El Top Show Colombo nació en 2021, como un festival gratuito para fortalecer intercambios culturales entre Colombia y Estados Unidos a través de la música. La segunda edición tiene como eje central la música urbana el 14 de mayo en la Media Torta desde las 12:00 m, con la participación de Dawer X Damper, Delfina Dib, AQ the G.O.D, Audry Funk y Roll The Voice.La música urbana es protagonista en las listas de reproducción de éxito global, conciertos y festivales, cada día hay más artistas que representan en las tarimas el hip hop, reggaetón, dance hall, trap, entre otros.Los festivales toman un papel fundamental en la reactivación de los escenarios, son una plataforma para dar visibilidad a los nuevos talentos y a los artistas consagrados. Top Show Colombo presenta su versión Urban Edition en la Media Torta de Bogotá, entrada gratis hasta completar aforo. Los artistas invitadosDawer X Damper, este dúo caleño se dedica a la exploración de los sonidos urbanos con una propuesta que abarca desde los afrobeats más minimal y el dancehall, hasta el neoperreo de avanzada. Desde el 2018 han logrado conectar y trasmitir su flow y buena energía a través de las experiencias que ofrecen antes, durante y después de cada show.Su música los ha llevado a escenarios de festivales como Coca-Flow Fest Mexico, Afropunk Miami y Carnaval de Bahidora. Tras el reciente estreno de la serie Ritmo Salvaje donde encabezan la banda de sonido, acaban de anunciar su gira por Colombia junto a Rels B (junio) y se alistan para viajar a New York City para presentarse en la conferencia anual LAMC.Delfina Dib, cantautora argentina que ganó reconocimiento por su proyecto electrónico de hip hop, Zyderal. En 2018 el camino y la exploración musical la llevó a presentarnos Lotto, su primer EP como solista, con el que afianzo la presencia e identidad de la mujer en el hip hop latino y evidencio su proyección internacional. Actualmente se posiciona como una rapera reconocida entre el mundo del ‘hip hop’ capitalino.AQ the G.O.D, su primer álbum musical No Better Day$ Comin, se convirtió en un clásico en la escena underground del hip hop de Nueva York. Con singles como Where I'm From, Better Daze y To My City. En 2018, AQ se convirtió en finalista en la famosa Amateur Night at The Apollo, escenario al que planea regresar en la primavera del 2022. AQ ha trabajado para artistas como Trey Songz, Brandy, Queen Naija y Tory Lanez.Audry Funk, con 10 años de trayectoria en la música independiente, ha tenido la oportunidad de participar en importantes eventos y festivales realizados en más de 21 países de América y Europa, entre los que se destacan Planeta Hip Hop, Latinoamérica Unida, Festival Vive Latino 2013, Festival 5 de mayo, Festival Somos Mujeres Somos Hip Hop, Theatron – München, BRIC Celebrate Brooklyn. Ha compartido escenario con artistas de talla internacional como Alika, Zona Ganjha, Dread Mar I, Cultura Profética, Los de Abajo, Ariana Puello, Violadores del Verso, Mala Rodríguez, entre otros.Roll The Voice es el engranaje de los sueños de varias personas con discapacidad física a partir de la iniciativa de Ricardo Pacheco. Una agrupación de artistas que pretenden acabar con estereotipos y demostrar que tienen talento. Está conformado en su primera línea por Eyz Artista, Abeja, Guetto UnD, Walter Lavado (Krokis de asfalto) y Huber Samid Rojas. Junto a ellos también están todo el tiempo como columna vertebral UnderMic (DJ), Prova (Productor audiovisual) y Ricardo Pacheco (Productor general).
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. Acá les presentamos Happy Happy de Puerto Candelaria, Delfina Dib y Rap Bang Club.¿Qué es Happy Happy de Puerto Candelaria?La canción es el brevario con el que la banda ganadora del premio Latin Grammy presenta La Sinfonía de los Bichos Raros. La obertura de este viaje bichológico, el opening a esta expedición por los seres mal amados de la naturaleza y a su vez la presentación de los compañeros de aventura: Karin B y Pezcatore de Rap Bang Club y Delfina Dib.¿De qué trata lo nuevo de Puerto Candelaria con Rap Bang Club y Delfina Dib?Happy Happy es una explosiva pieza para bailar, cantar y saltar celebrando la rareza que encierra pertenecer a este mundo donde todos somos bichos raros. Esta canción se dedica (aunque no exclusivamente) a los más pequeños del Puerto, esos niños que desde siempre han sido su público natural.¿Qué es la Sinfonía de los Bichos Raros?La agrupación explica que "la sinfonía de los Bichos Raros: extravagantes seres, burlados por su exotismo, narrarán en una colorida sinfonía, la celebración de la rareza. Un jocoso reto de convivencia, que nos muestra la dicha de ser raro, pero bien". (...) La Sinfonía de los Bichos Raros es un espectáculo de Merlín Producciones y el Teatro Colsubsidio que une bichología, músicas urbanas y baile, en un musical divertido y educativo pensado en especial para los niños, pero que disfrutará toda la familia.El espectáculo podrá vivirse por primera vez con una función el sábado 30 y dos más el domingo 31 octubre de 2021 en el Teatro Colsubsidio de Bogotá. Las entradas están disponibles en Tuboleta.comEn video | Puerto Candelaria: ¿Qué tanto conocen palabras típicas paisas? - Diccionario Shock¡La música colombiana nos une!
Delfina Dib se presentará en doble concierto en La Sala Gaitán, dentro de la programación musical de la franja En el Estudio. Han pasado siete años desde que la cantante y compositora argentina se radicó en Bogotá.La cantante llegó a Bogotá en el 2014, con la intención de producir y crear nueva música. Así formó Zyderal, un power dúo electrónico en el que la acompañó Camilo Zuñiga, productor colombiano, sus estilos, que se movían entre sonoridades de la electrónica y el rap.Después vendría su debut como solista con su EP Lotto, un proyecto más personal y aspiracional. cinco canciones que tenía una buena presencia de trap, rap y soul.En el 2018, Dib abrió su canal y comenzó su carrera como solista ya enfocada en lo que hoy es su proyecto. Además de rapera es cantante y su música combina ambos universos de una manera muy orgánica. En estos 7 años su música la ha llevado a escenarios de Festivales como Estéreo Pícnic, Hermoso Ruido, la final nacional Redbull 2017, entre otros.Su puesta en escena es una combinación entre sus letras, su música y su carácter, que marcan una mezcla explosiva cuando se sube al escenario. Todas estas razones hacen que hoy después de todas sus experiencias esta artista pueda reflexionar sobre lo que significa vivir en Colombia haciendo rap, lo que siente y lo que implica ser una artista mujer y extranjera.Estos dos conciertos serán una experiencia única que la cantatnte compartirá con el público capitalino, Las boletas están disponibles en Tu Boleta. “Me voy a presentar en la Sala Gaitán del Teatro Jorge Eliécer Gaitán, en una sesión acústica junto a Alex Pastrana, un pianista increíble de la ciudad de Bogotá. No se lo pierdan y vengan preparados, porque va a ser una experiencia muy distinta a la que siempre han vivido en mis conciertos” afirma Delfina
Seis capítulos, un minuto por historia y un sinfín de sentimientos. La artista Delfina Dib nos sorprendió con una miniserie llena de emociones capaz de ponerle los pelos de punta a cualquiera. Un espacio audiovisual que nos permitió conocer en otra faceta a la cantante argentina. “La idea de la serie surgió a partir de la necesidad y de las ganas de que la gente me conozca un poco más, de una manera más intima y no solo a través de la música o de los videos. Además, es un momento adecuado para darle a las personas otro tipo de contenido y no solo entretenimiento”, así nos lo contó la artista. Cada pieza que se encuentra en esta serie narra a fondo los pensamientos y emociones de Delfina Dib, en diferentes lugares, con tonos variados, colores cálidos y reflexiones que, literalmente, salen del alma. Capítulo 1: Distancia ¿Quién soy? ¿De dónde soy? ¿Por qué estoy acá? Capítulo 2: Lo que me mueve ¿Cuál es mi esencia? ¿Cuáles son mis insumos? ¿Qué me construye? Capítulo 3: El Cielo Mi estrado máximo de plenitud Capítulo 4: Lo Difícil Reto, caer está bien Capítulo 5: Estoy viva La calma, naturaleza, el silecio, volver a mi Capítulo 6: Soy Mujer Feminismo, empatía, no juzgar La cantante, radicada en Bogotá desde hace cinco años, está afinando su nueva carrera en la música con un rapeo brioso, historias profundas y ahora esta mini serie, que se cruza con el soul y el trap; y se manifiesta con letras y mensajes que sí queremos escuchar, a falta de un sinónimo más contundente, son empoderadoras. También, hace meses, estuvo debutando en nuestros Rap Strikes. Su mensaje: una fulgurosa diatriba contra los hombres que acosan a las mujeres en la calle; contra los de los piropos y las miradas incómodas. Vea también: Mujeres en el freestyle: la resistencia que no acaba
La escena colombiana de rap, aunque muy lejos todavía de un nivel que les permita a sus artistas vivir de su música, sí se ha ido consolidando a medida que va madurando. Es un movimiento en sintonía con el panorama internacional, donde el hip hop, como género y estética, como cultura, comanda la parada musical y del entretenimiento. A propósito de una reciente campaña de Spotify quisimos recopilar diez nombres pesados de la nueva ola que sí o sí hay que tener en la mira. Por: Santiago Cembrano // @scembrano Hace un par de semanas Spotify celebró la escena del hip hop colombiano con la campaña #LoAprendíEnLaCalle en la que, a través de los playlists RAPública, Parchadito y Los Gallos presentaron los nuevos sencillos de Nampa Básico, Ali Aka Mind y LosPetitFellas. A su manera, estos tres nombres han construido desde el rap su propuesta musical –o, en todo caso, ha sido una influencia fuerte– y representan una presencia significativa en el panorama musical colombiano. De cierta forma, su presencia protagónica en #LoAprendíEnLaCalle, la campaña de Spotify, es un reconocimiento a sus logros y una apuesta por el potencial de crecimiento de estos ya veteranos personajes. Se pueden hacer varias lecturas frente a esta campaña de Spotify. Por un lado, es una señal de que el rap en Colombia se sigue fortaleciendo año tras año y ahora las empresas empiezan a verlo como un aliado rentable, “la linda de la fiesta”, como decía Gambeta de Alcolirykoz en el concierto del Día del Hip Hop en Bogotá hace unas semanas. Es para celebrar que el rap sea tenido en cuenta para espacios que hasta hace pocos años parecían ser privilegio de unos pocos géneros que ya estaban pegados en la radio y en el subconsciente general colombiano. El rap ha hecho el trabajo duro y el trabajo sucio y los resultados han sido visibles desde hace unos años, cada vez más. Es un movimiento en sintonía con el panorama internacional, donde el hip hop, como género y estética, como cultura, comanda la parada musical y del entretenimiento. Además de la música misma, el cine y la cultura pop en general, por ejemplo, son permeados por el rap. El rap está en el auge de los sneakers, del graffiti y de más tendencias. Campañas como la de Spotify reconocen esto y buscan sumarse y contribuir al fortalecimiento del hip hop colombiano. La escena colombiana de rap, aunque muy lejos todavía de un nivel que les permita a sus artistas vivir de su música, sí se ha ido consolidando a medida que va madurando. Propuestas como Alcolirykoz hoy son la luz que puede indicar cómo ganar en esto y seguir haciendo rap, sin tener que abandonar el género. Para otros proyectos, el rap hoy es una influencia y un ingrediente más, un color en su amplia paleta cromática, mas no necesariamente la columna de su música. En esta mezcla de géneros se puede ver también la importancia que se le asigna al rap a nivel nacional, en cuanto los artistas reconocen su fuerza y su potencia musical y estratégica. Porque parte del panorama también muestra a artistas que se fortalecen en el rap y luego lo usan como liana para saltar a otros sonidos en su propuesta, en la que el rap termina siendo un ingrediente más. No está mal, pero sí hay que ser cautelosos frente a los intentos de clasificar como rap proyectos que son más una fusión de géneros, justo en el momento en que el rap es una de las propuestas más interesantes del panorama. Pero vamos al punto. Además de los lanzamientos de Ali Aka Mind, Nanpa Básico y LosPetitFellas, hay varias otras propuestas que han sacado música recientemente, o que están a punto de hacerlo. Acá les dejamos algunas, que son prueba fehaciente del buen nivel en el que se encuentra Colombia en cuanto a lo que rimas y ritmos se refiere. Nanpa Básico Nunca se queda quieto: entre una gira por México y tres sencillos, Nanpa Básico había tenido un 2019 activo. Llegó el cuarto: Tic Tac. Sobre un beat sereno de Alka, Nampa se pone romántico. Es una conquista que escapa a las dinámicas de discoteca, busca un acercamiento más íntimo, menos agresivo, y, sobre todo, que sea duradero. Puede ser la banda sonora de un picnic tierno y soleado. Ali AKA Mind El rap de Ali empezó siendo agresivo y militante. Mientras ha ido madurando, ha complementado esos aspectos con apreciar la vida, las oportunidades que ha tenido. Eso es lo que hace en su nuevo sencillo, Mi vida es una fiesta. Se suma a Espiral/no es vano para fortalecer la presentación de Ali en este 2019. Sea para denunciar las injusticias que presencia o para permitirse sonreír por lo que ha logrado, pueden contar con que la poderosa voz de Ali estará ahí para contarlo. Los Petitfellas En los últimos dos años LosPetitFellas se han dedicado a girar presentando su disco de 2017 Formas para perderse o I.D.E.A.S y les quedó tiempo para ir creando un nuevo disco, del que ya están dejando salir sencillos. Empezaron con Sálvate tú, un llamado a la autoestima y el amor propio producido por Mosty. Vuelven con esta nueva canción, Volveré mamá, en la que se despiden en su casa para salir a divertirse y vivir, siempre recordando a su madre, quien espera a que vuelvan. Granuja Con su tono monótono y rapeos nihilistas a la vez que curiosos, el rapero y productor paisa ha ido sacando algunos sencillos antes de presentar Vergüenza propia, su nuevo álbum, dos años después de Círculo vicioso. Este nuevo disco mostrará a un Granuja más maduro, ya entrado en los 30, buscando contar su perspectiva de forma simple y efectiva en vez de embutir palabras en reglones solo porque riman. No rules clan Cambiaron el juego con Rap nativo en 2012 y lo volvieron a hacer con Pantone hace unas semanas. Rap estricto lleno de códigos: escucharlos es como ir a clase, pura cultura. Pero no escuchen a este grupo de Medellín sin casco y rodilleras y tengan listo el Isodine, pues los ponches que clavan dañarán a más de uno. Además, Sison Beats, de No Rules, sacará su debut como solista pronto. N. Hardem En los últimos meses el rapero bogotano ha soltado tres sencillos de su nuevo proyecto, Tambor 2, que será publicado próximamente. En general, la saga de Tambor le permite a Hardem explorar su lado más introspectivo, lleno a la vez de luz y oscuridad. Además, en Tambor Hardem rapea también sobre sus propios beats, algo inusual, lo que hace de todo el proyecto lo más íntimo que el Perro Negro presenta. Delfina Dib Mientras esperan su próximo EP, que será un cambio sustancial frente a Lotto (2018), la cantante argentina radicada en Bogotá antoja con Como puedo hacer, su sencillo en colaboración con el venezolano Akapellah. Es una buena muestra de lo que hace especial a Delfina: su carisma, su energía, su rango que abarca tonos susurrados y gritos potentes. Una artista redonda con una personalidad especial, que le trae diversidad al panorama. El kalvo El dueño de algunas de las metáforas más interesantes del juego del rap colombiano ha estado activo en los últimos meses. Primero sacó Silencio con Mismo Perro, y presentó esta canción de desamor y desazón sobre un beat más sintético y cercano al trap de su primo Deja Vu. También lanzó Tierranueva: un disco grabado en vivo con el colectivo Espiral. Frescura lírica para el rap bogotano. Luis7Lunes & Maco Maat Rapean juntos desde el colegio y ahora sacarán un EP juntos. Los dos raperos de Medellín estarán en lo que será, de cierta forma, el cierre de MAAT y la transición hacia Afterclass, el colectivo del que hacen parte junto con Vic Deal. Precisamente es Vic Deal quien produce el EP de Luis y Maco, quienes el año pasado lazaron El armador del sol y Realismo sucio respectivamente. MC Ari El rapero cartagenero presentará próximamente su álbum El sinsonte, producido enteramente por El Arkeologo (también conocido como Gambeta, de Alcolirykoz). Serán barras como a las que nos ha acostumbrado Ari: su fuerza estará en su madurez y reflexión, así como en el tono grave de su voz; con Dios iluminándolo, es un trabajo que promete deslumbrar. Además, ¿qué mayor garantía que contar con los mejores beats de Colombia de la mano del Arke?
Luego de disolver el power dúo electrónico Zyderal, la argentina Delfina Dib, voz del proyecto, destapó su trabajo como solista. La cantante, radicada en Bogotá desde hace cinco años, está afinando su nueva carrera en la música con un rapeo brioso que se cruza con el soul y el trap; y se manifiesta con letras que hay que decir, a falta de un sinónimo más contundente, son empoderadoras. También está debutando en nuestros Rap Strikes. Su mensaje: una fulgurosa diatriba contra los hombres que acosan a las mujeres en la calle; contra los de los piropos y las miradas incómodas. (Vea también: Delfina Dib da clases de versatilidad en su nuevo video, ‘Mil maneras’)
A finales de 2018 la argentina radicada en Bogotá, Delfina Dib, presentó su primer trabajo como solista, Lotto. Un EP de cinco canciones medio trapero, medio rapero, medio soulero. Y contundente por completo. Su carta de presentación en estas tierras había sido con el proyecto Zyderal, un power dúo electrónico en el que la acompañó Camilo Zuñiga. Lotto significó, además, el cierre de ese ciclo. Esta nueva etapa, aunque, desde luego carga con un nuevo equipo detrás, se presentó como un proyecto más personal y aspiracional. Mil maneras es el primer corte de ese primer EP. Un trap con armonías bajas, beat lento y hi hats en ráfaga sobre los que surfea el rapeo brioso y versátil de Delfina. Además, está estrenando un video que es un collage generacional: lleno de imágenes, filtros, ruido y efectos; tiene, incluso, tomas grabadas con el celular. El clip fue grabado entre Los Ángeles, Buenos Aires y Bogotá y producido por Rino Films. Lo pueden ver arriba.
Delfina, radicada en Colombia, reconocida por su proyecto Zyderal, presenta un proyecto personal que la define muy bien, Futuro, es un himno a todo lo aprendido, a las perdidas, a sentirse vivo. La letra de este nuevo sencillo es intensa, llena de metáforas donde las personas son fuego, viento y bosque. El escenario para el videoclip es una mansión que permite movimientos y libertades que simbolizan muy bien la intensión del sencillo.
Esta batalla de gallos es muy distinta a una de esas peleas de gallos que suceden en las galleras de barrio, en medio de la histeria colectiva, el aleteo desenfrenado de animales plumíferos que logran ponerlo a uno nervioso, guaro y apuestas con montones de billetes sucios y arrugados de todas las denominaciones. De lo que esto se trata es de una batalla de MCs, de un reto cara a cara, uno a uno y por eliminatorias entre freestylers grandes ligas que se riegan en prosa contra el tiempo y pasan de dieciseisavos, a octavos, de ahí a cuartos y a semifinales hasta llegar a una gran final que proclama al ganador con la ovación de un público sudoroso y enardecido. Valga aclarar que aquí también, como en “las peleas de gallos”, la euforia de los asistentes y la adrenalina que despierta entre ellos la batalla cobran un papel protagónico y hacen que esto se convierta en un gran espectáculo para, definitivamente, presenciar en vivo. Aquí, las agresiones verbales son castigadas con la descalificación inminente y despiadada. Por Mariangela Rubbini // @bilirubbini Fotos: Alejandra Mar // @Alejandra.mar Este sábado, 26 de agosto, 16 de los MCs improvisadores más grandes de Colombia, se enfrentarán en la tarima del Royal Center en Bogotá en La batalla de los Gallos de Red Bull, que por tradición desde hace más de una década ha sido siempre una competencia muy masculina. A excepción de algunas chicas que en el pasado han sido invitadas como parte de los jurados, o como host del evento (en Colombia Lía Samantha está graduada en la materia), hay que decir que en la mayoría de las ocasiones la presencia femenina brilla por su ausencia. De la mano de Red Bull, y con el apoyo de la escena hip hop de Colombia, queremos que las mujeres tengan cada vez un mayor protagonismo en la Batalla, y que lleguen a retarse en la competencia, no solo nacional, sino internacional, sin discriminaciones de género. Este año, más que como espectadores y aliados mediáticos del evento, quisimos subirnos a la tarima de esta caliente celebración que sucede alrededor de la improvisación y del reto verbal, amistoso pero incisivo y determinante, para presentar a tres mujeres que se destacan en la escena musical actual en nuestro país: Diana Avella, Lia Samantha y Delfina Dib. Estas tres poderosas voces se unieron para hacer un Shock Presenta bajo la comandancia del Dj y productor, integrante de Systema Solar, Daniel Broderick, alias Dani Boom. Diana nació en el barrio Santa Rosa de Lima, entre Los Laches y Las Cruces en Bogotá, creció en medio de ladrilleras y de violencia, y cuando nadie pensaba que una escena tan machista como la del hip hop, le abriera un espacio, a punta de líricas enérgicas y realmente dicientes, terminó convirtiéndose en una de las representantes femeninas más importantes del género en Colombia. Hoy Diana trabaja para Idartes y está vinculada a procesos de formación y transformación de sociedad muy significativos para la escena del rap en Colombia. Lia Samantha y su grupo Voodoo Souljahs son un referente de la escena reggae y hip-hop en Colombia. Ella como diseñadora de modas también ha llevado a través de sus prendas, el mensaje de la cultura afro por el mundo entero. Delfina Dib, por su parte, cantante y compositora llegada de las tierras gauchas del sur del continente, hoy lidera el proyecto Zyderal junto al productor y dj Camilo Zúñiga. “Muchos hablan, pocos riman, solo los mejores improvisan” reza uno de los slogans de la Batalla de Los Gallos a nivel mundial. Esta competición anual de freestyle demuestra en tarima la capacidad para improvisar que tienen los participantes en un combate verbal. Este 24 de agosto, 16 MCs competirán por el primer lugar que llevará al ganador a la gran final mundial que se realizará en México el próximo 3 de diciembre. La batalla de los gallos 2017 será determinada por un jurado compuesto por el rapero español Arkano, Jhonpri de Systema Solar y Jannival. Aparte de nuestro Shock Presenta con Delfina Dib, Lia Samantha y Diana Avella, otros artistas invitados para acompañar esta batalla seram el rapero venezolano Apache, Systema Solar, el Rap Bang Club, y el dj host de la batalla será Rat Race de los Crew Peligrosos. Este sábado 26 de agosto podrán seguir el streaming de La Batalla de los gallos a través de Shock.co a partir de las 8 de la noche. Así fueron los ensayos de Diana Avella, Delfina Dib y Lía Samantha para el Shock Presenta en la Batalla de los Gallos de Red Bull 2017.
Del 25 al 28 de abril y del 2 al 5 de mayo, el público del Festival de Jazz de Nueva Orleans, podrá ver a artistas colombianos como el Grupo Niche, Bomba Stereo, Jacobo Vélez y La Mambanegra, Los Cumbia Stars, Kombilesa Mi, Matachindé, Rancho Aparte, Agrupación Changó, Gregorio Uribe, Cimarrón y Gaita Loop. El Festival de Jazz de Nueva Orleans es una fiesta cultural de 10 días en la que miles de músicos, cocineros y artesanos dan la bienvenida a cerca de 400.000 visitantes cada año. La Feria del Patrimonio de Luisiana presenta música inolvidable en múltiples escenarios, cocina tradicional de Luisiana en dos grandes áreas de comida y artesanos de la región y de todo el mundo que demuestran y venden su trabajo. Colombia, descrita por el Festival como ‘la potencia cultural de América Latina’, lleva a Nueva Orleans una celebración musical de salsa, cumbia, champeta, vallenato, chirimía y currulao acompañada, además de las presentaciones en los 14 escenarios del festival, desfiles diarios en honor a Colombia, sumadas a experiencias culturales inmersivas junto a artesanos indígenas y afrocolombianos, así como lo mejor de la cocina tradicional de Colombia, según un comunicado del Ministerio de Cultura. "Nos complace anunciar que Colombia es el país invitado al Festival de Jazz y Patrimonio 2024, con artistas y artesanos excepcionalmente talentosos que mostrarán la rica diversidad de nuestra cultura. En el festival, celebraremos a Colombia: el País de la Belleza y compartiremos nuestra pasión por la música con la gente de Nueva Orleans y de los Estados Unidos", expresó el Embajador Daniel Ávila, Encargado de Negocios de la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.Además, se propone un intercambio cultural binacional entre dos formatos instrumentales: Chirimía Chocoana y New Orleans Brass Band, un encuentro entre dos culturas centrado en un lenguaje común: la improvisación.Este enfoque se basa en el formato instrumental derivado de las bandas militares europeas establecidas durante la conquista de América, que consta de percusión y vientos, un elemento que ambas culturas comparten. El resultado de este proceso es una producción musical que consta de dos piezas musicales integrando los dos formatos instrumentales, que serán publicadas en EP y en las diferentes plataformas de difusión musical, además, será la memoria que refleja el paso de Colombia por el Festival.La participación de Colombia en el festival en 2024 fue posible gracias al apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.
Sean “Diddy” Combs ha sido objeto de varias demandas civiles en los últimos meses. Hoy hay una investigación federal en su contra. Agentes federales realizaron registros en las propiedades de Combs, donde se encontraron armas, y sus teléfonos fueron incautados en un aeropuerto como parte de una orden emitida por el Tribunal de Distrito de Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York, según dijeron fuentes policiales.Desde noviembre, Combs ha sido objeto de varias demandas en Nueva York acusándolo de agresión sexual, tráfico sexual y participación en otras actividades delictivas. Combs ha negado todas las acusaciones y las calificó de repugnantes.Al menos cuatro personas han sido entrevistadas sobre acusaciones de tráfico sexual, agresión sexual y solicitud y distribución de narcóticos y armas de fuego ilegales, según declaró una fuente familiarizada con el asunto a NBC News. Repasamos la lista de demandas de abuso sexual contra el rapero y productor: Marzo de 2024La casa de Combs fue allanada como parte de una investigación de tráfico sexual en curso en Nueva York. Febrero de 2024Diddy fue acusado de agredir sexualmente al productor de The Love Album Rodney “Lil Rod” Jones. El hombre acusó al rapero de "participar en actividades ilegales graves", incluida agresión sexual. Diciembre de 2023Una acusadora anónima presentó una demanda en diciembre alegando que Combs, el ex presidente de Bad Boy Entertainment, Harve Pierre, y un tercer agresor anónimo la violaron en grupo cuando tenía 17 años, en 2003.En ese momento, Combs publicó un comunicado en el que afirmaba: "BASTA, ES SUFICIENTE", dijo. "Durante el último par de semanas, me he sentado en silencio y he visto a la gente intentar asesinar mi personaje, destruir mi reputación y mi legado. Personas que buscan un día de pago rápido han hecho acusaciones repugnantes en mi contra". "Permítanme ser absolutamente claro: no hice ninguna de las cosas horribles que se alegan. Lucharé por mi nombre, mi familia y por la verdad", continuó Combs.Noviembre de 2023Joi Dickerson-Neal alegó que Diddy la drogó y agredió sexualmente. La mujer presentó una demanda contra Combs que alegaba que fue víctima de "pornografía de venganza".Combs grabó en video el asalto de enero de 1991 y distribuyó la cinta a otros en la industria de la música, según la demanda. Noviembre de 2023Cassie Ventura, expareja del artista, acusó a Diddy de violación y tráfico sexual antes de llegar a un acuerdo. La exnovia de Combs, la cantante Cassie Ventura, acusó a Combs de violación, tráfico sexual y abuso físico en una demanda civil. Combs y Cassie llegaron a un acuerdo por una cantidad no revelada un día después.Cassie alegó en la demanda que Combs le ofreció excesivas cantidades de drogas y alcohol, abusó físicamente de ella y " tomó el control" de su vida, desde su atención médica hasta sus oportunidades profesionales. Combs también supuestamente la habría violado en 2018, y la habría obligado a tener encuentros sexuales con otros hombres. Noviembre de 2023 Una demandante anónima alegó que Diddy y el cantautor Aaron Hall se turnaron para violarla a ella y a una amiga en la ciudad de Nueva York en los 90. Junio de 2019Gina Huynh alega que Diddy abusó de ella durante una relación de cinco añosHuynh, le dijo a la bloguera de YouTube Tasha K en junio de 2019 que el magnate de Bad Boy supuestamente abusó físicamente de ella y una vez le "pisoteó" el estómago."Estaba abusando de mí mental, emocional y físicamente. Siempre me comparaba con Cassie y me decía que yo soy la mala y ella la buena", dijo Huynh, añadiendo que el círculo íntimo de Combs "permitió" que el abuso continuara.
El Animé Sinfónico Orchestral Openings rendirá homenaje al hombre que hizo parte de nuestra historia, al crear miles de aventuras: Akira Toriyama, creador de Dragon Ball y fallecido el 1 de marzo de 2024. La cita será el próximo 21 de abril en el Teatro Universidad de Medellín a las 5:00 p.m. Las entradas estarán disponibles en la web eticket.com y los precios oscilan entre $154.000 y 220.000 en la web eticket.com. Akira Toriyama dejó huella en todo el mundo, con 18 mangas de historia, más de 17 historias de mangas cortos, un programa de televisión y una obra maestra llamada Dragon Ball,. El Animé Sinfónico Orchestal Openings presenta canciones que nos llevarán a aquellas series japonesas que nunca nos podríamos olvidar y que aún hoy en día las llevamos en nuestro corazón. Se interpretarán temas de series como Dragon Ball, Saint Seiya, Digimon, Pokémon, Evangelion, Sailor Moon y muchos más unto a La Orquesta Sinfónica del Valle de Aburrá acompañados con más de 35 músicos en escena, las voces de la cantante antioqueña Miranda (primera ganadora de La Voz Colombia) y Áleran de Adularia (Darknees), Ana María Cerón y Alexander Ordoñez (Rojal Proyect- Banda de Rock) dirigido por Daniel Santiago Plazas Duarte."Siempre hemos creído que la infancia, la adolescencia o la juventud son un tema de momento, que los años pasan y que nunca volveremos a escuchar aquellas canciones que nos recuerdan las series que han pasado por nuestros ojos, por nuestros odios, por nuestros sentidos. Creemos que el cielo resplandece a nuestro alrededor, siempre tomamos el camino de la verdad y la justicia lunar, pensamos en vencer a todo el mal y llegaremos hasta el final con el poder del cosmos y solamente queremos con todo nuestro calor brindar una canción y viajar hasta ser maestros Pokemón para vencer a los titanes con nuestras voces", dice en un comunicado Matrix Entertainment, empresa organizadora del evento. ¿Quién fue Akira Toriyama?Nacido en Nagoya, Aichi, primero ganó reconocimiento por la exitosa serie de manga Dr. Slump, antes de crear Dragon Ball y trabajar como diseñador de personajes para varios videojuegos populares como la serie Dragon Quest, Chrono Trigger, y Dragón Azul.Toriyama fue considerado como uno de los autores que cambió la historia del manga, ya que sus obras son muy influyentes, en particular Dragon Ball, que muchos artistas citan como fuente de inspiración.El artista falleció a la edad de 68 años el pasado 1 de marzo. El querido creador de manga deja un enorme legado y será recordado por miles de fans.
El ministro de Cultura de Colombia, Juan David Correa, le pidió al cantautor cubano Silvio Rodríguez, venir a realizar un concierto en nuestro país. El pedido se hizo a través de una carta. “Millones de colombianos crecimos con sus canciones como usted lo ha podido atestiguar a través de sus visitas a nuestro país. Hoy quisiera pedirle, a título personal, ciudadano e institucional, y en nombre del señor presidente, que nos acompañe una vez más, que nos permita oír su voz en un concierto que podemos organizar allí donde usted lo considere (…)”, señala el Ministro en la misiva. La propuesta del Gobierno es que dicho concierto se realice en un municipio del Caribe colombiano, por cuenta de los posibles problemas que la altura de Bogotá podría acarrear en la salud de Rodríguez. “Parte de mi tarea, ahora como ministro, a admirado Silvio, es proponer espacios colectivos que signifiquen nuestras vivencias atávicas y nos permitan, a través de los símbolos, creer que es posible derrotar el miedo y la pura y abrazar la esperanza de una sociedad que pueda superar la idea de venganza”, continúa la carta. ¿Cuándo fue la última vez que vino Silvio Rodríguez a Colombia?Silvio Rodríguez, uno de los mayores exponentes de la canción social y la Nueva Trova cubana, no viene a Colombia desde julio de 2010, cuando realizó una presentación en Medellín, como parte del Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura. En esa jornada, Rodríguez compartió escenario con otros cantautores como Jorge Drexler, León Gieco, Fito Páez, el Quinteto Suárez Paz, Susana Baca, Rosario, Antonio Carmona, Zoe, Rodolfo Mederos, Aterciopelados y Alfredo Gutiérrez.En Bogotá, fue una estancia de tres días en 1995, que lo tuvo por universidades, teatros y centros culturales. En mayo de 1993, tuvo una gira llamada ‘Canciones urgentes 93′ que lo llevo por Medellín, Cali y la capital colombiana. A sus 77 años, es considerado como el mejor cantante folklórico de Cuba y posiblemente uno de los mejores cantautores de América Latina.Conocido por sus letras intelectuales, altamente elocuentes y simbólicas, sus canciones son elementos icónicos de la cultura popular latinoamericana de izquierda. Ojalá, Playa Girón, Unicornio, Sueño con Serpientes, Vamos a andar o La maza son algunas de sus canciones más conocidas. Rodríguez es un símbolo de la izquierda latinoamericana. Silvio Rodríguez es considerado líder de la Nueva Trova Cubana, movimiento conocido por sus letras, que intentaban escapar de las banalidades de la vida concentrándose en el socialismo, la injusticia, el sexismo, el colonialismo y el racismo.
(Sobre)vivimos otra edición del Festival Estéreo Picnic 2024 que, en términos generales, suplió y sobrepasó las expectativas del cambio del venue y de un cartel que parecía anacrónico.Las mudanzas traen consigo una lista de pendientes que se van ajustando con el tiempo, adecuarse a un lugar nunca es fácil. Sin embargo, como un mueble viejo que se rehusa a botar, el acoso nos persigue sin importar a qué casa nos pasemos. Y, peor aún, nos persigue el arquetipo de la “victima perfecta” a donde sea que vayamos.Cada año se habla de paridad de género en el cartel, se incorporan organizaciones (como la Secretaría de la Mujer o la Línea Púrpura trabajando de la mano con Échele Cabeza) y se repite el estribillo de que el espacio en el que estamos es seguro para nosotras. Pero la realidad es diferente.Si bien hay rutas de acción que antes no estaban claras antes, la ejecución sigue siendo insuficiente. El tercer día del Festival Estéreo Picnic 2024 un grupo de mujeres que estaba disfrutando del concierto de Feid fueron acosadas por un hombre que consumió sustancias de forma irresponsable.Vamos por partes para entender lo problemático de lo sucedido, además de lo obvio.Aunque la entrada de sustancias psicoactivas esté, en teoría, prohibida en este tipo de festivales, el consumo es un hecho y por eso están organizaciones como Échele Cabeza que buscar proteger al consumidor y cuidar de él.¿Quién cuida de nosotras?Si les parece que jodemos con el enfoque de género no es de gratis. Los espacios sin este son peligrosos para nosotras e incluso los que están intentando tenerlo, en el proceso de prueba y error, resultan violentos.La gestión de riesgos y los protocolos de cuidado de los consumidores siempre van a estar cojos si quienes consumimos, las instituciones y los organizadores no entienden que las mujeres somos agredidas por ser mujeres y es un hecho que debe ser considerado y priorizado en la creación de protocolos y/o rutas de acción.El caso de las mujeres que fueron acosadas por un hombre intoxicado nos plantea más preguntas que respuestas. ¿Cómo garantizar un espacio de consumo responsable que al mismo tiempo sea seguro para nosotras? ¿Qué rutas de acción existen para este tipo de situaciones y cómo se ejecutan? ¿Por qué esperan empatía de nuestra parte cuando nadie la tiene con nosotras?En el comunicado publicado en Twitter, y ahora eliminado por partes, desde la cuenta de Échele Cabeza, precisan sobre lo ocurrido y hacen un llamado a la empatía con el hombre que consumió de más, se desnudó, persiguió mujeres y las orinó.Claro, que dentro de los acuerdos sociales tácitos que como consumidores de sustancias tenemos, está (o debería) la empatía con el malviajado o con el que se le fue la mano. Pero la balanza de la empatía no se puede poner en la misma escala de valores que la del acoso.Pasamos a diario suficientes situaciones para saber, incluso corporalmente, cuando estamos en peligro. Para nosotras no es un caso aislado, es nuestro día a día.En el FEP fue un hombre que consumió de más, en la calle es un desconocido y en las fiestas puede ser un amigo.En un mundo ideal podríamos repartir empatía para los dos lados, pero vivimos en una sociedad twittera que al mismo tiempo que exige pruebas, también juzga a las mujeres por grabar a un hombre “en estado de inconsciencia”.Y volvamos a esto por un momento. Los hombres nos acosan en cualquier estado de consciencia y nosotras nos tenemos que defender en todos, porque nadie nos garantiza espacios totalmente seguros.Para las mujeres acosadas las rutas de acción tomadas por el equipo de logística del festival fueron insuficientes, para la logística y para Échele Cabeza fueron las necesarias para cuidar, principalmente, de la persona que estaba intoxicada.La decisión de la organización de eliminar algunos de los tweets que hacían parte del comunicado, dan cuenta de que es una conversación que en muchas ocasiones termina siendo unidireccional. La discusión no puede excluir las experiencias de las mujeres que han sido violentadas y no pueden existir rutas de acción claras sin entender lo que estas situaciones significan para nosotras, como consumidoras y como asistentes a eventos de música.Si bien este caso en particular agitó conversaciones necesarias sobre el consumo responsable de sustancias también puso sobre la mesa que aunque la logística del festival parece estar tomando una forma ya clara, no va a estar completa hasta que no se plantee desde un enfoque por y para las mujeres.El consumo de sustancias psicoactivas y la logística del festivalPor Daniela TrujilloDurante la presentación de FEID, en el escenario Jhonny Walker, un hombre completamente desnudo, quien se encontraba en un estado muy alterado debido al consumo, se estimuló frente a varias de nosotras y luego, posterior a ello, procedió a orinarnos. Otras mujeres que se encontraban ahí, en otras ubicaciones, denunciaron a través de X e Instagram que este hombre las persiguió o las golpeó. La logística tardó en reaccionar, junto con la policía, quienes no tenían claros a los pasos a seguir. Su respuesta tras lo que nos había sucedido fue que “no podían hacer nada porque estaba drogado” y se quedaron un buen rato detrás del sujeto mientras él se movía libremente por el lugar. Después de que sus compañeros pidieran que no lo sacaran del parque, pues él no sabía lo que estaba haciendo.Es necesario decir que no fue el único caso, pues tras haber realizado la denuncia pública, más mujeres se quejaron de que en otros lugares del parque, otros hombres alcoholizados, también habían ejercido acoso hacia ellas.Si bien a la mañana siguiente el equipo de festival se comunicó conmigo y también lo hizo la Secretaría de la Mujer, junto a la Línea púrpura, quienes me dijeron que el hombre, de nacionalidad francesa, fue trasladado al espacio de Échale Cabeza para ser sedado y sacado en ambulancia.Considero necesario que esta experiencia sea un llamado no solo a la rápida acción, pues gran parte de lo sucedido pudo haber sido evitado, teniendo en cuenta que este sujeto estuvo corriendo a través del escenario durante al menos diez minutos antes de que llegara el 911, sino también al consumo responsable.Gran parte de los comentarios que recibí decían que este evento poco o nada tenía que ver con una sesgo de género, puesto que solo era una persona en un estado vulnerable y aunque esto último es cierto y concuerdo con que necesitaba ayuda urgente, las personas afectadas fueron directamente mujeres. Queda entonces el sinsabor de que el estado de desinhibición de muchos es una justificación para ejercer acciones violentas contra otros y que esto, a los ojos de algunas personas, sigue siendo normal.Sí, la logística debe tener una mejor capacitación, eso es un hecho, pero que este proceso de formación respecto a cómo debemos vivir los festivales también sea para los asistentes.