RegidaKarol G (Ganador)Peso PlumaRauw AlejandroRomeo SantosShakiraNuevo artista del añoBad GyalChino PacasGabito BallesterosMajo AguilarPeso PlumaVenestiXaviYng LvcasYoung Miko (Ganador)Zhamira ZambranoCanción del año“Bailando Bachata” – Chayanne“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma“Lala” – Myke Towers“Según Quién” – Maluma & Carin León“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Solo Conmigo” – Romeo Santos“TQG” – Karol G & Shakira (Ganador)“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & FeidÁlbum del año3MEN2 KBRN – Eladio CarriónColmillo De Leche – Carin LeónDesvelado – Eslabon ArmadoEl Comienzo – Grupo FronteraFeliz Cumpleaños Ferxxo Te Pirateamos El Álbum – FeidGénesis – Peso PlumaMañana Será Bonito – Karol G – GanadorNadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana – Bad BunnyPa Que Hablen – Fuerza RegidaPlaya Saturno – Rauw AlejandroColaboración del año“La Bebe Remix” – Yng Lvcas & Peso Pluma“Según Quién” – Maluma & Carin León“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & Feid – GanadorColaboración crossover del año“Dientes” – J Balvin, Usher & Dj Khaled“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo“Niña Bonita” – Feid & Sean Paul – Ganador“Ojalá” – The Rudeboyz, Maluma & Adam Levine“Vocation” – Ozuna & David GuettaMejor artista crossoverAdam LevineDavid GuettaDJ KhaledDrakeMarshmello – GanadorRemaSean PaulUsherArtista streaming del añoBad BunnyEslabon ArmadoFeid – GanadorFuerza RegidaGrupo FronteraJunior HKarol GPeso PlumaRauw AlejandroYoung MikoGira del añoDoble P Tour 2023 – Peso PlumaFórmula Vol.3 Tour – Romeo SantosLuis Miguel Tour 2023 – Luis MiguelMañana Será Bonito Tour – Karol GSoy Rebelde Tour – RBD – GanadoresArtista global latino del añoBad BunnyFeidFuerza RegidaGrupo FronteraJunior HKarol G – GanadoraMalumaPeso PlumaQuevedoShakiraCanción global latina del año“Classy 101” – Feid & Young Miko – Ganador“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma“Lala” – Myke Towers“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad BunnyMejor dúo o grupo — popCamilaMoratPiso 21RBD – GANADORESReikMejor artista — popBizarrapEnrique IglesiasManuel TurizoSebastián YatraShakira – GanadorMejor álbum — popBailemos Otra Vez – ChayanneCupido – TINIOrquídeas – Kali Uchis – GanadorMejor canción — pop“Acróstico” – Shakira – Ganador“Beso” – Rosalía & Rauw Alejandro“Fugitivos” – Camila“Pasa_je_ro” – Farruko“Una Noche Sin Pensar” – Sebastián YatraMejor artista — urbanoBad BunnyFeidKarol G – GanadorRauw AlejandroYoung MikoMejor álbum — urbanoDATA – TainyLPM (La Perreo Mixtape) – Yng LvcasMañana Será Bonito – Karol G – GanadorNadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana – Bad BunnyPlaya Saturno – Rauw AlejandroMejor canción — urbano“Lala” – Myke Towers“TQG” – Karol G & Shakira“Un Cigarillo” – Chencho Corleone“Where She Goes” – Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & Feid – GanadorMejor colaboración — urbano“Arranca” – Becky G Ft. Omega“Borracho y Loco” – Yandel & Myke Towers“Classy 101” – Feid & Young Miko – Ganador“Hey Mor” – Ozuna & Feid“Me Porto Bonito” – Bad Bunny & Chencho CorleoneMejor artista — regional mexicanoCarin León – GanadorGabito BallesterosIvan CornejoJunior HPeso PlumaMejor dúo o grupo — regional mexicanoCalibre 50Eslabon ArmadoFuerza RegidaGrupo Frontera – GanadorLos Ángeles AzulesMejor álbum — regional mexicanoDesvelado – Eslabon ArmadoColmillo De Leche – Carin LeónEl Comienzo – Grupo FronteraGénesis – Peso Pluma – GanadorPa Las Baby’s y Belikeada – Fuerza RegidaMejor canción — regional mexicano“Di Que Sí” – Grupo Marca Registrada & Grupo Frontera“Difícil Tu Caso” – Alejandro Fernández“Dirección Equivocada” – Calibre 50“Indispensable” – Carin León“TQM” – Fuerza Regida – GanadorMejor colaboración — regional mexicano“Bebe Dame” – Fuerza Regida & Grupo Frontera“El Amor De Su Vida” – Grupo Frontera & Grupo Firme“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma – Ganador“Pa’ Olvidarme De Tus Besos” – Lenin Ramírez & Banda Ms De Sergio Lizárraga“Qué Agonía” – Yuridia & Ángela AguilarMejor artista — tropicalCarlos VivesLuis FigueroaMarc AnthonyPrince RoyceRomeo Santos – GanadorMejor canción — tropical“Bailando Bachata” – Chayanne“Bandido” – Luis Figueroa“La Falta Que Me Haces” – Natti Natasha“Me Enrd” – Prince Royce“Solo Conmigo” – Romeo Santos – GanadorMejor colaboración — tropical“Ambulancia” – Camilo & Camila Cabello“Así Es La Vida” – Enrique Iglesias & Maria Becerra“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo – Ganador“La Fórmula” – Maluma & Marc Anthony“Si Tú Me Quieres” – Fonseca & Juan Luis Guerra
Varios artistas de la banda sonora de la serie Fallout de Amazon Prime Video han visto aumentar dramáticamente sus números en plataformas de streaming. Los oyentes mensuales de Sheldon Allman aumentaron de 88,881 a 184,767 en la semana posterior al lanzamiento de Fallout, según el boletín TheMusicXP. El programa usó su canción Crawl Out Through The Fallout en el primer episodio.Jack Shaindlin y Connie Conway también vieron un aumento del 80 por ciento en su número de oyentes mensuales, como cita NME. I'm Tickled Pink de Shaindlin cierra el episodio seis, mientras que Let's Go Sunnin aparece en el episodio cuatro, y Conway tiene dos temas en el estreno de la temporada de Fallout: Who Do You Suppose y Brighter Side.Artistas legendarios como Nat King Cole, Bing Crosby y Johnny Cash también han visto un aumento en el número de oyentes mensuales de Spotify luego de su inclusión en la banda sonora de la serie. ¿Quién está en la banda sonora de Fallout?La banda sonora de Fallout se inspira en gran medida en las décadas de 1940 y 1950, al igual que los videojuegos en los que se basa. "No se puede subestimar lo popular que es esta música entre los fans", escribe Mat Ombler de The MusicEXP. "Quería resaltar el éxito de esta música porque imagino que muchas personas en el mundo de la sincronización no asociarían a los artistas de esta época con los jugadores, pero los fanáticos de Fallout no se cansan de escucharlo".Fallout: lista completa de canciones en su banda sonora Episodio 1Orange Colored Sky - Nat King ColeDon’t Let The Stars Get In Your Eyes - Perry ComoWho Do You Suppose - Connie ConwaySome Enchanted Evening - The CastellsStart It Slow - Mari JonesKeep That Coffee Hot - Scatman CrothersA Nervous Kiss - Carl CoccomoSo Doggone Lonesome - Johnny CashAll Over Again - Johnny CashBrighter Side - Connie ConwayCrawl Out Through The Fallout - Sheldon AllmanEpisodio 2Into Each Life Some Rain Must Fall - The Ink Spots featuring Ella FitzgeraldDon't Fence Me In - Bing Crosby & The Andrews SistersIt's A Man - Betty HuttonI Don't Want To Set The World On Fire - The Ink SpotsEpisodio 3:Maybe - The Ink SpotsWe'll Meet Again - The Ink SpotsTweedle-Dee - LaVern BakerIn The Mood - Glenn Miller OrchestraAct Naturally - Buck Owens And The BuckaroosEpisodio 4Let's Go Sunning - Jack ShaindlinIt Ain't The Meat It's The Motion - The SwallowsJourney Into Melody – Sam FonteynI Can Dream Can't I? - The Andrews SistersEpisodio 5 Henry - The Jet TonesRobin In The Pine - Bonnie GuitarLadyfingers - Herb Alpert & The Tijuana BrassWhat A Difference A Day Made - Dinah WashingtonIt's Just A Matter Of Time - Brook BentonEpisodio 6The Theme From A Summer Place – Percy FaithLonely Hours – Gene Armstrong and His Texas Nite HawksSummer in Love – I Marc 4Give Me the Simple Life – June ChristySkitter Skatter – MetrotonesLonely Hours - Gene Armstrong & His Texas Nite HawksEpisodio 7I'm Tickled Pink - Jack ShaindlinSixteen Tons - Merle TravisOnly You - The PlattersWhat a Difference a Day Made – Dinah WashingtonYou're Everything - The DanleersFrom The First Hello To the Last Goodbye - Jane MorganEpisodio 8I Don't Want To See Tomorrow - Nat King ColeWe Three (My Echo, My Shadow, And Me) - The Ink Spots
En esta nueva entrega del Panorama musical de marzo de 2024, curado por los medios que integran la Alianza Faro, hay jazz, synth pop, amapiano, afrobeats, pop-rock y psicodelia alucinógena. Les presentamos a 8 agrupaciones con lanzamientos recientes y, además, como cada mes, una playlist con nuestras canciones favoritas. Acá pueden escuchar la playlist actualizada del Panorama de marzo en Faro. ArgentinaMaquillada en la cama – Juliana GattasPor Juampa Barbero de Indie HoyMaquillada en la cama, el primer álbum solista de Juliana Gattas, nos adentra en un universo de glamour y excentricidad.La cantante de Miranda! recorre una amplia gama de géneros, desde el electrodance, el synth pop y algunos guiños al jazz, para develar su versatilidad y carisma camaleónico.A través de cada canción, Gattas da vida a diversos personajes y estados de ánimo, canalizando sus experiencias personales con un toque de humor e ironía, combinando la euforia del baile con la melancolía del corazón roto.La argentina se luce en tracks como "Borracha en un baño ajeno" y "Maquillada en la cama" -los primeros adelantos del disco-, donde su habilidad interpretativa brilla al encarnar a una diva que vive en el filo entre lo absurdo y lo sublime. La producción en manos del chileno Alex Anwandter evoca una estética retro y moderna a la vez en un puñado de canciones llenas de elegantes arreglos de cuerdas, sintetizadores vibrantes y emociones a flor de piel.BrasilJUÇARA MARÇAL – DEBRMXPor Scream&YellSi para los ciudadanos de a pie las situaciones extremas son casi una cuestión de vida o muerte, para los artistas suele ser el momento de dar un salto al vacío. El aislamiento impuesto por la pandemia llevó a la cantautora Juçara Marçal y a su socio productor Kiko Dinucci a buscar la manera de crear un álbum en un periodo en el que la gente no podía reunirse. El resultado fue un clásico: Delta Estácio Blues, el álbum de brío electrónico anclado en la experimentación y los collages publicado en 2021, fue votado disco del año por varias publicaciones, entre ellas Scream & Yell, obtuvo un EP (también imperdible) de sobras en 2022 (EPDEB) y, ahora en marzo, un bombástico disco de remezclas, DEBRMX (2024), que amplifica radicalmente el sonido del proyecto original. Son 15 temas remezclados por 19 destacados artistas de la música electrónica, que van del funk al techno, del amapiano al industrial, ampliando la idea original del álbum de reunir músicas negras de todos los rincones del mundo. Para escuchar con auriculares y volverse loco.CHILEdoblesanto - Joven (Aún)Por POTQMientras vivimos el fin del mundo aún es posible bailar suavecito y acompasado. Esto, gracias al disco debut de doblesanto, Joven (Aún). En una época de estandarización apabullante y el algoritmo nos juega malas pasadas mostrando las mismas caras de siempre, estas doce canciones son un tesoro —esperamos que cada vez menos escondido— dentro de la música chilena. Aquí aparecen los sonidos latinos que son parte de una memoria viva del continente, pasando por el bolero o la cumbia más cadenciosa, por ejemplo, pero desde la perspectiva de los que crecieron en democracia, con internet, maquinitas y una guitarra clásica en su cuarto. El quinteto se aleja de cualquier ejercicio de estilo, por el contrario, las texturas y los juegos vocales que ofrecen cada uno de los temas de este disco, lo que más muestran es curiosidad y libertad pero con los pies bien puestos en su tierra. Excelente debut.ColombiaBochinche - DawerxDamperPor ShockA finales de 2019 en Shock presentamos a los hermanos Dawer y Damper, nacidos en Cali, Colombia, como una colorida promesa del afrofuturismo. Recién habían ganado un torneo de bandas local que organizamos y apenas se construía su proyecto. Antes, conformaron un quinteto de funk llamado Alto Volumen. Hoy, cinco años después, los DawerXDamper son la punta de lanza de un movimiento próspero en nombres, colores y Flow. Un movimiento de jóvenes negros, de la ciudad de Cali, comprometidos con explorar sus barrios, su identidad y la música afrodiásporica fuera de cualquier cliché atribuible a la etiqueta de lo “urbano”. Ya fueron nominados a un premio Grammy latino por su álbum ‘Donde Machi’ y ahora lanzaron este EP, ‘Bochinche’, con colaboraciones en las que se divierten con el ritmo y con el lenguaje. Bochinche, en Colombia, significa fiesta, alboroto, escándalo. Pues, bien: lo de DawerxDamper es un bochinche elegante, formado en el barrio a punta de color y afrobeats.CUBA Los Palos Gozadores • Michael OliveraPor Magazine AM:PMDejando claro el disfrute que hay detrás de estos diez temas, Michael Olivera saca a la luz su tercer álbum, acompañado de los reconocidos músicos Alex Conde y Gastón Joya. En un viaje entre nostálgico y de reafirmación por varios clásicos de la música cubana e internacional como Could you be loved o La Comparsa, el percusionista cubano quiere proponer un nuevo punto de vista. Con un formato de trío aparentemente sencillo, reinterpreta los motivos melódicos y los traduce al lenguaje del jazz —que ya ha hecho suyo—. Juegos armónicos ingeniosos, improvisaciones bien integradas al flujo del fonograma, y la selección íntima y equilibrada de las piezas hacen de la más reciente entrega de Olivera una propuesta sólida, que evidencia la madurez del artista no solo como compositor e instrumentista, sino también como productor. Sin dejar a un lado la influencia de las raíces afrocubanas —que han caracterizado siempre su estilo— Los palos gozadores es un álbum que trasciende estas fronteras para deleitar a cualquier amante del género.EspañaShinova - “El presente”Por Mondo Sonoro“El presente” supone el quinto trabajo de la banda vizcaina Shinova y una muestra más de que siguen en el camino de la exploración que, desde sus inicios, ha marcado su trayectoria. Junto a Manuel Colmenero –con quien repiten en la producción– parecen haber dado con la tecla adecuada para seguir escribiendo una trayectoria que parece no tener techo. Y es que la historia de Shinova es digna de estudio. En “El presente”, la banda continúa dando pasos de gigante no solamente echando mano de una cuidadísima producción, sino también desmenuzando un amplio catálogo de lo que pueden aportar todavía a su pop-rock marca de la casa. Lo evidencian temas como “Alas” o “Gloria”, medios tiempos ideales para tomar aire como la luminosa “Nuestra postal”, “No cambiaría nada” o la melódicamente delicada “Los días que vendrán”. Por el caminointroducen sonidos electrónicos con un los que enriquecen canciones como “Diciembre” o “Antes de que todo acabe”. Shinova se reafirman con este “El presente” como una de las grandes bandas de su generación. SergioIglesias. México Niño Baca – ‘Días fueron’Por Ana Li Rodríguez de Indie Rocks!El cuarteto mexicano conformado por Niño, Bruno, Keks y Blati finalmente lanza su primer material discográfico. Nueve canciones conforman Días Fueron, este LP que consigue ver la luz gracias a HEP Records! y a la magia e intensidad cósmica de Sebastián Garrido quien apoyó en todo momento la producción, mezcla y masterización del debut de Niño Baca. Además, en este viaje de kraut y psicodelia le acompaña Angélica Victoria (angelicodiablo) en una colaboración burbujeante en el track “D5”. El joven proyecto compila lo mejor de la amistad y el hangueo en un disco ameno, divertido con el que pasarás varios minutos desconectado de la realidad.URUGUAYALUCINACIONES EN FAMILIA - ALUCINACIONES EN FAMILIA IIIPor PiiilaDesde su primer disco editado en 2015, Alucinaciones en Familia –con Pau O’Bianchi a la cabeza– continuó el camino que venían transitando sus miembros en la esfera independiente de la música montevideana, llegando a nuevas alturas. Eso es: salir de los sótanos y agotar entradas en algunos de los escenarios más importantes de la ciudad.Ahora, con su tercer volumen alucinógeno la banda pulió este sonido amorfo que ya los caracteriza (experimentos desprejuiciados que combinan pop, psicodelia y rock), poniendo más al frente la voz. Y tal vez sin planearlo hicieron que sus evocativas letras capturen aún más la curiosidad, sea desde la metáfora y el juego de imágenes, pero más a menudo desde la descripción cruda y directa de lo real.Así es que este disco, más que los anteriores, lanza al escucha en una montaña rusa de emociones y dinámicas. A veces se va cayendo desde altos eufóricos y coreables, pero tras alguna vuelta afable la cuesta arriba se hace más difícil, cargando con dolor y duelo. Esta es una celebración de la vida mientras se convive con la muerte; la transformación del dolor en algo deforme pero hermoso.Vean aquí el Panorama de febrero