Paula White-Cain es la asesora espiritual de Donald Trump. White-Cain ofreció un servicio religioso, que se transmitió a través de FB Live, para pedir por la victoria de Trump en las elecciones frente a su adversario, el demócrata Joe Biden. En él, la mujer afirmó que podía “escuchar el sonido de la victoria”, mientras llamaba a ángeles para que ayudaran al presidente a reelegirse. "Ataca a las personas que creen que te han superado en maniobras, Dios. El señor dice que está hecho”, afirmó la mujer. El resultado fue muy extraño e Internet hizo lo suyo. Por eso, empezó a circular un video con las palabras de White-Cain, acompañadas con el beat de Without Me, de Eminem. La pieza, vergonzosa y divertida como la describió un usuario, ya acumula millones de reproducciones. Además de la versión de Eminem, existen otras circulando, como ésta de la banda sueca Meshuggah O esta con Freestyler, de la banda Bomfunk MC's. Hasta el momento no se conoce el ganador oficial de las elecciones, pero Biden cuenta con 264 votos electorales, mientras que Trump tienen 214.
Por estos días, muchos manifestaron su sorpresa ante las declaraciones de John Lyndon, mejor conocido como Johnny Rotten, vocalista de la icónica banda de punk Sex Pistols, quien afirmó que votará por Donald Trump. “No quiero que un político convencional gobierne este mundo. Es un pensador individual, le concederé eso para empezar. No es el tipo más adorable que existe en la tierra de Dios, pero no veo que la oposición esté ofreciéndome ningún tipo de solución. Joe Biden está prácticamente senil. Mi esposa tiene Alzheimer, conozco los síntomas”, dijo a la BBC. Estamos más acostumbrados a que los músicos de rock sean rebeldes y su música sea una declaración contra la autoridad y los establecido. Después de todo, el rock fue el género por excelencia que durante décadas levantó la voz contra la guerra y a favor de la igualdad de raza y género, luchas que tradicionalmente han sido asociadas a la izquierda. Por eso, nos llama la atención cuando un roquero apoya a un político republicano. Aquí algunos de ellos. Johnny Ramone El guitarrista de The Ramones, una de las bandas más representativas del punk, dio a conocer que apoyaba al partido republicano en 2002, cuando la banda ingresó en el Salón de la Fama del Rock. En ese momento declaró “Dios bendiga a Estados Unidos y al presidente George Bush”. En una entrevista, declaró que el origen de su inclinación política conservadora se debe en parte al rechazo que le producía la imagen del expresidente John F. Kennedy. Michale Graves El vocalista de la versión noventera de Misfits creó en 2004 el “movimiento” de punk conservador y su posición política se ha inclinado por el movimiento libertario. Recientemente, se pronunció sobre el movimiento Black Lives Matter. “Si no está de acuerdo con Antifa y Black Lives Matter, entonces puedes ser golpeado en las calles. De la misma manera que a los soldados de asalto de la Alemania nazi se les permitía golpear o matar arbitrariamente a las personas que consideraban opositores”, declaró. Alice Cooper El legendario roquero ha votado por políticos tanto republicanos como demócratas, pero apoyó a Bush en 2000 y 2004. En las elecciones de 2016 habló a favor de Trump, argumentando que “hace cosas, en lugar de solo decirlas”. En 2004, se burló de quienes apoyaban al entonces candidato John Kerry: “¿Linda Ronstadt?, ¿Don Henley? Ahí hay una buena razón para votar por Bush”. Gene Simmons Aunque el líder de Kiss no ha manifestado que pertenezca a algún partido político, han sido más las veces que ha apoyado a figuras republicanas. En 2003 apoyó la invasión a Irak y en 2008 se arrepintió de haber votado por Obama. En 2016 dijo que Trump era bueno para el sistema político y en 2019 dijo que “había cambiado la política para siempre”. El músico participó en una temporada del reality de Trump Celebrity Apprentice. Joe Perry El guitarrista de Aerosmith declaró en una entrevista que era “republicano vieja escuela”. En 2008 apoyó la candidatura de John McCaine. Al parecer, el apoyo a Donald Trump no es compartido por sus compañeros de banda, pues en 2018, Steve Tyler pidió a Trump no usar su canción Livin' On The Edge en sus eventos de campaña. Juanes y otros músicos que dijeron: “no use mis canciones”
El rapero Kanye West anunció a través de su cuenta de Twitter que, como ya lo había prometido antes, se lanzaría como candidato a la presidencia de los Estados Unidos en 2020. Kanye, es bien sabido, más que un genio en la producción, un rapero con altibajos y un diseñador de modas es una máquina de hacer dinero. No son pocas las veces que se ha burlado de la industria y de los medios anunciando lanzamientos, corriéndolos, replanteándolos, troleando. Siempre sale bien librado y sus jugadas de marketing/caprichos terminan amplificando todo lo que hace. En 2019, propulsado por su enorme ego, se pasó a la música religiosa. Se ha sentido tan invencible que primero quiso ser como el pastor de una iglesia multitudinaria que inauguró un servicio dominical para lanzar su disco. En 2018 también anunció que escribiría un libro de filosofía, uno en el que, con seguridad, propondría una reversión de la máxima de René Descartes, “Cogito, ergo sum” (“Pienso, por lo tanto soy”), por un “Pienso, luego soy millonario y puedo ser lo que se me dé la gana”. Kanye se siente trascendental. Y con seguridad un gobierno suyo no distaría mucho del de su amigo Donald Trump, solo que con más tuits pseudoinspiradores, referencias religiosas y presencia en Internet. En 2018 Kanye le mostró su apoyo. Ambos tienen en común su enorme ego, por eso los ponemos a prueba en esta trivia. ¿Pueden identificar quién dijo qué?
El próximo 27 de septiembre, Universal Pictures planeaba estrenar a nivel mundial una película de acción y suspenso llamada The Hunt (La Cacería). Sin embargo, si miramos las carteleras de cine y estrenos planeados para esa semana, no la encontraremos por ninguna parte. Por: Julián Ramírez // @Sir_Laguna El estreno de la película fue cancelado. En un comunicado oficial, Universal Pictures declaró lo siguiente: “Tras mucha consideración, hemos decidido cancelar nuestros planes de estrenar este filme. Apoyamos a nuestros cineastas y continuaremos distribuyendo películas en asociación con creadores visionarios, como aquellos relacionados con este thriller que satiriza la sociedad. Sin embargo, entendemos que no es el momento adecuado para presentar este filme”. ¿Qué pasó? ¿Qué pudo ocurrir para que una distribuidora tan importante como Universal decidiera perder dinero cancelando un estreno? Inicialmente, la justificación parecía estar en las terribles tragedias que ocurrieron en El Paso, Texas y Dayton, Ohio a comienzos de agosto. Dos personas armadas y motivadas por ideologías racistas cometieron masacres en las que murieron más de treinta personas. Sin embargo, otras películas iguales o más violentas se han estrenado desde entonces sin causar alboroto. ¿Cuál es la verdadera razón entonces? El Presidente de Estados Unidos opinó sobre la película. Esa es la razón. Antes que nada, tenemos que hablar un poco más sobre La Cacería. Esta cuenta la historia de 12 extraños que despiertan en un campo abierto. No recuerdan quiénes son ni cómo llegaron allí. Pronto descubren que se han convertido en la presa de un grupo de millonarios que han comenzado a cazarlos por deporte. Pero Crystal, una de las ‘presas’ (Betty Gilpin, de la serie de Netflix Glow), parece conocer los planes de los cazadores mejor que ellos mismos y comienza a acabar con ellos uno a uno. Su objetivo final es la organizadora de este macabro evento (interpretada por la dos veces ganadora del Oscar, Hillary Swank). Esta es una trama familiar para aquellos que hayan visto películas como Carrera Mortal y La séptima víctima. De hecho, todas ellas están basadas en el libro El Juego más peligroso, de Richard Connell. Este también ha servido de inspiración a otras obras como Battle Royale, Los juegos del hambre, Depredador y videojuegos como PlayerUnknown’s Battlegrounds y Fortnite. También ha sido parodiado en series como Los Simpson. Hasta aquí no hay nada extraño o controversial. Su planteamiento, aunque violento, ha sido copiado decenas de veces sin que nadie haga mucho escándalo al respecto. A simple vista, no hay realmente nada especial con esta película. Incluso la idea de que ‘los ricos’ son los villanos y ‘la gente del común’ los héroes que deben sobrevivir es algo que está presente en casi todas las versiones de la misma historia. Es una metáfora nada sutil de la lucha de clases. El ‘problema’ comenzó en las presentaciones de prueba del filme. Algunos asistentes mencionaron que los temas políticos de La Cacería les resultaron ‘incómodos’ (el concepto de ‘ricos’ contra ‘pobres’ tiene mucha carga política). El caso es que la película usa un lenguaje que la vincula directamente con la división política reinante en Estados Unidos. Los cazadores son presentados como ‘elites liberales’ que se ven a sí mismos como ‘los buenos’. Ellos describen a sus víctimas —elegidas por ser supuestos racistas, pro-nacimiento forzado, amantes de las armas y teóricos de la conspiración— como “deplorables”, un término que usó Hillary Clinton para referirse a algunos seguidores de su contendiente, Donald Trump, en la campaña presidencial de 2016. Esto inmediatamente despertó el interés de la prensa, especialmente de medios conservadores como Fox News. Comenzaron a describir el filme como “un ataque contra los americanos conservadores”, ignorando completamente que La Cacería es una sátira que, de hecho, convierte a los personajes ‘de derecha’ en los héroes y a la ‘elite liberal’ en los villanos. Entonces, el Presidente de Estados Unidos decidió escribir al respecto mediante su cuenta de Twitter “Hollywood es liberal y racista al más alto nivel, ¡y con gran furia y odio! Les gusta llamarse a sí mismos ‘élite’, pero no son la élite. De hecho, es a menudo la gente que se opone fuertemente a ellos la verdadera élite. La película que va a salir busca inflamar y causar caos. Ellos crean su propia violencia y luego tratan de culpar a otros. Ellos son los verdaderos racistas y muy malos para nuestro país”. Es claro para cualquiera que conozca la sinopsis del filme que esta es una caracterización completamente errónea de La Cacería. Las acusaciones de racismo resultan completamente fuera de lugar (a menos que Trump crea que ‘conservador’ es una raza). Pero esto no es nada raro. Es bien sabido que Donald Trump recibe su información de la prensa ultraconservadora y permite que esta dicte su opinión, sin necesidad de conocer los hechos. Pocas horas después de la publicación de ese tweet, Universal Pictures canceló el estreno de la película. Esto crea un precedente terrible. No es raro que un filme, serie de televisión, videojuego o libro reciba críticas antes de llegar al mercado basadas solo en su tráiler o sinopsis. Esto incluso puede estar justificado. Lo preocupante es que esto pueda detener su lanzamiento. En esta ocasión, que dichas críticas —justificadas o no— vengan del alto gobierno acerca bastante la situación a un caso de censura. Esto hace temer que en un futuro no muy lejano lo que vemos en cines dependa de que no despierte la ira de los gobernantes de turno. Lo irónico de esta situación es que, si La Cacería hubiera llegado a cines sin controversias, lo más probable es que los seguidores de Trump se hubieran considerado representados por los héroes de este filme y que muchos liberales hubieran criticado la forma villanesca en que se les muestra. No es la primera vez que una película ve su estreno cancelado por una controversia. En 2014, Sony canceló el lanzamiento de La Entrevista, un filme que satirizaba al líder de Corea del Norte, a causa de amenazas contra los teatros que la presentaran. Incluso Colombia ha visto casos similares. En 1988 se prohibió el estreno de La última tentación de Cristo, de Martin Scorsese, por supuestamente “irrespetar la imagen del hijo de Dios”. Organizaciones cristianas amenazaron con apedrear a los asistentes a los cines o regarlos con agua bendita. En 2001, cuando varios teatros finalmente decidieron emitirla, fueron entutelados por una ciudadana que alegaba que este controversial filme seguía prohibido en el país. Todos estos casos son intolerables. Todo arte es político y, por su propia naturaleza, es probable que ofenda o moleste a ciertos sectores de la sociedad. Si no nos agrada la forma en que una película, libro, serie de tv, videojuego o canción trata cierto tema, somos libres de criticarlo y no consumirlo, pero nunca tratar de prohibirlo. Eso no es solo un atentado contra la libertad de expresión, sino contra la cultura. ¿Y qué pasa con los casos extremos? Existen obras que hacen apología al nazismo, justifican los genocidios o incitan al odio contra una minoría. ¿No deberían estas prohibirse? Este es un tema muy delicado que depende bastante de la constitución de cada país y de un juicioso análisis académico y psicológico, no de la opinión de políticos ni de las tendencias en redes sociales. Pero hay otras personas a las que no les importa nada de esto y solo quieren saber una cosa: ¿es La Cacería una buena película? Es imposible saberlo ahora, pero esperamos que Universal Pictures decida lanzarla eventualmente, así sea directo a Netflix, para poder descubrirlo nosotros mismos.
Juanes denunció en sus redes sociales que su canción A Dios le pido fue usada por el grupo político de derecha Vox para hacer campaña política en España. Así usó Vox la canción del antioqueño: Juanes añadió: "me reservo ejercer todos los derechos que las leyes me otorgan para que se respete la integridad de mi canción". Si bien para muchos artistas es un honor que usen su música en eventos o piezas publicitarias, el problema viene cuando no hay mucha coherencia ideológica con el político o organización que echa mano de sus canciones. Aquí otros ejemplos: Pharrell Williams El cantante anunció en 2018 que podría demandar al Presidente de EEUU, Donald Trump, por usar su canción Happy en un acto celebrado horas después del tiroteo que acabó con la vida de once personas en una sinagoga de Pittsburgh (Pensilvania). “El día del asesinato de once personas a manos de un ‘nacionalista’ loco, utilizaste su canción Happy en un evento político en Indiana. No hubo nada ‘Feliz’ sobre la tragedia infligida a nuestro país y no se concedió ningún permiso para el uso de esta canción con este propósito”. Adele En 2016, Trump usó las canciones Skyfall y Rolling in the Deep de la británica en varios de sus actos políticos. Un vocero de la artista afirmó “Adele no ha dado su autorización para el uso de su música en ninguna campaña política”. Trump afirmó en Twitter que gracias a él, había obtenido "más publicidad por esa canción que en diez años”. Al reclamo de Adele, también se unieron en su momento R.E.M (It's the End of the World as We Know It ), Aerosmith (Dream On), y Elton John (Rocket Man, Tiny Dancer). Foo Fighters En las elecciones de 2008, Dave Grohl, líder de la banda, apoyó a Barack Obama. Sin embargo, la campaña de su entonces rival John McCain usó la canción My Hero para su publicidad. MGMT En Francia, el partido del entonces presidente Nicolas Sarkozy usó la canción Kids de la banda estadounidense. Los integrantes del grupo recibieron una indemnización cercana a los 40.000 dólares y la donaron a un grupo de protección a los derechos de los artistas. Rolling Stones Al presidente Trump le encantaba usar las canciones del grupo como Start me Up y You Can Always Get What You Want en sus eventos de campaña. La banda emitió un comunicado afirmando que no le había dado permiso para ello al entonces candidato republicano. Queen La icónica banda británica emitió un comunicado rechazando el uso de su canción We Are The Champions en una convención republicana. Brian May, guitarrista de la banda, declaró a medios que Trump jamás pidió autorización para el uso de la canción, y de haberlo hecho, el grupo se habría negado. Survivor La campaña del precandidato republicano Mike Huckabee tuvo que pagarle a la banda Survivor cerca de 25.000 dólares por el uso no autorizado de su canción Eye of the Tiger, de la película Rocky III. Eminem El Partido Nacional de Nueva Zelanda uso sin autorización la canción Lose Yourself como parte de su publicidad. Eminem recibió una indemnización de cerca de 300.000 dólares por el incidente. Van Halen Mientras el cantante de la banda, Sammy Hagar, se mostró muy complacido por que el candidato John McCain usara su canción Right Now en sus eventos, sus compañeros de banda Eddie y Alex Van Halen emitieron un comunicado en el que afirmaron que no habían autorizado el uso de su música. Oasis El ejército británico usó la canción Morning Glory como parte de un video de reclutamiento. La banda se mostró en desacuerdo, argumentando que está en contra de la guerra y el militarismo. Silversun Pickups El candidato republicano Mitt Romney usó Panic Switch, de la banda alternativa Silversun Pickups como parte de uno de sus eventos de campaña. La banda se pronunció al respecto y aunque la campaña de Romney afirmó que tenían derecho a usar el sencillo, no volvió a sonar en ninguno de sus eventos.
Este 24 de febrero será la entrega de los Premios Óscar. Pero un día antes conocemos los ganadores de los premios Golden Raspberry (Razzie), a lo peor de Hollwood (también llamados 'los anti-óscars'). El presidente Donald Trump se llevó el galardón a Peor actor por su "interpretación" de sí mismo en los documentales Death of a Nation y Fahrenheit 9/11. Trump también ganó el reconocimiento al Peor combo en pantalla, que premió tanto al presidente de Estados Unidos como a su ego "perpetuando la mezquindad". Su asesora, Kellyanne Conway, asesora de Trump, obtuvo el galardón a la Peor actriz de reparto por aparición en Farenheit 911. Pero el más "premiado" fue el filme Holmes & Watson, protagonizado por Will Ferrell y John C. Reilly, galardonado como Peor película, Peor actor de reparto (John. C. Reilly), Peor director (Etan Cohen) y Peor fotografía. La película 50 sombras liberadas se llevó el premio a Peor guion. Melissa McCarthy se llevó el premio a Peor actriz por su papel en ¿Quién mató a los Puppets?. Curiosamente, ese domingo está nominada a un Óscar a Mejor actriz por su actuación en Can You Ever Forgive Me?. Esto le pasó también a Sandra Bullock, quien se llevó un Óscar por su papel en Un sueño posible y al mismo tiempo un Razzie por All About Steve. Los Razzie existen desde 1981 y quienes eligen a los ganadores son los miembros de la Golden Raspberry Award Foundation. El nombre viene de la expresión en inglés Blow a Raspberry, que se refiere al sonido que se produce al soplar con la lengua entre los labios (como de pedo) para hablar de algo ridículo o de mala calidad.
Hoy Mario Kart fue tendencia en Twitter en Estados Unidos, pero por los motivos equivocados. La razón por la que estamos hablando de este videojuego es la actriz porno Stormy Daniels, quien ha ganado reconocimiento por su relación con el presidente Donald Trump. Stormy Daniels y otras actrices porno que incursionaron en política ¿Y eso qué tiene que ver con Mario Kart? Daniels comparó el pene de Trump con Toad, el entrañable personaje del videojuego. "Él sabe que tiene un pene inusual. Tiene una cabeza de hongo, como Toadstool", dice la actriz en su libro Full Disclosure, citado por The Guardian, que saldrá a la venta el próximo 2 de octubre. "Estaba ahí acostada, molesta mientras tenía sexo con un tipo con pelos de Yeti y un pene que parecía el personaje del hongo de Mario Kart", dice Daniels. "Puede que sea el sexo menos impresionante que he tenido en mi vida, pero claramente él no compartía esa opinión", agregó ella. El abogado de Daniels, Michael Avenatti, declaró que lo más importante del libro es la descripción de su vida y su rol como una mujer moderna que no tiene miedo de decir la verdad. Sin embargo, la conversación en redes giró en torno a cómo no volveremos a ver Mario Kart de la misma manera.
En la madrugada del primero de septiembre Eminem lanzó de forma sorpresiva su nuevo álbum Kamikaze, estilizado como KAMIKAZƎ, su décimo álbum de estudio. En los créditos Eminem vuelve a aparecer como Slim Shady, su alter ego conocido en el Ep homónimo de 1997. Todo parece indicar que el rapero blanco lanzó pronto este nuevo álbum para aplacar las críticas que recibió por Revival (2017) y en el que colaboraron Ed Sheeran y Beyoncé y el que fue tildado de suave por parte de una porción grande de sus seguidores. La cantante canadiense de padres colombianos Jessie Reyez aparece invitada en dos tracks del álbum: Nice Guy y Good Guy, en esos temas no solo participa vocalmente, sino que también hizo parte de la composición. Ambas creaciones tienen contenido explicito, lo que lo hace más llamativo para la audiencia. Además, tiene un par de líneas en español que le llega directo al público latino. La creación de este álbum inicio en enero de 2018 y terminó hace un par de semanas. Sitios como Metacritic, The Guardian o NME le han dado criticas favorables y recalcan que es uno de los mejores álbumes de Marshall Bruce en años. Otro de los aspectos que lo han hecho más llamativo es que en él ataca a varias personas dentro y fuera del universo del hip hop; entre ellos Drake, Lil Pump, Donald Trump, Tyler The Creator y Joe Budden. Donald Trump The Ringer es la canción que abre el álbum y nuevamente le tira varias frases al presidente de los Estados Unidos. Eminem nunca ha tenido pelos en la lengua para hablar sobre el rechazo que tiene a la administración de Trump y no desaprovechó su nuevo álbum para recordarle a la gente lo que opina sobre él. “Estos versos lo están poniendo un poquito nervioso / Y él está demasiado confundido para responderme con palabras / Porque él sabe que él será líricamente asesinado / Pero sé que al menos lo ha escuchado / Porque el Agente Naranja acaba de enviar el Servicio Secreto / Encontrarme personalmente para ver si realmente pienso en hacerle daño / o preguntar si estoy vinculado a terroristas”: The Ringer Drake El canadiense lleva años siendo el rapero más exitoso de Norteamérica; lo dicen sus ventas, sus #1, sus reproducciones en youtube y sus giras de conciertos. Y en Kamikaze, noveno track del álbum del mismo nombre, le tira mucho odio a Drake que se lee como pura y física envidia. “Tienes algunas vistas (en youtube), pero todavía estás por debajo de mí / Las míos son más altas, así que cuando comparas nuestras reproducciones, te paso por alto”: Kamikaze Tyler, The Creator También en Kamikaze se le va directo con nombre propio al rapero californiano. Además, en ese verso pretende usar la palabra faggot o maricón y nuevamente abre la puerta a ser señalado como un artista homofóbico. Eminem recuerda el momento en que Tyler publicó en Twitter que Walk On Water era una canción horrible. "Tyler no crea nada, entiendo por qué te llamaste maricón, perra / No es solo porque te falta atención / Es porque adoras las bolas de D12, eres saco-religioso / Si vas a criticarme, es mejor que al menos seas tan bueno o mejor”: Kamikaze Lil Pump & Lil Xan También en The Ringer, Eminem se encarga de hacerles ver a los raperos que son una copia del famoso rapero Lil Wayne. "Lil Pump, Lil Xan imita a Lil Wayne / Debería apuntar a todos en el juego, elegir un nombre / estoy harto de ser humilde" Joe Budden El rapero de 38 años es uno de los artistas que ha firmado Shady Records, la discográfica de Eminem. Sin embargo, la relación de ambos ha sido muy complicada desde que Budden aseguró que no le gustó para nada el álbum Revival de Eminen. Ahí de entrada ya se ganó de enemigo al que es casi como su jefe en la industria. También es mencionado en el tema Fall. Hace unos días Joe habló sobre lo compleja que es su relación con Eminem. Vea también: Afropunk, un surreal desafío a la homofobia, el racismo y la desigualdad
Kanye Omari West tiene 41 años y desde 2004, con su álbum debut The College Dropout, empezó a crear una carrera llena de éxitos y ser de los artistas más influyentes en la escena urbana de Estados Unidos. Con el paso de los años ha lanzado canciones y trabajos discográficos que han ayudado a redefinir los nuevos sonidos del hip hop norteaméricano. Gracias a la fama y el reconocimiento adquirido por su música, la opinión de Kanye tiene mucho peso entre su legión de seguidores y cada declaración se convierte en tema a tratar en noticieros y diarios de noticias. Fotos Getty: Drew Angerer Cada 5 días Kanye protagoniza una nueva noticia y su principal aliado para generar ruido ha sido Twitter, red social a la que se unió en julio de 2010. Desde allí da su opinión, algunas veces queriendo llamar la atención y otras en un estado de ánimo que no parece del todo normal. En severas ocasiones se ha retractado de emitir algún comentario político o hablado mal de los afroamericanos que, se supone, debería representar. Estos son algunos momentos en que no ha sido coherente con lo que hace, dice y twittea. Vea también: Preguntas filosóficas a propósito del libro de filosofía de Kanye West Kanye Swift En los VMAs de MTV de 2009 Taylor Swift se llevó el premio a Video del año, al momento de dar su discurso de aceptación fue interrumpida por Kanye West quien subió al escenario y dijo que ese galardón no lo merecía ella sino su colega y amiga Beyoncé. Después del incidente Kanye se fue un rato de Estados Unidos, dejó de hacer música y se enfocó en su parte espiritual. Al regresar a Los Ángeles se disculpó y empezó a crear una amistad con Taylor Swift, la cual se volvió a quebrar cuando el rapero compuso la canción Famous donde dice, literalmente, “Siento que Taylor y yo aún podríamos tener sexo, ¿por qué?, yo hice famosa a esa perra”. Kanye Trump Durante el gobierno de Bush Kanye dijo en televisión nacional que el presidente de Estados Unidos no se interesaba en la gente negra, por lo que se convirtió en uno de los principales defensores de la comunidad afro. Pasó el tiempo, Obama duró ocho años como mandatario de ese país y luego llegó Donald Trump a ese cargo. Contrario a lo que muchos esperaban, Kanye se convirtió en aliado de Trump durante la campaña electoral por lo que recibió mucho hate en sus conciertos y redes sociales. Recientemente declaró que el presidente quiere la aceptación de los negros para mantener en buen estado su ego: “creo que Donald hará lo necesario para mantener su buena relación porque tiene un ego como todos nosotros y tiene el propósito de convertirse en el mejor Presidente y sabe que el mejor Presidente no puede serlo sin la aceptación de la comunidad negra”. Kanye Esclavo En medio de una entrevista el rapero declaró que, para él, el hecho de que la esclavitud hacia los negros haya durado más de 400 años le parecía “una opción”. Por su puesto todo el mundo se le vino encima y de forma bizarra muchos criticaron que un negro, hablara como un blanco radical. Varios meses después de usar esa calificación se disculpó por medio de una entrevista para radio: “No sé si me disculpé adecuadamente por cómo el comentario sobre la esclavitud hizo sentir a la gente, así que quiero aprovechar este momento ahora mismo para decir que lo siento por herirlos y lo siento por la gente que se sintió decepcionada en ese momento”. Poor Kanye En 2016 el marido de Kim Kardshian twitteó que tenía una deuda de 53 millones de dólares y que le solicitaba al dueño de Facebook invertir un billón de verdes en sus ideas. Ahí les pidió a sus seguidores escribirle a Zuckerberg para que le ayudara al pobre viejecito de Kanye. Meses después confesó que no tenía una deuda tan grande, sólo que buscaba inversionistas para sus proyectos. Kanye Fantasioso Cada vez que este hombre abre la boca lo hace para generar reacciones. En agosto de 2018 visitó el set de Jimmy Kimmel donde confesó que tiene fantasías con sus cuñadas, las hermanas de Kim Kardashian, que algunas veces se ha masturbado con las fotos de ellas y que le gustaría tener sexo con algunas de ellas. En esa misma entrevista reveló que es super fanatico de PornHub y que su contenido favorito es de hombres negros teniendo sexo con mujeres blancas. Hasta el momento no se ha arrepentido para nada de algo que haya dicho en esa entrevista. Muchas veces ha sido centro de polémica y no teme a decir lo primero que se le pasa por la mente. También ha tenido el valor de confesar que padece una enfermedad mental de la que fue diagnosticado cuando tenía 39 años. Ahí mismo declaró que su condición no lo hace sentir discapacitado, por el contrario, lo hace sentir que tiene un súper poder que lo hace único y especial. Tenemos Kanye para rato porque se espera que en 2020 sea candidato a la presidencia de Estados Unidos. ¿Se lo imaginan reunido con el Presidente de Colombia Iván Duque? Sería algo muy raro y, tal vez, épico. En la política como en la vida real; cualquier cosa puede pasar. Recomendado: ¿Por qué Kanye West perdió 9 millones de seguidores en 50 minutos?
Se nos crecieron los niños. Acaba de cumplir 21 años nuestro grupo de niños malhablados favorito: South Park. Sin haber crecido un centímetro o haber salido de Colorado, ya dejaron su huella en la cultura pop contemporánea. Así ha cambiado esta serie en sus más de 2 décadas de historia. Por Edgar Medrano No es una exageración decir que South Park le pisa los talones a Los Simpson en el segundo lugar como el dibujo animado con más influencia dentro de la cultura pop. De hecho, tienen un origen muy parecido. Ambos iniciaron como series poco desarrolladas en su animación e historias, pero aún con sus limitaciones, lograron cautivar rápidamente al público. South Park son cuatro niños con aspecto adorable, pero el peor vocabulario. Hoy en día esto no parecemayor cosa, pero en 1997 la TV no había visto nada igual. Las primeras temporadas eran un absurdo rampante, un sin sentido que no pretendía decir algo más. Las personalidades de los niños casi ni se distinguen, el gag de la muerte de Kenny no podía faltar y los adultos eran una masa genérica de fondo. Aunque tieneN momentos muy citables que dan en clavo si usan en el momento indicado, son temporadas que parecen un esqueleto al lado de la profundidad que logro la serie más adelante. Gradualmente, la serie empezó a tomar más riesgos y en consecuencia a presentar conceptos más complejos. Como lo demuestra la trilogía de capítulos: Orgía de gatos, Dos hombres desnudos en un jacuzzi (Un clásico) y Jubileo judío. En los que cuenta desde tres perspectivas una lluvia de meteoritos y de paso hace una crítica a la masculinidad tóxica, la brutalidad policíaca y las teorías conspiratorias. Después de está propuesta, llega el momento que consolidó el sello que la serie presentaría en temporadas posteriores. Con el capítulo “Súper mejores amigos”, que en principio se entendía como una parodia a la Liga de la Justicia, Los Vengadores y los equiposde superhéroes, terminó haciendo ruido por su representación del profeta Mahoma y su poder de manipular el fuego. Esta representación provocó la ira de grupos islámicos que amenazaron de muerte a sus creadores Trey Parker y Matt Stone, pero terminó consolidando a la serie en ese lugar en la cultura pop donde la crítica y la sátira no tiene tapujos. En las siguientes temporadas, es evidente el esfuerzo en el desarrollo de los personajes. Sus personalidades definen rumbos distintos, permitiendo ofrecer historias y perspectivas para cada uno de ellos. Este avance se hace evidente con Cartman, que pasa de ser el chico más vulgar del grupo a un sociópata sin control; esto junto a la inocencia de Butters logran momentos clásicos en la serie, como en el capítulo Genial-o. Allí, Cartman se disfraza de un robot que se hace el mejor amigo de Butters, para que no divulgue un video en el que se disfraza de Britney Spears y le baila a una imagen de Justin Timberlake. En el camino, Genial-o termina ridiculizando las ideas de las películas de Adam Sandler. Hasta la actualidad, esta relación ha tenido resultados muy hilarantes en la serie. En las temporadas más recientes ya pusieron todas las fichas sobre la mesa. Desistieron del modelo de una historia por capítulo, para pasar a un modelo serializado, donde dedican una temporada entera a atacar el concepto de "corrección política". Lo hacen mediante la introducción del Director PC, una figura de autoridad muy consciente de las injusticias sociales del momento. Con ella aportan puntos sólidos sobre la retórica de la corrección política y cómo se está tergiversando en función de otras causas. Actualmente, la serie se encuentra el aprietos. El contexto cultural y político ha caído en absurdos tan inimaginables que le está quitando material a sus creadores. En la temporada 20, en un intento por ridiculizar a Trump, el Sr. Garrison se convierte en un candidato presidencial que usa su homofobia y racismo para sabotear su propia campaña. A pesar de esto la gente lo resulta apoyando y su campaña se vuelve un evento confusamente exitoso. Lamentablemente la realidad nos contó la misma historia. En consecuencia, los capítulos perdieron chispa y se estancaron. El ingenio de los creadores no pudo con la abrumadora realidad. La última temporada todavía se resiente de este golpe, pero tampoco ayuda que día a día los titulares de las noticias parezcan sacados de la serie. El mismo Trey Parker, creador de la serie, afirmó que "es más difícil ahora, la sátira se volvió realidad". Por ello, aunque South Park mantiene su valentía y descaro, ha perdido colmillos y garras en sus críticas y burlas. Ya van 21 temporadas y contando. South Park ha ofendido, ridiculizado y criticado a cuanto fenómeno de cultura pop se ha puesto en su camino, sin hacer reparo de su fama o poder. Por ello, hay que disfrutarlos mientras podamos y ver hasta cuando les dura esa filosofía de "veamos a qué o a quién más nos falta por ofender".
Laüra Bonsai y Felinna Vallejo conforman Las Ninyas del Corro, una de las formaciones más interesantes de la nueva escuela del rap español. Nuestro colaborador Santiago Cembrano las visitó en su barrio para hablar con ellas y contarnos la historia de su álbum, Bitches in Business. ***—Es como ver follar a tus padres.El sol se derrama con placidez sobre la Plaça de la Vila, en Sant Adrià de Besòs: la periferia de Barcelona. Son las 7 de la tarde de un viernes de abril. En las terrazas no cabe nadie y el saltarín infantil está lleno: las risas y los gritos de júbilo llenan el aire. Una mujer antigua esquiva el partido de fútbol improvisado que atraviesa la plaza y se sienta con su esposo, que la espera en un banco, bajo la sombra de un árbol robusto. Él pone su mano sobre la rodilla de ella y observan a los vecinos que pasan.Laüra Bonsai es de aquí, de Sant Adrià. La rapera de 28 años está en casa, pero, entre sorbos de Cola-Cola, narra una experiencia extraña:—Es como ver follar a tus padres. Así es conocer la industria musical por dentro: "¡Buah! ¿Qué estoy viendo? ¿Cómo funciona esto?" Por eso queríamos explicarles a los demás que estar donde estamos no es lo que parece.Felinna Vallejo tiene 25 años y es de Bon Pastor, un barrio aledaño que se conecta con Sant Adrià a través de un puente, uno como el que está en el logo de Las Ninyas del Corro, el grupo que ambas conforman. Se presentaron como guerreras de ceño fruncido con Onna Bugeisha en 2021 y así construyeron una habitación propia con los códigos noventeros. Giraron por conciertos y festivales de toda España y así conocieron de contratos y adelantos, horarios y rutinas, el negocio que se escondía tras el sueño de la música. Bitches in Business de Las Ninyas del CorroDe esa experiencia, Las Ninyas del Corro hicieron su segundo álbum, Bitches in Business, publicado en marzo de 2024. Tres años después de su debut, agrietan la solemnidad con la que entraron a la cancha. Ahora se ríen más, y cuando escucha a su compañera, Felinna ríe de nuevo:—Cuando empezamos éramos dos chavalillas, había que imponer respeto. Ahora lo tomamos de otra forma, nos hemos dado cuenta de que podemos vacilar. Nos hemos atrevido, sin miedo de explorar. Me he sentido mucho más libre para decir lo que me de la gana sin censurar nada.Y tan libre. A las baterías violentas que Esse Delgado, productor del grupo y del disco, dispone en 'Las Meninas' Felinna les añade un guiño burlón que rompe el corset estricto. Luego de celebrar que ya no la agobian los kilos de más ni algunos rastros de acné, hace lo que en el debut habría sido inimaginable: "Me suda todo el coño, ni la acabo", rapea de salida, con la misma seguridad que la de Sabrina Ionescu cuando asiste sin mirar. Es un gesto de chulería que sintetiza el cambio de atmósfera entre ambos discos.—Antes estábamos más enfadadas. Pero no estábamos enfadadas, sino que entrabas así o no había manera de entrar —me explica Laüra—. Ahora hemos soltado, le hemos quitado importancia a muchas cosas. Nos hemos relajado.Los primeros temas que hicieron con la intención de crear un nuevo álbum rondaron el drumless, pero pensaron que podía aburrir al público de sus conciertos.—Nosotros hacemos todo el tiempo lo que queremos, pero también hay que pensar en lo que funciona. Vivimos esa dualidad todo el rato —explica Felinna, y yo pienso que esas consideraciones son las que hacen parte de un negocio.Un camp para hacer música en Vallirana, en el bajo Llobregat, las desconectó de las distracciones de la ciudad y puso los cimientos de lo que venía. Les gustó tanto el formato que lo repitieron en Tarragona y, luego, en Castellón, en el verano de 2023. Esse Delgado también ama el drumless; Sunday Truce, su colaboración con el madrileño Franco Carter, se sintoniza con texturas góspel y soul que se repiten sin prisa. Sin embargo, Bitches in Business, además del boom bap con el que empezaron, es hogar del repiqueteo de hi-hats y la energía ágil del trap, trap&B y sonidos que conversan con referentes contemporáneos como Kendrick Lamar, Tyler, The Creator, Pusha T, Travis Scott y Beyoncé. También caben el canto y los coros pegadizos, como en “Nasty Girl”, una canción que les enseñó que podían expresar su mensaje sin dejar de divertirse, sin quitarle naturalidad al proceso y el resultado.—Que tu madre te diga que le mola un tema tuyo, como 'Punto de partida', muestra que con los temas más melódicos Bitches in Busines ha podido llegar a más gente. Nuestros amigos lo están escuchando porque les gusta, y no porque somos sus amigas, como en Onna Bugeisha: eso mola —sentencia Laüra—. Incluso a nosotras un disco entero de boom bap nos aburre.***Bitches in Business de giraLas bocas se abren hacia lo alto en la primera fila de la Sala Apolo, y Felinna las bendice con un chorro de ron para que la fiesta siga. Es el 11 de mayo: inicio de la gira de Bitches in Business. Cientos de personas saltan y saltan y saltan y saltan con 'The Wave', un corte electrónico, impetuoso, y las sílabas se deslizan con habilidad de la boca de Laüra al micrófono. Quizás como resultado de conocer la industria por dentro, Laüra juega a la defensiva en varios momentos de Bitches in Business, como si se anticipara al rechazo de una escena que les recriminaría el nuevo estilo, que eran mejores antes.—Pensábamos que la gente del rap nos iba a odiar. Con el primero nadie te conoce, eres nueva. Toda la gente siempre nos ha dicho que el segundo disco es el más difícil. Era como Buah, este disco puede pasar desapercibido. Eso lo primero. Y lo segundo es que siempre te van a decir que molabas más antes: me pasó con Natos y Waor, los escuchaba antes. Pero es verdad que predijimos eso y no ha sido así. A la gente le ha gustado más de lo que pensábamos —me explica Laüra en Sant Adrià.Las Ninyas del Corro avanzan por caminos que C. Tangana, Recycled J y demás artistas que oxigenaron el rap español ayudaron a pavimentar. Del primero Laüra dice que es como un héroe, al infiltrar el pop para luego diversificarlo más allá de Alejandro Sanz y compañía. Desde Rosalía hasta Dellafuente, insiste, en el espectro de lo urbano están las claves de lo más interesante de la música en España. Por otro lado, Recycled era tildado de “maricón”, recuerda ella, por sus melodías y sus sentimientos: era un blandito, y por eso fue decisivo para que el paradigma cambiara y se abriera.De reivindicar lo más puro que salió de una Nueva York gélida a finales del siglo XX, Las Ninyas del Corro pasaron a celebrar a los que retaron, expandieron y reinterpretaron esa herencia en España. Bitches in Business es un álbum que dialoga con todas las posibilidades que han surgido en la última década, así como con sus artífices. Pero. Hay un gran pero.—Por suerte, tú preguntas por raperas de España y nuestro nombre se va a decir. Eso para nosotras es mucho, pero sigue faltando mucho, también. El caso de las mujeres siempre es más exigente y difícil —me dice Laüra, con voz cansada—. Todavía no es suficiente.—Solo hay pibes, yo estoy hasta el coño —la secunda Felinna, y lo repite, esta vez con mayor énfasis en cada palabra, masticando cada una, para que quede claro—. Solo. Hay. Pibes. Madre mía.Las Ninyas del Corro en la sala ApoloLa sala Apolo está llena, agitada. Laüra propone que, como no las invitan a nada, que las lleven a dirigir una sesión de cardio. Sigue cayendo ron como agua bendita, y ya no sé si es sudor esa humedad en la cara de una mujer que canta cada tema como si la hubiera escrito ella. Casi la mitad somos hombres, casi todos con la mano arriba con cada barra. Las Ninyas se refieren al público como “vosotras” y celebran lo guapas que están todas hoy. El punto de vista cambia y las mujeres, que suelen corear versos de manes para manes, quedan en el centro. La diferencia se nota. En el escenario, Laüra y Felinna no solo rapean con precisión y temple, sino que despliegan coreografías, codo a codo con dos bailarinas, que elevan cada tema. El punto de vista cambia, insisto, y yo lo agradezco tanto. Una bebé se eleva en los hombros de su padre y toda la sala le canta el feliz cumpleaños a la mamá de Felinna. Barbas salpimentadas conviven con la juventud. No cabe nadie más acá. Y cuando llega el momento de “Bagaje”, un break amenazante, Laüra cambia de óptica. Pasa a las barreras generacionales: "La vieja escuela desconsidera a la nueva, la nueva desprestigia a la nueva, qué pena".—Aprendimos mucho trabajando con LaBlackie. Ella vino, escribió y se tiró la letra de golpe. Envidio esa frescura —me había dicho Laüra esa vez en su barrio.Hay que ser exigente, pero también tener el coño de decir "Me gusta como queda y así lo tiro, porque me da igual". Eso es muy difícil que nos pase. Entonces sí, es una pena que los de antes no valoren a los nuevos, porque tienen mucho qué aprender de ellos.La canción se llama 'Deena, Snooki & Jwoww', un corrientazo que me estremece entero. Laüra y Felinna rapean juntas la estrofa de LaBlackie. El final, lo saben todas las presentes, va a estallar, y abren un círculo que se funde en una masa de carne y huesos: frenesí.—Rosalía no cantaría lo que canta si no hubiera estudiado el flamenco. Para transformarlo lo ha respetado. Se trata de respetar no solo a los que había antes que tú, sino a la música que estás haciendo —continúa el ensayo de Laüra—. Por eso también me apena que los nuevos no valoren a los que estaban. Estar informado es básico. No digo que el que está empezando tenga que saber todo, pero yo sí valoro que alguien investigue. Por eso me he sentido muy orgullosa y privilegiada cuando Elio Toffana nos invitó a su disco. La Laüra de hace diez años habría matado por una colabo con él, con Kase.O, con el Tote, con la Mala. Y ahora, cuando todo parece más fácil, sin importancia, agradezco que pase. Por respeto a mi historia y a mi trayectoria, ¿cómo no lo voy a hacer?—¡Y qué colabo! —tercia Felinna—. Yo lloré cuando el Elio nos la pasó, ya terminada. También es un tema de identidad, de sentirte dentro de la movida. Los que nos sentimos como parte del rap sentimos que es necesario entender de dónde viene.Otra forma de ver Bitches in Business: hay pesos muertos que no hay que cargar más en la mochila, y compromisos que estructuran lo que se ha hecho y lo que viene. El álbum se trata de identificar cuál es cuál.***Las Nunyas del Corro desde el barrio obreroLa pizzería, en una esquina de la Plaça de la Vila, se llama La Font. La mesera saluda a Laüra con confianza y la rapera le responde que quizás este verano deba pedir trabajo ahí, para ajustar las cuentas, llegar a fin de mes. La mesera, sonriente, le responde que qué va, que ella va a ser muy grande y me pregunta si estoy de acuerdo. Yo le digo que sí, que por eso estoy ahí. Laüra no está tan segura.—Joder, es que parece que es un momento guay para mí, pero a veces no me siento así —confiesa."Lo bueno de vivir en San Roque es que nadie roba en San Roque", rapea Laüra en 'Tridente dorado' sobre el barrio de Badalona en el que vive desde hace unos años, a un par de kilómetros de Sant Adría: uno de los más calientes de Cataluña, según titulares alarmistas de medios apocalípticos. Las Ninyas del Corro rapean desde el margen y muestran el revés de una Barcelona que opera como un parque temático de sí misma para los miles de turistas que llegan cada día. La conciencia de clase, una de las banderas que ondearon en Onna Bugeisha, sigue intacta. Se manifiesta, por ejemplo, cuando Laüra rapea, en 'Las Meninas', que en Barcelona o heredas o te las apañas. Ok, el turismo trae riqueza: ¿pero para quién?—No hemos crecido en Barcelona, sino en los barrios obreros que rodean a Barcelona —afirma Felinna.Este margen es tan geográfico como simbólico. En 'Las Meninas' Felinna se aleja tanto del lujo del barrio de Pedralbes como del centro de Barcelona donde solo hay guiris (turistas blancos) con axilas malolientes y pijos vestidos de Nude Project. Y una de las bombas llega cuando dice esto: La catalanidad de Las Ninyas del Corro es otro de los puntos de tensión: si a ella no la reconocen como catalana, me explica Felinna, pues que se jodan: ella tampoco lo llamará pan tumaca, sino pan con tomate. Laüra, por otra parte, reconoce reflejos de su caso en la historia reciente: cuando le dieron el premio Sant Jordi a Estopa, algunos catalanes protestaron porque cantaban en castellano.—Me da rabia ese elitismo, esa línea entre la burguesía y los catalanes de a pie —continúa Felinna—. Hacemos música en castellano, y por eso parece que no somos referentes en Cataluña. Pero somos raperas catalanas.—Se nota mucho el clasismo de la burguesía catalana —insiste Laüra—. Acá nosotras somos purria, escoria, como lo fueron hace tiempo los andaluces que venían aquí y supuestamente les quitaban el trabajo a los catalanes. Nuestras familias vienen de allí. Acá solo importa lo moderno, lo guay, lo fashion. Pero en este conflicto con la cultura, con la lengua, pueden existir distintas identidades además de la que se espera.El título de Bitches in Business salió en la recta final del proceso. Empezaron con una espíritu más tremendista, color azul oscuro, que plasmara su angustia. Al final eligieron un camino para sublimarla, hacerla divertida. El título es un guiño sarcástico a todo lo que han conseguido, a lo que aspiran, a todo lo que les falta y a cómo estas tres dimensiones se confunden. Un guiño que nos dice, ya lo decía Laüra, que las cosas no son lo que parecen.Felinna llegó a la entrevista luego de su primer día en un nuevo trabajo. Es temporal, me explica, para ajustar algunos números. Y Laüra, que rapea sobre cómo devuelve los trajes de diseñador que compra para un solo uso, me muestra sus manos. Sus dedos tienen marcas de pegante: esa mañana tuvo que pegar la etiqueta de un vestido para poder devolverlo.—Gitaneo, es lo que hay —admite.En ese banco de la otra esquina de la plaza todavía están él y ella, recostados en el amor silencioso y seguro que se sedimenta como la arena que cae al fondo del reloj de cristal. Antes de que nos levantemos y caminemos, yo hacia el metro —hacia el centro— y ellas hacia sus casas, acá cerca, Felinna reseña su propio álbum.—Eso es ser bitches in business —dice, entre risas—. Se trata de buscarse la vida.***¿Quieren leer más sobre rap en Español? En el camerino con Ill Pekeño y Ergo Pro
La serie, producida por FX y Hulu, oficialmente tendrá temporadas adicionales. Los estudios detrás de Shogun dijeron en su anuncio que continuarán trabajando con el patrimonio del autor James Clavell en la serie. En particular, dijeron que la renovación "probablemente producirá dos temporadas adicionales de la serie dramática", lo que significa que podría estar sujeta a ajustes en función de lo que suceda creativamente.Creativos importantes, incluido el showrunner y cocreador Justin Marks, la cocreadora Rachel Kondo y la productora ejecutiva Michaela Clavell, regresarán al desarrollo de las nuevas tempradas. Al igual que el productor y estrella Hiroyuki Sanada, quien interpreta a Lord Yoshii Toranaga. El calendario de producción aún no se ha fijado, según señala el anuncio, pero se está organizando una sala de escritores que comenzará a mitad de año.Anteriormente, Shogun había sido anunciada como una serie limitada, y los propios comentarios de Marks hacían que pareciera que temporadas futuras no estuvieran en la mente de los fanáticos de la serie.En una entrevista con The Hollywood Reporter a principios de este año, Marks dijo: "Llevamos la historia al final del libro y pusimos un punto al final de esa frase. Nos encanta cómo termina el libro; fue una de las razones por las que ambos sabíamos que Quería hacerlo y terminamos exactamente en ese lugar".A pesar de todo eso, lo que hace que este anuncio sea un poco menos sorprendente es que Twitter estaba hablando la semana pasada de que Sanada había firmado un acuerdo para regresar para una segunda temporada. Deadline informó poco después de la noticia de la renovación que Shugun planea presentarse en la categoría de serie dramática de los Premios Emmy. La miniserie, basada en la novela homónima de Clavell, cuenta la historia de dos hombres y una misteriosa mujer samurái. **Si son fanáticos de la serie o están planeando verla les puede interesar: Shogun: ¿qué es real y qué es ficción en la serie de Disney+?
'Los de Abajo' es una película producida por Empatía Films (Bolivia) y Chirimoya Films(Colombia), bajo la dirección de Alejandro Quiroga, con la actuación de Fernando Arze Echalar como protagonista de esta producción, interpretando a Gregorio, un campesino.En esta producción se expone la lucha por la injusticia y el monopolio del agua en una metáfora geográfica que destaca la determinación y valentía de Gregorio, el protagonista de esta historia, al desafiar la corrupción y el abuso de poder para proteger los recursos naturales de su comunidad y garantizar el bienestar de su familia. Entre los actores de reparto está la actuación de Sonia Parada y José Acosta, actores colombianos quienes interpretan a Paula y a Capatáz respectivamente, con la participación del reconocido actor argentino César Bordón, interpretando a Iglesias, el antagonista de esta historia.“Como una premonición o una amenaza, las aves de rapiña sobrevuelan Rosillas. Abajo, entre los hombres, el resentimiento crece: la sequía no da tregua, y la corrupción y la avaricia de los de arriba han dejado sin agua las tierras de Gregorio. Allí ya nada crece y hasta su única vaca se ha ido”, comenta el director.Sinopsis de 'Los de Abajo'Gregorio, un campesino de espíritu soberbio y arrojado, se enfrenta a un desafío en el apacible pueblo de Rosillas. Determinado a restaurar la justicia para su familia y su comunidad, se propone recuperar las aguas de la antigua acequia, desviadas por el poderoso coronel Iglesias, un terrateniente argentino aliado en un turbio complot con el alcalde local para sus propios cultivos de vid. En su viaje por recuperar lo que legítimamente le pertenece, Gregorio se encuentra con la desidia comunal, la corrupción arraigada y la omnipresente influencia del poder socioeconómico de la élite.Cines donde se proyectará 'Los de Abajo'Bogotá:Cine Colombia Multiplex EmbajadorCinemateca de BogotáCinemas Procinal - BimaCinemas Procinal - Salitre PlazaMedellín:Cine Colombia Multiplex Viva EnvigadoCinemas Procinal Las AméricasCinemas Procinal MayorcaMuseo de Arte Moderno de Medellín - El MAMMCali:Cine Colombia Multiplex UnicaliCinemateca Museo la TertuliaCinépolis El LimonarManizales:CinespiralValledupar:Marines FilmsPróximas proyecciones: All Cine (Manizales), Cine con Alma (Pereira) y Cinemateca del Caribe (Barranquilla).
En agosto del 2016, la escritora estadounidense Colleen Hoover publicó It Ends with Us, una novela romántica. Para el 2019, se habían vendido más de un millón de copias en todo el mundo y traducido en más de 20 idiomas diferentes. Ocho años después, llega a la pantalla grande la adaptación de este romance (y la primera adaptación de Colleen Hoover para cine) protagonizado por Blake Lively, Justin Baldoni y Brandon Sklenar. El estreno será el 9 de agosto del 2024. Aunque ya se habían filtrado varias fotos de los actores grabando la película, fue hasta el 16 de mayo que Sony Pictures Entertainment, la productora, publicó el primer trailer oficial con una canción del nuevo álbum de Taylor Swift, my tears ricochet. Trailer de 'It Ends with Us'¿Cuál es la trama de 'It Ends with Us'? Lily (Blake Lively) nunca ha tenido una vida fácil. Decide mudarse a Boston con la esperanza de abrir su propia floristería y ahí conoce al perfecto y magnífico neurocirujano, Ryle Kindcaid. Sin embargo, cuando su primer amor Atlas reaparece de la nada y Ryle empieza a mostrarse como realmente es, Lily se da cuenta que todo lo que construyó se ve amenazado. "Por más dura que sea la decisión terminamos rompiendo el patrón o el patrón termina rompiéndonos a nosotros", dice Lily en el trailer de la adaptación de la novela. ¿Quién es Colleen Hoover?Colleen Hoover nació el 11 de diciembre en 1979 en Sulphur Springs, Texas. Desde los cinco años le apasiona la escritura y en 2012 su primera novela Amor en Verso consiguió estar en el New York Times best-seller list en poco tiempo. Dos años después, en el 2014, fue la autora número uno del New York Times gracias a su libro Maybe Someday. La autora ha publicado 25 libros y en el 2023 se vendieron 7,3 millones de ejemplares de sus novelas. Ese mismo año, en el ranking de los libros más leídos del New York Times habían cuatro de Hoover: en el puesto número dos, It Starts with Us; en el puesto número tres, It Ends with Us; en el cuarto, Verity y en el 10, Ugly Love. ***Les recomendamos leer: Seis adaptaciones de libros que se convirtieron en series o películas de Netflix
David Copperfield, el famoso mago de 67 años, fue acusado por 16 mujeres de agresión sexual. La investigación fue publicada por el diario estadounidense, The Guardian. A pesar del nivel de las acusaciones, el equipo legal del ilusionista, que alcanzó su mayor fama en los 90, niegan las imputaciones y afirman que son "todo lo contrario a lo que David es". La mayoría de las historias de las mujeres coinciden en que todas eran menores de edad (incluso algunas tenían 15 años). Tres mujeres afirmaron que Copperfield las drogó para tener relaciones sexuales con ellas. Cuatro alegaron que el ilusionista las manoseó o las obligó a tocarlo de manera sexual durante shows en vivo. Las imputaciones se extienden desde finales de la década de 1980s hasta 2014. Algunas de estas mujeres hicieron denuncias con nombre, apellido e incluso fotografía (como la exmodelo Brittney Lewis) y otras prefirieron quedarse en el anonimato. Para la investigación de las acusaciones hacia David Copperfield de agresiones sexuales, The Guardian entrevistó a más de 100 personas y escuchó varias grabaciones judiciales. Anteriores acusaciones contra David CopperfieldDavid Copperfield ya había sido acusado de comportamiento inadecuado en otras ocasiones. En el 2018, el mago se defendió contra las imputaciones por medio de su cuenta de X (anteriormente Twitter). "He vivido con años de noticias sobre mí acusado de actos atroces e inventados, y pocos cuentan la historia del arresto del acusador y mi inocencia". En esta ocasión, fueron sus abogados quienes alzaron la voz para defender a Copperfield. "La caracterización de The Guardian no es quién es David y él continúa apoyando a cualquiera que haya experimentado cualquier forma de abuso o discriminación. El movimiento [que lucha contra el acoso] debe tener éxito, pero las acusaciones falsas deben detenerse para que florezca. David considerará su posición con el equipo legal y tomaremos las medidas que sean apropiadas sobre estas acusaciones falsas y difamatorias".