El cine está cambiando rápidamente y no nos referimos únicamente a las historias. Este año no solo Netflix volvió a ser protagonista con producciones originales de alto nivel (dos de ellas aparecen en este listado), sino que YouTube ya se metió a la pelea con su primera producción en español. Con la fuerza que están agarrando estas plataformas y sus series, queda una apocalíptica pregunta: ¿cuánto tiempo de vida le queda al cine tal y como lo conocemos? Por otra parte hay que volver a celebrar la labor de los festivales que trajeron joyas de todas partes del mundo. Sin embargo, este listado dio preferencia a las que se estrenaron en salas comerciales para que pudiéramos hablar de títulos que todo el mundo pudo ver. Por eso mismo, algunas películas muy importantes como la francesa BPM o la paraguaya Las herederas no entraron en esta lista, así como varias de las protagonistas de los Óscar 2018 que ya estuvieron reseñados en nuestro top del 2017. Dentro de los 279 estrenos que hubo en el 2018 celebramos estas 30 que van desde lo hipercomercial hasta lo más independiente, pasando por el mal llamado cine de autor hasta lo que tronó en streaming. Así como el año pasado celebramos la presencia en el listado de películas dirigidas por mujeres (que en este 2018 retoman su importancia), este año nos alegramos por la presencia de varias películas latinoamericanas; una mirada que necesitamos para refrescar el mensaje enviado desde Hollywood y que nos cuenta cómo nuestros vecinos están sobreviviendo a estos tiempos tan difíciles. Por: Juan Pablo Castiblanco Ricaurte // @KidCasti 30. WIFI RALPH (RALPH BREAKS THE INTERNET) Directores: Phil Johnston, Rich Moore En una nueva entrega de películas-infantiles-que-no-son-para-niños llega la segunda parte de la divertida Ralph el demoledor (2012), con una historia más astuta, más siglo 21 y, como ha venido siendo costumbre en este tipo de animaciones, más sarcástica sobre la cultura pop. La necesidad de los personajes de resolver el problema de la trama en el ciberespacio da pie a una brillante conceptualización del reino de internet y todas las situaciones que hoy ya hemos normalizado pero que, vistas desde afuera, no dejan de ser escalofriantemente inhumanas. 29. BOHEMIAN RHAPSODY Director: Bryan Singer, Dexter Fletcher Aunque la historia está contada a las patadas, aunque cae en clichés horrorosos como que el amor redime, aunque es una visión muy pandita de la obra de una de las bandas más avanzadas de la historia del rock, aunque si le quitaran las maravillosas canciones de Queen solo quedaría un esqueleto endeble, Bohemian Rhapsody entra raspando a este listado por una única razón: lo bien que logra que uno salga del teatro queriendo oír más Queen. Los 134 minutos que dura la película son indudablemente emotivos, así sea a través de artificios, y entonces se debe ver más como un hilo de videoclips bien protagonizados que como una película memorable. Seguramente en un año no nos acordaremos de ella. 28. EL LEGADO DEL DIABLO (HEREDITARY) Director: Ari Aster El género de terror se ha vuelto en los últimos años la mina de oro de la taquilla cinematográfica y por eso cada año trae más y más estrenos de este estilo. Por eso se ha vuelto difícil ver historias innovadoras, asustarse de verdad y encontrarle variantes a los lugares comunes de posesiones satánicas, bestias alienígenas asesinas o brujas desquiciadas sin control. Pero por eso mismo es placentero encontrar variaciones en la vieja fórmula a través de elementos mínimos. El legado del diablo es una colección de personajes perturbados e inestables que en cualquier momento pueden arder en llamas. Si no fuera por su final que no le hace honor al asfixiante comienzo de la trama, habría podido tener un lugar mucho más alto en este listado. 27. READY PLAYER ONE Director: Steven Spielberg Aunque extrañamente pasó desapercibida en Colombia, este porno para gamers es otro de esos grandes y espectaculares derroches de efectos especiales que hacen pensar que será muy difícil que la experiencia de ir a ver una película en un teatro desaparezca. Dirigida por Steven Spielberg y basada en el bestseller de ciencia ficción de Ernest Cline del 2011, Ready Player One va por los mismos caminos de Tron: Legacy al mostrar una batalla en el ciberespacio entre los idealistas-progresistas-altruistas y los malignos acumuladores de poder, capitalistas y corporativos. Ya se imaginarán el desenlace pero obviamente lo importante no es eso sino la deliciosa experiencia visual que Spielberg construyó. 26. MATAR A JESÚS Directora: Laura Mora Luego de un silencioso debut dirigiendo un proyecto por encargo (Antes del fuego, 2015), la colombiana Laura Mora presentó con toda su primera película dirigida y escrita por ella (junto a Alonso Torres). El resultado fue un largometraje que arrasó en los Premios Nacionales de Cine Macondo 2018, y que también se llevó el Premio del Público en el Festival de Cine de Cartagena, gracias a su reflexión sobre cómo la violencia en Colombia es una espiral descendente que nos va a agarrando a todos sin excepción. 25. ROSTROS Y LUGARES (VISAGES VILLAGES) Directores: Agnès Varda, JR La franco-belga Agnès Varda es una de las figuras de culto en el cine mundial porque fue miembro clave del movimiento Nouvelle Vague o Nueva Ola de los años 60, en el que tanto ella como cineastas como Jean Luc Godard o François Truffaut revolcaron las reglas que había hasta el momento y se lanzaron por una estética más experimental, así como fueron más militantes políticamente con sus películas. En este documental se juntó con el artista y fotógrafo JR, célebre por su proyecto de imprimir fotografías en grandes formatos y pegarlas en fachadas, para hacer un recorrido aleatorio por pueblos franceses. El pretexto de retratar a ciudadanos comunes y corrientes para llenar los muros con sus rostros, se convirtió en la posibilidad de encontrar cientos de pequeñas y conmovedoras historias y hacer un hermoso dibujo de la condición humana. 24. UN LUGAR EN SILENCIO (A QUIET PLACE) Director: John Krasinski Otro título que refrescó el abundante chorro de cine de terror este año fue esta película dirigida por el también actor John Krasinski que, si bien no tiene una historia memorable, sí dejó escenas inolvidables y tensas. En un mundo postapocalíptico, una familia encuentra la manera de sobrevivir en silencio a una raza de bestias salvajes que devoran a todo aquel que delate su posición por hacer ruido. Con este sencillo pero contundente elemento se armó una película que paraliza de comienzo a fin. 23. LA VIDA DE CALABACÍN (MY LIFE AS A ZUCCHINI) Director: Claude Barras El hacer una lista que incluye lo que se vio en Colombia en salas comerciales durante el 2018 permite meter esta película que, si bien fue hecha en el 2016 y estuvo nominada a los Óscar 2017 como Mejor película animada (injustamente perdió ante Zootopia), solo hasta este año tuvo su estreno en nuestro país. Y aunque fácilmente la pudimos haber dejado por fuera, era injusto no hacerle un homenaje a esta preciosa y triste animación francesa que cuenta la historia de unos niños en un orfanato. Basada en la novela de Gilles Paris, el guion fue coescrito por Céline Sciamma, directora de otra joya recomendada para entender la niñez, Tomboy (2011). 22. EL PRIMER HOMBRE EN LA LUNA (FIRST MAN) Director: Damien Chazelle Luego de impresionar al mundo con Whiplash (2014) y de dividir gustos con La La Land (2016), todos estábamos pendientes de ver con qué iba a salir el joven director Damien Chazelle. Esta vez le bajó a lo musical (aunque mantuvo a Justin Hurwitz, compositor de la banda sonora de todas sus películas) y se metió con uno de los “géneros” que más ha pegado en los últimos años, la exploración espacial, pero no para armar una descrestante historia ficticia sino para contar la vida del astronauta Neil Armstrong. Aunque fácilmente la película se pudo haber ido por el tono patriotero gringo, Chazelle hizo un retrato sincero y sin adornos de un tipo frío e imperturbable que logró una de las hazañas más grandes de la humanidad. Ah, y también dejó una hermosa e inolvidable secuencia del alunizaje. 21. ANIQUILACIÓN (ANNIHILATION) Director: Alex Garland Si uno ha visto los trabajos de Alex Garland antes de llegar a Aniquilación ya puede prever por dónde irá esta película: fue el escritor de títulos de Danny Boyle como Exterminio (2002) o Sunshine (2007), y fue el director de la oscura visión de la inteligencia artificial Ex Machina (2014). Por eso este lanzamiento original de Netflix es un buen ejemplo de ese terror donde toda una expedición de militares-científicos muere excepto por el protagonista. Incluso, aunque desde la escena inicial se revela toda la trama, el progreso es deliciosamente asfixiante. 20. MISIÓN IMPOSIBLE: FALLOUT Director: Christopher McQuarrie Con la saga del fastidioso-pero-encantador Tom Cruise hay que cambiar el chip y entender que ni la veracidad ni la coherencia son los fuertes en Misión Imposible. Entendido esto ya se puede entregar uno al disfrute de las secuencias de acción cada vez más creativas, improbables, espectaculares y bien logradas en las que el agente Ethan Hunt salva al mundo. Misión Imposible: Fallout es entonces el clímax del entretenimiento hecho a la perfección. 19. SIN AMOR (LOVELESS) Director: Andrey Zvyagintsev Lastimosamente esta película llegó a Colombia tapada por todo el ruido de los Óscar pues fue una de las nominadas a Mejor película extranjera (además de haber ganado el Premio del jurado en Cannes 2017), y no recibió la atención que merece. El ruso Andrey Zvyagintsev ya se ha dado a conocer por sus películas tristes y demoledoras y esta, sin esfuerzos, se convierte en otro gran ejemplo de cine para perder la fe en la humanidad y en el amor, y que además sirve como buen método anticonceptivo. 18. CIRO Y YO Director: Miguel Salazar Cuando este documental se estrenó, titulamos nuestra reseña “Ciro y yo: por fin una película que nos explica la guerra en Colombia”. Y es que si bien suena obvio y hasta injusto con el trabajo que han hecho medios y organizaciones por mostrar el verdadero impacto del conflicto, historias como la que Miguel Salazar filmó ayudan en algo elemental para consolidar la paz en este país. Ciro y yo es la forma de olvidarse de cifras frías, noticias truculentas y debates desalmados, para poder ver que lo que ha pasado en las últimas cinco décadas en Colombia es un enredo que nos ha mutilado a todos por igual y del cual todos también hemos tenido culpa. Documento imprescindible. 17. LA MUJER DE LOS 7 NOMBRES Directores: Daniela Castro, Nicolás Ordoñez Cuando José Luis Rugeles estaba grabando Alias María (2015) –la historia ficticia de una guerrillera que se embaraza en campamento– su equipo se dio cuenta que la investigación para la película podía dar pie a un proyecto multimedia que mostrara diferentes aristas de la guerra en Colombia. Así nació esta especie de spin off en forma de documental que sigue la vida de Yineth Trujillo, desmovilizada de las FARC, y expone de manera magistral tanto el rol de la mujer en el conflicto como la dificultad que tiene nuestra sociedad para perdonar y enderezar el camino. 16. ZAMA Directora: Lucrecia Martel Las películas que hace la argentina Lucrecia Martel no son fáciles, no entregan nada masticado y, en un mundo que parece aplanarse y donde todo lentamente se vuelve lo mismo, son un respiro necesario. Luego de contar varias historias sobre dramas humanos urbanos, Lucrecia Martel se lanzó por una película ambientada en el siglo XVII que poco a poco se convierte en una espesa pesadilla construida con hermosas imágenes. 15. COCOTE Director: Nelson Carlo de los Santos Arias El realismo mágico no solo son las mariposas amarillas sacadas del universo García Márquez. También es toda esa colisión de creencias místicas, metafísicas y religiosas inherentes a cultos como la santería con el universo “civilizado” en el que vivimos. Esta película dominicana que estuvo en el Festival de Cine de Cartagena y durante unos pocos días en cartelera, cuenta la historia de un hombre que debe salirse del orden citadino y entregarse a la irracionalidad y el salvajismo, como si los humanos de hoy en día fuésemos animales domesticados inhibidos de nuestros instintos básicos. 14. BIXA TRAVESTY Directores: Claudia Priscilla, Kiko Goifman Ahora más que nunca lo queer –ese espacio amorfo, mutante, y que está destruyendo la rigidez de los géneros– es visible gracias a músicos, artistas y cineastas cuyas creaciones explican lo que la academia y la teoría hacen en otros ámbitos. Bixa Travesty es un grandioso documental que sigue a Linn Da Quebrada, cantante de funk brasilero, quien revuelca todas las nociones que tenemos de género e identidad sexual y quien convierte su cuerpo trans en una forma de expresión política. El documental la muestra en entrevistas de radio dramatizadas en las que con mucha convicción habla de lo que piensa sobre feminismo y transexualidad, en su vida privada junto a amigos y familia hablando sobre pobreza y racismo, y en vivo en conciertos en los que arremete contra los machos blancos y sus estándares de género. // Juliana Abaúnza 13. VIRUS TROPICAL Director: Santiago Caicedo La fundamental novela gráfica y autobiográfica de la caleña Powerpaola Virus tropical pasó del papel a esta animación que también estuvo disponible en 3D.Virus tropical es una película sobre lo duro que es crecer y lo difícil que es hallar un lugar que se sienta como propio. Es un recorrido muy personal y sin estereotipos por la vida de Powerpaola: sus miedos, experiencias y anécdotas de su niñez y adolescencia entre Quito y la Cali de los 80. 12. NACE UNA ESTRELLA (A STAR IS BORN) Director: Bradley Cooper Una de las razones por las que en retrospectiva Bohemian Rhapsody se ve tan limitada y deslucida es esta “prima” musical, la primera película dirigida por Bradley Cooper, que no solo emociona y se agarra de una banda sonora robusta, sino que también es sólida narrativamente. Si bien este es el cuarto remake de la original estrenada en 1937, Cooper supo captar y mostrar de manera natural, creíble y sencilla el proceso musical y cómo los artistas dejan la piel en él. Lady Gaga por su parte también vuelve a demostrar que es un prodigio hasta para actuar. 11. UNA MUJER FANTÁSTICA Director: Sebastián Lelio Más allá del poderoso mensaje que Una mujer fantástica envió al mundo poniendo en primera plana los prejuicios y discriminación hacia la población transgénero, Sebastián Lelio también armó una película poderosa, fuerte y emotiva. Protagonizada por la actriz transgénero Daniela Vega, fue la ganadora a Mejor película extranjera en los Óscar 2018, y fue otro punto de reflexión en una época en la que la lucha por la igualdad de derechos, sin importar género, raza, preferencia sexual o nacionalidad, se ha vuelto imparable. 10. SPIDER MAN: UN NUEVO UNIVERSO (SPIDER-MAN: INTO DE SPIDER-VERSE) Directores: Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman Si vieron las anteriores películas de este superhéroe (2002, 2004 y 2007), encontrarán en Spider Man: un nuevo universo una agradable representación del impacto que Tobey Maguire logró imprimir cuando caracterizó al arácnido en la gran pantalla. El increíble trabajo de animación le dio el toque perfecto para que todos se sientan como si tuvieran un cómic en las manos. Sus referencias a películas anteriores y el más reciente videojuego del arácnido, demuestran una reactivación del Universo Marvel fuera de la gran franquicia de Disney y compañía. // Nicolás Martinez 9. LOS INCREÍBLES 2 Director: Brad Bird El universo Pixar no se cansa de reinventarse y de demostrar que es capaz de hacer buenas secuelas de sus productos estrella. Lo hicieron con Toy Story, lo hicieron con Monsters Inc. y ahora sucede con la continuación de las aventuras de la familia de superhéroes. Con una historia sencilla Brad Bird arma una película divertida, tremenda animación y, además, se sintoniza con gracia en discusiones coyunturales como el feminismo y el rol de la mujer en la familia y la sociedad. 8. MUSEO Director: Alonso Ruizpalacios El cine mexicano viene botando una buena oleada de películas que se han preguntado sobre el significado de ser joven. Uno de sus mejores representantes es Alonso Ruizpalacios quien en el 2014 lanzó la maravillosa Güeros y este año volvió con su versión del famoso robo que sufrió el Museo de Antropología en 1985 en el que se perdieron 140 piezas prehispánicas. Bajo este disfraz de thriller policiaco, Ruizpalacios en realidad hizo una película sobre la familia, la idolatría a los padres, la amistad y la incertidumbre que trae la adultez. Además, Museo se convirtió en la primera película original en español de YouTube Premium y luego de su paso en salas, ya está disponible en la sección paga de la plataforma. 7. AVENGERS: INFINITY WAR Directores: Anthony Russo, Joe Russo ¿Qué le queda pendiente a Hollywood en el campo del entretenimiento masivo? Luego de cada gran blockbuster –y particularmente luego de ver Avengers: Infinity War– pareciera que muy poco tirando a nada. Los efectos cada vez son más impecables; el diseño de producción y de universos ficticios sigue siendo sorprendente; las historias han adquirido mayor peso dramático; el humor ha encontrado su espacio para equilibrar las cargas; y el patrioterismo caricaturesco que tuvo el cine de superhéroes en el post 9/11 ha cedido un poco su ridículo pedestal. Por su magnitud, por la cantidad de actores que convocó, por la cantidad de universos diferentes que mezcló, la nueva entrega de Avengers pudo haber sido un tremendo fracaso. Pero la nueva película de Marvel, dirigida por Anthony y Joe Russo, triunfó y superó las expectativas. 6. LA ISLA DE LOS PERROS Director: Wes Anderson El sello de Wes Anderson es tan claro que ya se ha vuelto predecible y repetitivo, a pesar de desembocar en películas placenteras de ver. Sin embargo, cosa aparte es cuando hace animación, como sucedió en Fantastic Mr. Fox (2009), porque el esmerado esfuerzo de Anderson por crear atmósferas empasteladas se triplica y es puro deleite visual. La isla de los perros no se queda en pura imagen sino que también cuenta una historia bonita y conmovedora que celebra el amor en todas sus formas. 5. DEADPOOL 2 Director: David Leitch En la sobreabundancia de cine de superhéroes se hacía necesario contar con un buen antihéroe que equilibrara la balanza y que permitiera burlarse de tanto cliché y estereotipo. Luego de algunos casos aislados y de mediano impacto, Deadpool (2016) llegó para refrescar la batalla entre el bien y el mal, y su secuela logró mejorar todo lo bueno que había pasado en su primera parte. Chistes más ácidos, secuencias de acción más sangrientas y descarnadas, diálogos más intensos y un drama más recargado, es lo que nos hace rogar porque esta saga sea tan larga como sea posible. 4. ROMA Director: Alfonso Cuarón Roma es un hermoso ejemplo de ese tipo de películas que celebran el poder de la sencillez, de la cotidianidad. Alfonso Cuarón es un mexicano que ha hecho a la par películas en su país como blockbusters hollywoodenses. Es decir, es un tipo que sabe hacer cine entretenido y con grandes presupuestos, pero que también ha contado historias sencillas y conmovedoras. Y eso se nota en Roma, que si bien es una suma de recuerdos de la infancia del director, con un poco de contexto político de la México de los 70, una reflexión del abandono, el dolor y el amor, también es un ambicioso regreso al lugar donde todas estas historias pasaron. 3. EL SACRIFICIO DEL CIERVO SAGRADO (THE KILLING OF A SACRED DEER) Director: Yorgos Lanthimos El griego Yorgos Lanthimos nunca hace una película sencilla o carente de imaginación, pero así mismo no hace películas saturadas de efectos digitales. Lo suyo es pura fantasía cotidiana que cuestiona las reglas que nos condicionan como personas y como sociedad, mezclada con elementos de clásicas tragedias griegas. El sacrificio del ciervo sagrado es una bomba de tiempo que muestra cómo una familia se destruye por dentro ante una extraña maldición. Una fábula tensa y salvaje que hace que sea muy difícil volver a ver el mundo como antes. 2. PÁJAROS DE VERANO Directores: Cristina Gallego y Ciro Guerra Si bien no era la primera vez que lo hacían, pero sí la primera que era visto por tanta gente, con El abrazo de la serpiente Ciro Guerra y Cristina Gallego demostraron que en Colombia se podía mezclar la grandilocuencia, la ambición en la producción, con una historia muy arraigada en la ficción local. Abrieron, y se abrieron, camino para que el cine colombiano adquiriera nuevas dimensiones y pudiera empezar a contar nuestras historias desde otro enfoque y en otros tonos distintos al acostumbrado neorrealismo. Pájaros de verano fue la oportunidad para juntar otra mirada a la mística indígena –en esta oportunidad la wayuu– con el origen del narcotráfico en Colombia. Una exploración profunda a nuestras raíces, a lo bueno y a lo malo, a lo artificial y a lo natural, a lo autóctono y a lo construido. 1. EL INFILTRADO DEL CLAN (BLACKKKLANSMAN) Director: Spike Lee En plena era Trump, en momentos en los que la derecha se apodera lentamente de Europa y Latinoamérica, en una época en la que las luchas civiles son cada vez más fuertes y activas, en una era en la que la discriminación en forma de racismo, homofobia, xenofobia y sexismo es cada vez más fuerte, aparece la nueva película de Spike Lee para enviar un contundente mensaje. Sin encartarse con un tono pesado y doctrinario, sino más bien parada desde una ficción divertida, ingeniosa y que recrea una historia real, El infiltrado del clan llega en el momento oportuno para cambiar paradigmas. La historia de un policía negro que se infiltró en uno de los altos círculos del grupo racista de extrema derecha Ku Klux Klan, termina mezclada con imágenes reales de manifestaciones de grupos extremistas que defienden la “supremacía blanca” que en los últimos años han resurgido gracias al nefasto eslogan de “Make America Great Again”. Desde la ficción y el humor negro hace una crítica inteligente y además necesaria.
Desde ya, Venom se promociona como la película más violenta de la historia. Tendrá la clasificación R, es decir, los menores de 17 años tienen que verla en compañía de un adulto). Hasta el momento, sólo dos adaptaciones han triunfado con esta clasificación: Deadpool y Logan. Con mucho éxito, ambas abrieron el camino a adaptaciones con contenido para un público adulto, donde la violencia extrema, las escenas de sexo y el lenguaje fuerte son protagonistas, tal y como sucede en el cómic. En ocasiones han sido censuradas en varios países y sus versiones para televisión seguro tendrán muchas escenas cortadas. Por Edgar Medrano Para todos es evidente que todo comenzó con Deadpool. Aunque a la gran mayoría le gustó el humor crudo de la película, hubo algunas quejas de que convirtieron al personaje en un bufón. Sin embargo, el sólo hecho de poner con éxito sobre la mesa la posibilidad de adaptar fielmente cómics violentos, ya fue un gran logro. Es más, deja la sensación de que la clasificación a la que fue sometida le dio un empujón importante, ya que sólo por el rumor de su violencia extrema, motivó a mucha más gente a comprar entradas para verla. Y vaya que nos llevamos una sorpresa, para unos muy satisfactoria, para otros no tanto. Lo importante fue que hizo lugar para más adaptaciones de cómics con este calibre, y tal vez más extremas, que anteriormente los estudios consideraban un riesgo demasiado grande para considerar invertir capital a gran escala. Poco tiempo después se estrenó Logan, con un tono más serio y triste pero siguiendo el camino lleno de violencia que abrió Deadpool. Logan se aleja bastante del estilo de Deadpool. Es más, Wolverine se burla constantemente de cómo los héroes están retratados en las tiras cómicas. Esto concuerda con la trama de la película, pues la historia trata de un héroe que no cumple con legado que inspira (Bastante serio ¿no?). Como hemos visto, Logan no es la primera película de superhéroes con clasificación R, pero es probable que sea la más madura. La diferencia no viene de la violencia, la blasfemia o la desnudez. Estos aspectos pueden hacer que una película no sea adecuada para niños, pero no necesariamente madura (Deadpool es un ejemplo). Logan logra serlo al enfocarse en las luchas que enfrentan los adultos: la decadencia de la salud y la cercanía a la muerte, la responsabilidad sin gloria de cuidar a los débiles y enfermos. Sin olvidar que reduce a unos de los héroes más importantes de los X-Men a simples choferes. Todo ello mientras destaja cuerpos, parte a la gente en cubitos y atraviesa cabezas con sus garras. Ambos títulos comprueban que las experiencias que dejan una impresión duradera son aquellas que construyen una conexión profunda con sus héroes. El género de las adaptaciones de superhéroes crece cada año, y se desvanecerá rápidamente si de vez en cuando no llega una historia atrevida y agresiva que nos haga poner en duda lo que sabemos del género. Parece ser que el turno ahora es de Venom, que se estrenará en Colombia el 4 de octubre. El tráiler nos presenta a Eddie Brock, un periodista comprometido a denunciar los abusos de una corporación que al parecer realiza experimentos en humanos con el objetivo de alcanzar el siguiente paso de la evolución humana. En su afán de exponerlos a la opinión pública se expone al simbiote. Ahí empiezan sus problemas. El conflicto es evidente. Eddie Brock es buen tipo mientras el simbiote es maldad pura. Eddie no quiere hacer daño a nadie, pero el simbiote no sabe hacer otra cosa. Podemos ver en su rostro el sentimiento de culpa mientras una masa negra que sale de su cuerpo neutraliza y tira contra las paredes a quienes lo amenazan. Aunque los trailers no muestran mucha violencia, su director promete algo más: Todo pinta a que la violencia va a ser llevada a otro nivel, acompañado de una historia con un tono más serio, al estilo de Logan. Esperamos que logren ofrecernos una historia que nos logre involucrar con el personaje y le dé sustancia a toda la violencia que seguramente vamos a estar viendo en las pantallas de cine durante el próximo mes.
Esperábamos más imaginación, dedicación y creatividad por parte de los aficionados de Comic Con, ¿qué pasó? Le dimos la vuelta al pabellón de las mejores series, video juegos y entretenimiento del mundo y nos dimos cuenta que la tendencia de La Casa de Papel, Game Of Thrones, Deadpool y por supuesto Star Wars mandó tanto la parada que más parecía una convención de personajes de estos universos que un Comic con en general. ¿Por qué tan repetidos? ¿Esta es solo la muestra de lo que nos espera en Halloween? ¿Solo fue casualidad, una broma del destino? Juzguen ustedes.
Este año hemos tenido grandes estrenos en la pantalla grande. Historias de todo tipo han llegado a los cines de Colombia y del mundo que se han robado toda nuestra atención y han desocupado una parte del dinero que teníamos en la billetera. Como era de esperarse en la cabeza de los filmes más vistos y taquilleros del 2018 está el fenómeno Avengers: Infinity War con 1.946 millones de dólares a nivel mundial. Le sigue otra cinta de Marvel; Pantera Negra con cerca de 1.400 millones de dólares americanos, este filme es uno de los más importantes del año por el protagonismo que le da a la raza negra. Otra película de Marvel se pone en el tercer lugar a pocas semanas de su estreno, se trata de Deadpool 2 con aproximadamente 600 millones de dólares y sigue aumentando con el pasar de los días. El top 5 lo completan Operation Red Sea y Detective Chinatown 2 con un poco más de 500 millones de dólares. Los grandes fracasos económicos del año ha sido el final de la saga Cincuentas Sombras de Grey con 370 millones de dólares, Tomb Raider, Han Solo: Una Historia de Star Wars y A Wrinkle In Time. Este es el listado de las 15 más taquilleras. ¿Cuál ha sido su favorita?
Deadpool se ha convertido en uno de los personajes de ficción más importantes de la década con el salto que dio de los comics a la pantalla grande. Su popularidad se ha extendido por todo el mundo y ha logrado miles de millones de dólares en taquilla con las dos películas que se han lanzado hasta el momento. Cada tanto en internet se crean teorías entre historias, sobretodo, entre películas de ciencia ficción y la que acaba de aparecer tiene mucho sentido. ¿Está Deadpool inspirado en Bugs Bunny, el conejito más famoso de la Warner Bros? Estas son las razones que el twittero expone en su cuenta de Twitter
11 referencias para entender de qué trata el humor que hay la segunda entrega de Deadpool y no quedar en coma por la falta de conocimiento con temas como Batman, Skrillex, Avengers, Keanu Reeves, Frozen, Sharknado, James Bond y los mismismos gatos de Taylor Swift. Por: Nick Martínez // @NickXtatic. (Vea también: Prohibido ver 'Deadpool' sin conocer estos códigos de la cultura popular). Se puede llegar a pensar que después de ver la primera película de Deadpool, no hay como superar ese manjar de sátira, sexo y armas que el mismo Ryan Reynolds se enorgullece de representar. ¡Pero no es así! Deadpool 2 logró lo que parecía imposible, le cumplió a un público con altísimas expectativas, presentó un guion el cual el mismo Reynolds intervino y, además, no perdieron tiempo con una extensa introducción de personajes. La acción y el humor son una constante de inicio a fin. No les vamos a dañar el GRAN final (literal) de esta nueva entrega del mercenario amante de las chimichangas, solo les daremos datos que les harán pasar el rato de sus vidas con cada chiste y frase que el buen Señor Pool tiene preparado para todos ustedes. Incluso si ya se la vio y no la entendió, esto les cambiará la vida y su voz interna le dirá: “¡Ah! Eso era. Jajaja.” Antes de seguir les advertimos que se pueden encontrar con algunas frases, pero estas no son determinantes en el desenlace y argumento de la nueva entrega de Deadpool. En pocas palabras, no se van a tirar la película leyendo esto. 1. “Cállate, Thanos” Si han vivido bajo una roca este último mes les contamos que la tercera entrega de los Vengadores ya salió y su villano, ese personaje morado con mentón curioso (no, no es Barnie, el dinosaurio) se robó todo el protagonismo en la película. Su nombre es Thanos y es protagonizado por Josh Brolin. ¡Sí, Cable es Thanos! Cable es el antagonista que tanto nos ha vendido los adelantos de la película, pero que de villano no tiene nada. Así que cuando Deadpool haga esta referencia a Cable ya sabrán por qué carajos es. 2. “Yo amo el dubstep” Popularizado por Skrillex en el 2010, este subgénero de música electrónica con estrepitosos bajos a 130 bits por segundo se llevó toda la atención durante los encuentros de Cable y Deadpool. “Bangarang” es la canción que suena en todos sus encuentros. El título de esta canción es lo que gritan los Niños perdidos en el País de Nunca Jamás, aquella isla dónde Peter Pan no se hace viejo. ¿Y qué tiene que ver el dubstep con Deadpool? ¡Nada! Es del putas y ya. 3. “Gran trabajo, Pantera Café”. Es entendible que no se hayan visto la tercera entrega de los Vengadores, pero por lo menos ya tuvieron que haber visto Black Panther (Pantera Negra). Es un clásico que Wade Wilson a.k.a. Deadpool se burle de todos los superhéroes y villanos sin esperar una medalla a cambio. Y este fue el caso del nacimiento de esta épica frase que le dice a Dopinder (el taxista) cuando este hace de las suyas al querer ser un asesino a sueldo como su mentor Wade. ¿Cómo fue burlarse de T’Challa, Wakanda y el legado de Pantera Negra? Felicitando a Dopinder bautizándolo por un par de segundos como Pantera Café. 4. “¿Oh, que oscuro, seguro no eres parte del Universo de DC?” No es un secreto que Deadpool se burle del Universo de DC Cómics hasta que le sabe a feo, a la final, Ryan Reynolds pasó por ahí como Linterna Verde (tema que el mismo supera en los créditos extra). El Universo de DC resuelve sus conflictos con palabras muy darks y análisis sombríos. ¿Por qué creen que Batman siempre es el referente principal de DC después de Superman? Esta épica frase (que ya ha salido en los adelantos de la película) se la dice Wade a Cable en su primer enfrentamiento. ¿Y por qué la dice? No les queremos dañar este bello momento, pero ya saben por qué Deadpool es tan enfático con esta afirmación. 5. “¿Dónde está el Sombrero Seleccionador?” ¡Esta aclaración no es apta para muggles! Cuando Wade llega a prisión (cosa que ya vimos en los adelantos) hace referencia al Sombrero Seleccionador de Harry Potter. ¿Por qué? Lo hace para ambientar ese tedioso momento en el que lo llevan a su celda. Además, hacer grupos en la cárcel es primordial… Grupos = Las casas de Hogwarts. ¡Chan, chan, chan! 6. “La pelea terminó cuando ambos se enteraron de que sus mamás también se llamaban Martha”. ¿Vieron los memes cuándo salió “Batman vs. Superman: El origen de la justicia (2016)”? La épica batalla entre estos dos concluyó cuando ambos se enteraron de que sus mamás se llamaban Martha. ¿Qué tiene que ver en la película? Cuando Wade regresa a casa a ver a Ness (Vanessa), ella le pregunta dónde ha estado, él, cómo se esperaba, le responde con la frase más ingeniosa posible para seguir balándose de DC Cómics. 7. “Soy, Pool. Deadpool” ¿Les suenan estos nombres? Sean Connery, Roger Moore, Pierce Brosnan o Daniel Craig… ¿Ninguno? ¿Todos? Estos caballeros han tenido el privilegio de representar al destacado agente 007, James Bond. Los créditos de introducción son una clara referencia a esta franquicia, e incluso, si prestan atención a los créditos finales, uno de los dibujos de Deadpool tiene el texto de “soy, Pool. Deadpool”, haciendo referencia a los más de sesenta años de tradición de la icónica frase del agente británico: “soy Bond, James Bond”. 8. Flashdance Por allá en 1983, el director Adrian Lyne nos entregó “Flashdance”, una pieza fundamental en la cultura pop de la humanidad. Su banda sonora nos llevó a un viaje de recuerdos, sudor, sensualidad y ejercicio, y como si fuera poco una de más memorables escenas se metió de lleno en esta nueva película de Deadpool. La escena en la que Alex Owens está sobre la tarima demostrando toda su habilidad como bailarina y al final jala la cuerda para que varios litros de agua le caigan sobre ella, es la alusión que hace Deadpool cuando deja caer miles de casquillos sobre él en cámara muy lenta y con la pose sensual que Alex Owens imprimió en la original de Flashdance en los años ochenta. 9. “Y si hacemos un muñeco”. Con esta la sacó del estadio. No solo se burló de Frozen en la película, sino que además hace la comparación con la canción nominada al Premio Óscar a la Mejor Canción Original: “Papa, can you hear me?” de Yentl. ¿Por qué? ¡Por que suenan exactamente igual! Lo curioso es que este referente pop también es del 83. ¿Coincidencia? Tal vez, ¿misterio? De pronto, ¿empanadas? Dos por favor. 10. Lección de vida: no te metas JAMÁS con el perro de John Wick Para hacer referencia de este error de vida fatal, en los créditos iniciales, como pasó también en la primera entrega, se jugó con algunos términos sacados de contexto (no todos). En este caso, hace referencia a que uno de los encargados de hacer esta película una realidad fue hecha por el “idiota que mató al perro de John Wick”. ¿Quién es este personaje y por qué jamás se deben meter con su mascota? Vean este vídeo… den sus propias conclusiones. 11. El cruce de piernas al mejor estilo de la película “Bajos instintos” No les dañaremos este grandioso momento, solo les diremos que la escena del cruce de piernas de esta película de 1991 dirigida por Paul Verhoeven, la cual fue criticada y aclamada en esos años, se convirtió de inmediato en un referente de la cultura pop y Deapool la representará como solo él lo sabe hacer. Recuerden este momento por qué será brutal en la película. Bonus. Los gatos de Taylor Swift Cuando Wade está en la mansión del Profesor X, tiene puesta una camiseta con la frase: “Olivia Benson and Meredith Grey Purrr-ever”. No fue fácil entenderlo hasta que todo cobró sentido cuando los nombres de Olvia y Meredith correspondieron a los gatos de nada más y nada menos que Taylor Swift. El ícono pop por excelencia. ¿Tenemos que explicar el Purrr-ever? Es un juego de palabras, descífrenlo. * * * ¡Para ser sinceros! Hay más de 100 referencias en esta película con el objetivo de cumplir lo que una comedia inteligente debe entregar, pero para no llenarlos de información y spoilers innecesarios, estas 11 serán suficientes para que se diviertan con esta nueva entrega. Vale la pena el gasto. No importa si la ven en inglés o español, van a disfrutar los diferentes niveles de sarcasmo sin problema. Incluso son tesos en temas pop, van a reír por días después de ver la película.
“¡Oh! ¡Oh, hola! Sé que se están preguntando. ¿A quién le tuve que acariciar las bolas para tener mi propia película? ... no voy a revelar nombres, pero rima con Polverine.” Por Julián Ramírez // @Sir_Laguna Deadpool no es un superhéroe convencional, ya lo explicamos hace poco en un artículo, y una de las razones que lo hacen especial es la forma en que se comunica con nosotros. El buen Wade Wilson es famoso por hablar directamente hacia su audiencia para hacer bromas, referirse a lo que está pasando o manipular los eventos de la historia. Esto es conocido como “romper la cuarta pared” y es referenciado por el mismo personaje en una escena de la película. "¡Rompiendo la cuarta pared dentro de una ruptura de la cuarta pared! Eso son como... dieciséis paredes" El concepto de la cuarta pared es algo que viene del teatro y que luego se trasladaría al cine, la televisión y hasta los comics y videojuegos. Se refiere a la “pared invisible” que separa a los actores de la audiencia. La idea es que aunque nosotros podemos ver a los personajes, ellos no nos pueden ver a nosotros. Los personajes interactúan con su propio universo completamente separado del nuestro e ignorante de nuestra existencia. Los comediantes fueron los primeros en “romper” esta convención. La posibilidad de hablarle a su público, o incluso simplemente mirar hacia ellos o hacerles gestos abría muchas nuevas opciones para hacer reír. Es por esto que Hardy y Laurel (“El gordo y el flaco”) y los hermanos Marx son reconocidos por ello, como también lo es el personaje Matthew Broderick, Ferris Bueller, el cual parodia el mismo Deadpool. Lo más curioso es que estos famosos protagonistas solían ser los únicos en sus respectivas obras que podían hacer algo así, a veces para confusión del resto de personajes. Algo que heredaría nuestro mercenario bocón. Pero romper la cuarta pared tiene una implicación bastante curiosa, que los personajes que lo hacen sepan que están dentro de una obra de ficción. Esto les permite actuar con mucha libertad. Este es el caso de Deadpool, que está al tanto de que es un personaje de un comic y le ha permitido interactuar con elementos como los globos de diálogo o la numeración un modo bastante surrealista. “Deadpool, Deadpool, Deadpool… ¿hace cuánto no nos vemos?” “Desde el tomo dieciséis” Y no solo en los comics, cuando finalmente tuvo un videojuego en 2013 también aprovechó para burlarse de los clichés de este medio y hacer uso de ellos para su beneficio. Otro aspecto divertido de esto es que no impide que los personajes tengan conocimiento de eventos que ocurren por fuera de su universo. Mi broma favorita que aprovecha esto es la de “McAvoy o Stewart” cuando le mencionan al Profesor X, pues no solo es una referencia al mundo real sino que se burla un poco de la compleja situación de las líneas de tiempo en las películas de X-Men. “Es curioso que los vea solo a ustedes dos, es como si el estudio no pudiera pagar otros Hombres X” es otra gran broma que alude al bajo presupuesto del film. Pero romper la cuarta pared no sirve solo para hacer bromas. Otros géneros han la aprovechado con propósitos muy diferentes. Un buen ejemplo es la serie de Netflix House of Cards, donde su protagonista Frank Underwood suele mirar a la cámara para comentar sobre sus propias acciones y dar contexto político mientras que en El Club de la Pelea el personaje de Edward Norton nos explica cosas como los cortes de edición para hacernos más partícipes de la historia (cabe aclarar que las narraciones en voz en off por si solas no son consideradas rupturas de la cuarta pared, pues son simplemente una historia que está siendo contada). Pero lo mejor es cuando este recurso se utiliza para hacer una crítica o reflexión sobre la propia obra o incluso el medio en el que está. Los personajes que ganan conciencia de que están en una obra de ficción también pueden usarse para comparar sus condiciones con las del mundo real, comentar sobre los clichés que usan sus historias e invitar a la audiencia a pensar sobre ello. Muchos autores incluso se hacen autocrítica de esta manera. El mejor ejemplo de esto es el comic Animal Man escrito por Grant Morrison entre 1988 y 1990 y lo aprovechó para comentar sobre la naturaleza de los cómics de superhéroes y hasta sobre los derechos de los animales. Ver a Deadpool romper la cuarta pared para hacer bromas sobre Hugh Jackman o el mismo Ryan Reynolds es divertido y una buena forma de diferenciarse en el montón de películas de superhéroes que existen, pero puede hacer mucho más que eso; Es una poderosa herramienta narrativa que puede hacer las historias mucho más interesantes.
La constante (casi eterna) incertidumbre de saber si Hugh Jackman volverá a ponerse las garras una última y definitiva vez como Wolverine, parece tener una respuesta alentadora que se “oculta” entre vagas señales en forma de videos y fotografías por parte de Ryan Reynolds y el mismo señor Jackman. Para salir de dudas hablamos con Deadpool (sí, Reynolds) sobre esta posibilidad aprovechando su paso por la ciudad de México promocionando la segunda entrega del mercenario anti-héroe amante de las chimichangas. Por: Nick Martínez // @NickXtatic Antes de entrar de lleno con la respuesta que nos dio Reynolds, es importante aclarar el contexto de por qué ahora es más probable que Wolverine regrese una última vez con Hugh Jackman como el encargado de encarnar a esta bestia. Las señales más recientes han sido sus publicaciones en redes sociales. Por un lado, en la cuenta personal de Ryan Reynolds pueden encontrar una fotografía que hace referencia a la muerte de Logan y a él paseándose por la tumba, cabe recordar la pequeña cápsula hecha por fanáticos en la que el anti-héroe trata de revivir a Logan, pero se resiste ante la tentación. Además, para el cumpleaños de Hugh Jackman, este publicó un video con el mismo Deadpool cantando en su habitación de hotel, e incluso días después publicó un vídeo felicitando a toda la producción y al mismo Reynolds por esta nueva película del mercenario. Vaya, vaya, vaya… *Se despierta la ansiedad de fanático desquiciado* ¿Pero qué más señales hay además de estas “simples” publicaciones “sin sentido” y que parecen ser solo “por diversión o marketing”? No es un secreto que para esta nueva entrega veremos a Wade Wilson intentando ser el "chico bueno" al colaborar con Coloso y Negasonic Teenage Warhead. Se le verá intentando ser parte de los X-Men pero que en cruce de ideas crea la X-Force. ¡Todo esto está en los adelantos! No es ningún spoiler. X-Force #1. | Vía Marvel.com He aquí el catalizador de toda esta locura con Wolverine y Deadpool. Para resumir y no entrar en caos por tanta información, la X-Force es un grupo de mutantes o personas con habilidades muy, muy especiales que normalmente opera en secreto y todas sus misiones son más peligrosas que las misiones normales de los X-Men. Es decir, hacen el trabajo sucio. En los cómics ha habido varias generaciones de este equipo y en la película las van a resumir en una sola entrega y esto es lo emocionante del asunto… ¡Wolverine ha sido parte de la X-Force!, y como si fuera poco también su hija, X-23. ¿La recuerdan?, es la hija de esta bestia con garras de adamantium en la película Logan. “De izquiera a derecha: Deadpool vs Old Man Logan #0 / Uncanny X-Force #5.1 / True believers Infinity War #1”. | Vía Marvel.com Y Ahora, ¿por qué aventurarse a esperar tanto de esta película para solo ver a Wolverine de vuelta? En los cómics Wolverine se une a la X-Force antes que Deadpool, al ver en los avances a Wade Wilson como co-creador de este equipo (sin ver a Logan por ninguna parte aún) hace que todo esto sea una gran posibilidad. Tan solo vean las señales en sus redes sociales. Tal vez y siendo optimistas, solo halla un cameo de él no será sino hasta el final de la película y siendo más que optimistas, saldrá con X-23. *Cae en coma si llegase a pasar* Después de la compra de los estudios Fox por parte de Disney, los fanáticos están cada vez más a la espera de la unión del universo de los Vengadores con el de los X-Men. Ya se entrada la Bruja Escarlata y Quicksilver son hijos de Magneto. Tampoco es una idea descabellada verlo en la gran pantalla después de todo. Teniendo en cuenta estos detalles, le preguntamos a Ryan Reynolds si creía que Deadpool era la clave para unir el universo de Avengers con el de X-Men y de ser así, traer de vuelta a Hugh Jackman como Wolverine una vez más para patearle el trasero a Thanos… junto a Cable. Estos dos últimos personajes son interpretados por el mismo Josh Brolin. Esta fue la respuesta de Reynolds: Durante su charla con los demás medios también habló sobre la evolución que ha tenido el personaje después de ese nefaso momento en el que Deadpool aparece en X-Men Origins: Wolverine y si no le importaría encasillarse en este personaje durante toda su carrera –sí, el Deadpool personificado por Ryan Reynolds ya se ha cruzado con el Wolverine interpretado por Jackman–, su respuesta a esto fue: “espero hacer el papel de Wade Wilson y Deadpool lo más que pueda” además añadió que “no importa si el estudio no quiere hacer otra película, el traje ya está hecho, salgamos a hacer lo que mejor sabemos hacer”. Solo nos queda cruzar los dedos y esperar que todas estas señales por parte de estos icónos del cine-cómic y la respuesta por parte de Reynolds, sean para ver a Wolverine de vuelta muy pronto.
El programa de televisión surcoreano King Of Mask Singer tuvo una visita muy especial a su set en las últimas horas; se trató del actor canadiense Ryan Reynolds, quien apareció disfrazado de unicornio y con una capa de arcoiris para cantar la reconocida canción Tomorrow del musical Anita, La Huerfanita. Ryan estuvo en Corea del Sur para anunciar el estreno de Deadpool 2 en ese país. En este show las personas compiten entre ellas mientras utilizan máscaras para ocultar sus verdaderas identidades. El momento se ha hecho viral en internet, causando muchas risas entre los internautas. Recordemos que el unicornio hace parte importante en la historia del comic Deadpool. Ryan continua fuertemente con la promoción de Deadpool 2, que se estrena en todas las salas de cine del mundo. ¡Ya hay plan para esta semana! Vea también: Deadpool le pide perdón a David Beckham, ¿por qué lo hace?
Wade Winson Wilson se burla sin compasión de la voz del futbolista británico David Beckham en la primera parte de Deadpool. Por eso, en este anuncio se le ve al deportista cómodo en su casa mientras repite la escena una y otra vez, mientras revisa los mensajes que el mercenario le envía a su celular y llega hasta el hogar de la familia Beckham para buscar el perdón de David. El video acumula varios millones de reproducciones halagando la genialidad del personaje de Marvel. El próximo 15 de mayo se estrenará en la mayoria de salas de cine del mundo la película protagonizada por Ryan Reynolds. El video hace parte de la promoción de Deadpool 2 que se estrena el 15 de mayo en todo el mundo. Recomendado: 5 razones por las que Deadpool no es un héroe convencional
Del 25 al 28 de abril y del 2 al 5 de mayo, el público del Festival de Jazz de Nueva Orleans, podrá ver a artistas colombianos como el Grupo Niche, Bomba Stereo, Jacobo Vélez y La Mambanegra, Los Cumbia Stars, Kombilesa Mi, Matachindé, Rancho Aparte, Agrupación Changó, Gregorio Uribe, Cimarrón y Gaita Loop. El Festival de Jazz de Nueva Orleans es una fiesta cultural de 10 días en la que miles de músicos, cocineros y artesanos dan la bienvenida a cerca de 400.000 visitantes cada año. La Feria del Patrimonio de Luisiana presenta música inolvidable en múltiples escenarios, cocina tradicional de Luisiana en dos grandes áreas de comida y artesanos de la región y de todo el mundo que demuestran y venden su trabajo. Colombia, descrita por el Festival como ‘la potencia cultural de América Latina’, lleva a Nueva Orleans una celebración musical de salsa, cumbia, champeta, vallenato, chirimía y currulao acompañada, además de las presentaciones en los 14 escenarios del festival, desfiles diarios en honor a Colombia, sumadas a experiencias culturales inmersivas junto a artesanos indígenas y afrocolombianos, así como lo mejor de la cocina tradicional de Colombia, según un comunicado del Ministerio de Cultura. "Nos complace anunciar que Colombia es el país invitado al Festival de Jazz y Patrimonio 2024, con artistas y artesanos excepcionalmente talentosos que mostrarán la rica diversidad de nuestra cultura. En el festival, celebraremos a Colombia: el País de la Belleza y compartiremos nuestra pasión por la música con la gente de Nueva Orleans y de los Estados Unidos", expresó el Embajador Daniel Ávila, Encargado de Negocios de la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.Además, se propone un intercambio cultural binacional entre dos formatos instrumentales: Chirimía Chocoana y New Orleans Brass Band, un encuentro entre dos culturas centrado en un lenguaje común: la improvisación.Este enfoque se basa en el formato instrumental derivado de las bandas militares europeas establecidas durante la conquista de América, que consta de percusión y vientos, un elemento que ambas culturas comparten. El resultado de este proceso es una producción musical que consta de dos piezas musicales integrando los dos formatos instrumentales, que serán publicadas en EP y en las diferentes plataformas de difusión musical, además, será la memoria que refleja el paso de Colombia por el Festival.La participación de Colombia en el festival en 2024 fue posible gracias al apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.
Sean “Diddy” Combs ha sido objeto de varias demandas civiles en los últimos meses. Hoy hay una investigación federal en su contra. Agentes federales realizaron registros en las propiedades de Combs, donde se encontraron armas, y sus teléfonos fueron incautados en un aeropuerto como parte de una orden emitida por el Tribunal de Distrito de Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York, según dijeron fuentes policiales.Desde noviembre, Combs ha sido objeto de varias demandas en Nueva York acusándolo de agresión sexual, tráfico sexual y participación en otras actividades delictivas. Combs ha negado todas las acusaciones y las calificó de repugnantes.Al menos cuatro personas han sido entrevistadas sobre acusaciones de tráfico sexual, agresión sexual y solicitud y distribución de narcóticos y armas de fuego ilegales, según declaró una fuente familiarizada con el asunto a NBC News. Repasamos la lista de demandas de abuso sexual contra el rapero y productor: Marzo de 2024La casa de Combs fue allanada como parte de una investigación de tráfico sexual en curso en Nueva York. Febrero de 2024Diddy fue acusado de agredir sexualmente al productor de The Love Album Rodney “Lil Rod” Jones. El hombre acusó al rapero de "participar en actividades ilegales graves", incluida agresión sexual. Diciembre de 2023Una acusadora anónima presentó una demanda en diciembre alegando que Combs, el ex presidente de Bad Boy Entertainment, Harve Pierre, y un tercer agresor anónimo la violaron en grupo cuando tenía 17 años, en 2003.En ese momento, Combs publicó un comunicado en el que afirmaba: "BASTA, ES SUFICIENTE", dijo. "Durante el último par de semanas, me he sentado en silencio y he visto a la gente intentar asesinar mi personaje, destruir mi reputación y mi legado. Personas que buscan un día de pago rápido han hecho acusaciones repugnantes en mi contra". "Permítanme ser absolutamente claro: no hice ninguna de las cosas horribles que se alegan. Lucharé por mi nombre, mi familia y por la verdad", continuó Combs.Noviembre de 2023Joi Dickerson-Neal alegó que Diddy la drogó y agredió sexualmente. La mujer presentó una demanda contra Combs que alegaba que fue víctima de "pornografía de venganza".Combs grabó en video el asalto de enero de 1991 y distribuyó la cinta a otros en la industria de la música, según la demanda. Noviembre de 2023Cassie Ventura, expareja del artista, acusó a Diddy de violación y tráfico sexual antes de llegar a un acuerdo. La exnovia de Combs, la cantante Cassie Ventura, acusó a Combs de violación, tráfico sexual y abuso físico en una demanda civil. Combs y Cassie llegaron a un acuerdo por una cantidad no revelada un día después.Cassie alegó en la demanda que Combs le ofreció excesivas cantidades de drogas y alcohol, abusó físicamente de ella y " tomó el control" de su vida, desde su atención médica hasta sus oportunidades profesionales. Combs también supuestamente la habría violado en 2018, y la habría obligado a tener encuentros sexuales con otros hombres. Noviembre de 2023 Una demandante anónima alegó que Diddy y el cantautor Aaron Hall se turnaron para violarla a ella y a una amiga en la ciudad de Nueva York en los 90. Junio de 2019Gina Huynh alega que Diddy abusó de ella durante una relación de cinco añosHuynh, le dijo a la bloguera de YouTube Tasha K en junio de 2019 que el magnate de Bad Boy supuestamente abusó físicamente de ella y una vez le "pisoteó" el estómago."Estaba abusando de mí mental, emocional y físicamente. Siempre me comparaba con Cassie y me decía que yo soy la mala y ella la buena", dijo Huynh, añadiendo que el círculo íntimo de Combs "permitió" que el abuso continuara.
El Animé Sinfónico Orchestral Openings rendirá homenaje al hombre que hizo parte de nuestra historia, al crear miles de aventuras: Akira Toriyama, creador de Dragon Ball y fallecido el 1 de marzo de 2024. La cita será el próximo 21 de abril en el Teatro Universidad de Medellín a las 5:00 p.m. Las entradas estarán disponibles en la web eticket.com y los precios oscilan entre $154.000 y 220.000 en la web eticket.com. Akira Toriyama dejó huella en todo el mundo, con 18 mangas de historia, más de 17 historias de mangas cortos, un programa de televisión y una obra maestra llamada Dragon Ball,. El Animé Sinfónico Orchestal Openings presenta canciones que nos llevarán a aquellas series japonesas que nunca nos podríamos olvidar y que aún hoy en día las llevamos en nuestro corazón. Se interpretarán temas de series como Dragon Ball, Saint Seiya, Digimon, Pokémon, Evangelion, Sailor Moon y muchos más unto a La Orquesta Sinfónica del Valle de Aburrá acompañados con más de 35 músicos en escena, las voces de la cantante antioqueña Miranda (primera ganadora de La Voz Colombia) y Áleran de Adularia (Darknees), Ana María Cerón y Alexander Ordoñez (Rojal Proyect- Banda de Rock) dirigido por Daniel Santiago Plazas Duarte."Siempre hemos creído que la infancia, la adolescencia o la juventud son un tema de momento, que los años pasan y que nunca volveremos a escuchar aquellas canciones que nos recuerdan las series que han pasado por nuestros ojos, por nuestros odios, por nuestros sentidos. Creemos que el cielo resplandece a nuestro alrededor, siempre tomamos el camino de la verdad y la justicia lunar, pensamos en vencer a todo el mal y llegaremos hasta el final con el poder del cosmos y solamente queremos con todo nuestro calor brindar una canción y viajar hasta ser maestros Pokemón para vencer a los titanes con nuestras voces", dice en un comunicado Matrix Entertainment, empresa organizadora del evento. ¿Quién fue Akira Toriyama?Nacido en Nagoya, Aichi, primero ganó reconocimiento por la exitosa serie de manga Dr. Slump, antes de crear Dragon Ball y trabajar como diseñador de personajes para varios videojuegos populares como la serie Dragon Quest, Chrono Trigger, y Dragón Azul.Toriyama fue considerado como uno de los autores que cambió la historia del manga, ya que sus obras son muy influyentes, en particular Dragon Ball, que muchos artistas citan como fuente de inspiración.El artista falleció a la edad de 68 años el pasado 1 de marzo. El querido creador de manga deja un enorme legado y será recordado por miles de fans.
El ministro de Cultura de Colombia, Juan David Correa, le pidió al cantautor cubano Silvio Rodríguez, venir a realizar un concierto en nuestro país. El pedido se hizo a través de una carta. “Millones de colombianos crecimos con sus canciones como usted lo ha podido atestiguar a través de sus visitas a nuestro país. Hoy quisiera pedirle, a título personal, ciudadano e institucional, y en nombre del señor presidente, que nos acompañe una vez más, que nos permita oír su voz en un concierto que podemos organizar allí donde usted lo considere (…)”, señala el Ministro en la misiva. La propuesta del Gobierno es que dicho concierto se realice en un municipio del Caribe colombiano, por cuenta de los posibles problemas que la altura de Bogotá podría acarrear en la salud de Rodríguez. “Parte de mi tarea, ahora como ministro, a admirado Silvio, es proponer espacios colectivos que signifiquen nuestras vivencias atávicas y nos permitan, a través de los símbolos, creer que es posible derrotar el miedo y la pura y abrazar la esperanza de una sociedad que pueda superar la idea de venganza”, continúa la carta. ¿Cuándo fue la última vez que vino Silvio Rodríguez a Colombia?Silvio Rodríguez, uno de los mayores exponentes de la canción social y la Nueva Trova cubana, no viene a Colombia desde julio de 2010, cuando realizó una presentación en Medellín, como parte del Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura. En esa jornada, Rodríguez compartió escenario con otros cantautores como Jorge Drexler, León Gieco, Fito Páez, el Quinteto Suárez Paz, Susana Baca, Rosario, Antonio Carmona, Zoe, Rodolfo Mederos, Aterciopelados y Alfredo Gutiérrez.En Bogotá, fue una estancia de tres días en 1995, que lo tuvo por universidades, teatros y centros culturales. En mayo de 1993, tuvo una gira llamada ‘Canciones urgentes 93′ que lo llevo por Medellín, Cali y la capital colombiana. A sus 77 años, es considerado como el mejor cantante folklórico de Cuba y posiblemente uno de los mejores cantautores de América Latina.Conocido por sus letras intelectuales, altamente elocuentes y simbólicas, sus canciones son elementos icónicos de la cultura popular latinoamericana de izquierda. Ojalá, Playa Girón, Unicornio, Sueño con Serpientes, Vamos a andar o La maza son algunas de sus canciones más conocidas. Rodríguez es un símbolo de la izquierda latinoamericana. Silvio Rodríguez es considerado líder de la Nueva Trova Cubana, movimiento conocido por sus letras, que intentaban escapar de las banalidades de la vida concentrándose en el socialismo, la injusticia, el sexismo, el colonialismo y el racismo.
(Sobre)vivimos otra edición del Festival Estéreo Picnic 2024 que, en términos generales, suplió y sobrepasó las expectativas del cambio del venue y de un cartel que parecía anacrónico.Las mudanzas traen consigo una lista de pendientes que se van ajustando con el tiempo, adecuarse a un lugar nunca es fácil. Sin embargo, como un mueble viejo que se rehusa a botar, el acoso nos persigue sin importar a qué casa nos pasemos. Y, peor aún, nos persigue el arquetipo de la “victima perfecta” a donde sea que vayamos.Cada año se habla de paridad de género en el cartel, se incorporan organizaciones (como la Secretaría de la Mujer o la Línea Púrpura trabajando de la mano con Échele Cabeza) y se repite el estribillo de que el espacio en el que estamos es seguro para nosotras. Pero la realidad es diferente.Si bien hay rutas de acción que antes no estaban claras antes, la ejecución sigue siendo insuficiente. El tercer día del Festival Estéreo Picnic 2024 un grupo de mujeres que estaba disfrutando del concierto de Feid fueron acosadas por un hombre que consumió sustancias de forma irresponsable.Vamos por partes para entender lo problemático de lo sucedido, además de lo obvio.Aunque la entrada de sustancias psicoactivas esté, en teoría, prohibida en este tipo de festivales, el consumo es un hecho y por eso están organizaciones como Échele Cabeza que buscar proteger al consumidor y cuidar de él.¿Quién cuida de nosotras?Si les parece que jodemos con el enfoque de género no es de gratis. Los espacios sin este son peligrosos para nosotras e incluso los que están intentando tenerlo, en el proceso de prueba y error, resultan violentos.La gestión de riesgos y los protocolos de cuidado de los consumidores siempre van a estar cojos si quienes consumimos, las instituciones y los organizadores no entienden que las mujeres somos agredidas por ser mujeres y es un hecho que debe ser considerado y priorizado en la creación de protocolos y/o rutas de acción.El caso de las mujeres que fueron acosadas por un hombre intoxicado nos plantea más preguntas que respuestas. ¿Cómo garantizar un espacio de consumo responsable que al mismo tiempo sea seguro para nosotras? ¿Qué rutas de acción existen para este tipo de situaciones y cómo se ejecutan? ¿Por qué esperan empatía de nuestra parte cuando nadie la tiene con nosotras?En el comunicado publicado en Twitter, y ahora eliminado por partes, desde la cuenta de Échele Cabeza, precisan sobre lo ocurrido y hacen un llamado a la empatía con el hombre que consumió de más, se desnudó, persiguió mujeres y las orinó.Claro, que dentro de los acuerdos sociales tácitos que como consumidores de sustancias tenemos, está (o debería) la empatía con el malviajado o con el que se le fue la mano. Pero la balanza de la empatía no se puede poner en la misma escala de valores que la del acoso.Pasamos a diario suficientes situaciones para saber, incluso corporalmente, cuando estamos en peligro. Para nosotras no es un caso aislado, es nuestro día a día.En el FEP fue un hombre que consumió de más, en la calle es un desconocido y en las fiestas puede ser un amigo.En un mundo ideal podríamos repartir empatía para los dos lados, pero vivimos en una sociedad twittera que al mismo tiempo que exige pruebas, también juzga a las mujeres por grabar a un hombre “en estado de inconsciencia”.Y volvamos a esto por un momento. Los hombres nos acosan en cualquier estado de consciencia y nosotras nos tenemos que defender en todos, porque nadie nos garantiza espacios totalmente seguros.Para las mujeres acosadas las rutas de acción tomadas por el equipo de logística del festival fueron insuficientes, para la logística y para Échele Cabeza fueron las necesarias para cuidar, principalmente, de la persona que estaba intoxicada.La decisión de la organización de eliminar algunos de los tweets que hacían parte del comunicado, dan cuenta de que es una conversación que en muchas ocasiones termina siendo unidireccional. La discusión no puede excluir las experiencias de las mujeres que han sido violentadas y no pueden existir rutas de acción claras sin entender lo que estas situaciones significan para nosotras, como consumidoras y como asistentes a eventos de música.Si bien este caso en particular agitó conversaciones necesarias sobre el consumo responsable de sustancias también puso sobre la mesa que aunque la logística del festival parece estar tomando una forma ya clara, no va a estar completa hasta que no se plantee desde un enfoque por y para las mujeres.El consumo de sustancias psicoactivas y la logística del festivalPor Daniela TrujilloDurante la presentación de FEID, en el escenario Jhonny Walker, un hombre completamente desnudo, quien se encontraba en un estado muy alterado debido al consumo, se estimuló frente a varias de nosotras y luego, posterior a ello, procedió a orinarnos. Otras mujeres que se encontraban ahí, en otras ubicaciones, denunciaron a través de X e Instagram que este hombre las persiguió o las golpeó. La logística tardó en reaccionar, junto con la policía, quienes no tenían claros a los pasos a seguir. Su respuesta tras lo que nos había sucedido fue que “no podían hacer nada porque estaba drogado” y se quedaron un buen rato detrás del sujeto mientras él se movía libremente por el lugar. Después de que sus compañeros pidieran que no lo sacaran del parque, pues él no sabía lo que estaba haciendo.Es necesario decir que no fue el único caso, pues tras haber realizado la denuncia pública, más mujeres se quejaron de que en otros lugares del parque, otros hombres alcoholizados, también habían ejercido acoso hacia ellas.Si bien a la mañana siguiente el equipo de festival se comunicó conmigo y también lo hizo la Secretaría de la Mujer, junto a la Línea púrpura, quienes me dijeron que el hombre, de nacionalidad francesa, fue trasladado al espacio de Échale Cabeza para ser sedado y sacado en ambulancia.Considero necesario que esta experiencia sea un llamado no solo a la rápida acción, pues gran parte de lo sucedido pudo haber sido evitado, teniendo en cuenta que este sujeto estuvo corriendo a través del escenario durante al menos diez minutos antes de que llegara el 911, sino también al consumo responsable.Gran parte de los comentarios que recibí decían que este evento poco o nada tenía que ver con una sesgo de género, puesto que solo era una persona en un estado vulnerable y aunque esto último es cierto y concuerdo con que necesitaba ayuda urgente, las personas afectadas fueron directamente mujeres. Queda entonces el sinsabor de que el estado de desinhibición de muchos es una justificación para ejercer acciones violentas contra otros y que esto, a los ojos de algunas personas, sigue siendo normal.Sí, la logística debe tener una mejor capacitación, eso es un hecho, pero que este proceso de formación respecto a cómo debemos vivir los festivales también sea para los asistentes.