Los ingleses, como el mundo, están divididos. Entre los pro Brexit y los que aún se lamentan de su salida de la Unión Europea. La derecha y los progresistas. Ahora, con la caída de su Selección en semifinales del mundial, lo único que parece ser el pegamento necesario para unir la sociedad es el repudio por el que, hoy por hoy, es la figura política más odiada en el mundo: Donald Trump. El millonario naranja y de peluquín amarillo que reside en la Casa Blanca, llegó el 13 de julio al Reino Unido a pesar de una oleada de protestas por parte de habitantes que no querían recibirlo. La muestra más contundente del repudio generalizado que despierta, fue un globo gigante. Una versión bebé de Trump, con pañal y todo. La gente se unió a través de internet, firmaron una petición y recaudaron más de £ 16,000 en una campaña de crowdfunding para financiar la creación del globo. Después de la unidad por la causa, el alcalde de Londres Sadiq Khan otorgó el permiso para que el bebé gigante volara y fuera visto por el presidente de los Estados Unidos. A Trump, parece no importarle el desprecio que generan sus políticas migratorias o su incontinencia verbal, ni que a cada lugar a donde llega la gente se manifieste en su contra, pero este globo lo hizo molestar. En declaraciones al periodico The Sun, Trump dijo: “Solía amar a Londres como una ciudad. No he estado allí en mucho tiempo. Pero cuando te hacen sentir mal, ¿por qué me quedaría allí? Supongo que cuando lanzaron globos dirigibles para hacerme sentir desagradable, no hay razón para que vaya a Londres”.
Cerca de 400.000 personas cruzan ilegalmente la frontera entre México y Estados Unidos cada año. Con la llegada de Donald Trump el discurso anitimigración se ha intensificado. ¿Se hará realidad el muro? Estas son algunas películas que nos ayudan a entender un poco mejor la situación en la frontera. La poderosa portada de Time contra Donald Trump. Sicario 2: Día del soldado (2018) La segunda parte de Sicario nos muestra la realidad de los migrantes de la frontera y la corrupción de los entes estatales. ¿Por qué Sicario 2: Día del soldado llega en el mejor momento? La niña (2012) Una mujer texana entra al negocio de tráfico de personas pero termina haciéndose cargo de una niña que se queda sin madre en el proceso. Tráfico (2000) Ganadora de 4 premios Óscar nos muestra 3 historias sobre la frontera, carteles y guerra contra el narcotráfico. La jaula de oro (2013) Esta película se centra en el racismo y discriminación que enfrenta un grupo de jóvenes guatemaltecos que intentan llegar a Estados Unidos. Babel (2007) Son 3 historias las que conforman esta película del mexicano Alejandro González Iñárritu. La recomendada es la de la actriz Adriana Barrera (Amalia), una nana que lleva a los 2 niños a su cargo a la boda de su hijo al otro lado de la frontera. Sleep Dealer (2008) Una mirada a la migración desde la ciencia ficción. La película nos muestra un escenario distópico en el que la tecnología oprime y conecta a los migrantes. Sin nombre (2009) Una chica hondureña se une a un mexicano miembro de la Mara Salvatrucha para cruzar la frontera. Su director, Cary Fukunaga, pasó varios años montando en los trenes de carga con inmigrantes ilegales para conocer su situación. Valió la pena. La misma luna (2007) Tras la muerte de su abuela, Carlitos (de 9 años) decide emprender un viaje para encontrar a su mamá, inmigrante ilegal en Los Ángeles. Desierto (2015) Protagonizada por Gael García y dirigida por Jonás Cuarón (hijo de Alfonso Cuarón), nos narra la historia de un grupo de migrantes que cruza la frontera ilegalmente para mejorar su vida. Sicario (2015) Una frontera en la que los carteles tienen el control, y las autoridades no son muy honestas que digamos es la que nos muestra esta cinta. Las escenas de Sicario que nos tuvieron al borde de la silla.
La decisión del presidente de Estados Unidos, Donald Trump, de separar de sus padres a niños migrantes ha despertado indignación mundial. La revista Time le dedicó su más reciente portada. Contundente y minimalista, muestra a una niña llorando con el mensaje “Bienvenidos a Estados Unidos”. La niña de la imagen es hondureña y fue fotografiada por John Moore, fotógrafo ganador del Premio Pulitzer, quién lleva varios meses registrando la migración en la frontera entre México y Estados Unidos. Luego de ser separados por sus padres, los niños eran puestos en sitios que han sido comparados con campos de concentración.Trump firmó el miércoles una orden para revertir esta decisión. La revista se pregunta ¿Qué clase de país somos? en su artículo principal. Para Time, la política de “tolerancia cero” de Trump contra la inmigración ilegal “trata tanto de nuestro futuro como de la tragedia de las familias separadas por su implementación”. Aún no se conoce cómo serán reunidas las familias que fueron separadas. Sí 2017 fue el año en el que el mundo se dedicó a odiar a Donald Trump, parece que la cosa no será distinta en este 2018.
Todo el mundo está hablando de la reunión entre Donald Trump y Kim-Young en Singapur. ¿Por qué fue tan importante? Aquí le explicamos la importancia del encuentro de estos 2 líderes mundiales. Fue la primera vez que se reunían un presidente de Estados Unidos con uno de Corea del Norte. El país asiático tiene un programa nuclear desde 2009. También llamó la atención la presencia del basquetbolista Denis Rodman, íntimo amigo de Kim Jong-un. “Es un gran día, estoy muy feliz”, declaró entre lágrimas. Lo que quiere Estados Unidos es que Kim-Young Un abandone su programa nuclear. "Estás despedido". Pero hay otro aspecto importante: los derechos humanos. Corea es uno de los regímenes más opresivos del mundo y Estados Unidos tiene varias sanciones económicas en su contra. Kim Jong-un busca garantizar la continuidad de su gobierno y con su programa nuclear puede negociar. Kim está en el poder tras la muerte de su papá, Kim Jong-il, en diciembre de 2011. Después de varias horas de conversación, ambos líderes firmaron un acuerdo encaminado a “la completa desnuclearización de la península coreana”. Estados Unidos se comprometió a ofrecer garantías de seguridad al régimen de Kim. "Los amo mucho". Y Kim se comprometió a entregar restos de antiguos prisioneros de guerra y desaparecidos. La verdadera negociación le corresponderá al secretario de Estado, Mike Pompeo y a los funcionarios coreanos. Pero al momento no se conocen muchos detalles. Las sanciones económicas se mantendrán hasta que Corea elimine su arsenal nuclear. Por ahora: Trump salió fortalecido después de su fracaso en el G7. y Kim-Young Un también, al ser reconocido como un líder clave en la agenda internacional. Sin embargo, no hay mucha sustancia en lo acordado: ni fechas ni compromisos concretos. Así que solo queda esperar. ¿Le creemos?
Donald Trump lleva más de 40 años siendo figura pública en Estados Unidos, mucho antes de llegar a la Presidencia de la República. Muchos de sus amigos íntimos son parte del negocio del espectáculo en Hollywood y, por eso, constantemente recibe visitas de estrellas en su oficina. Pero algo muy extraño sucedió este 30 de mayo, cuando Kim Kardashian, la mujer que hizo mundialmente famosos los programas que muestran su vida íntima y la de su familia, llegó a la oficina oval de la Casa Blanca para hablar con el Presidente de la Nación sobre una reforma a las sentencias de prisión. De acuerdo a Vanity Fair, Kim solicitó una reunión privada con Trump para pedirle perdón para una mujer presa sin libertad bajo fianza por un caso de drogas. La mujer en cuestión es Alice Marie Johnson de 62 años, que lleva más de 21 años en una prisión de Alabama por un delito de drogas sin violencia. En 2017 Kim publicó la historia de la mujer en su cuenta de Twitter En las próximas horas se conocerá el resultado de esta reunión. Vea también: ¿Por qué Kanye West perdió 9 millones de seguidores en 50 minutos?
Twitter se convirtió en el nuevo libro de anotaciones del rapero Kanye West, donde escribe todas las cosas que se le pasan por la cabeza. Literalmente parece que no tuviera en casa la compañía de su esposa Kim Kardashian o de sus hijos. Recomendado: Preguntas filosóficas a propósito del libro de filosofía de Kanye West Pero en las últimas horas Kanye, en vez de ganar seguidores por sus más de 60 tweet diarios, ha perdido una cantidad gigante de followers en esa red social. Resulta que el cantante publicó una fotografía en la que está usando una gorra roja con el mensaje “Make America Great Again” que traduce “Hacer que Estados Unidos sea grandioso nuevamente”, que fue el lema de la campaña a la Presidencia de Donald Trump Después de esto publicó otra imagen de la gorra autografiada y miles de personas respondieron con insultos y groserías a Kanye Kanye, al darse cuenta que ya había perdido 5 millones de seguidores, publicó un mensaje lleno sobre el Presidente de los Estados Unidos “No tienes que estar de acuerdo con Trump, pero la mafia no puede hacer que no lo ame. Somos ambos energía del dragón. Él es mi hermano. Amo a todos. No estoy de acuerdo con todo lo que hace nadie. Eso es lo que nos hace individuos. Y tenemos el derecho al pensamiento independiente”. En cuestión de segundos Trump le respondió: “Gracias Kanye” Al iniciar el día la cuenta de Kanye en Twitter contaba con 27,8 millones de seguidores y ahora cuenta con 18,7 millones, perdiendo más de 9 millones de followers en cuestión de una hora. Igual, se nota que a Kanye no le importa que la gente apruebe las cosas que él dice, piensa y escribe.
En estos días los presidentes de Estados Unidos y Francia han mantenido diferentes reuniones para hablar sobre las relaciones diplomáticas y comerciales de sus países. Aunque es bien sabido que hay temas en los que no tienen empatía, muchos medios de comunicación han hablado sobre la química que hay entre ellos dos.A pesar de sus diferencias de edad y de personalidad, han podido mantener una relación empática considerada por varios ciudadanos estadounidenses como ‘bromance’, acrónimo de las palabras en inglés brother y romance, y que es una forma de referirse a un vínculo afectivo e intenso, no sexual ni amoroso, entre dos hombres. Besos, abrazos y miradas han sido los momentos más peculiares de las reuniones entre Macron y Donald Trump. Por supuesto, los internautas han hecho memes y se han burlado de esta amistad entre el francés de 40 años y el estadounidense de 71 años.
La cantante canadiense Shania Twain, una de las más importantes de country, tuvo que disculparse este domingo tras decir que habría votado por Donald Trump, en una entrevista con The Guardian. "A pesar de ser ofensivo, se ve honesto. ¿Quieres a alguien directo o educado? ... si estuviera votando, simplemente no quisiera mierda. Habría votado por el sentimiento que me dice que es transparente. Y la política tiene fama de no ser eso, ¿Verdad?", dijo la artista. Shania fue tendencia este 22 de abril cuando muchos de sus seguidores mostraron su reacción negativa a la entrevista y usaron el hashtag #ShaniaTwainIsCancelled Tras los comentarios de sus fans, Shania tuvo que hacer control de daños y el domingo emitió una disculpa en su cuenta oficial: En su disculpa, Shania aclaró que está en contra de la discriminación, y que se refería a que Trump le habló como una persona más cercana a un grupo de estadounidenses. Añadió que aunque su respuesta fue "incómoda", no debe interpretarse como apoyo al mandatario. Sin embargo, la disculpa tampoco le salió muy bien: mientras que para los más liberales la disculpa no respondió a la verdadera razón de indignación de sus fans, a los más conservadores les pareció que Shania no tenía que haberse disculpado en primer lugar. Shania Twain es la segunda cantante canadiense con más discos vendidos (antes de Celine Dion y seguida por Alanis Morrisette). Now (2017) es el séptimo disco de Twain.
A Jim Carrey lo han tratado de loco por las entrevistas que da, donde realmente parece estar más cuerdo que muchos en Hollywood. Lo cierto es que mientras muchos lo catalogan de frito, otros lo tratan de genio y esta vez vuelve a ser noticia por su faceta como pintor. En su cuenta oficial de Twitter ha mostrado algunas de las obras en las que lleva trabajando desde hace un tiempo. Para sorpresa de muchos Trump es la musa de la mayoría de esas obras… bueno no musa en el mejor sentido de la palabra. Su crítica política en contra del presidente actual de los Estados Unidos y unos cuantos senadores se ve reflejada en sus pinturas que tienen su buena dosis de humor negro.
¿Quién es Stormy Daniels? Esta actriz porno ha llamado la atención de los medios por estos días gracias a su demanda al presidente Donald Trump para anular un acuerdo de confidencialidad que le impide hablar sobre una relación pasada que tuvo con el mandatario. Stephanie Cliford (su nombre real) dijo haber sido amenazada de muerte para firmar el documento. Según dijo en una entrevista en 2011, tuvo varios encuentros sexuales con Trump entre 2006 y 2007. En 2016, cuando Trump logró la nominación del Partido Republicano, el abogado personal del hoy presidente la contactó para ofrecerle $130.000 dólares por su silencio. Stormy tiene 39 años y ha protagonizado más de 210 películas. Ha ganado 5 Premios AVN, considerados los Óscar del porno. Su escándalo con Trump no es su primer contacto con la política. Siempre se consideró demócrata, pero en 2010, se lanzó al Senado por el estado de Luisiana con el Partido Republicano.Tras un incidente por violencia doméstica, decidió no presentarse. Además de Stormy, estas son otras 4 actrices porno que han intentado incursionar en la política. Ilona Staller Mejor conocida como ‘la Cicciiolina’, es sin duda la más famosa 'pornstar' dedicada a la política. Fue la primera actriz para adultos en ser elegida en la Cámara de Diputados de Italia con el Partido Radical (Centroizquierda). Cuando ocupaba este cargo, se ofreció a tener sexo con Sadam Hussein a cambio de la paz en la región, en tiempos de la Guerra del Golfo. En 2012, fundó su propio partido político llamado DNA (Democracia, Naturaleza y Amor). Algunas claves de su programa son: el reconocimiento de la prostitución como profesión y la legalización del matrimonio entre parejas homosexuales. Marilyn Chambers Es considerada una de las actrices más importantes en la historia del porno. También protagonizó Rabia (1977), de David Cronenberg. En las Elecciones de 2004 en Estados Unidos se lanzó como candidata a la vicepresidencia por Personal Choice Party, de ideología libertaria. Recibió 946 votos. En 2008 se lanzó con el Boston Tea Party, de la misma corriente política. Chambers falleció en 2009 a los 56 años a causa de un derrame cerebral. De pinguino k from North Hollywood, USA - marilyn chambers, CC BY 2.0, Enlace Mary Carey Como se lo imagina, su nombre artístico es en honor a la cantante Mariah Carey. En 2003 se lanzó como candidata por la gobernación de California, pero le ganó Arnold Schwarzenegger. Ocupó el décimo lugar entre 135 candidatos. Entre sus propuestas estaban los impuestos a los implantes de silicona, legalizar el matrimonio entre personas del mismo sexo, y el programa 'Porno por pistolas', para disminuir el número de armas en las calles. Mimi Miyagi Esta filipina se lanzó para la gobernación de Nevada con el Partido Republicano en 2006. Fue derrotada, entonces se unió al Partido Libertario. Hoy es conocida por su trabajo humanitario en su país. Para su campaña política declaró: "No tengo nada que ocultar, todo el mundo ha visto ya todo de mí". De Mimi Miyagi - The uploader on Wikimedia Commons received this from the author/copyright holder., CC BY-SA 3.0, Enlace
Juancho López: no soy rockero, soy rocanrolero es el documental que narra la vida de esta figura emblemática del rock colombiano, conocido por ser “el rockero más viejo de Colombia”. (Documental compelto más abajo)El equipo de Radiónica Medellín hizo una investigación de las rutinas, conciertos y sueños de Juancho, así como en la historia de la emblemática banda Los Yetis, clave en los inicios del rock colombiano. Después de años de trabajo, han logrado concretar una visión clara para plasmar esta crónica visual.El documental ofrece una mirada íntima a la vida cotidiana, la soledad y la nostalgia que rodea la vida de Juancho López, reconocido como el "Abuelo del rock colombiano" por su contribución fundamental al inicio del género en el país.“Ningún rockero colombiano debería perderse este documental, básicamente porque es la semilla, nuestra raíz, el inicio de nuestro rock, la forma en la que nosotros nos concebimos como rockeros colombianos", opina Diego Londoño, director del documental. "Pero no solo los rockeros, ninguna persona debería perderse las experiencias, la visión y la vida de este hombre que por supuesto ha transversalizado la cultura musical rockera de Colombia”, agrega. Los Yetis: banda pionera del rock colombiano Los Yetis nacen como trío vocal en 1965, fundadores son: el cantante y guitarrista Juan Nicolas Estela y los hermanos Juancho e Iván Darío López. En febrero del 66, invitados por la compañía discográfica Discos Fuentes, Los Yetis participan en la grabación de un long play: 14 impactos juveniles!, que tuvo gran éxito. Por eso el sello les pide grabar su primer LP, simplemente llamado Los Yetis. Tras su disco debut, llegaron Los Yetis Vol. 2, en 1967 y Olvídate, de 1968. El grupo se disolvió a finales de los 60, y en 2003se reúne de nuevo hasta 2005 con la participación de Darío Marín, Pedro Pablo Arias,Victor Hugo Acevedo, Jhon Cano, Juan Nicolás Estela y Juancho López, estos últimos, miembros fundadores del grupo.
La pelea Kendrick Lamar vs. Drake empezó hace casi una década. Se dijeron muchas cosas el uno al otro, pero en esa correspondencia de canciones entre los dos raperos salieron dos “argumentos” acusatorios que me generaron más ruido que los demás. Drake dijo que Kendrick era un abusador físico con su esposa, Whitney, en la canción ‘Family Matters’:"When you put your hands on your girlIs it self-defense 'cause she bigger than you?"Kendrick acusó a Drake (una noticia ya vieja) por buscar, cortejar y “amigarse” con menores de edad."Say, Drake, I hear you like 'em youngYou better not ever go to cell block one"No vamos a discutir cuál acusación puede ser más cierta que la otra o cuál aproximación fue peor. Ambas fueron desastrosas.No he visto a la industria, ni a los manes de mis redes sociales, tan preocupados por la violencia de género tanto como cuando dos hombres decidieron usarla para punzarse el uno al otro.Tampoco conocía ese afán por castigar la paternidad ausente. En Colombia se estima que el 40% de hogares se sostienen solo por una mujer, según cifras del DANE del 2022. Y ese número no causa tanto revuelo en línea.Traigo a Colombia y a los hombres a mi alrededor a colación, porque fue ese cinismo el que inspiró y le dio forma a este texto.Santiago Cembrano lo dice muy bien en su artículo: “aunque el rap es el campo en el que el dolor se vuelve entretenimiento, no se trata de que esos versos sean parte de un coro pegadizo.”Y si bien fue el beef de Kendrick y Drake el que agitó esto lo suficiente para empezar a cuestionarnos las formas de algo tan “tradicional” del hip hop como las tiraderas, el cuento va mucho más allá.La deuda la tiene toda la industria. Me parece interesante, por mantenerlo en términos amables, que las personas que estamos en la industria, o los que consumimos música sistemáticamente, le asignemos una cualidad transformadora a la música. Algunos, dicen, que la música les cambia la vida o la forma de ver el mundo.Pero esa responsabilidad que ponemos en la música, y en quienes la hacen, es una camiseta que se puede quitar o poner a nuestro antojo.¿Cuáles son los límites de la corrección política en el arte? Quién sabe, quizá no existen o deberían existir. Entendemos a la música como algo que puede transformarnos y, por eso, a veces, se le pide corrección política.Pero esto va más allá de lo que se le puede pedir o lo que no.No hay que confundir este reclamo con una “necesidad” de corrección política en el arte. Eso es otra conversación mucho más grande.Pero a mí, como mujer y como víctima, me hace ruido la atención fervorosa que recibieron las palabras de Kendrick y Drake: más que mostrar indignación por la(s) posible(s) mujer(es) violentada(s), la audiencia sintió emoción por los egos masculinos que fueron lastimados en el proceso.A los hombres les parece más urgente prestar atención a la violencia cuando se entrega en una cajita de entretenimiento entre estrellas del pop, no cuando le pasa a las mujeres que tienen al lado. O cuando las víctimas son las mujeres cuya música consumen.Hay streamers que reaccionan a gritos porque le “sacaron los trapitos” al otro, no porque detrás de esas barras, que los hacen alucinar de la emoción, puedan haber mujeres abusadas o violentadas; hay medios investigando a fondo lo que puede ser uno de los mejores diss de la historia del hip hop, pero no las acusaciones que, de ser ciertas, deberían tener consecuencias legales.Y ahí está la deuda: acusaciones de pedofilia y violencia intrafamiliar que se quedan en versos de canciones de rap, artistas con denuncias que siguen llenando estadios y mientras tanto mujeres artistas, como Megan Thee Stallion, que tienen que convencer al mundo que lo que pasó fue verdad.La violencia contra las mujeres indigna, o llama la atención, siempre y cuando entretenga. La espectacularización, más que gestionar esa violencia de cara a la reparación, la instrumentaliza para la monetización.Entonces, mientras la mayoría de casos quedan archivados porque se vencen los términos, mientras a las mujeres se les pide ser “la víctima perfecta” y tener todo tipo de pruebas, Twitter se enciende por un par de barras y nos condiciona, nuevamente, a ser únicamente cifras en aumento.
Alicia en el País de las Pesadillas se estrena en los cines del país este 16 de mayo. Esta es una versión tenebrosa y retorcida de las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas que lleva al público por un viaje inolvidable hacia lo más profundo de la oscuridad.Después de la trágica pérdida de sus padres, Alicia se ve obligada a mudarse con su tía Beth Crimisy a Wonderland, la imponente mansión familiar. Sin embargo, lo que comienza como una aparente escapatoria se convierte rápidamente en una pesadilla surrealista, cuando Alicia comienza a presenciar eventos cada vez más perturbadores y a encontrarse con figuras misteriosas que la arrastran hacia un mundo habitado por criaturas terroríficas y pesadillas insondables.Alicia en el País de las Pesadillas es una apuesta del director británico Richard John Taylor, conocido por trabajos previos que exploran los rincones más oscuros de la psique humana. En esta ocasión, Taylor se sumerge en el clásico de Lewis Carroll para ofrecer una experiencia que desafía los límites de la imaginación y sumerge al espectador en un mundo paralelo lleno de pesadillas y criaturas terroríficas.Esta adaptación cinematográfica no solo rinde homenaje al legado literario de Carroll, sino que también se une a una creciente tendencia de reinterpretaciones oscuras de cuentos clásicos.En un mundo donde las fronteras entre la realidad y la fantasía se desdibujan, Alicia en el País de las Pesadillas ofrece una visión perturbadora y visceral de un clásico atemporal.Alicia en el país de las maravillas: inspiración para terror Esta no es la primera adaptación de Alicia en tono de terror. En 2010 se estrenó Alice in Murderland. En esta historia, Alice Lewis, de veinte años, cumple 21 y está molesta por ello. Sus hermanas quieren animarla y deciden celebrar una fiesta de cumpleaños con temática de Alicia en el país de las maravillas en casa de Charlene Glass. Alice sabe que en el sótano de esa casa, su madre, Ann Lewis, fue brutalmente asesinada a machetazos por un asesino enmascarado 20 años antes. Las niñas establecieron la regla de que no se permitirán teléfonos celulares ni niños.Alice or the Last Escapade se estrenó en 1977 y está vagamente inspirada en la novela.
La 'Bichota' terminó su gira por Sudamérica con un último show en Brasil, sin embargo, la cantante paisa no llenó en São Paulo. Karol G estuvo en el país carioca el pasado diez de mayo y tras lo ocurrido compartió un mensaje en sus redes sociales.Aunque Karol G se ha convertido en una de las artistas más importantes a nivel mundial, y un referente en su género, no logró cerrar esta fase del tour con la asistencia que esperaba. Luego de su concierto en Brasil la artista detrás de canciones como 'Amargura' y 'TQG' hizo una reflexión en su cuenta de Instagram.“Es increíble como un día podemos tener un show de 60 mil personas y al otro uno de 13 mil y sentirse igual de lindo, igual de grande, igual de especial. La vida me sigue enseñando que nunca estamos en la cima de nada … por eso es mejor recordar de dónde vienes que creerte mucho en donde estas y así poder empezar de cero en cada lugar que sea necesario. Siempre hay un nuevo reto, nuevos desafíos, nuevos sueños por cumplir", se puede leer en su post.Así mismo habló del recorrido que ha hecho desde hace varios años para lograr que su música suene en otros países: "Hace 5 años estuve haciendo promoción de mi música en este pais y entendí que tenía que ir por partes , paso a paso, enfocarme primero en unos países, después en otros y así poder llevar mi mensaje a mi ritmo, sin afán, con mi música, en mi esencia y en los tiempos de Dios.", agregó.Finalmente, agradeció a las personas que fueron a verla en Sao Pablo y al país que, en sus palabras, la recibió y la hizo sentir especial. Este show fue el primer concierto oficial de Karol G en Brasil y el último de la gira por Latinoamérica de 'Mañana Será Bonito Tour'.La cantante regresará a tierras cariocas en septiembre para presentarse en Rock in Rio, un de los festivales más importantes del país.**Si son fanáticos de la bichoca les recomendamos leer: Karol G y las referencias en 'MAÑANA SERÁ BONITO' (Bichota Season), su último álbum.
Laüra Bonsai y Felinna Vallejo conforman Las Ninyas del Corro, una de las formaciones más interesantes de la nueva escuela del rap español. Nuestro colaborador Santiago Cembrano las visitó en su barrio para hablar con ellas y contarnos la historia de su álbum, Bitches in Business. ***—Es como ver follar a tus padres.El sol se derrama con placidez sobre la Plaça de la Vila, en Sant Adrià de Besòs: la periferia de Barcelona. Son las 7 de la tarde de un viernes de abril. En las terrazas no cabe nadie y el saltarín infantil está lleno: las risas y los gritos de júbilo llenan el aire. Una mujer antigua esquiva el partido de fútbol improvisado que atraviesa la plaza y se sienta con su esposo, que la espera en un banco, bajo la sombra de un árbol robusto. Él pone su mano sobre la rodilla de ella y observan a los vecinos que pasan.Laüra Bonsai es de aquí, de Sant Adrià. La rapera de 28 años está en casa, pero, entre sorbos de Cola-Cola, narra una experiencia extraña:—Es como ver follar a tus padres. Así es conocer la industria musical por dentro: "¡Buah! ¿Qué estoy viendo? ¿Cómo funciona esto?" Por eso queríamos explicarles a los demás que estar donde estamos no es lo que parece.Felinna Vallejo tiene 25 años y es de Bon Pastor, un barrio aledaño que se conecta con Sant Adrià a través de un puente, uno como el que está en el logo de Las Ninyas del Corro, el grupo que ambas conforman. Se presentaron como guerreras de ceño fruncido con Onna Bugeisha en 2021 y así construyeron una habitación propia con los códigos noventeros. Giraron por conciertos y festivales de toda España y así conocieron de contratos y adelantos, horarios y rutinas, el negocio que se escondía tras el sueño de la música. Bitches in Business de Las Ninyas del CorroDe esa experiencia, Las Ninyas del Corro hicieron su segundo álbum, Bitches in Business, publicado en marzo de 2024. Tres años después de su debut, agrietan la solemnidad con la que entraron a la cancha. Ahora se ríen más, y cuando escucha a su compañera, Felinna ríe de nuevo:—Cuando empezamos éramos dos chavalillas, había que imponer respeto. Ahora lo tomamos de otra forma, nos hemos dado cuenta de que podemos vacilar. Nos hemos atrevido, sin miedo de explorar. Me he sentido mucho más libre para decir lo que me de la gana sin censurar nada.Y tan libre. A las baterías violentas que Esse Delgado, productor del grupo y del disco, dispone en 'Las Meninas' Felinna les añade un guiño burlón que rompe el corset estricto. Luego de celebrar que ya no la agobian los kilos de más ni algunos rastros de acné, hace lo que en el debut habría sido inimaginable: "Me suda todo el coño, ni la acabo", rapea de salida, con la misma seguridad que la de Sabrina Ionescu cuando asiste sin mirar. Es un gesto de chulería que sintetiza el cambio de atmósfera entre ambos discos.—Antes estábamos más enfadadas. Pero no estábamos enfadadas, sino que entrabas así o no había manera de entrar —me explica Laüra—. Ahora hemos soltado, le hemos quitado importancia a muchas cosas. Nos hemos relajado.Los primeros temas que hicieron con la intención de crear un nuevo álbum rondaron el drumless, pero pensaron que podía aburrir al público de sus conciertos.—Nosotros hacemos todo el tiempo lo que queremos, pero también hay que pensar en lo que funciona. Vivimos esa dualidad todo el rato —explica Felinna, y yo pienso que esas consideraciones son las que hacen parte de un negocio.Un camp para hacer música en Vallirana, en el bajo Llobregat, las desconectó de las distracciones de la ciudad y puso los cimientos de lo que venía. Les gustó tanto el formato que lo repitieron en Tarragona y, luego, en Castellón, en el verano de 2023. Esse Delgado también ama el drumless; Sunday Truce, su colaboración con el madrileño Franco Carter, se sintoniza con texturas góspel y soul que se repiten sin prisa. Sin embargo, Bitches in Business, además del boom bap con el que empezaron, es hogar del repiqueteo de hi-hats y la energía ágil del trap, trap&B y sonidos que conversan con referentes contemporáneos como Kendrick Lamar, Tyler, The Creator, Pusha T, Travis Scott y Beyoncé. También caben el canto y los coros pegadizos, como en “Nasty Girl”, una canción que les enseñó que podían expresar su mensaje sin dejar de divertirse, sin quitarle naturalidad al proceso y el resultado.—Que tu madre te diga que le mola un tema tuyo, como 'Punto de partida', muestra que con los temas más melódicos Bitches in Busines ha podido llegar a más gente. Nuestros amigos lo están escuchando porque les gusta, y no porque somos sus amigas, como en Onna Bugeisha: eso mola —sentencia Laüra—. Incluso a nosotras un disco entero de boom bap nos aburre.***Bitches in Business de giraLas bocas se abren hacia lo alto en la primera fila de la Sala Apolo, y Felinna las bendice con un chorro de ron para que la fiesta siga. Es el 11 de mayo: inicio de la gira de Bitches in Business. Cientos de personas saltan y saltan y saltan y saltan con 'The Wave', un corte electrónico, impetuoso, y las sílabas se deslizan con habilidad de la boca de Laüra al micrófono. Quizás como resultado de conocer la industria por dentro, Laüra juega a la defensiva en varios momentos de Bitches in Business, como si se anticipara al rechazo de una escena que les recriminaría el nuevo estilo, que eran mejores antes.—Pensábamos que la gente del rap nos iba a odiar. Con el primero nadie te conoce, eres nueva. Toda la gente siempre nos ha dicho que el segundo disco es el más difícil. Era como Buah, este disco puede pasar desapercibido. Eso lo primero. Y lo segundo es que siempre te van a decir que molabas más antes: me pasó con Natos y Waor, los escuchaba antes. Pero es verdad que predijimos eso y no ha sido así. A la gente le ha gustado más de lo que pensábamos —me explica Laüra en Sant Adrià.Las Ninyas del Corro avanzan por caminos que C. Tangana, Recycled J y demás artistas que oxigenaron el rap español ayudaron a pavimentar. Del primero Laüra dice que es como un héroe, al infiltrar el pop para luego diversificarlo más allá de Alejandro Sanz y compañía. Desde Rosalía hasta Dellafuente, insiste, en el espectro de lo urbano están las claves de lo más interesante de la música en España. Por otro lado, Recycled era tildado de “maricón”, recuerda ella, por sus melodías y sus sentimientos: era un blandito, y por eso fue decisivo para que el paradigma cambiara y se abriera.De reivindicar lo más puro que salió de una Nueva York gélida a finales del siglo XX, Las Ninyas del Corro pasaron a celebrar a los que retaron, expandieron y reinterpretaron esa herencia en España. Bitches in Business es un álbum que dialoga con todas las posibilidades que han surgido en la última década, así como con sus artífices. Pero. Hay un gran pero.—Por suerte, tú preguntas por raperas de España y nuestro nombre se va a decir. Eso para nosotras es mucho, pero sigue faltando mucho, también. El caso de las mujeres siempre es más exigente y difícil —me dice Laüra, con voz cansada—. Todavía no es suficiente.—Solo hay pibes, yo estoy hasta el coño —la secunda Felinna, y lo repite, esta vez con mayor énfasis en cada palabra, masticando cada una, para que quede claro—. Solo. Hay. Pibes. Madre mía.Las Ninyas del Corro en la sala ApoloLa sala Apolo está llena, agitada. Laüra propone que, como no las invitan a nada, que las lleven a dirigir una sesión de cardio. Sigue cayendo ron como agua bendita, y ya no sé si es sudor esa humedad en la cara de una mujer que canta cada tema como si la hubiera escrito ella. Casi la mitad somos hombres, casi todos con la mano arriba con cada barra. Las Ninyas se refieren al público como “vosotras” y celebran lo guapas que están todas hoy. El punto de vista cambia y las mujeres, que suelen corear versos de manes para manes, quedan en el centro. La diferencia se nota. En el escenario, Laüra y Felinna no solo rapean con precisión y temple, sino que despliegan coreografías, codo a codo con dos bailarinas, que elevan cada tema. El punto de vista cambia, insisto, y yo lo agradezco tanto. Una bebé se eleva en los hombros de su padre y toda la sala le canta el feliz cumpleaños a la mamá de Felinna. Barbas salpimentadas conviven con la juventud. No cabe nadie más acá. Y cuando llega el momento de “Bagaje”, un break amenazante, Laüra cambia de óptica. Pasa a las barreras generacionales: "La vieja escuela desconsidera a la nueva, la nueva desprestigia a la nueva, qué pena".—Aprendimos mucho trabajando con LaBlackie. Ella vino, escribió y se tiró la letra de golpe. Envidio esa frescura —me había dicho Laüra esa vez en su barrio.Hay que ser exigente, pero también tener el coño de decir "Me gusta como queda y así lo tiro, porque me da igual". Eso es muy difícil que nos pase. Entonces sí, es una pena que los de antes no valoren a los nuevos, porque tienen mucho qué aprender de ellos.La canción se llama 'Deena, Snooki & Jwoww', un corrientazo que me estremece entero. Laüra y Felinna rapean juntas la estrofa de LaBlackie. El final, lo saben todas las presentes, va a estallar, y abren un círculo que se funde en una masa de carne y huesos: frenesí.—Rosalía no cantaría lo que canta si no hubiera estudiado el flamenco. Para transformarlo lo ha respetado. Se trata de respetar no solo a los que había antes que tú, sino a la música que estás haciendo —continúa el ensayo de Laüra—. Por eso también me apena que los nuevos no valoren a los que estaban. Estar informado es básico. No digo que el que está empezando tenga que saber todo, pero yo sí valoro que alguien investigue. Por eso me he sentido muy orgullosa y privilegiada cuando Elio Toffana nos invitó a su disco. La Laüra de hace diez años habría matado por una colabo con él, con Kase.O, con el Tote, con la Mala. Y ahora, cuando todo parece más fácil, sin importancia, agradezco que pase. Por respeto a mi historia y a mi trayectoria, ¿cómo no lo voy a hacer?—¡Y qué colabo! —tercia Felinna—. Yo lloré cuando el Elio nos la pasó, ya terminada. También es un tema de identidad, de sentirte dentro de la movida. Los que nos sentimos como parte del rap sentimos que es necesario entender de dónde viene.Otra forma de ver Bitches in Business: hay pesos muertos que no hay que cargar más en la mochila, y compromisos que estructuran lo que se ha hecho y lo que viene. El álbum se trata de identificar cuál es cuál.***Las Nunyas del Corro desde el barrio obreroLa pizzería, en una esquina de la Plaça de la Vila, se llama La Font. La mesera saluda a Laüra con confianza y la rapera le responde que quizás este verano deba pedir trabajo ahí, para ajustar las cuentas, llegar a fin de mes. La mesera, sonriente, le responde que qué va, que ella va a ser muy grande y me pregunta si estoy de acuerdo. Yo le digo que sí, que por eso estoy ahí. Laüra no está tan segura.—Joder, es que parece que es un momento guay para mí, pero a veces no me siento así —confiesa."Lo bueno de vivir en San Roque es que nadie roba en San Roque", rapea Laüra en 'Tridente dorado' sobre el barrio de Badalona en el que vive desde hace unos años, a un par de kilómetros de Sant Adría: uno de los más calientes de Cataluña, según titulares alarmistas de medios apocalípticos. Las Ninyas del Corro rapean desde el margen y muestran el revés de una Barcelona que opera como un parque temático de sí misma para los miles de turistas que llegan cada día. La conciencia de clase, una de las banderas que ondearon en Onna Bugeisha, sigue intacta. Se manifiesta, por ejemplo, cuando Laüra rapea, en 'Las Meninas', que en Barcelona o heredas o te las apañas. Ok, el turismo trae riqueza: ¿pero para quién?—No hemos crecido en Barcelona, sino en los barrios obreros que rodean a Barcelona —afirma Felinna.Este margen es tan geográfico como simbólico. En 'Las Meninas' Felinna se aleja tanto del lujo del barrio de Pedralbes como del centro de Barcelona donde solo hay guiris (turistas blancos) con axilas malolientes y pijos vestidos de Nude Project. Y una de las bombas llega cuando dice esto: La catalanidad de Las Ninyas del Corro es otro de los puntos de tensión: si a ella no la reconocen como catalana, me explica Felinna, pues que se jodan: ella tampoco lo llamará pan tumaca, sino pan con tomate. Laüra, por otra parte, reconoce reflejos de su caso en la historia reciente: cuando le dieron el premio Sant Jordi a Estopa, algunos catalanes protestaron porque cantaban en castellano.—Me da rabia ese elitismo, esa línea entre la burguesía y los catalanes de a pie —continúa Felinna—. Hacemos música en castellano, y por eso parece que no somos referentes en Cataluña. Pero somos raperas catalanas.—Se nota mucho el clasismo de la burguesía catalana —insiste Laüra—. Acá nosotras somos purria, escoria, como lo fueron hace tiempo los andaluces que venían aquí y supuestamente les quitaban el trabajo a los catalanes. Nuestras familias vienen de allí. Acá solo importa lo moderno, lo guay, lo fashion. Pero en este conflicto con la cultura, con la lengua, pueden existir distintas identidades además de la que se espera.El título de Bitches in Business salió en la recta final del proceso. Empezaron con una espíritu más tremendista, color azul oscuro, que plasmara su angustia. Al final eligieron un camino para sublimarla, hacerla divertida. El título es un guiño sarcástico a todo lo que han conseguido, a lo que aspiran, a todo lo que les falta y a cómo estas tres dimensiones se confunden. Un guiño que nos dice, ya lo decía Laüra, que las cosas no son lo que parecen.Felinna llegó a la entrevista luego de su primer día en un nuevo trabajo. Es temporal, me explica, para ajustar algunos números. Y Laüra, que rapea sobre cómo devuelve los trajes de diseñador que compra para un solo uso, me muestra sus manos. Sus dedos tienen marcas de pegante: esa mañana tuvo que pegar la etiqueta de un vestido para poder devolverlo.—Gitaneo, es lo que hay —admite.En ese banco de la otra esquina de la plaza todavía están él y ella, recostados en el amor silencioso y seguro que se sedimenta como la arena que cae al fondo del reloj de cristal. Antes de que nos levantemos y caminemos, yo hacia el metro —hacia el centro— y ellas hacia sus casas, acá cerca, Felinna reseña su propio álbum.—Eso es ser bitches in business —dice, entre risas—. Se trata de buscarse la vida.***¿Quieren leer más sobre rap en Español? En el camerino con Ill Pekeño y Ergo Pro