Deezer es una de las plataformas de música en streaming más populares de la era digital mientras que Monitor Latino es una de las compañías de data más importantes de Hispanoamérica. Las dos compañías se unieron para formar los Deezer Music Awards.Para leer | Premios Latin Grammy 2021: Lista completa de nominadosLa segunda edición de los premios se entregarán en Miami el próximo 17 de octubre de 2021, una celebración que está encargada de dar reconocimiento a la popularidad musical de artistas que hacen música en español.Camilo, Kali Uchis, Karol G, Ovy On The Drums, Sebastián Yatra, Yeison Jiménez, Paola Jara, Jessy Uribe, Maluma, Su Presencia y Shakira son algunos colombianos finalistas en las diferentes categorías.Mejor Canción Pop - Masculina“Favorito” por Camilo“Vida de Rico” por Camilo“Miedito o Que” por Ovy on the Drum con Danny Ocean & Karol G“Chica Ideal” por Sebastian Yatra junto a Guaynaa & WILL.I.AM“Tan Enamorado” by CNCO.Mejor Canción Pop – Femenina“Telepatía” por Kali Uchis“No Bailes Sola” por Danna Paola junto a Sebastian Yatra“Pa Ti” por Jennifer Lopez con Maluma“Me Gusta” por Anitta junto a Cardi B y Myke Towers“Un Beso en Madrid” por TINI con Alejandro Sanz.Mejor Canción Tropical“Ella ya me olvido (Remix)” por Kalimete featuring Omega“De Vuelta pa la Vuelta” por Daddy Yankee junto a Marc Anthony“Llámame” por Raymix“Bebe” por Camilo con El Alfa“Carita de Inocente” por Prince Royce.Mejor Canción Popular – Colombia“Tu Amante” por Yeison Jimenez“Por una Aventura” por Nelson Gomez“Se Te Nota” por Pipe Bueno y Jessi Uribe“No Me Preguntes” por Paola Jara“Gracias a Ti” por Yeison Jimenez junto a Silvestre Dangond.Mejor Canción Urbana“Caramelo (Remix)” por Ozuna junto a Karol G y Myke Towers“Hawai” por Maluma con The Weekend“Relación (Remix)” por Sech junto a Daddy Yankee, Farruko, J Balvin y Rosalia“La Toxica (Remix)” por Farruko junto a Jay Wheeler, Myke Towers, Sech y Tempo“Ay Dios Mío” por Karol G.Mejor Canción Cristiana“Su Poder” por Miel San Marcos junto a Marcos Witt“Viento Fresco” por Hillsong Worship con Hillsong en Español“Dios asi lo Quiso” por Ricardo Montaner con Juan Luis Guerra“Pienso en Ti” por Su Presencia“Amen” por Ricardo Montaner junto a Camilo, Evaluna Montaner, y Mau y Ricky.Mejor Canción Regional Mexicana“Lo Que Nunca Será” por La Adictiva“Te Volveria a Elegir” por Calibre 50“Cerrando Ciclos” por Banda MS de Sergio Lizarraga“Dime como Quieres” por Christian Nodal con Angela Aguilar“Aquí Abajo” por Christian Nodal.Mejor Canción de Bachata“Nuestro Amor” por Alex Bueno junto a Romeo Santos“Bebe” por Camilo con El Alfa“Lotería” por Prince Royce“Carita de Inocente” por Prince Royce“Las Puertas del Cielo” por Manny Cruz junto a Anthony Santos.Mejor Artista Femenina del AñoRosalíaShakiraNatti NatashaKarol GBecky GMejor Artista Masculino del AñoDaddy YankeeMyke TowersJ BalvinMalumaOzuna.¡La música nos une!
En un año sin conciertos en vivo, las plataformas de streaming se convirtieron en las únicas fuentes de ingreso para muchos artistas. ¿Qué tanto pueden hacer para mejorar los pagos a los músicos? ¿Qué tan justas son en la distribución de los ingresos?Por Paula Ricciulli // @RicciupEn agosto de 2020 las palabras del CEO de Spotify, Daniel Ek, causaron molestia entre los músicos. En una entrevista con el portal Music Alley afirmó: “no puedes sacar música cada 4 años y esperar que sea suficiente”. Muchos lo interpretaron como una forma demasiado industrializada de entender el negocio musical.Sin importar cuántas canciones se lancen, la declaración de Ek sin duda abrió el debate sobre si el dinero que los artistas reciben de las plataformas es el suficiente. Especialmente, en momentos en los que, a causa de la pandemia, no pueden generar los ingresos que tenían previamente con los shows en vivo.Tras varios años en los que el negocio de la música grabada bajó sus ganancias a causa de la piratería, en 2019 presentó niveles similares a los de 2004, de acuerdo con un informe de la International Federation of the Phonographic Industry (IFPI).Spotify, por su parte, tiene un valor neto en el mercado cercano a los 21.000 millones de dólares. Según su último reporte, en el tercer trimestre de 2020, la plataforma tiene 320 millones de usuarios activos (un crecimiento del 19% frente al año anterior), y 144 millones de suscriptores (un 27% más que el año anterior).Por eso, en 2020 tomaron fuerza varias críticas a la plataforma. Si la industria musical marcha bien por primera vez en muchos años, ¿por qué los músicos no están viendo los resultados?Las críticas a las regalías de Spotify no son nuevas: artistas como Taylor Swift y Thom Yorke (Radiohead) se han pronunciado al respecto. Pero la pandemia hizo la crítica más evidente.En 2020 vimos el caso de Bandcamp, que con su campaña de viernes (en la que el primer viernes de cada mes más del 90% de las ganancias por los álbumes vendidos van al artista), logró recaudar cerca de 40 millones de dólares para los músicos en 2020, según un comunicado en el que la compañía afirma que la campaña seguirá hasta 2021.Bandcamp nació en 2008 y desde entonces ha mantenido un crecimiento lento y sostenido hasta 2020, “gracias a la pandemia y a la conciencia que ha surgido entre los fans por apoyar directamente a sus artistas favoritos”, según dijo en entrevista con The Guardian Ethan Diamond, creador de Bandcamp.¿Por qué Bandcamp sí y Spotify no?La respuesta no es tan sencilla. Primero, hay que recordar que Bandcamp paga a disqueras independientes o directamente a los artistas, mientras que Spotify lo hace en muchos casos por medio de disqueras y agregadoras, así que es difícil para la plataforma determinar cuánto de ese dinero va realmente al artista, pues esto depende de las condiciones del contrato de cada uno de ellos.Luego, entonces, no es cuestión de aumentar cuánto se paga y ya.Todo el dinero de las regalías de Spotify va para una misma “olla” y de esa misma “olla” se les paga a todos los artistas, de acuerdo con el porcentaje de “streams” que hayan tenido en la plataforma.“Mucho se ha hablado de que lo que se paga por stream, en perspectiva, es muy poco y solo tiene sentido cuando se amasan grandes números. Esto raya a cualquier indie, pero la verdad es que no hay otra manera de sortear eso. El que más streams tenga, pues gana más”, explica Santiago Sanmiguel, abogado conocedor de la industria musical.Por eso, según reporta Music Ally, Deezer experimentó con un modelo “usuario céntrico” (UCPS), en el que solo se pague por la música que escuche ese usuario.Así, el usuario no estaría aportando a una “olla” de todos los artistas, sino que estaría dando su dinero solo a los artistas que escucha. En su página web, Deezer explicó los detalles de este nuevo modelo, que en teoría sería más beneficioso para los proyectos pequeños.“Hoy en día, los usuarios de entre 18 y 25 años representan el 19 % de todos los suscriptores de Deezer, pero generan el 24 % de los royalties totales. UCPS contribuye a eliminar este desequilibrio”, explica Deezer en el sitio.Aunque se han hecho algunas pruebas, es difícil determinar con certeza el impacto positivo de este modelo y algunos críticos aseguran que incluso se profundizaría la brecha entre los grandes artistas y los pequeños. Lo cierto es que existe una voluntad por buscar nuevas alternativas más beneficiosas para los músicos.En abril de 2020, Spotify anunció una función llamada “Artist Fundraising Pick”, que busca “apoyar a los artistas y a la comunidad creativa que ha sido impactada por los efectos del virus devastador”. Por eso, permite aportar dinero directamente a cualquier músico que la active.Pero esta opción también ha sido calificada como contradictoria, al ser una solución al problema que la misma plataforma ha causado. “La “jarra de propinas” (como muchos llamaron a esta función) es la aceptación tácita de que a los artistas no se les paga lo suficiente, precisamente por ese mismo servicio”, escribió Ben Beaumont-Thomas en The Guardian.Puede que la “jarra de propinas” no sea salvación para el negocio de la música. Sin embargo, permite a los fans dar valor a la música, algo que se ha perdido con las plataformas.“En una era en la que las suscripciones mensuales de streaming hacen que pagar por la música sea un acto pasivo, las preguntas sobre el valor son importantes. Debemos preguntarnos qué es lo que debemos valorar y cuáles son los artistas que de verdad merecen nuestro apoyo”, opina Ellen Peirson-Hagger en The New Statesman.Una de las mayores lecciones de la pandemia del COVID-19 fue la evidencia de la inequidad en todos los aspectos, y, por supuesto, la música no fue excepción. Medidas como “jarras de propina” o viernes para los artistas no son la única salvación, pero sí reflejan el gran deseo de que las plataformas sean más justas para ellos. ¿Se logrará algún día?
Más de 33 discos, 537 canciones de su autoría, 15 matrimonios musicales con acordeoneros y múltiples premios locales sitúan al cantante Diomedes Díaz como una de las leyendas de la música colombiana. Un artista que, a pesar de una vida polémica, llena de escándalos, presuntos delitos y composiciones controversiales, se mantiene vivo en la memoria de muchos porque sus canciones siguen sonando con la misma fuerza de los años 90 y 2000. Recomendado | El saludo vallenato no es lo que parece: un encuentro entre música y crimen La plataforma de música en streaming Deezer entiende el impacto musical de ‘El Cacique de la junta’ en América Latina, revela que es uno de los artistas fallecidos con mayor número de reproducciones y estrena un proyecto para celebrar lo que hubiese sido su cumpleaños número 63. ‘Esenciales: Diomedes Díaz’ es el nombre del podcast de veinticinco minutos presentado por el periodista guajiro Frank Solano y que cuenta con la participación especial de músicos vallenatos como Diego Daza, Felipe Peláez, Iván Villazón, Jorge Celedón y Peter Manjarrés. Allí se habla de la vida rockstar del cacique, el impacto de su música en diferentes generaciones y el legado que dejó en algunos de sus hijos que han conformado la dinastía musical Díaz. Escuche el podcast haciendo click acá. De acuerdo con Deezer, Diomedes tiene un catálogo en plataformas digitales de 186 álbumes (de estudio, compilatorios, participación especial) y más de 295 canciones. El cacique le cantó al amor, a la parranda, a la mujer, a sus hijos, a sus padres, a su fanaticada, a sus sueños y hasta a su nacimiento: el 26 de mayo, fecha insigne del folclor vallenato. Recomendado: Silvestre Dangond y su visión del vallenato en la actualidad #LaMúsicaNosUne
Desde que Colombia se declaró en Alterta Amarilla por el COVID-19 muchas cosas han cambiado: han cancelado conciertos, cerrado salas de cine, muchos están haciendo teletrabajo y otros han tenido que reducir sus jornadas laborales. Todo eso ha afectado la economía nacional y aún no es claro cuáles serán los resultados negativos que deje la pandemia para nuestras ciudades. Y, así como cambió el modo en que interactuamos, el consumo de música en plataformas digitales también ha tenido alteraciones. Hablamos con expertos analistas de data musical sobre la evaluación que han hecho desde la llegada del coronavirus a la música. (Recomendado: Así ha afectado el coronavirus a los músicos independientes colombianos) Los listados virales y en top de popularidad de plataformas digitales como Deezer o Spotify suelen ser liderados por canciones de reggaetón, esas que invitan al perreo y que suenan en todas las fiestas. Pero desde que las personas han estado aisladas para evitar el contagio del coronavirus ha aparecido en el mapa una tendencia que deja la fiesta a un lado. Para Diego Burgos, gerente editorial para Latinoamérica de Deezer, el cambio se ha dado en dos vías: la cantidad de streams y el tipo de contenido que se consume. “En la semana que todo lo del Coronavirus explotó hubo un bajón de casi 8% en el consumo de música porque la gente dejó de ir a sus trabajos o universidades. Ese tiempo en el que escuchaban música ahora lo están destinando para otras cosas en su casa, como ver noticias. Además, al estar desde casa las plataformas de música empiezan a competir fuerte con otras como Netflix o Youtube. El otro gran cambio fue el aumento de reproducciones en playlist enfocadas en música para trabajar, para concentrarse y para relajarse dándole prioridad a propuestas alternativas y géneros más tranquilos”. A pesar del bajonazo que existió en primera instancia, las plataformas han ido recuperando su nivel tradicional de consumo luego de que la gente se ordenara en medio del aislamiento. Los tres primeros meses de este año la dinámica de escuchas estaba principalmente enfocada en la música de los listados populares, del top 50, de virales, pero estos días ha habiado un cambio a canciones menos mainstream y que no aparecen en los listados de “éxitos totales”. Generadores de playlist como Topsify también se han dado cuenta de esta variación en el consumo y le han dado un giro a sus playlist iniciando por los nombres. Aquellas que se llamaban Perreo, Work Out o Crossfit ahora fueron rebautizadas Perreo En Casa, Home Work Out y Home Crossfit, enviando también el necesario mensaje de permanecer en el hogar. Esta semana muchos artistas han empezado a hacer conciertos acústicos desde casa con el propósito de conectarse con sus seguidores y contarles cómo están soportando el aislamiento. Muchos de ellos hacen parte del Shock Presenta: Sesiones en Casa, en las que 20 músicos se conectan desde nuestro Facebook para cantar y conversar en vivo con la gente. Para los analistas que consultamos, estas dinámicas han hecho que muchos usuarios empiecen a consumir en masa proyectos alternativos, “hemos monitoreado los artistas que hacen esas iniciativas y notamos que antes, durante y después de esa estrategia hay un aumento en las cifras de las canciones de ellos”, asegura Diego Burgos de Deezer. Otra curiosidad, analizando los listados virales de estos días de aislamiento, es el ingreso de canciones sobre el Coronavirus. Sin duda alguna, la pandemia activó la creatividad de algunos músicos y la gente le ha copiado a esos experimentos. Coronavirus (Cuidado con el coco) de Dennis Fernando, Corona Virus de Yofrangel y La Cumbia Del Coronavirus son algunas de las primeras canciones sobre el tema más hablado del año en el mundo. La nostalgia también se activó con la cuarentena y la gente, no solo en plataformas digitales, se ha volcado a consumir los temas y álbumes que marcaron alguna etapa de su vida. Muchos usuarios de redes sociales como Instagram han mostrado las colecciones de CD que tienen en sus casas y que están volviendo a escuchar en sus reproductores de música tradicionales. Aún no se sabe cuándo se controlará el Coronavirus en el mundo, pero lo que sí está claro es que una de las formas de ayudar a sus artistas favoritos, principalmente los independientes, es escuchando la música de ellos en plataformas digitales y viendo sus videos monetizados en Youtube. ¿Y usted ha cambiado la forma y la música que consume en estos días de aislamiento preventivo? #LaMúsicaNosUne
Una de las empresas más grandes de reproducción en streaming, Deezer, preparó su habitual listado anual de las canciones más escuchadas a través de su aplicación y la conclusión: los oídos colombianos se debaten entre el J Balvin y el K-pop. Lo bueno es que el colombiano e ícono Shock J Balvin se convirtió por segunda vez en el artista global más escuchado. En el segundo puesto está Anitta y el tercero se lo llevó Con Calma de Daddy Yankee & SNoW. Por su parte el grupo coreano BTS también continuó robando corazones fuera de Corea. Esta boy band no solo es la número 1 en K-Pop sino también la banda internacional más grande y más escuchada del momento. Mejores Artistas femeninas Ariana Grande y Billie Eilish son las chicas que dirigen el mundo. Ariana tuvo mayor cantidad de streams entre todas las artistas femeninas, pero los fanáticos han hecho de el álbum WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO? de Billie Eilish el álbum internacional más escuchado en el 2019. Old Town Road El gran hit de 2019 pertenece a Lil Nas X por su mashup country Old Town Road. Pero eso no detuvo el icónico Shallow de A Star is Born de Lady Gaga y Bradley Cooper, que constituyen como el segundo lugar. Lewis Capaldi entró fácilmente al top 20 global con su canción Someone You Loved. En otras categorías el top quedó de esta manera: Artista Pop más escuchado: - Ed Sheeran Artista de Rap y R&B - Xxxtentacion - Drake EDM - David Guetta Vea también: Las 55 mejores canciones colombianas del 2019 según Shock
Gracias a los análisis de Big Data en las plataformas y apps que ofrecen música en streaming se ha podido determinar que las personas definen sus gustos musicales entre los 10 y 20 años, o sea entre la niñez, adolescencia y entrada a la adultez. No hay duda que hoy en día el reggaetón es el rey de la radio, de los listados de ventas y de portales como Deezer y Spotify, donde J Balvin es el artista latino más escuchado del mundo. Globalmente no es poca la población mayor de los 50 años que está comprometida con la música, que no se conforma con lo que programan las emisoras que le apunta al público de su edad y que paga sagradamente su mensualidad en esos portales de música en línea. De hecho, hay más de 10 canciones lanzadas en los años 70, 80 y 90 que tienen entre 1.000 millones y 500 millones de reproducciones. Gracias a esta (no tan) nueva forma de consumir música, se pueden escuchar éxitos muy antiguos en una calidad alta y con un sonido muy cercano al original. ¡Gracias Internet! Recomendado: 25 canciones muy orgásmicas para disfrutar el acto sexual Recientemente la popular app Deezer dio a conocer que los mayores de 50 años en Colombia escuchan en su mayoría vallenato, seguido por pop latino, luego salsa, algo de boleros, un poco de rock y una pizca de rancheras. El top 10 de artistas más escuchados en el país por este público es este: 1) Carlos Vives 2) Fonseca 3) Marc Anthony 4) Grupo Niche 5) Enrique Iglesias (Sí, el hijo de Julio Iglesias) 6) Peter Manjarres 7) Queen 8) Maná 9) Gilberto Santa Rosa 10) Alejandro Fernández ¿Qué artista creía usted que era el más escuchado por los mayores de 50?
Estuvimos en la celebración de los 10 años de Deezer compartiendo con lo mejor del parche musical alternativo e independiente de Colombia. Una fiesta de la industria digital en la que estuvieron presentes desde las agregadoras musicales, disqueras y staff de uno de los reyes del streaming en el mundo, hasta músicos como Martina La Peligrosa, Ventino, Tribu Baharú y hasta el Rap Bang Club. Un encuentro en donde Deezer aprovechó para destacar a los nuevos talentos con los que comparte su iniciativa Deezer Next, un programa global de la marca para impulsar la carrera de estos músicos emergentes y tener una disculpa para seguir de fiesta. Fotos: Daniel Álvarez.
Cada 1 de mayo el mundo celebra el Día Internacional del Trabajo, una fecha que conmemora la matanza de obreros en Estados Unidos en 1886 que reclamaron una disminución de la jornada laboral a ocho horas diarias. Más allá de esta fecha específica, el tema del trabajo siempre ha estado presente en la música, con canciones que lo ensalzan, critican sus condiciones o directamente exigen abolirlo en favor del ocio. Por eso la gente de Deezer decidió crear un pequeño playlist de 15 canciones perfectas para cantar a grito herido en este día. Bob Dylan, Ramones, The Clash, Placebo y Franz Ferdinand son algunos de los artistas que hacen parte de este conteo musical.
Deezer, la compañía de streaming de música global más diversa del mundo, echó a rodar un proyecto que va a poner en primera plana a los nuevos talentos locales. Se trata del programa global Deezer Next, creado para identificar y apoyar talentos emergentes, potenciando la visibilidad y el alcance a nuevos públicos a través de la plataforma y otros medios. ¿Cómo? Deezer seleccionó tres artistas emergentes internacionales (Rag ‘n’ Bone Man, Anne Marie y Maggie Rodgers) y siete colombianos que harán parte de una campaña liderada por la plataforma, que trabajará directamente con los artistas, casas discográficas, agregadores digitales y equipos de trabajo para cultivar y desarrollar su perfil, sus acciones y generar nuevos contenidos; presentándolos a un público más amplio a través de listas de reproducción, contenidos audiovisuales y digitales y campañas de comunicación desarrolladas específicamente y a la medida de cada uno. Estos son los colombianos que pasarán a ser los nuevos abanderados de Deezer Next. Una variopinta selección de intérpretes y de ritmos que bien conocemos en estas tierras; varios de ellos, amigos de la casa Shock. Con ustedes los nuevos consentidos de Deezer: Marala, una antioqueña que viene dándole al pop urbano desde los 18 años; Ventino, un grupo de pop conformado por 5 mujeres bogotanas; Martina la Peligrosa, la cordobesa dedicada a resaltar la cultura Caribe; Feid, antioqueño de solo 23 años y cantautor de música urbana; Rap Bang Club, el dúo bogotano que representa la nueva car del hip-hop capitalino; Alex Martínez, cartagenero de la nueva generación del vallenato y Tribu Baharú, agrupación caribeña que representa la champeta y las influencias del picó. Acá los pueden escuchar a cada uno directamente desde Deezer Marala Marala Ventino Ventino Martina la Peligrosa Martina La Peligrosa Feid Feid Rap Bang Club Rap Bang Club Alex Martínez Álex Martínez Tribú Baharu Tribu Baharú
La cadena televisiva norteamericana Univisión y el servicio de streaming Deezer anunciaron que unirán fuerzas para promocionar artistas latinos emergentes en sus respectivas plataformas. La colaboración representa la primera alianza de Deezer con una compañía de medios de los EEUU. “Hispanoamérica es muy importante para nosotros aquí en Deezer y la música latina es uno de nuestros géneros más populares “, así lo indicó Jorge Rincón, Vicepresidente de Deezer para Norteamérica. El primer artista que presentarán con esta nueva alianza será el ganador de la segunda temporada del programa Va Por ti, Nayi, cuyo primer single “Tu Boca” se encuentra ya disponible en Deezer y también se presentará en el popular programa de variedades de Univisión Despierta América. Como parte de la alianza, Deezer ofrecerá un período de prueba exclusivo gratuito de dos meses de su servicio Premium+ a los espectadores de Univisión que visiten PruebaDeezer.com y utilicen el código de promoción “TuMusica”. Esta nueva colaboración con Deezer representa par Univisión la continuación de su reciente iniciativa U-LAB, la cual está diseñada para ser una incubadora de la nueva generación de artistas, en alianza con Casa Limón, la discográfica del músico y productor español Javier Limón. Según un reporte del pasado mes de septiembre, Access Industries, la casa matriz de Warner Music Group es ahora el socio mayoritario de Deezer. La plataforma con base en Francia tiene aproximadamente 10 millones de usuarios, lo cual le ubica muy por detrás de los líderes del mercado, Spotify con 40 millones y Apple Music cerca de los 22 millones de usuarios.
La banda de rock alternativo más grande de Canadá, Mother Mother, regresa a Latinoamérica para su primer headline tour de la región. En Colombia, la cita será en Bogotá el próximo 30 de octubre. Las entradas para Bogotá estarán disponibles con todos los medios de pago a partir del miércoles 17 de abril a través de eticket.coComenzando en la Ciudad de México, México, el 18 de octubre, Mother Mother llevará su gira a Lima, Perú; São Paulo, Brasil; Buenos Aires, Argentina; y Santiago, Chile. "Nuestros seguidores en América Latina siempre han sido increíbles, tanto en línea como cuando hemos tenido la suerte de verlos en persona en el Corona Capital o en Lollapalooza durante los últimos años. Estamos más que emocionados de anunciar nuestra primera serie de headline shows en octubre", declaró Ryan Guldemond, vocalista, compositor y guitarrista de Mother Mother."Nos sentimos muy afortunados de contar con el apoyo de nuestros fans y de poder recorrer el mundo haciendo lo que amamos; ¡realmente esperamos crear recuerdos con nuestra familia en Latinoamérica!".¿Qué viene para Mother Mother? El anuncio de la gira llega tras el lanzamiento del último sencillo de Mother Mother, Explode! Esta canción es la última gran apuesta de su anticipado nuevo álbum: Grief Chapter, lanzado el 16 de febrero. Mother Mother está compuesto por Ryan Guldemond (voz, guitarra), Molly Guldemond (voz, teclados), Jasmin Parkin (voz, teclados), Ali Siadat (batería) y Mike Young (bajo). En los últimos tres años, la banda ha experimentado un crecimiento memorable. El año 2022 catapultó a la banda a un éxito mundial tras el lanzamiento de su octavo álbum de estudio, Inside, con el sencillo certificado como platino: "Hayloft II" que conectó con todos sus seguidores alrededor del mundo.En su nuevo y profundo álbum, Grief Chapter, el noveno de la banda, llevan su música a otro nivel. Una colección de canciones que asumen riesgos, se aventuran a lo grande y a lo granular, explorando conceptos universales como la vida, la muerte, el duelo y la libertad que vienen con aceptar lo inevitable. Sonoramente, las 12 canciones de Grief Chapter, son algunas de las ofertas más ambiciosas de Mother Mother en toda su historia, impulsadas por legiones de nuevos fans, nuevos escenarios y los lugares más grandes que han acompañado sus más recientes años de éxito. "Nuestro instinto fue hacer que las cosas golpearan fuerte y se sintieran poderosas", dice Ryan Guldemond, el vocalista de Mother Mother. "No damos este momento por sentado, ni esta vida. Una vida en la música, haciendo lo que amamos con quienes amamos”.
El director de la exitosa película del 2014, Ex Machina, vuelve a la pantalla grande con Civil War, la nueva película de A24 protagonizada por Kirsten Dunst (Mary Jane Watson en la primera saga de Spider-Man). Alex Garland, además de la dirección, está detrás del guión de la película. El día del estreno en Estados Unidos, Civil War superó las expectativas y recaudó en taquilla 25,7 millones de dólares. Además, según Los Angeles Times, la película ha abierto muchos debates planteados en artículos de opinión en los medios estadounidenses, como The New York Times y CNN. ¿De qué trata 'Civil War'? La historia sigue a tres periodistas y fotógrafos de primera línea durante una guerra civil en Estados Unidos en un futuro cercano. En esta distopía bélica, California y Texas se separan de Estados Unidos y se unen contra el presidente después de que este desintegrara al FBI y se quedara en el poder un tercer periodo. Durante la catástrofe, los periodistas emprenden un viaje a Washington D.C. y su misión es llegar antes que las fuerzas rebeldes invadan la Casa Blanca. Una película en la que, según Joshua Rothkopf, el editor de cine de Los Angeles Time, "la apatía es el verdadero enemigo" y se pregunta: "¿Merecemos una democracia si apenas podemos hablar entre nosotros? Esta es una película ambientada en un futuro en el que las palabras ya no importan. Incluso las últimas palabras de los líderes que acaparan el poder decepcionan".Por su lado, Manohla Dargis escribe en The New York Times, que Alex Garland, el director, hace lo que suele hacer: explora lo insoportable, más no lo impensable. Dargis escribe una columna de opinión con un título que nos deja reflexionando sobre la situación política de la mayoría de los países : ‘Civil War’ Review: Conocimos al enemigo y somos nosotros. Otra vez. Trailer de 'Civil War'El elenco La película es protagonizada por Kirsten Dunst (Spider-Man), Wagner Moura (Narcos) y Cailee Spaeny (Priscilla). Asimismo, en el elenco están también Jesse Plemons (Killers of the Flower Moon), Nick Offerman (The Last of Us) y Stephen McKinley Henderson (Dune). ***Les recomendamos leer: La historia de A24, la productora que cambió el rumbo del cine independienteLas 10 mejores películas de A24 según IMDb
Bridget Jones regresa a la pantalla para una cuarta entrega. Casi una década después de la tercera parte, volveremos a ver a una de nuestras heroínas de las comedias románticas. La primera de la serie, El diario de Bridget Jones, se estrenó en 2001 y con un presupuesto de 20 millones de dólares, recaudó más de 280 millones en taquilla. La cuarta película de la franquicia comenzará a rodarse en mayo de 2024, se llama Bridget Jones: Mad About The Boy, de acuerdo con Elle. Se espera que se base en el libro de 2013 del mismo título de Helen Fielding, pero aún no está claro en qué medida la adaptación dependerá de la trama original."Ya se está planificando el rodaje y toda la preproducción está en marcha", dijo una fuente al Daily Mail sobre la película. ¿Cuándo se estrenará Bridget Jones 4?La producción de la película comenzaría en mayo luego de los atrasos causados por la huelga de los escritores y el sindicato de actores. La película se estrenará en Estados Unidos el día de San Valentín (14 de febrero) de 2025, ¿Cuál será la trama del Bridget Jones 4?Si bien se sabe poco sobre la trama de la cuarta película, una fuente cercana a su producción confirmó que la cuarta entrega tendrá un "giro devastador", lo que no será una gran sorpresa dado el golpe que llegó en la tercera película. (alerta spoilers)En la tercera entrega de la serie después de El diario de Bridget Jones en 2001 y Bridget Jones: Al filo de la razón en 2004, vimos a la soltera británica de 32 años encontrar finalmente su final feliz. En Bridget Jones' Baby, Jones se casó con Mark Darcy (interpretado por Colin Firth), mientras que el otro interés amoroso de Jones, Daniel Cleaver (interpretado por Hugh Grant) muere en un accidente aéreo, pero la historia no se basó en ninguno de los libros de Helen Fielding. Cuando se le preguntó acerca de una cuarta entrega de la película hace dos años, Fielding, autora de la serie de libros El diario de Bridget Jones, reveló que estaba trabajando en una adaptación de su novela de 2013 Mad About the Boy, que ocurre cuatro años después de que Darcy también muere. Aquí Jones lucha con las dificultades de ser madre soltera y regresar al mundo de las citas. “Creo que es realmente difícil hacer películas, hacerlas realidad y hacerlas buenas, y queremos que sea realmente bueno. Pero realmente lo espero. Me encantaría verlo en la pantalla”, dice Fielding. La autora también ha dicho que sacó a Darcy de la serie de libros porque no quería que Bridget se convirtiera en "una casada engreída", un destino que el personaje de Jones había intentado evitar anteriormente.¿Quiénes conformarán el elenco de Bridget Jones 4?Ahora se ha confirmado que Zellweger y Grant repetirán sus papeles de Jones y Cleaver. Sin embargo, para horror de muchos fanáticos, aún no se ha confirmado si Firth regresará como Darcy.Sin embargo, se ha anunciado un nuevo miembro del reparto: Leo Woodall. También se sabe que el actor Chiwetel Ejiofor también formará parte de esta historia. También vovler aEmma Thompson como la obstetra Dra. Rawlings.
Jojo Siwa ha permanecido a la cabeza de lo más buscado en TikTok por todo lo relacionado a su canción 'Karma'. La ex estrella musical infantil se volvió famosa por participar en el reality show estadounidense Dance Moms durante dos temporadas.Posterior a su aparición en el programa Siwa ha sido protagonista de varias series y documentales sobre su vida y algunos proyectos de Nickelodeon. En 2016 lanzó su primer sencillo 'Boomerang' en el que narraba el acoso en internet que ha recibido a lo largo de su vida.Jojo Siwa, quien cuenta con millones de seguidores en sus redes sociales, comenzó hace algunos años, a partir del momento en el que anunció que hacía parte de la comunidad LGBTIQ+. ha transformar el personaje social que había formado en Dance Moms y con él su famosa cola de caballo y trajes coloridos.Muchos usuarios de redes sociales compararon el cambio de Siwa para su sencillo 'Karma' (2024) con la época de 'Wrecking Ball' (2013) de Miley Cyrus. A pesar de que, sin haber sido estrenada, la canción de la estrella infantil ya era tendencia en TikTok por su coreografía, en los últimos días volvió a alcanzar otro tope de interacciones por acusaciones de plagio.El internet no persona y para Jojo Siwa esa regla se cumplió. Varios usuarios encontraron que la canción había sido escrita en 2011 por Rock Mafia para que alguna artista pop de esa década lo interpretara. Finalmente, la cantó Brit Smith junto a Timbaland en 2012 bajo el nombre de 'Karma's A B*tch'"Estoy inventando el género 'gay pop', afirmó Siwa en una entrevista que se hizo viral porque muchos tildaron de osada la afirmación habiendo refirentes tan grande como, por ejemplo, Lady Gaga. Además, de una serie de comentarios de la artista que sorprendieron igual, incluso más, que su cambio de imagen, la acusación de plagio le llegó con toda la fuerza de miles de internautas enfadados.'Karma' no entra en los casos donde se debate entre un sample o una armonía, es la copia exacta otra canción. Aunque no se ha pronunciado formalmente, en un video de TMZ ella niega la acusación y afirma no saber quién es Brit Smith.En una entrevista con Page Six, Smith contó que su sello del momento, Interscope Records, no permitió que este fuera su sencillo debut y también afirmó que "es interesante ver diferentes versiones de la canción" y que, aunque estuvo muy apegada a su versión, no le molesta escuchar la de ella.El debate sobre si los clips virales en los que Siwa habla del proceso creativo detrás de su canción son lo suficientemente fuertes para hablar de plagio sigue encendido, sobretodo después de que el pasado 15 de abril la canción de Brit Smith fue publicada y alcanzó el puesto ocho e los rankings de Estados Unidos, superando a la versión de Siwa.¿Quién es Brit Smith?Brittany Smith es una cantante, compositora, actriz y modelo estadounidense nacida el 21 de septiembre de 1985. Es más conocida por ser parte del dúo pop Brit & Alex junto a su hermana gemela idéntica hasta su separación en 2009.Su carrera artística comenzó desde muy joven, apareciendo en televisión a los seis meses. Como actriz y modelo, ha trabajado para marcas como John Frieda y The Ford Agency.Como cantante, ha utilizado nombres artísticos como Matisse y Brit Smith en su carrera solista.
La serie regresa para su tercera parte el jueves 2 de mayo en Max. La temporada de nueve episodios de 'Hacks' se estrenará con dos capítulos, seguidos de dos episodios semanales, con la presentación del episodio final el 30 de mayo. Un año después de separarse, Deborah Vance (Jean Smart) disfruta del éxito de su especial de stand-up, mientras que Ava (Hannah Einbinder) busca nuevas oportunidades en Los Ángeles. La nueva entrega girará entorno a las situaciones que llevan a que se vuelvan a encontrar y sucedan cosas que ninguna de las dos esperaba.El elenco cuenta con el regreso de Jean Smart, ganadora de un Emmy, un SAG Award y un Critics Choice Award, y de Hannah Einbinder, nominada a un Emmy, un SAG Award y un Critics Choice Award, junto a Paul W. Downs, Megan Stalter, Carl Clemons-Hopkins, Kaitlin Olson, Christopher McDonald, Mark Indelicato, Rose Abdoo y Lorenza Izzo. Hacks fue creada y producida por los ganadores del Emmy. Paul W. Downs, Lucia Aniello y Jen Statsky. La producción ejecutiva es de Downs y Aniello a través de su marca Paulilu; Statsky a través de First Thought Productions, Michael Schur através de Fremulon, David Miner a través de 3 Arts Entertainment y Morgan Sackett. ¿De qué va la serie 'Hacks'?Hacks es una serie de televisión de comedia dramática estadounidense que explora la oscura relación de mentoría que se forma entre Deborah Vance, una legendaria comediante de Las Vegas, y Ava Daniels, una joven y descarada escritora de comedia. Para salvar su carrera en declive, Deborah se ve obligada a asociarse con Ava para refrescar su material y adaptarse a la comedia moderna. A medida que trabajan juntas, las dos mujeres chocan constantemente debido a sus diferentes generaciones, experiencias y perspectivas. Sin embargo, a través de su conflicto, también desarrollan un respeto mutuo y una amistad inesperada.¿En dónde queda la segunda temporada de 'Hacks'?La temporada 2 de Hacks comienza con Deborah y Ava embarcadas en una gira por todo el país para probar el nuevo material de stand-up de Deborah. A lo largo del camino, se enfrentan a desafíos tanto personales como profesionales, pero también desarrollan una amistad más profunda.Deborah se enfrenta a su pasado y a la relación con su difunto esposo, mientras que Ava lidia con las consecuencias de su fallida relación y su carrera tambaleante. A medida que avanzan por la gira, ambas evolucionan como personas y como artistas. Deborah aprende a ser más vulnerable y honesta en su comedia, mientras que Ava se vuelve más segura de sí misma y de su voz.Sin embargo, en el camino siguen chocando por sus diferentes perspectivas y estilos de vida. También se enfrentan a críticas y contratiempos que ponen a prueba su relación. La temporada deja muchas preguntas sin respuesta, como su futuro juntas, el destino de la gira y de su amistad.