Después de doce años, Los hechiceros de Waverly Place vuelve en el 2024 a Disney Channel y a la plataforma de streaming con su secuela ahora bajo el nombre de Wizards. Dos meses después de que se entregara el piloto que solicitó Disney Channel, Ayo Devis, la presidenta de Disney Branded Television, le dio luz verde al proyecto. La historia, que comienza a grabarse el próximo mes en Los Ángeles, se centrará en Justin Russo (David Henrie) y su familia viviendo una vida mortal sin poderes. Selena Gómez, quien interpretó a la protagonista, Alex, volverá en algunos episodios. Se espera que todo el elenco original vuelve a las grabaciones, así como nuevos integrantes. Según el Hollywood Reporter, algunos de estos serán Janice LeAnn Brown, Max Matenko, Alkaio Thiele y Mimi Gianopulos. "Los hechiceros de Waverly Place cautivaron los corazones con sus fascinantes aventuras y grandes risas, creando recuerdos inolvidables para niños y familias de todo el mundo" afirmó Ayo Devis. "Estamos ansiosos por regresar al mundo mágico de Wizards, invitando tanto a los fanáticos de toda la vida como a una nueva generación a experimentar el encanto junto a Selena, David y nuestro increíble elenco y equipo."¿De qué trataba Los hechiceros de Waverly Place? En octubre del 2007 se estrenó en Disney Channel la comedia estadounidense, Los hechiceros de Waverly Place, creada por Todd J. Greenwald. La serie duró cuatro temporadas y se terminó en enero del 2012. Con la misma idea y los mismos actores, Disney lanzó películas y especiales. La historia ronda alrededor de Los Russo, una familia de magos que viven en Waverly Place en Greenwich Village, Manhattan, Nueva York. Alex, Justin y Max están siendo entrenados por su papá, Jerry, para saber quién será el próximo mago de la familia. Mientras aprenden a usar us poderes responsablemente, tienen que ir al colegio y vivir una "vida normal". Dentro de sus responsabilidades también está ayudar a su mamá, Theresa, y a su papá a atender la tienda de sandwiches de la que es dueña la familia. La compañía de Disney tuvo mucho éxito en los 2000 gracias a sus series de comedia adolescente como Zack y Cody gemelos en acción y Hannah Montana. Por ende, decidieron seguir bajo la misma línea y le apostaron a la historia de la familia de magos. Estas series fueron el trampolín en la carrera de muchos actores de Disney, como fue el caso de Selena Gómez. ***Les recomendamos: Freaky Friday (Un viernes de locos) tendrá secuela, según confirmó Lindsay Lohan
Películas animadas de Disney como 'Coco', 'Moana', 'Frozen', 'Los increíbles' y clásicos como 'La Cenicienta' o 'Dumbo' vuelven al cine en el 'Ciclo de cine Disney 100'. Por motivo del aniversario 100° de la la compañía Walt Disney, 8 de sus películas más emblemáticas serán proyectadas de nuevo en Latinoamérica del 5 de octubre al 2 de noviembre en cines selectos y por tiempo limitado. El ciclo empezará en Colombia en cines Cinemark y todas las películas serán se mostrarán dobladas al español. La programación varía por país y salas de cine, así que los asistentes deberán consultar las carteleras de cada cine y asegurarse que estén disponibles. La agenda del ciclo en los cines colombianos ya se anunció y quedó así: Jueves 5 de octubreEl 'Ciclo de cine Disney 100' lo inauguran las películas 'Blanca nieves y los siete enanitos' y 'Los Increíbles'. 'Blanca nieves y los siete enanitos' es la primera película de animación de largometraje de la historia, estrenada en 1937. Está basada en el cuento de los hermanos Grimm y narra la historia de una princesa que huye de su malvada madrastra y se refugia en la casa de siete enanitos. Mientras que 'Los Increíbles' (2004) con un estilo visual inspirado en los cómics y las películas de espías, cuenta la historia de una familia de superhéroes que vuelve a la acción en un mundo donde los poderes ya habían sido prohibidos.Jueves 12 de octubreLas siguientes en el ciclo son 'Toy Story' y 'La cenicienta'. Ambas películas comparten algunos elementos comunes, como el uso del humor, la música, el color y la emoción. 'Toy Story' es más dinámica, moderna y realista, mientras que 'La cenicienta' es más clásica, romántica y musical. Jueves 19 de octubre'Dumbo' y 'Frozen' también hacen parte del ciclo de reestrenos. 'Dumbo' es una película de animación de 1941 que narra la historia de un elefante bebé que nace con unas orejas enormes que le permiten volar. Mientras que 'Frozen', es uno de los éxitos más recientes de Disney. 'Frozen' es una película de 2013 que cuenta la historia de Elsa y su hermana Anna. La película rompe con los clichés de las princesas, mostrando a dos protagonistas femeninas fuertes, independientes y valientes. Además, cuenta con una banda sonora con canciones como Let it go, que se convirtieron en hits. Jueves 26 de octubrePor último, 'Coco', la película inspirada en la tradición mexicana del mundo de los muertos y 'Moana', que cuenta la historia de una niña en Polinesia y su relación con el océano, son las animaciones que cierran el ciclo de clásicos de vuelta al cine. Ahora que ya conocen las fechas de proyección de las películas ¿Cuál irían a ver primero?
Los fanáticos de Disney recibieron una increíble noticia: 'Viernes de Locos' tendrá una secuela tras veinte años de su estreno. La película será nuevamente protagonizada por Lindsay Lohan y, la ganadora de un Oscar, Jamie Lee Curtis en sus papeles de Anna Coleman y la Dra. Tess Coleman, respectivamente. Los productores de Disney confirmaron la producción en una conversación con The Hollywood Reporter. La comedia de 2003 en la que las actrices intercambian de cuerpos por una pelea familiar se basó en la novela de 1972 de Mary Rodgers y recaudó más de 160 millones de dólares a nivel mundial. Fue dirigida por el productor estadounidense Mark Waters y el guión fue escrito por Leslie Dixon y Heather Hach.El guión de esta nueva entrega estará a cargo de la guionista Elyse Hollander, que también ha trabajado en proyectos como 'It Was Romance' (2011) y 'An Oda to Demons' (2011).La película, que se ha convertido en un referente cultural, ha marcado también la vida de las actrices. En una entrevista con The New York Times Curtis contó que incluso en 2022, en la gira promocional de Halloween Ends, seguía recibiendo preguntas acerca de Freaky Friday. Por su parte, Lohan afirmó que que ella y Jamie habían hablado al respecto y siempre habían estado abiertas a una posible secuela.La actriz, luego de confirmarse la película, posteó en sus redes sociales un frame de la película en el que aparece con Curtis y en la descripción se lee: "reunidas y se siente tan bien". A pesar de que la adaptación de Disney de 2003 fue la más exitosa, no fue la primera. 'Viernes de Locos' ha tenido tres adaptaciones a partir de la novela homónima de Mary Rodgers, publicada en 1972. Seguramente, muchos fanáticos de la versión de hace veinte años tienen altas expectativas de esta nueva entrega.
El rostro de Raini Rodriguez es familiar para muchísimas personas. La actriz no solo se hizo popular por ser una actriz de Disney Channel, sino que también tiene un video que se popularizó en internet y que cada tanto se viraliza. La estadounidense cumplirá 30 años en julio de 2023, pero muchos no saben qué ha pasado con ella desde que dejó de hacer personajes de adolescente. Raini nació en Texas, Estados Unidos, en 1993 y su familia es de descendencia mexicana. Si bien su español es muy limitado, sus papeles en televisión y cine siempre tienen relación con sus orígenes latinoamericanos.A los 11 años fue descubierta por una agente de talentos que le sugirió a la familia Rodríguez mudarse a California para que Raini y su hermano Rico encontraran papeles en proyectos para televisión y cine. La familia aceptó, se trasladaron a la gran capital del entretenimiento y los castings empezaron a llegar. Inicialmente fue extra en producciones y poco a poco iba teniendo parlamentos cortos en películas y series. En 2007 le dio voz a un personaje en la serie animada de Disney Channel Handy Manny y luego participó en 'Zack & Cody: Gemelos en Acción' en el papel de Betsy.Raini escaló a Hollywood en 2009 cuando fue personaje principal en la comedia Paul Blart: Héroe de Centro Comercial. Allí fue la hija del protagonista y empezó a tener la atención de la industria.Dos años después fue contratada para hacer parte del elenco fijo de la serie de Disney Channel Austin & Ally. Allí fue co-estrella junto con Ross Lynch, Laura Marano y Calum Worthy. La serie tuvo cuatro temporadas y 87 episodios.FIESTA, SALSA QUINCEAÑERALa actriz fue la encargada de interpretar una canción para la película Una Chihuahua de Beverly Hills 3. El tema fue ultra popular en internet y Raini se convirtió en una especie de meme al ser una canción con palabras en español, idioma que evidentemente no domina la artista. En 2015 Raini volvió a ser parte de la continuación de Paul Blart: Héroe de Centro Comercial.Fiesta, Salsa, Quinceañera originalmente se llama Living Your Dreams. A pesar del boom digital, Raini ha sido enfática en que la popularidad de la canción le trajo problemas en su autoestima por el bullying que sufrió. Al abandonar la adolescencia Raini estuvo alejada de proyectos gigantes. En la actuación fue parte de Mutt&Stuff, The Lion Guard, Vampirina, Knight Squad o Bunk'd, pero también ha hecho proyectos como directora.Sus más recientes roles en Hollywood están relacionados con prestarle su voz a personajes animados: Jurassic World Camp Cretaceous entre 2020 y 2022 y en Rugrats de 2021 dándole la voz a Gabi.RAINI RODRIGUEZ, INFLUENCERRaini es hermana de otra estrella joven de Hollywood: Rico Rodriguez, acto de la serie de comedia Modern Family. Tanto él como Raini acumulan millones de seguidores en redes sociales y es en esas plataformas en las que monetizan contenidos. Cerca de 2,6 millones de cuentas siguen a Raini solamente en Instagram, red social en la que tiene un alto engagement. ¡El lado S del cine y la televisión!
En Colombia el apellido Char es conocido y polémico. La familia afincada en Barranquilla tiene mucho poder en la Costa Caribe y cuenta con integrantes de alto reconocimiento nacional por ser empresarios y políticos, muchas veces con investigaciones relacionadas a la corrupción de la zona norte del país. Lo que muchos no saben es que el apellido ya está instalado en Hollywood gracias al talento e impacto de Sofía Carson. Sofia nació en 1993 en Fort Lauderdale, Florida, ciudad de Estados Unidos a la que sus papás colombianos se fueron a vivir en la juventud. Su madre fue reina del Carnaval de Barranquilla e hija del señor Simón Char, uno de los socios fundadores del Grupo Empresarial Olímpica. El nombre completo de la actriz es Sofia Daccarett Char y adoptó el Carson como parte de su identidad artística, apellido de su abuela nacida en Estados Unidos, pero que pasó la mayor parte su vida en Colombia. Si bien nunca ha vivido en Barranquilla, el acento de Sofía al hablar su perfecto español es muy costeño producto de la herencia caribeña de su familia. Estudió en la niñez en el Carrollton School of the Sacred Heart in Miami y luego se mudó a Los Ángeles para perseguir el sueño de ser una figura del entretenimiento como estudiante de The University of California, Los Angeles (UCLA).Su debut en la televisión se dio luego de múltiples castings fallidos, pero fue donde ella soñaba: en Disney Channel. Carson apareció como invitada especial a un capítulo de la serie juvenil Austin & Ally.En ese momento quedó muy conectada con la compañía y un año después fue elegida para ser uno de los personajes principales de la película de Disney Descendientes en la que interpretó a Evie, la hija de la Reina Malvada de Blancanieves. Su época como chica Disney no fue corta, participó en tres entregas de la película y la llevó a la fama entre el público infantil y adolescente. En el proyecto no solo actuó, también interpretó canciones originales.Tini: The Movie, A Cinderella Story: If the Shoe Fits, Feel the Beat, Songbird, My Little Pony: A New Generation y If You Have son algunos de los proyectos de Sofía. Purple Hearts, el boom de Sofia Carson en HollywoodPurple Hearts es una película musical romántica estadounidense de 2022 creada para Netflix y dirigida por Elizabeth Allen Rosenbaum. Se basa en la novela del mismo nombre de Tess Wakefield. Junto con Sofia Carson, aparece en los créditos principales Nicholas Galitzine. Su historia sigue a una aspirante a cantautora llamada Cassie, y un marine llamado Luke, quienes se enamoran a pesar de muchos obstáculos. Los derechos de la película originalmente eran propiedad de Alloy Entertainment, pero Netflix les compró los derechos en agosto de 2021. La producción de la película comenzó poco después de eso, con la mayoría de las escenas filmadas en lugares alrededor de Riverside y San Diego. California.Después de pasar un día en Netflix, la película ocupó el puesto número uno en las listas de popularidad diarias, reemplazando a The Grey Man. Dentro de la primera semana de lanzamiento, Global Top 10 de Netflix reveló que la película tuvo 48,23 millones de horas vistas. En su segunda semana, la película tuvo un total de 102,59 millones de horas vistas, tantas horas como las siguientes cinco películas juntas.
En su primera década de trabajo Zendaya Maree Stoermer Coleman se convirtió en una figura clave para Hollywood, una industria en la que es difícil destacarse antes de los treinta años. Hagamos un breve repaso por los personajes que han impactado la carrera de Zendaya, desde su debut en Disney Channel hasta su consagración en la serie Euphoria con la que ganó un Emmy.Nació en una familia con raíces alemanas, escocesas y africanas, su nombre es único en la industria y proviene del idioma bantí shona del pueblo de Zimbabue donde Zendaya significa “dar gracias”.Desde pequeña estuvo inscrita en clases de arte enfocadas en la interpretación, sus primeros trabajos fueron como modelo de publicidad y videos musicales, lo que la llevaron a captar la atención de los cazatalentos de Disney Channel.Su primera gran aparición en la televisión nacional de los Estados Unidos fue en 2009 cuando tenía 13 años y co-protagonizó la serie de Disney Channel Shake It Up!, proyecto que reemplazaba en la parrilla al exitoso Hechiceros de Waverly Place protagonizado por Selena Gómez.Para leer | La controversia de He-Man y 'Amos del Universo: Revelación' explicadaDurante muchos años fue chica Disney, pero también probó en otro tipo de proyectos que la han consagrado en Hollywood y que la ayudaron a no encasillarse en una actriz juvenil que solo hacen comedia.Este es un repaso por los papeles que la han hecho mundialmente reconocida.Raquel ‘Rocky Blue’ en Shake It Up (A todo ritmo) entre 2010 y 2013Halley Brandon en Frenemies del año 2012Rue Bennett en Euphoria de HBO (desde 2019)Michelle «MJ» Jones en Spider-man (desde 2017)Anne Wheeler en The Greastest Showman del año 2017Chi en Duck Duck Goose del año 2017Marie Jones en Malcolm & Marie del año 2021Lola Bunny en Space Jam: A New Legacy del año 2021Chani en Dune del año 2021¡El lado S del cine y la televisión!
Cada año hay menos canales de televisión, se crean nuevas plataformas de streaming y se hacen más series. Uno de los distintivos de este tipo de proyectos audiovisuales es el cabezote, video en el que se da una introducción a los personajes principales y que se musicaliza con canciones que tienen el propósito de quedarse en la mente del espectador.Contenido relacionado | Las 30 mejores series para verHay cabezotes inolvidables, intros que habitan nuestra mente sin pagar arriendo y que afortunadamente se comercializaron con la posibilidad de sonar en radio o venderse por las diferentes tiendas musicales.Recientemente Billboard, el portal de data musical más importante de la industria de la música, dio a conocer 50 temas de series que tuvieron un impacto fuerte en sus listados de popularidad y ventas.De esa selección escogimos 15 temas que, pase el tiempo que pase, son icónicos para la industria de la televisión y la música.You’ve got time de la serie Orange is The New Black de Netflix, interpretada por Regina Spektor.Leave it all to me de Miranda Cosgrove y Drake Ball para la serie iCarly de Nickelodeon y Paramount+The Best of Both Worlds interpretada por Miley Cyrus para la serie Hannah Montana de Disney ChannelBoss of me interpretada por la banda They Might Be Giants para la serie Malcolm, in the middle de FOXSave me de la banda Remy Zero para la serie Smallville de The WB y The CW.The X Files, la serie de FOXTeardrop de la banda Massive Attack para la serie Dr. House de FOXI’ll be there for you compuesto por Michael Skloff y Allee Willis, interpretado por The Rembrandts para la serie Friends de NBC.Bad Boys de la banda Inner Circle para la serie COPS de Spike TVHey Beautiful de la banda The Solids para la serie How I Met Your Mother de CBSEn video | James Lafferty y Stephen Coletti se reúnen en ‘Everyone Is Doing Great’ - Shock¡El lado S del cine, la música y la televisión!
Disney presentó su primer personaje no binario: Raine Whispers, de la serie The Owl House. Raine apareció en el episodio 7 de la serie animada de Disney Channel, también disponible en Disney +. The Owl House se estrenó por primera vez en enero de 2020 y es una comedia de fantasía que sigue a Luz, una adolescente de Connecticut que quiere ser bruja. Aunque no tiene poderes, Luz estudia con una poderosa bruja llamada Eda Clawthorne conocida como "The Owl Lady" (la mujer lechuza). Así como el personaje es no binario, también lo es quien presta su voz: Avi Roque también se considera no binario. "Es un sueño hecho realidad", escribió Roque en su cuenta de Twitter sobre su participación en la serie. Una persona no binaria es alguien que no se identifica exclusivamente como hombre o mujer. Las personas no binarias pueden identificarse como un hombre y una mujer al mismo tiempo, o como alguien que está completamente fuera de ambas categorías. Esta no es la primera vez que The Owl House ha sido elogiada por su representación e inclusión de personajes LGBTQ +. Luz Noceda y Amity Blight son los primeros personajes LGBTQ + principales de Disney con una historia romántica. Se ha confirmado que Amity pretende identificarse como lesbiana, mientras que Luz se identifica como bisexual. La serie ganó un premio GLAAD, que otorga la Gay & Lesbian Alliance Against Defamation para reconocer las iniciativas que reconocen los derechos de la comunidad LGBTIQ+ y los asuntos que afectan sus vidas. "Más diversidad en la fantasía, creo, no solo ayuda a que el público se vea a sí mismo en estas historias, sino que creo que podría ayudar a diversificar el tipo de historias de fantasía que estamos contando", dijo Dana Terrace, creadora de la serie, al L.A. Times el año pasado.Sin duda, una movida para quienes han criticado la representación de personajes LGBTIQ+ en Disney o el queer coding (que se atribuyan características asociadas la comunidad LGBTIQ+ a ciertos personajes, especialmente villanos). Marvel se ha unido a la tendencia de incluir a más personajes queer. Recientemente conocimos que Loki es bisexual y de género binario. Igualmente, se sabe que Eternals, una de las próximas películas del estudio, tendrá el primer beso gay en la historia del MCU (Universo Cinematográfico de Marvel).
De padre filipino y madre germano-irlandesa, Olivia Rodrigo nació en 2003 en Temecula, una región al suroeste de California. Desde muy pequeña estuvo involucrada en las obras de teatro de sus colegios y su primera grabación fue para un comercial de la marca Old Navy. Hoy en día es una de las cantantes menores de 20 años más importantes de la música estadounidense.Luego de protagonizar la serie High School Musical de Disney+, Olivia firmó un contrato discográfico con el que lanzó en mayo 21 su álbum debut. Sour es el nombre de su primer disco, que tiene once canciones, todas compuestas por ella y co-escritas por Daniel Nigro.(Vean a Olivia Rodrigo en High School Musical en la plataforma Disney +)La mayoría de las canciones que Rodrigo ha publicado hablan sobre su amor adolescente que la llevaron a explorar emociones intensas, pero que la llevaron después a una tristeza infinita debido a la decepción y frustración que le causó la ruptura.Estas son algunas frases de Olivia Rodrigo para pasar la tusa.BRUTAL“And I'm so sick of 17, where's my fucking teenage dream?If someone tells me one more time "Enjoy your youth, " I'm gonna cry”.“Y estoy tan harta de los 17, ¿dónde está mi maldito sueño de adolescente?Si alguien me dice una vez más "Disfruta tu juventud", voy a llorar ".TRAITOR“There's no damn way that you Could fall in love with somebody that quickly(...) You betrayed me 'Cause I know that you'll never feel sorry”“No hay manera de que puedas enamorarte de alguien tan rápido(...) Me traicionaste porque sé que nunca te arrepentirás”DRIVERS LICENSE“And I know we weren't perfect but I've never felt this way for no oneAnd I just can't imagine how you could be so okay now that I'm gone”“Y sé que no éramos perfectos pero nunca me sentí así por nadie y no puedo imaginar cómo puedes estar tan bien ahora que me fui”1 STEP FORWARD, 3 STEPS BACKS“You got me fucked up in the head, boy.Never doubted myself so muchLike, am I pretty? Am I fun, boy? I hate that I give you power over that kind of stuff”“Me tienes jodida de la cabeza, niño. Nunca dudé tanto de mí mismo¿Soy bonita? ¿Soy divertida, chico? Odio darte poder sobre ese tipo de cosas"DEJA VU“I made the jokes you tell to her when she's with you. Do you get déjà vu when she's with you?”“Hice las bromas que le cuentas cuando ella está contigo ¿Sientes un déjà vu cuando ella está contigo?”GOOD 4 U“And good for you, I guess that you've been workin' on yourselfI guess that therapist I found for you, she really helpedNow you can be a better man for your brand new girl”"Y bien por ti, supongo que has estado trabajando en ti mismo.Supongo que esa terapeuta que encontré para ti, realmente ayudó. Ahora puedes ser un mejor hombre para tu nueva chica”.ENOUGH FOR YOU“You found someone more exciting. The next second, you were gone and you left me there cryin', wonderin' what I did wrong”“Encontraste a alguien más emocionante el siguiente segundo que te fuiste y me dejaste ahí llorando, preguntándome qué hice mal”HAPPIER“Oh, I hope you're happy, but not like how you were with me.I'm selfish, I know, I can't let you go. So find someone great but don't find no one better I hope you're happy, but don't be happier”“Espero que seas feliz, pero no como estabas conmigo.Soy egoísta, lo sé, no puedo dejarte ir.Así que encuentra a alguien genial pero no encuentres a nadie mejor.Espero que estés feliz, pero no seas más feliz”.FAVORITE CRIME“It's bittersweet to think about the damage that we do'Cause I was going down, but I was doing it with youYeah, everything we broke, and all the trouble that we madeBut I say that I hate you with a smile on my face”“Es agridulce pensar en el daño que hacemos porque me estaba hundiendo, pero lo estaba haciendo contigo. Sí, todo lo que rompimos y todos los problemas que hicimos, pero digo que te odio con una sonrisa en mi rostro”.¡La música nos une!
Thomas Doherty alcanzó reconocimiento internacional cuando Disney Channel lo contrató para personificar al hijo del Capitán Garfio en la película de televisión Descendientes. Luego de terminar el proyecto infantil fue llamado para formar parte del reboot de Gossip Girl, una de las apuestas más ambiciosas de la nueva plataforma HBO MAX. Contenido relacionado | Frank Ocean, Rico Nasty, Rosalía y más joyas musicales de la nueva 'Gossip Girl'A principio del segundo semestre de 2021, HBO Max informó que, en su poco tiempo como plataforma de contenidos en streaming, la nueva versión de 'Gossip Girl' se había convertido en el contenido más visto en su semana de lanzamiento. Thomas Doherty es uno de los protagonistas de esta nueva era de la serie de adolescentes problemáticos y millonarios. En esta entrevista cuenta detalles de su personaje Max Wolfe, de los retos que asumió cuando aceptó ser parte de este ambicioso proyecto, la moda detrás del elenco y la fortuna de poder llegar a tantas personas en todo el mundo con este papel. Las actuaciones, fotografía, dirección y guion han sido muy bien recibidos por las personas, pero hay un detalle que no podemos dejar pasar por alto: el gran trabajo de sincronización musical que hay en cada uno de los capítulos y en las escenas definitivas para la trama.Para leer| Gossip Girl: ¿una crítica a la 'gente de bien' y a las redes sociales?Gossip Girl 2021 es protagonizada por Jordan Alexander, Emily Alyn Lind, Whitney Peak, Tavi Gevinson, Eli Brown, Evan Mock, Thomas Doherty, Zion Moreno y Savannah Lee Smith.En video | 'Encanto', la película animada de Disney inspirada en la riqueza cultural de Colombia¡El lado S del cine y la tv!
Del 25 al 28 de abril y del 2 al 5 de mayo, el público del Festival de Jazz de Nueva Orleans, podrá ver a artistas colombianos como el Grupo Niche, Bomba Stereo, Jacobo Vélez y La Mambanegra, Los Cumbia Stars, Kombilesa Mi, Matachindé, Rancho Aparte, Agrupación Changó, Gregorio Uribe, Cimarrón y Gaita Loop. El Festival de Jazz de Nueva Orleans es una fiesta cultural de 10 días en la que miles de músicos, cocineros y artesanos dan la bienvenida a cerca de 400.000 visitantes cada año. La Feria del Patrimonio de Luisiana presenta música inolvidable en múltiples escenarios, cocina tradicional de Luisiana en dos grandes áreas de comida y artesanos de la región y de todo el mundo que demuestran y venden su trabajo. Colombia, descrita por el Festival como ‘la potencia cultural de América Latina’, lleva a Nueva Orleans una celebración musical de salsa, cumbia, champeta, vallenato, chirimía y currulao acompañada, además de las presentaciones en los 14 escenarios del festival, desfiles diarios en honor a Colombia, sumadas a experiencias culturales inmersivas junto a artesanos indígenas y afrocolombianos, así como lo mejor de la cocina tradicional de Colombia, según un comunicado del Ministerio de Cultura. "Nos complace anunciar que Colombia es el país invitado al Festival de Jazz y Patrimonio 2024, con artistas y artesanos excepcionalmente talentosos que mostrarán la rica diversidad de nuestra cultura. En el festival, celebraremos a Colombia: el País de la Belleza y compartiremos nuestra pasión por la música con la gente de Nueva Orleans y de los Estados Unidos", expresó el Embajador Daniel Ávila, Encargado de Negocios de la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.Además, se propone un intercambio cultural binacional entre dos formatos instrumentales: Chirimía Chocoana y New Orleans Brass Band, un encuentro entre dos culturas centrado en un lenguaje común: la improvisación.Este enfoque se basa en el formato instrumental derivado de las bandas militares europeas establecidas durante la conquista de América, que consta de percusión y vientos, un elemento que ambas culturas comparten. El resultado de este proceso es una producción musical que consta de dos piezas musicales integrando los dos formatos instrumentales, que serán publicadas en EP y en las diferentes plataformas de difusión musical, además, será la memoria que refleja el paso de Colombia por el Festival.La participación de Colombia en el festival en 2024 fue posible gracias al apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.
Sean “Diddy” Combs ha sido objeto de varias demandas civiles en los últimos meses. Hoy hay una investigación federal en su contra. Agentes federales realizaron registros en las propiedades de Combs, donde se encontraron armas, y sus teléfonos fueron incautados en un aeropuerto como parte de una orden emitida por el Tribunal de Distrito de Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York, según dijeron fuentes policiales.Desde noviembre, Combs ha sido objeto de varias demandas en Nueva York acusándolo de agresión sexual, tráfico sexual y participación en otras actividades delictivas. Combs ha negado todas las acusaciones y las calificó de repugnantes.Al menos cuatro personas han sido entrevistadas sobre acusaciones de tráfico sexual, agresión sexual y solicitud y distribución de narcóticos y armas de fuego ilegales, según declaró una fuente familiarizada con el asunto a NBC News. Repasamos la lista de demandas de abuso sexual contra el rapero y productor: Marzo de 2024La casa de Combs fue allanada como parte de una investigación de tráfico sexual en curso en Nueva York. Febrero de 2024Diddy fue acusado de agredir sexualmente al productor de The Love Album Rodney “Lil Rod” Jones. El hombre acusó al rapero de "participar en actividades ilegales graves", incluida agresión sexual. Diciembre de 2023Una acusadora anónima presentó una demanda en diciembre alegando que Combs, el ex presidente de Bad Boy Entertainment, Harve Pierre, y un tercer agresor anónimo la violaron en grupo cuando tenía 17 años, en 2003.En ese momento, Combs publicó un comunicado en el que afirmaba: "BASTA, ES SUFICIENTE", dijo. "Durante el último par de semanas, me he sentado en silencio y he visto a la gente intentar asesinar mi personaje, destruir mi reputación y mi legado. Personas que buscan un día de pago rápido han hecho acusaciones repugnantes en mi contra". "Permítanme ser absolutamente claro: no hice ninguna de las cosas horribles que se alegan. Lucharé por mi nombre, mi familia y por la verdad", continuó Combs.Noviembre de 2023Joi Dickerson-Neal alegó que Diddy la drogó y agredió sexualmente. La mujer presentó una demanda contra Combs que alegaba que fue víctima de "pornografía de venganza".Combs grabó en video el asalto de enero de 1991 y distribuyó la cinta a otros en la industria de la música, según la demanda. Noviembre de 2023Cassie Ventura, expareja del artista, acusó a Diddy de violación y tráfico sexual antes de llegar a un acuerdo. La exnovia de Combs, la cantante Cassie Ventura, acusó a Combs de violación, tráfico sexual y abuso físico en una demanda civil. Combs y Cassie llegaron a un acuerdo por una cantidad no revelada un día después.Cassie alegó en la demanda que Combs le ofreció excesivas cantidades de drogas y alcohol, abusó físicamente de ella y " tomó el control" de su vida, desde su atención médica hasta sus oportunidades profesionales. Combs también supuestamente la habría violado en 2018, y la habría obligado a tener encuentros sexuales con otros hombres. Noviembre de 2023 Una demandante anónima alegó que Diddy y el cantautor Aaron Hall se turnaron para violarla a ella y a una amiga en la ciudad de Nueva York en los 90. Junio de 2019Gina Huynh alega que Diddy abusó de ella durante una relación de cinco añosHuynh, le dijo a la bloguera de YouTube Tasha K en junio de 2019 que el magnate de Bad Boy supuestamente abusó físicamente de ella y una vez le "pisoteó" el estómago."Estaba abusando de mí mental, emocional y físicamente. Siempre me comparaba con Cassie y me decía que yo soy la mala y ella la buena", dijo Huynh, añadiendo que el círculo íntimo de Combs "permitió" que el abuso continuara.
El Animé Sinfónico Orchestral Openings rendirá homenaje al hombre que hizo parte de nuestra historia, al crear miles de aventuras: Akira Toriyama, creador de Dragon Ball y fallecido el 1 de marzo de 2024. La cita será el próximo 21 de abril en el Teatro Universidad de Medellín a las 5:00 p.m. Las entradas estarán disponibles en la web eticket.com y los precios oscilan entre $154.000 y 220.000 en la web eticket.com. Akira Toriyama dejó huella en todo el mundo, con 18 mangas de historia, más de 17 historias de mangas cortos, un programa de televisión y una obra maestra llamada Dragon Ball,. El Animé Sinfónico Orchestal Openings presenta canciones que nos llevarán a aquellas series japonesas que nunca nos podríamos olvidar y que aún hoy en día las llevamos en nuestro corazón. Se interpretarán temas de series como Dragon Ball, Saint Seiya, Digimon, Pokémon, Evangelion, Sailor Moon y muchos más unto a La Orquesta Sinfónica del Valle de Aburrá acompañados con más de 35 músicos en escena, las voces de la cantante antioqueña Miranda (primera ganadora de La Voz Colombia) y Áleran de Adularia (Darknees), Ana María Cerón y Alexander Ordoñez (Rojal Proyect- Banda de Rock) dirigido por Daniel Santiago Plazas Duarte."Siempre hemos creído que la infancia, la adolescencia o la juventud son un tema de momento, que los años pasan y que nunca volveremos a escuchar aquellas canciones que nos recuerdan las series que han pasado por nuestros ojos, por nuestros odios, por nuestros sentidos. Creemos que el cielo resplandece a nuestro alrededor, siempre tomamos el camino de la verdad y la justicia lunar, pensamos en vencer a todo el mal y llegaremos hasta el final con el poder del cosmos y solamente queremos con todo nuestro calor brindar una canción y viajar hasta ser maestros Pokemón para vencer a los titanes con nuestras voces", dice en un comunicado Matrix Entertainment, empresa organizadora del evento. ¿Quién fue Akira Toriyama?Nacido en Nagoya, Aichi, primero ganó reconocimiento por la exitosa serie de manga Dr. Slump, antes de crear Dragon Ball y trabajar como diseñador de personajes para varios videojuegos populares como la serie Dragon Quest, Chrono Trigger, y Dragón Azul.Toriyama fue considerado como uno de los autores que cambió la historia del manga, ya que sus obras son muy influyentes, en particular Dragon Ball, que muchos artistas citan como fuente de inspiración.El artista falleció a la edad de 68 años el pasado 1 de marzo. El querido creador de manga deja un enorme legado y será recordado por miles de fans.
El ministro de Cultura de Colombia, Juan David Correa, le pidió al cantautor cubano Silvio Rodríguez, venir a realizar un concierto en nuestro país. El pedido se hizo a través de una carta. “Millones de colombianos crecimos con sus canciones como usted lo ha podido atestiguar a través de sus visitas a nuestro país. Hoy quisiera pedirle, a título personal, ciudadano e institucional, y en nombre del señor presidente, que nos acompañe una vez más, que nos permita oír su voz en un concierto que podemos organizar allí donde usted lo considere (…)”, señala el Ministro en la misiva. La propuesta del Gobierno es que dicho concierto se realice en un municipio del Caribe colombiano, por cuenta de los posibles problemas que la altura de Bogotá podría acarrear en la salud de Rodríguez. “Parte de mi tarea, ahora como ministro, a admirado Silvio, es proponer espacios colectivos que signifiquen nuestras vivencias atávicas y nos permitan, a través de los símbolos, creer que es posible derrotar el miedo y la pura y abrazar la esperanza de una sociedad que pueda superar la idea de venganza”, continúa la carta. ¿Cuándo fue la última vez que vino Silvio Rodríguez a Colombia?Silvio Rodríguez, uno de los mayores exponentes de la canción social y la Nueva Trova cubana, no viene a Colombia desde julio de 2010, cuando realizó una presentación en Medellín, como parte del Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura. En esa jornada, Rodríguez compartió escenario con otros cantautores como Jorge Drexler, León Gieco, Fito Páez, el Quinteto Suárez Paz, Susana Baca, Rosario, Antonio Carmona, Zoe, Rodolfo Mederos, Aterciopelados y Alfredo Gutiérrez.En Bogotá, fue una estancia de tres días en 1995, que lo tuvo por universidades, teatros y centros culturales. En mayo de 1993, tuvo una gira llamada ‘Canciones urgentes 93′ que lo llevo por Medellín, Cali y la capital colombiana. A sus 77 años, es considerado como el mejor cantante folklórico de Cuba y posiblemente uno de los mejores cantautores de América Latina.Conocido por sus letras intelectuales, altamente elocuentes y simbólicas, sus canciones son elementos icónicos de la cultura popular latinoamericana de izquierda. Ojalá, Playa Girón, Unicornio, Sueño con Serpientes, Vamos a andar o La maza son algunas de sus canciones más conocidas. Rodríguez es un símbolo de la izquierda latinoamericana. Silvio Rodríguez es considerado líder de la Nueva Trova Cubana, movimiento conocido por sus letras, que intentaban escapar de las banalidades de la vida concentrándose en el socialismo, la injusticia, el sexismo, el colonialismo y el racismo.
(Sobre)vivimos otra edición del Festival Estéreo Picnic 2024 que, en términos generales, suplió y sobrepasó las expectativas del cambio del venue y de un cartel que parecía anacrónico.Las mudanzas traen consigo una lista de pendientes que se van ajustando con el tiempo, adecuarse a un lugar nunca es fácil. Sin embargo, como un mueble viejo que se rehusa a botar, el acoso nos persigue sin importar a qué casa nos pasemos. Y, peor aún, nos persigue el arquetipo de la “victima perfecta” a donde sea que vayamos.Cada año se habla de paridad de género en el cartel, se incorporan organizaciones (como la Secretaría de la Mujer o la Línea Púrpura trabajando de la mano con Échele Cabeza) y se repite el estribillo de que el espacio en el que estamos es seguro para nosotras. Pero la realidad es diferente.Si bien hay rutas de acción que antes no estaban claras antes, la ejecución sigue siendo insuficiente. El tercer día del Festival Estéreo Picnic 2024 un grupo de mujeres que estaba disfrutando del concierto de Feid fueron acosadas por un hombre que consumió sustancias de forma irresponsable.Vamos por partes para entender lo problemático de lo sucedido, además de lo obvio.Aunque la entrada de sustancias psicoactivas esté, en teoría, prohibida en este tipo de festivales, el consumo es un hecho y por eso están organizaciones como Échele Cabeza que buscar proteger al consumidor y cuidar de él.¿Quién cuida de nosotras?Si les parece que jodemos con el enfoque de género no es de gratis. Los espacios sin este son peligrosos para nosotras e incluso los que están intentando tenerlo, en el proceso de prueba y error, resultan violentos.La gestión de riesgos y los protocolos de cuidado de los consumidores siempre van a estar cojos si quienes consumimos, las instituciones y los organizadores no entienden que las mujeres somos agredidas por ser mujeres y es un hecho que debe ser considerado y priorizado en la creación de protocolos y/o rutas de acción.El caso de las mujeres que fueron acosadas por un hombre intoxicado nos plantea más preguntas que respuestas. ¿Cómo garantizar un espacio de consumo responsable que al mismo tiempo sea seguro para nosotras? ¿Qué rutas de acción existen para este tipo de situaciones y cómo se ejecutan? ¿Por qué esperan empatía de nuestra parte cuando nadie la tiene con nosotras?En el comunicado publicado en Twitter, y ahora eliminado por partes, desde la cuenta de Échele Cabeza, precisan sobre lo ocurrido y hacen un llamado a la empatía con el hombre que consumió de más, se desnudó, persiguió mujeres y las orinó.Claro, que dentro de los acuerdos sociales tácitos que como consumidores de sustancias tenemos, está (o debería) la empatía con el malviajado o con el que se le fue la mano. Pero la balanza de la empatía no se puede poner en la misma escala de valores que la del acoso.Pasamos a diario suficientes situaciones para saber, incluso corporalmente, cuando estamos en peligro. Para nosotras no es un caso aislado, es nuestro día a día.En el FEP fue un hombre que consumió de más, en la calle es un desconocido y en las fiestas puede ser un amigo.En un mundo ideal podríamos repartir empatía para los dos lados, pero vivimos en una sociedad twittera que al mismo tiempo que exige pruebas, también juzga a las mujeres por grabar a un hombre “en estado de inconsciencia”.Y volvamos a esto por un momento. Los hombres nos acosan en cualquier estado de consciencia y nosotras nos tenemos que defender en todos, porque nadie nos garantiza espacios totalmente seguros.Para las mujeres acosadas las rutas de acción tomadas por el equipo de logística del festival fueron insuficientes, para la logística y para Échele Cabeza fueron las necesarias para cuidar, principalmente, de la persona que estaba intoxicada.La decisión de la organización de eliminar algunos de los tweets que hacían parte del comunicado, dan cuenta de que es una conversación que en muchas ocasiones termina siendo unidireccional. La discusión no puede excluir las experiencias de las mujeres que han sido violentadas y no pueden existir rutas de acción claras sin entender lo que estas situaciones significan para nosotras, como consumidoras y como asistentes a eventos de música.Si bien este caso en particular agitó conversaciones necesarias sobre el consumo responsable de sustancias también puso sobre la mesa que aunque la logística del festival parece estar tomando una forma ya clara, no va a estar completa hasta que no se plantee desde un enfoque por y para las mujeres.El consumo de sustancias psicoactivas y la logística del festivalPor Daniela TrujilloDurante la presentación de FEID, en el escenario Jhonny Walker, un hombre completamente desnudo, quien se encontraba en un estado muy alterado debido al consumo, se estimuló frente a varias de nosotras y luego, posterior a ello, procedió a orinarnos. Otras mujeres que se encontraban ahí, en otras ubicaciones, denunciaron a través de X e Instagram que este hombre las persiguió o las golpeó. La logística tardó en reaccionar, junto con la policía, quienes no tenían claros a los pasos a seguir. Su respuesta tras lo que nos había sucedido fue que “no podían hacer nada porque estaba drogado” y se quedaron un buen rato detrás del sujeto mientras él se movía libremente por el lugar. Después de que sus compañeros pidieran que no lo sacaran del parque, pues él no sabía lo que estaba haciendo.Es necesario decir que no fue el único caso, pues tras haber realizado la denuncia pública, más mujeres se quejaron de que en otros lugares del parque, otros hombres alcoholizados, también habían ejercido acoso hacia ellas.Si bien a la mañana siguiente el equipo de festival se comunicó conmigo y también lo hizo la Secretaría de la Mujer, junto a la Línea púrpura, quienes me dijeron que el hombre, de nacionalidad francesa, fue trasladado al espacio de Échale Cabeza para ser sedado y sacado en ambulancia.Considero necesario que esta experiencia sea un llamado no solo a la rápida acción, pues gran parte de lo sucedido pudo haber sido evitado, teniendo en cuenta que este sujeto estuvo corriendo a través del escenario durante al menos diez minutos antes de que llegara el 911, sino también al consumo responsable.Gran parte de los comentarios que recibí decían que este evento poco o nada tenía que ver con una sesgo de género, puesto que solo era una persona en un estado vulnerable y aunque esto último es cierto y concuerdo con que necesitaba ayuda urgente, las personas afectadas fueron directamente mujeres. Queda entonces el sinsabor de que el estado de desinhibición de muchos es una justificación para ejercer acciones violentas contra otros y que esto, a los ojos de algunas personas, sigue siendo normal.Sí, la logística debe tener una mejor capacitación, eso es un hecho, pero que este proceso de formación respecto a cómo debemos vivir los festivales también sea para los asistentes.