Paula White-Cain es la asesora espiritual de Donald Trump. White-Cain ofreció un servicio religioso, que se transmitió a través de FB Live, para pedir por la victoria de Trump en las elecciones frente a su adversario, el demócrata Joe Biden. En él, la mujer afirmó que podía “escuchar el sonido de la victoria”, mientras llamaba a ángeles para que ayudaran al presidente a reelegirse. "Ataca a las personas que creen que te han superado en maniobras, Dios. El señor dice que está hecho”, afirmó la mujer. El resultado fue muy extraño e Internet hizo lo suyo. Por eso, empezó a circular un video con las palabras de White-Cain, acompañadas con el beat de Without Me, de Eminem. La pieza, vergonzosa y divertida como la describió un usuario, ya acumula millones de reproducciones. Además de la versión de Eminem, existen otras circulando, como ésta de la banda sueca Meshuggah O esta con Freestyler, de la banda Bomfunk MC's. Hasta el momento no se conoce el ganador oficial de las elecciones, pero Biden cuenta con 264 votos electorales, mientras que Trump tienen 214.
Por estos días, muchos manifestaron su sorpresa ante las declaraciones de John Lyndon, mejor conocido como Johnny Rotten, vocalista de la icónica banda de punk Sex Pistols, quien afirmó que votará por Donald Trump. “No quiero que un político convencional gobierne este mundo. Es un pensador individual, le concederé eso para empezar. No es el tipo más adorable que existe en la tierra de Dios, pero no veo que la oposición esté ofreciéndome ningún tipo de solución. Joe Biden está prácticamente senil. Mi esposa tiene Alzheimer, conozco los síntomas”, dijo a la BBC. Estamos más acostumbrados a que los músicos de rock sean rebeldes y su música sea una declaración contra la autoridad y los establecido. Después de todo, el rock fue el género por excelencia que durante décadas levantó la voz contra la guerra y a favor de la igualdad de raza y género, luchas que tradicionalmente han sido asociadas a la izquierda. Por eso, nos llama la atención cuando un roquero apoya a un político republicano. Aquí algunos de ellos. Johnny Ramone El guitarrista de The Ramones, una de las bandas más representativas del punk, dio a conocer que apoyaba al partido republicano en 2002, cuando la banda ingresó en el Salón de la Fama del Rock. En ese momento declaró “Dios bendiga a Estados Unidos y al presidente George Bush”. En una entrevista, declaró que el origen de su inclinación política conservadora se debe en parte al rechazo que le producía la imagen del expresidente John F. Kennedy. Michale Graves El vocalista de la versión noventera de Misfits creó en 2004 el “movimiento” de punk conservador y su posición política se ha inclinado por el movimiento libertario. Recientemente, se pronunció sobre el movimiento Black Lives Matter. “Si no está de acuerdo con Antifa y Black Lives Matter, entonces puedes ser golpeado en las calles. De la misma manera que a los soldados de asalto de la Alemania nazi se les permitía golpear o matar arbitrariamente a las personas que consideraban opositores”, declaró. Alice Cooper El legendario roquero ha votado por políticos tanto republicanos como demócratas, pero apoyó a Bush en 2000 y 2004. En las elecciones de 2016 habló a favor de Trump, argumentando que “hace cosas, en lugar de solo decirlas”. En 2004, se burló de quienes apoyaban al entonces candidato John Kerry: “¿Linda Ronstadt?, ¿Don Henley? Ahí hay una buena razón para votar por Bush”. Gene Simmons Aunque el líder de Kiss no ha manifestado que pertenezca a algún partido político, han sido más las veces que ha apoyado a figuras republicanas. En 2003 apoyó la invasión a Irak y en 2008 se arrepintió de haber votado por Obama. En 2016 dijo que Trump era bueno para el sistema político y en 2019 dijo que “había cambiado la política para siempre”. El músico participó en una temporada del reality de Trump Celebrity Apprentice. Joe Perry El guitarrista de Aerosmith declaró en una entrevista que era “republicano vieja escuela”. En 2008 apoyó la candidatura de John McCaine. Al parecer, el apoyo a Donald Trump no es compartido por sus compañeros de banda, pues en 2018, Steve Tyler pidió a Trump no usar su canción Livin' On The Edge en sus eventos de campaña. Juanes y otros músicos que dijeron: “no use mis canciones”
El rapero Kanye West anunció a través de su cuenta de Twitter que, como ya lo había prometido antes, se lanzaría como candidato a la presidencia de los Estados Unidos en 2020. Kanye, es bien sabido, más que un genio en la producción, un rapero con altibajos y un diseñador de modas es una máquina de hacer dinero. No son pocas las veces que se ha burlado de la industria y de los medios anunciando lanzamientos, corriéndolos, replanteándolos, troleando. Siempre sale bien librado y sus jugadas de marketing/caprichos terminan amplificando todo lo que hace. En 2019, propulsado por su enorme ego, se pasó a la música religiosa. Se ha sentido tan invencible que primero quiso ser como el pastor de una iglesia multitudinaria que inauguró un servicio dominical para lanzar su disco. En 2018 también anunció que escribiría un libro de filosofía, uno en el que, con seguridad, propondría una reversión de la máxima de René Descartes, “Cogito, ergo sum” (“Pienso, por lo tanto soy”), por un “Pienso, luego soy millonario y puedo ser lo que se me dé la gana”. Kanye se siente trascendental. Y con seguridad un gobierno suyo no distaría mucho del de su amigo Donald Trump, solo que con más tuits pseudoinspiradores, referencias religiosas y presencia en Internet. En 2018 Kanye le mostró su apoyo. Ambos tienen en común su enorme ego, por eso los ponemos a prueba en esta trivia. ¿Pueden identificar quién dijo qué?
El próximo 27 de septiembre, Universal Pictures planeaba estrenar a nivel mundial una película de acción y suspenso llamada The Hunt (La Cacería). Sin embargo, si miramos las carteleras de cine y estrenos planeados para esa semana, no la encontraremos por ninguna parte. Por: Julián Ramírez // @Sir_Laguna El estreno de la película fue cancelado. En un comunicado oficial, Universal Pictures declaró lo siguiente: “Tras mucha consideración, hemos decidido cancelar nuestros planes de estrenar este filme. Apoyamos a nuestros cineastas y continuaremos distribuyendo películas en asociación con creadores visionarios, como aquellos relacionados con este thriller que satiriza la sociedad. Sin embargo, entendemos que no es el momento adecuado para presentar este filme”. ¿Qué pasó? ¿Qué pudo ocurrir para que una distribuidora tan importante como Universal decidiera perder dinero cancelando un estreno? Inicialmente, la justificación parecía estar en las terribles tragedias que ocurrieron en El Paso, Texas y Dayton, Ohio a comienzos de agosto. Dos personas armadas y motivadas por ideologías racistas cometieron masacres en las que murieron más de treinta personas. Sin embargo, otras películas iguales o más violentas se han estrenado desde entonces sin causar alboroto. ¿Cuál es la verdadera razón entonces? El Presidente de Estados Unidos opinó sobre la película. Esa es la razón. Antes que nada, tenemos que hablar un poco más sobre La Cacería. Esta cuenta la historia de 12 extraños que despiertan en un campo abierto. No recuerdan quiénes son ni cómo llegaron allí. Pronto descubren que se han convertido en la presa de un grupo de millonarios que han comenzado a cazarlos por deporte. Pero Crystal, una de las ‘presas’ (Betty Gilpin, de la serie de Netflix Glow), parece conocer los planes de los cazadores mejor que ellos mismos y comienza a acabar con ellos uno a uno. Su objetivo final es la organizadora de este macabro evento (interpretada por la dos veces ganadora del Oscar, Hillary Swank). Esta es una trama familiar para aquellos que hayan visto películas como Carrera Mortal y La séptima víctima. De hecho, todas ellas están basadas en el libro El Juego más peligroso, de Richard Connell. Este también ha servido de inspiración a otras obras como Battle Royale, Los juegos del hambre, Depredador y videojuegos como PlayerUnknown’s Battlegrounds y Fortnite. También ha sido parodiado en series como Los Simpson. Hasta aquí no hay nada extraño o controversial. Su planteamiento, aunque violento, ha sido copiado decenas de veces sin que nadie haga mucho escándalo al respecto. A simple vista, no hay realmente nada especial con esta película. Incluso la idea de que ‘los ricos’ son los villanos y ‘la gente del común’ los héroes que deben sobrevivir es algo que está presente en casi todas las versiones de la misma historia. Es una metáfora nada sutil de la lucha de clases. El ‘problema’ comenzó en las presentaciones de prueba del filme. Algunos asistentes mencionaron que los temas políticos de La Cacería les resultaron ‘incómodos’ (el concepto de ‘ricos’ contra ‘pobres’ tiene mucha carga política). El caso es que la película usa un lenguaje que la vincula directamente con la división política reinante en Estados Unidos. Los cazadores son presentados como ‘elites liberales’ que se ven a sí mismos como ‘los buenos’. Ellos describen a sus víctimas —elegidas por ser supuestos racistas, pro-nacimiento forzado, amantes de las armas y teóricos de la conspiración— como “deplorables”, un término que usó Hillary Clinton para referirse a algunos seguidores de su contendiente, Donald Trump, en la campaña presidencial de 2016. Esto inmediatamente despertó el interés de la prensa, especialmente de medios conservadores como Fox News. Comenzaron a describir el filme como “un ataque contra los americanos conservadores”, ignorando completamente que La Cacería es una sátira que, de hecho, convierte a los personajes ‘de derecha’ en los héroes y a la ‘elite liberal’ en los villanos. Entonces, el Presidente de Estados Unidos decidió escribir al respecto mediante su cuenta de Twitter “Hollywood es liberal y racista al más alto nivel, ¡y con gran furia y odio! Les gusta llamarse a sí mismos ‘élite’, pero no son la élite. De hecho, es a menudo la gente que se opone fuertemente a ellos la verdadera élite. La película que va a salir busca inflamar y causar caos. Ellos crean su propia violencia y luego tratan de culpar a otros. Ellos son los verdaderos racistas y muy malos para nuestro país”. Es claro para cualquiera que conozca la sinopsis del filme que esta es una caracterización completamente errónea de La Cacería. Las acusaciones de racismo resultan completamente fuera de lugar (a menos que Trump crea que ‘conservador’ es una raza). Pero esto no es nada raro. Es bien sabido que Donald Trump recibe su información de la prensa ultraconservadora y permite que esta dicte su opinión, sin necesidad de conocer los hechos. Pocas horas después de la publicación de ese tweet, Universal Pictures canceló el estreno de la película. Esto crea un precedente terrible. No es raro que un filme, serie de televisión, videojuego o libro reciba críticas antes de llegar al mercado basadas solo en su tráiler o sinopsis. Esto incluso puede estar justificado. Lo preocupante es que esto pueda detener su lanzamiento. En esta ocasión, que dichas críticas —justificadas o no— vengan del alto gobierno acerca bastante la situación a un caso de censura. Esto hace temer que en un futuro no muy lejano lo que vemos en cines dependa de que no despierte la ira de los gobernantes de turno. Lo irónico de esta situación es que, si La Cacería hubiera llegado a cines sin controversias, lo más probable es que los seguidores de Trump se hubieran considerado representados por los héroes de este filme y que muchos liberales hubieran criticado la forma villanesca en que se les muestra. No es la primera vez que una película ve su estreno cancelado por una controversia. En 2014, Sony canceló el lanzamiento de La Entrevista, un filme que satirizaba al líder de Corea del Norte, a causa de amenazas contra los teatros que la presentaran. Incluso Colombia ha visto casos similares. En 1988 se prohibió el estreno de La última tentación de Cristo, de Martin Scorsese, por supuestamente “irrespetar la imagen del hijo de Dios”. Organizaciones cristianas amenazaron con apedrear a los asistentes a los cines o regarlos con agua bendita. En 2001, cuando varios teatros finalmente decidieron emitirla, fueron entutelados por una ciudadana que alegaba que este controversial filme seguía prohibido en el país. Todos estos casos son intolerables. Todo arte es político y, por su propia naturaleza, es probable que ofenda o moleste a ciertos sectores de la sociedad. Si no nos agrada la forma en que una película, libro, serie de tv, videojuego o canción trata cierto tema, somos libres de criticarlo y no consumirlo, pero nunca tratar de prohibirlo. Eso no es solo un atentado contra la libertad de expresión, sino contra la cultura. ¿Y qué pasa con los casos extremos? Existen obras que hacen apología al nazismo, justifican los genocidios o incitan al odio contra una minoría. ¿No deberían estas prohibirse? Este es un tema muy delicado que depende bastante de la constitución de cada país y de un juicioso análisis académico y psicológico, no de la opinión de políticos ni de las tendencias en redes sociales. Pero hay otras personas a las que no les importa nada de esto y solo quieren saber una cosa: ¿es La Cacería una buena película? Es imposible saberlo ahora, pero esperamos que Universal Pictures decida lanzarla eventualmente, así sea directo a Netflix, para poder descubrirlo nosotros mismos.
Juanes denunció en sus redes sociales que su canción A Dios le pido fue usada por el grupo político de derecha Vox para hacer campaña política en España. Así usó Vox la canción del antioqueño: Juanes añadió: "me reservo ejercer todos los derechos que las leyes me otorgan para que se respete la integridad de mi canción". Si bien para muchos artistas es un honor que usen su música en eventos o piezas publicitarias, el problema viene cuando no hay mucha coherencia ideológica con el político o organización que echa mano de sus canciones. Aquí otros ejemplos: Pharrell Williams El cantante anunció en 2018 que podría demandar al Presidente de EEUU, Donald Trump, por usar su canción Happy en un acto celebrado horas después del tiroteo que acabó con la vida de once personas en una sinagoga de Pittsburgh (Pensilvania). “El día del asesinato de once personas a manos de un ‘nacionalista’ loco, utilizaste su canción Happy en un evento político en Indiana. No hubo nada ‘Feliz’ sobre la tragedia infligida a nuestro país y no se concedió ningún permiso para el uso de esta canción con este propósito”. Adele En 2016, Trump usó las canciones Skyfall y Rolling in the Deep de la británica en varios de sus actos políticos. Un vocero de la artista afirmó “Adele no ha dado su autorización para el uso de su música en ninguna campaña política”. Trump afirmó en Twitter que gracias a él, había obtenido "más publicidad por esa canción que en diez años”. Al reclamo de Adele, también se unieron en su momento R.E.M (It's the End of the World as We Know It ), Aerosmith (Dream On), y Elton John (Rocket Man, Tiny Dancer). Foo Fighters En las elecciones de 2008, Dave Grohl, líder de la banda, apoyó a Barack Obama. Sin embargo, la campaña de su entonces rival John McCain usó la canción My Hero para su publicidad. MGMT En Francia, el partido del entonces presidente Nicolas Sarkozy usó la canción Kids de la banda estadounidense. Los integrantes del grupo recibieron una indemnización cercana a los 40.000 dólares y la donaron a un grupo de protección a los derechos de los artistas. Rolling Stones Al presidente Trump le encantaba usar las canciones del grupo como Start me Up y You Can Always Get What You Want en sus eventos de campaña. La banda emitió un comunicado afirmando que no le había dado permiso para ello al entonces candidato republicano. Queen La icónica banda británica emitió un comunicado rechazando el uso de su canción We Are The Champions en una convención republicana. Brian May, guitarrista de la banda, declaró a medios que Trump jamás pidió autorización para el uso de la canción, y de haberlo hecho, el grupo se habría negado. Survivor La campaña del precandidato republicano Mike Huckabee tuvo que pagarle a la banda Survivor cerca de 25.000 dólares por el uso no autorizado de su canción Eye of the Tiger, de la película Rocky III. Eminem El Partido Nacional de Nueva Zelanda uso sin autorización la canción Lose Yourself como parte de su publicidad. Eminem recibió una indemnización de cerca de 300.000 dólares por el incidente. Van Halen Mientras el cantante de la banda, Sammy Hagar, se mostró muy complacido por que el candidato John McCain usara su canción Right Now en sus eventos, sus compañeros de banda Eddie y Alex Van Halen emitieron un comunicado en el que afirmaron que no habían autorizado el uso de su música. Oasis El ejército británico usó la canción Morning Glory como parte de un video de reclutamiento. La banda se mostró en desacuerdo, argumentando que está en contra de la guerra y el militarismo. Silversun Pickups El candidato republicano Mitt Romney usó Panic Switch, de la banda alternativa Silversun Pickups como parte de uno de sus eventos de campaña. La banda se pronunció al respecto y aunque la campaña de Romney afirmó que tenían derecho a usar el sencillo, no volvió a sonar en ninguno de sus eventos.
Este 24 de febrero será la entrega de los Premios Óscar. Pero un día antes conocemos los ganadores de los premios Golden Raspberry (Razzie), a lo peor de Hollwood (también llamados 'los anti-óscars'). El presidente Donald Trump se llevó el galardón a Peor actor por su "interpretación" de sí mismo en los documentales Death of a Nation y Fahrenheit 9/11. Trump también ganó el reconocimiento al Peor combo en pantalla, que premió tanto al presidente de Estados Unidos como a su ego "perpetuando la mezquindad". Su asesora, Kellyanne Conway, asesora de Trump, obtuvo el galardón a la Peor actriz de reparto por aparición en Farenheit 911. Pero el más "premiado" fue el filme Holmes & Watson, protagonizado por Will Ferrell y John C. Reilly, galardonado como Peor película, Peor actor de reparto (John. C. Reilly), Peor director (Etan Cohen) y Peor fotografía. La película 50 sombras liberadas se llevó el premio a Peor guion. Melissa McCarthy se llevó el premio a Peor actriz por su papel en ¿Quién mató a los Puppets?. Curiosamente, ese domingo está nominada a un Óscar a Mejor actriz por su actuación en Can You Ever Forgive Me?. Esto le pasó también a Sandra Bullock, quien se llevó un Óscar por su papel en Un sueño posible y al mismo tiempo un Razzie por All About Steve. Los Razzie existen desde 1981 y quienes eligen a los ganadores son los miembros de la Golden Raspberry Award Foundation. El nombre viene de la expresión en inglés Blow a Raspberry, que se refiere al sonido que se produce al soplar con la lengua entre los labios (como de pedo) para hablar de algo ridículo o de mala calidad.
Hoy Mario Kart fue tendencia en Twitter en Estados Unidos, pero por los motivos equivocados. La razón por la que estamos hablando de este videojuego es la actriz porno Stormy Daniels, quien ha ganado reconocimiento por su relación con el presidente Donald Trump. Stormy Daniels y otras actrices porno que incursionaron en política ¿Y eso qué tiene que ver con Mario Kart? Daniels comparó el pene de Trump con Toad, el entrañable personaje del videojuego. "Él sabe que tiene un pene inusual. Tiene una cabeza de hongo, como Toadstool", dice la actriz en su libro Full Disclosure, citado por The Guardian, que saldrá a la venta el próximo 2 de octubre. "Estaba ahí acostada, molesta mientras tenía sexo con un tipo con pelos de Yeti y un pene que parecía el personaje del hongo de Mario Kart", dice Daniels. "Puede que sea el sexo menos impresionante que he tenido en mi vida, pero claramente él no compartía esa opinión", agregó ella. El abogado de Daniels, Michael Avenatti, declaró que lo más importante del libro es la descripción de su vida y su rol como una mujer moderna que no tiene miedo de decir la verdad. Sin embargo, la conversación en redes giró en torno a cómo no volveremos a ver Mario Kart de la misma manera.
En la madrugada del primero de septiembre Eminem lanzó de forma sorpresiva su nuevo álbum Kamikaze, estilizado como KAMIKAZƎ, su décimo álbum de estudio. En los créditos Eminem vuelve a aparecer como Slim Shady, su alter ego conocido en el Ep homónimo de 1997. Todo parece indicar que el rapero blanco lanzó pronto este nuevo álbum para aplacar las críticas que recibió por Revival (2017) y en el que colaboraron Ed Sheeran y Beyoncé y el que fue tildado de suave por parte de una porción grande de sus seguidores. La cantante canadiense de padres colombianos Jessie Reyez aparece invitada en dos tracks del álbum: Nice Guy y Good Guy, en esos temas no solo participa vocalmente, sino que también hizo parte de la composición. Ambas creaciones tienen contenido explicito, lo que lo hace más llamativo para la audiencia. Además, tiene un par de líneas en español que le llega directo al público latino. La creación de este álbum inicio en enero de 2018 y terminó hace un par de semanas. Sitios como Metacritic, The Guardian o NME le han dado criticas favorables y recalcan que es uno de los mejores álbumes de Marshall Bruce en años. Otro de los aspectos que lo han hecho más llamativo es que en él ataca a varias personas dentro y fuera del universo del hip hop; entre ellos Drake, Lil Pump, Donald Trump, Tyler The Creator y Joe Budden. Donald Trump The Ringer es la canción que abre el álbum y nuevamente le tira varias frases al presidente de los Estados Unidos. Eminem nunca ha tenido pelos en la lengua para hablar sobre el rechazo que tiene a la administración de Trump y no desaprovechó su nuevo álbum para recordarle a la gente lo que opina sobre él. “Estos versos lo están poniendo un poquito nervioso / Y él está demasiado confundido para responderme con palabras / Porque él sabe que él será líricamente asesinado / Pero sé que al menos lo ha escuchado / Porque el Agente Naranja acaba de enviar el Servicio Secreto / Encontrarme personalmente para ver si realmente pienso en hacerle daño / o preguntar si estoy vinculado a terroristas”: The Ringer Drake El canadiense lleva años siendo el rapero más exitoso de Norteamérica; lo dicen sus ventas, sus #1, sus reproducciones en youtube y sus giras de conciertos. Y en Kamikaze, noveno track del álbum del mismo nombre, le tira mucho odio a Drake que se lee como pura y física envidia. “Tienes algunas vistas (en youtube), pero todavía estás por debajo de mí / Las míos son más altas, así que cuando comparas nuestras reproducciones, te paso por alto”: Kamikaze Tyler, The Creator También en Kamikaze se le va directo con nombre propio al rapero californiano. Además, en ese verso pretende usar la palabra faggot o maricón y nuevamente abre la puerta a ser señalado como un artista homofóbico. Eminem recuerda el momento en que Tyler publicó en Twitter que Walk On Water era una canción horrible. "Tyler no crea nada, entiendo por qué te llamaste maricón, perra / No es solo porque te falta atención / Es porque adoras las bolas de D12, eres saco-religioso / Si vas a criticarme, es mejor que al menos seas tan bueno o mejor”: Kamikaze Lil Pump & Lil Xan También en The Ringer, Eminem se encarga de hacerles ver a los raperos que son una copia del famoso rapero Lil Wayne. "Lil Pump, Lil Xan imita a Lil Wayne / Debería apuntar a todos en el juego, elegir un nombre / estoy harto de ser humilde" Joe Budden El rapero de 38 años es uno de los artistas que ha firmado Shady Records, la discográfica de Eminem. Sin embargo, la relación de ambos ha sido muy complicada desde que Budden aseguró que no le gustó para nada el álbum Revival de Eminen. Ahí de entrada ya se ganó de enemigo al que es casi como su jefe en la industria. También es mencionado en el tema Fall. Hace unos días Joe habló sobre lo compleja que es su relación con Eminem. Vea también: Afropunk, un surreal desafío a la homofobia, el racismo y la desigualdad
Kanye Omari West tiene 41 años y desde 2004, con su álbum debut The College Dropout, empezó a crear una carrera llena de éxitos y ser de los artistas más influyentes en la escena urbana de Estados Unidos. Con el paso de los años ha lanzado canciones y trabajos discográficos que han ayudado a redefinir los nuevos sonidos del hip hop norteaméricano. Gracias a la fama y el reconocimiento adquirido por su música, la opinión de Kanye tiene mucho peso entre su legión de seguidores y cada declaración se convierte en tema a tratar en noticieros y diarios de noticias. Fotos Getty: Drew Angerer Cada 5 días Kanye protagoniza una nueva noticia y su principal aliado para generar ruido ha sido Twitter, red social a la que se unió en julio de 2010. Desde allí da su opinión, algunas veces queriendo llamar la atención y otras en un estado de ánimo que no parece del todo normal. En severas ocasiones se ha retractado de emitir algún comentario político o hablado mal de los afroamericanos que, se supone, debería representar. Estos son algunos momentos en que no ha sido coherente con lo que hace, dice y twittea. Vea también: Preguntas filosóficas a propósito del libro de filosofía de Kanye West Kanye Swift En los VMAs de MTV de 2009 Taylor Swift se llevó el premio a Video del año, al momento de dar su discurso de aceptación fue interrumpida por Kanye West quien subió al escenario y dijo que ese galardón no lo merecía ella sino su colega y amiga Beyoncé. Después del incidente Kanye se fue un rato de Estados Unidos, dejó de hacer música y se enfocó en su parte espiritual. Al regresar a Los Ángeles se disculpó y empezó a crear una amistad con Taylor Swift, la cual se volvió a quebrar cuando el rapero compuso la canción Famous donde dice, literalmente, “Siento que Taylor y yo aún podríamos tener sexo, ¿por qué?, yo hice famosa a esa perra”. Kanye Trump Durante el gobierno de Bush Kanye dijo en televisión nacional que el presidente de Estados Unidos no se interesaba en la gente negra, por lo que se convirtió en uno de los principales defensores de la comunidad afro. Pasó el tiempo, Obama duró ocho años como mandatario de ese país y luego llegó Donald Trump a ese cargo. Contrario a lo que muchos esperaban, Kanye se convirtió en aliado de Trump durante la campaña electoral por lo que recibió mucho hate en sus conciertos y redes sociales. Recientemente declaró que el presidente quiere la aceptación de los negros para mantener en buen estado su ego: “creo que Donald hará lo necesario para mantener su buena relación porque tiene un ego como todos nosotros y tiene el propósito de convertirse en el mejor Presidente y sabe que el mejor Presidente no puede serlo sin la aceptación de la comunidad negra”. Kanye Esclavo En medio de una entrevista el rapero declaró que, para él, el hecho de que la esclavitud hacia los negros haya durado más de 400 años le parecía “una opción”. Por su puesto todo el mundo se le vino encima y de forma bizarra muchos criticaron que un negro, hablara como un blanco radical. Varios meses después de usar esa calificación se disculpó por medio de una entrevista para radio: “No sé si me disculpé adecuadamente por cómo el comentario sobre la esclavitud hizo sentir a la gente, así que quiero aprovechar este momento ahora mismo para decir que lo siento por herirlos y lo siento por la gente que se sintió decepcionada en ese momento”. Poor Kanye En 2016 el marido de Kim Kardshian twitteó que tenía una deuda de 53 millones de dólares y que le solicitaba al dueño de Facebook invertir un billón de verdes en sus ideas. Ahí les pidió a sus seguidores escribirle a Zuckerberg para que le ayudara al pobre viejecito de Kanye. Meses después confesó que no tenía una deuda tan grande, sólo que buscaba inversionistas para sus proyectos. Kanye Fantasioso Cada vez que este hombre abre la boca lo hace para generar reacciones. En agosto de 2018 visitó el set de Jimmy Kimmel donde confesó que tiene fantasías con sus cuñadas, las hermanas de Kim Kardashian, que algunas veces se ha masturbado con las fotos de ellas y que le gustaría tener sexo con algunas de ellas. En esa misma entrevista reveló que es super fanatico de PornHub y que su contenido favorito es de hombres negros teniendo sexo con mujeres blancas. Hasta el momento no se ha arrepentido para nada de algo que haya dicho en esa entrevista. Muchas veces ha sido centro de polémica y no teme a decir lo primero que se le pasa por la mente. También ha tenido el valor de confesar que padece una enfermedad mental de la que fue diagnosticado cuando tenía 39 años. Ahí mismo declaró que su condición no lo hace sentir discapacitado, por el contrario, lo hace sentir que tiene un súper poder que lo hace único y especial. Tenemos Kanye para rato porque se espera que en 2020 sea candidato a la presidencia de Estados Unidos. ¿Se lo imaginan reunido con el Presidente de Colombia Iván Duque? Sería algo muy raro y, tal vez, épico. En la política como en la vida real; cualquier cosa puede pasar. Recomendado: ¿Por qué Kanye West perdió 9 millones de seguidores en 50 minutos?
Se nos crecieron los niños. Acaba de cumplir 21 años nuestro grupo de niños malhablados favorito: South Park. Sin haber crecido un centímetro o haber salido de Colorado, ya dejaron su huella en la cultura pop contemporánea. Así ha cambiado esta serie en sus más de 2 décadas de historia. Por Edgar Medrano No es una exageración decir que South Park le pisa los talones a Los Simpson en el segundo lugar como el dibujo animado con más influencia dentro de la cultura pop. De hecho, tienen un origen muy parecido. Ambos iniciaron como series poco desarrolladas en su animación e historias, pero aún con sus limitaciones, lograron cautivar rápidamente al público. South Park son cuatro niños con aspecto adorable, pero el peor vocabulario. Hoy en día esto no parecemayor cosa, pero en 1997 la TV no había visto nada igual. Las primeras temporadas eran un absurdo rampante, un sin sentido que no pretendía decir algo más. Las personalidades de los niños casi ni se distinguen, el gag de la muerte de Kenny no podía faltar y los adultos eran una masa genérica de fondo. Aunque tieneN momentos muy citables que dan en clavo si usan en el momento indicado, son temporadas que parecen un esqueleto al lado de la profundidad que logro la serie más adelante. Gradualmente, la serie empezó a tomar más riesgos y en consecuencia a presentar conceptos más complejos. Como lo demuestra la trilogía de capítulos: Orgía de gatos, Dos hombres desnudos en un jacuzzi (Un clásico) y Jubileo judío. En los que cuenta desde tres perspectivas una lluvia de meteoritos y de paso hace una crítica a la masculinidad tóxica, la brutalidad policíaca y las teorías conspiratorias. Después de está propuesta, llega el momento que consolidó el sello que la serie presentaría en temporadas posteriores. Con el capítulo “Súper mejores amigos”, que en principio se entendía como una parodia a la Liga de la Justicia, Los Vengadores y los equiposde superhéroes, terminó haciendo ruido por su representación del profeta Mahoma y su poder de manipular el fuego. Esta representación provocó la ira de grupos islámicos que amenazaron de muerte a sus creadores Trey Parker y Matt Stone, pero terminó consolidando a la serie en ese lugar en la cultura pop donde la crítica y la sátira no tiene tapujos. En las siguientes temporadas, es evidente el esfuerzo en el desarrollo de los personajes. Sus personalidades definen rumbos distintos, permitiendo ofrecer historias y perspectivas para cada uno de ellos. Este avance se hace evidente con Cartman, que pasa de ser el chico más vulgar del grupo a un sociópata sin control; esto junto a la inocencia de Butters logran momentos clásicos en la serie, como en el capítulo Genial-o. Allí, Cartman se disfraza de un robot que se hace el mejor amigo de Butters, para que no divulgue un video en el que se disfraza de Britney Spears y le baila a una imagen de Justin Timberlake. En el camino, Genial-o termina ridiculizando las ideas de las películas de Adam Sandler. Hasta la actualidad, esta relación ha tenido resultados muy hilarantes en la serie. En las temporadas más recientes ya pusieron todas las fichas sobre la mesa. Desistieron del modelo de una historia por capítulo, para pasar a un modelo serializado, donde dedican una temporada entera a atacar el concepto de "corrección política". Lo hacen mediante la introducción del Director PC, una figura de autoridad muy consciente de las injusticias sociales del momento. Con ella aportan puntos sólidos sobre la retórica de la corrección política y cómo se está tergiversando en función de otras causas. Actualmente, la serie se encuentra el aprietos. El contexto cultural y político ha caído en absurdos tan inimaginables que le está quitando material a sus creadores. En la temporada 20, en un intento por ridiculizar a Trump, el Sr. Garrison se convierte en un candidato presidencial que usa su homofobia y racismo para sabotear su propia campaña. A pesar de esto la gente lo resulta apoyando y su campaña se vuelve un evento confusamente exitoso. Lamentablemente la realidad nos contó la misma historia. En consecuencia, los capítulos perdieron chispa y se estancaron. El ingenio de los creadores no pudo con la abrumadora realidad. La última temporada todavía se resiente de este golpe, pero tampoco ayuda que día a día los titulares de las noticias parezcan sacados de la serie. El mismo Trey Parker, creador de la serie, afirmó que "es más difícil ahora, la sátira se volvió realidad". Por ello, aunque South Park mantiene su valentía y descaro, ha perdido colmillos y garras en sus críticas y burlas. Ya van 21 temporadas y contando. South Park ha ofendido, ridiculizado y criticado a cuanto fenómeno de cultura pop se ha puesto en su camino, sin hacer reparo de su fama o poder. Por ello, hay que disfrutarlos mientras podamos y ver hasta cuando les dura esa filosofía de "veamos a qué o a quién más nos falta por ofender".
Aunque sabemos que los catálogos siguen creciendo y cada vez se vuelve más difícil escoger. Desde el equipo editorial de Shock hicimos una selección, especialmente curada para ustedes, de las mejores 20 series latinoamericanas que pueden ver en plataformas de streaming.Las mejores 20 series latinoamericanas para verEl gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro ¿Dónde verla? NetflixLa esperada antología del director mexicano Guillermo del Toro llegó este año a Netflix y nos tenía a varios de sus seguidores expectantes. Son ocho capítulos con historias independientes y una apuesta visual clara: los colores de la serie nos regresan a películas como El laberinto del fauno (2008) y La cumbre escarlata (2015). Toro se propuso reunir a varios directores de cine de horror de culto y se convirtió en anfitrión de una serie perfectamente producida, con efectos visuales bizarros y técnicamente muy bien logrados, pero narrativamente débilEl amor después del amor¿Dónde verla? NetflixCuenta la historia de la vida y carrera de Fito Páez desde Rosario hasta Buenos Aires y el mundo entero. Aunque es un biopic, la serie también se ve como un documental que introduce las referencias musicales que armaron el mapa del rock argentino de finales del siglo XX: Charly García, La Trova Rosarina, Almendra, Espinetta, y el mismo Páez.A medida que la serie avanza, el protagonismo de Fito va cediendo y pone el foco en otros personajes: su familia y los amigos que luego se convirtieron en su familia. Cada una en su tiempo, espacio y tipo de vínculo, ayudaron a formar su identidad como músico y persona. Sin duda, es una de las leyendas vivientes de la música en español.División Palermo¿Dónde verla? NetflixEn Buenos Aires la Policía tiene una pésima imagen, así que a alguien se le ocurre formar una guardia urbana inclusiva y diversa. Es como un bloque de la corrección política, liderado por alguien sin un brazo y que incluye a migrantes, adultos mayores, personas con sobrepeso o discapacitados. A pesar de que su misión en la estación es tan poco decorosa como ser un adorno mediático, y de que en principio son obligados a completar actividades intrascendentes, pronto se encuentran con el peor de los estereotipos, el origen de la mala imagen de la policía: la corrupción y la inoperancia. La primera vez¿Dónde verla? NetflixLa serie está ambientada en la Bogotá de los setenta y se enfoca en mostrar cómo cambia la vida de un grupo de amigos de un colegio católico cuando empiezan a estudiar con una adolescente que se reconoce como feminista, término que era desconocido para todos en ese momento (incluso para las mujeres). La llegada de ella los hace abrir sus mentes, enfrentar miedos y reconocer nuevas formas de interactuar antes de llegar a la adultez. Juliana Velásquez y Manuel Medrano compusieron e interpretaron el tema principal de la serie, creada por Dago GarcíaLos Billis¿Dónde verla? Prime VideoLa serie colombiana, a través de relatos ficticios, recrea y expande la realidad experimentada por jóvenes del norte de Bogotá en los años 80. Con referencias de la época, la narrativa nos sumerge en una década que aquellos que la vivieron desean recordar, mientras que quienes no la experimentaron anhelan fantasear. No obstante, la producción ha enfrentado críticas y se encuentra actualmente demandada por el escritor del libro "Se llamaban 'los Billis' de Unicentro", quien recibió una oferta desfavorable y no ha sido reconocido debidamenteEl Elegido¿Dónde verla? NetflixLa serie brasileña sigue la historia de tres doctores que son enviados a un pantanal en medio de la selva para administrar dosis de vacunas a los residentes y que ellos puedan luchar contra una nueva mutación del Zika. Rápidamente se dan cuenta que la comunidad intenta excluirlo pues no confía en la medicina tradicional y los médicos quedan atrapados en una isla muy lejana con muchos misterio al rededor de un sanador local que es adorado por las personas que viven allí.Monarca¿Dónde verla? NetflixLa serie gira en torno a la familia Carranza, una de las familias más poderosas de México, que controla un imperio tequilero. Cuando el patriarca de la familia, Fausto Carranza, es asesinado, sus tres hijos, Ana María, Andrés y Joaquín, deben luchar por el control de la empresa, mientras se enfrentan a secretos, traiciones y escándalos.The Baker and the Beauty¿Dónde verla? Prime VideoDaniel, un panadero cubanoamericano de Miami, vive una vida familiar tradicional. Su mundo se trastoca cuando conoce a Noa, una glamurosa superestrella internacional. A pesar de sus diferentes orígenes, surge una conexión irresistible entre ellos.Su romance los lleva a enfrentar el choque cultural entre sus mundos, el escrutinio de la prensa y la desaprobación de algunos familiares. Entre risas, desafíos y momentos emotivos, Daniel y Noa deberán luchar por su amor y descubrir si pueden superar las barreras que los separan.Luis Miguel, la serie¿Dónde verla? NetflixEs una biografía dramática mexicana que narra la vida del icónico cantante mexicano Luis Miguel. La serie está dividida en dos temporadas, que abarcan desde su infancia hasta su madurez.Control Z¿Dónde verla? NetflixEn el prestigioso Colegio Nacional, la vida gira en torno a las apariencias y las jerarquías sociales. Pero todo cambia cuando un hacker misterioso comienza a exponer los secretos más íntimos de los estudiantes frente a toda la escuela.Sofía, una alumna observadora y distante, se convierte en la aliada de Javier, el chico nuevo del colegio. Juntos emprenden una carrera para desenmascarar al hacker antes de que revele más secretos y ponga en peligro la reputación de todos.Pequeñas Victorias¿Dónde verla? Prime VideoEs una miniserie argentina que narra la historia de Jazmín, Bárbara y Emma, tres mujeres que decidieron formar una familia y criar juntas a Victoria, su hija.Seis años después de la primera temporada, Victoria comienza su etapa escolar y las tres madres se enfrentan a nuevos desafíos personales mientras luchan por brindarle a su hija el mejor futuro posible. Jazmín debe decidir entre su carrera profesional y su vida familiar, Bárbara busca reavivar su vida amorosa y Emmalucha por mantener la armonía en el hogar.Coppola, el representante ¿Dónde verla? Star +El bonaerense Guillermo Coppola fue una figura célebre en el fútbol porque era la sombra de una leyenda, Diego Armando Maradona. Fue su representante y amigo durante 18 años. En ese tiempo tuvo que lidiar con el éxito y la desventura del ídolo. Coppola, la serie, cuenta esa historia desde el otro lado: Maradona es la sombra y Coppola es el personaje central, un tipo desparpajado, negociante, marrullero, díscolo y escurridizo. Un personaje echo para cargar con la personalidad del diez. La historia tiene licencias dramáticas, pero está ampliamente inspirada en los eventos reales de su vida. Son seis capítulos ligeros y divertidos.¿Quién mató a Sara?¿Dónde verla? NetflixLa trama gira en torno a Alex Guzmán, quien, tras 18 años en la cárcel por el supuesto asesinato de su hermana Sara, busca vengarse de la familia Lazcano, quienes lo incriminaron para proteger su reputación.A lo largo de dos temporadas, Alex se adentra en una investigación para descubrir la verdad sobre la muerte de su hermana y desenmascarar a los culpables. En su camino, se enfrenta a una red de mentiras, secretos y traiciones que lo llevan a cuestionar todo lo que creía saber sobre su familia y sobre sí mismo.Griselda¿Dónde verla? NetflixLa miniserie "Griselda", basada en la vida real de Blanco, narra su ascenso y caída como líder del Cartel de Medellín. La serie explora la compleja relación de Griselda con su familia, sus despiadados métodos y el impacto devastador que su imperio de drogas tuvo en Colombia y el mundo. Protagonizada por Sofía Vergara, "Griselda" ofrece una mirada fascinante y aterradora a la vida de una de las criminales más infames de la historia.Oscuro deseo¿Dónde verla? NetflixLa serie gira alrededor de Alma Solares, una reconocida abogada y profesora universitaria, cuya vida termina cambiando en un viaje con su mejor amiga. En este conoce a Dario un hombre, mucho más joven que ella, que la hace vivir cosas que pensaba no volvería a hacerlo.La serie explora las complejidades del deseo, la infidelidad y la venganza a medida que Alma y Darío se ven envueltos en una red de mentiras y secretos. Mientras Alma lucha por conciliar su amor por Darío con su matrimonio y su carrera, Darío se enfrenta a su propio pasado turbulento y a las oscuras intenciones de su misterioso hermano, Esteban.La Casa de las Flores¿Dónde verla? NetflixLa serie gira en torno a la familia De la Mora, dueños de una floristería llamada "La Casa de las Flores", quienes aparentemente llevan una vida perfecta y llena de lujos. Sin embargo, detrás de la fachada de glamour y felicidad se esconde una serie de secretos oscuros y disfuncionalidades familiares.A medida que la historia avanza, se revelan las relaciones extramaritales del patriarca de la familia, la adicción a las drogas de uno de los hijos, la identidad transgénero de otro, y la presencia de un amante secreto. Estos secretos amenazan con destruir la frágil unidad familiar y obligan a los De la Mora a enfrentar su pasado.La Jauría¿Dónde verla? Prime VideoEsta serie chilena narra la historia de Blanca Ibarra, una estudiante de 17 años y activista de un movimiento feminista, quien desaparece en medio de una protesta organizada por las alumnas del colegio católico Santa Inés debido a un caso de abuso entre un profesor y una estudiante.Luego de que una grabación de la estudiante desaparecida siendo violada en manada aparece en redes sociales todo se vuelca a encontrar a Blanca y a los responsables de su ataque.El Presidente¿Dónde verla? Prime VideoEs una serie de ficción que gira en torno al escándalo de corrupción de la FIFA revelado en 2015. La historia es contada desde la perspectiva de Sergio Jadue, el presiente de un pequeño club de fútbol chileno, que aparece para ser una ficha clave en un soborno de 150 millones de dólares que tiene planeado Julio Grondona, el presidente de la Asociación de Fútbol Argentino.42 días de la oscuridad ¿Dónde verla? NetflixEsta miniserie sigue a Verónica, una mujer que busca, desesperadamente, dar con el paradero de su hermana Cecilia. Esta basada en la historia real del asesinato de Vivian Haeger en Chile que desapareció y fue encontrada muerta en 2010.Muestra la negligencia a las que las mujeres se deben ver enfrentadas en las instituciones, el acoso de los medios de comunicación y los prejuicios en estos casos de violencia de género.Distrito Salvaje¿Dónde verla? NetflixEsta serie colombiana cuenta la historia de Jhon Javier, un guerrillero que se escapa de la selva luego que se firma el tratado de paz en Colombia para dar fin a uno de los conflictos armados más largos del país. El protagonista desea reencontrarse con su familia y reorganiza su vida, sin embargo, su proceso de reincorporación se ve obstaculizado por una red de corrupción.**Si quieren ver las mejores series que les ofrece Prime, Max y Netflix en 2024, hagan click en los links.
En marzo la reconocida cantante mexicana anunció que cambiaba su nombre artístico de Danna Paola a, simplemente, Danna, lo que causo una gran oleada de tweets y reacciones al respecto criticando y otros cuestionando la decisión. Todo la situación al rededor del nombre de la artista se complicó cuando ella quiso tener el dominio de 'Danna' en twitter pero otra joven ya lo tenía, lo que llevó a su fandom a amenazar por redes sociales a la joven para que le artista lo pudiera tener. Danna Marie, la dueña del nombre de usuario, le pidió 400 mil dólares a la artista, sin embargo, la artista no aceptó y por medio de su canal de WhatsApp le pidió a sus fans que intentaran convencer a la joven de cederle su arroba.Ahora, su cambio de nombre vuelve a ser tendencia porque se dio a conocer la verdadera razón del cambio lo que dejó a muchos de sus fans sorprendidos y molestos.La verdadera historia detrás del cambio de nombre de Danna PaolaEl viernes, luego de que el Line up del Festival Hera HSBC fuera anunciado, se reveló que Danna sería una de las headliners del evento. Sin embargo, en el cartel aparecía su nombre completo lo que dejó confundidas a varias personas.A las pocas horas del anuncio el #Dannaestamoscontigo comenzó a ser tendencia en Twitter porque, a pesar de lo que se había pensado antes, el cambio de su nombre no era únicamente para alejarse de su imagen de artista juvenil, sino que estaba relacionado con problemas laborales.Aunque la artista no lo ha confirmado, sus fans encontraron una complicación legal, que parece ser la verdadera razón detrás del cambio de nombre, con un ex manager Sandra Sherezada Roldán. Según lo revelado, Sherezada habría engañado a Danna haciéndola firmar un documento en donde la artista aceptaba entregar el 30% de las regalías ganadas bajo el nombre de 'Danna Paola' a ella.Esta situación terminó involucrando también a su disquera, Universal Music, en una batalla legal por las ganancias bajo ese nombre. Finalmente, bajo la consejería del label y de Guillermo Pous, un abogado de propiedad intelectual, la artista debía cambiar su nombre para restituir su libertad contractual.No es la primera vez que Sandra Sherazada se ve involucrada en este tipo de casos, artistas como Belinda, entre otros, han reportado mala praxis por parte de la manager.
El cantante de música popular Sebastián Muñoz fue asesinado junto a otras tres personas en un evento en Corinto. Los hechos se dieron en medio de una masacre en el Cauca el pasado viernes 26 de abril.El ataque sicarial dejó a cuatro personas asesinadas en el barrio 20 de agosto, entre ellos estaba el músico con JJ Villegas, su presentador de tarima. Según los reportes de la policía, hombres armados ingresaron a la vivienda en donde se realizaba el evento privado y dispararon indiscriminadamente.JJ Villegas, colega y amigo de Muñoz, viajó junto al artista de Cali para presentarse en el pequeño concierto. Su equipo de prensa lamentó su muerte con un comunicado en el que expresan: "Con profundo dolor, el manager y su equipo de trabajo anuncian oficialmente que el artista Sebastián Muñoz y su presentador en tarima, DJ JJ Villegas, mueren la noche del 26 de abril en hechos confusos en el municipio de Corinto".A pesar de que no se han hecho públicos los nombres de las otras dos personas asesinadas, se conoce que una mujer fue herida en medio del cruce de fuego y fue, posteriormente, remitida a un centro médico cercano.¿Quién era Sebastián Muñoz?Sebastián Muñoz, más conocido como "el rey de las farras", nació en Cali y era una de las figuras más reconocidas de la música popular en Colombia. Entre sus canciones más escuchadas se encuentran 'Por la buena o por la mala', 'Soy del Cauca' y 'Se olvidarán de mí'. Sin embargo, su canción más popular la había estrenado hace tres meses con el título de su apodo y parecía predecir su muerte: "el día en que yo me muera, cuanto yo quisiera, que mi despedida sea como fui en vida (..) Cuando sté en el campo santo no quiero oír llanto, y en vez de oraciones, toquen mis canciones, destapen Buchanan’s, que suenen guitarras y armen parrandón”
'The Official Latino Film Festival', uno de los eventos más destacados en el calendario cultural de Estados Unidos, está listo para regresar del 10 al 12 de octubre en el Palm Springs Art Museum en Palm Springs, California. La convocatoria para presentar trabajos en formatos de cortometrajes y largometrajes de drama, terror, ciencia ficción, documental, comedia, experimental, animación y videos musicales, ya está abierta y todos los países pueden participar en www.nvisionfestival.comLa programación de este año tendrá una experiencia amplia con proyecciones de películas, actuaciones musicales, expresiones de arte, muestras de tecnología y conferencias sobre el futuro de la industria del entretenimiento.Los premios para las mejores películas de larga duración ascenderán a U$10,000, mientras que los mejores cortometrajes recibirán U$5000. Los interesados en participar pueden encontrar más información y detalles sobre cómo enviar sus trabajos en el sitio web oficial del festival.Sobre 'The Official Latino Film Festival'Fundado en 2015 por el aclamado cineasta y fotógrafo latino Danny Hastings, nuestro festival ha sido la plataforma pionera dedicada a destacar la rica diversidad y creatividad de los cineastas y artistas latinos y latinas en los Estados Unidos. Entrando en su 10ª edición anual, el Festival Oficial de Cine y Arte Latino tiene como objetivo abordar la falta de representación en Hollywood mostrando, nutriendo y apoyando el talento latino y latino en los Estados Unidos. Recuerden que la convocatoria para presentar proyectos estará abierta hasta el próximo 19 de mayo.
Juan Pablo Vega, uno de los artistas colombianos más influyentes en Colombia, celebra una década de su álbum 'Nada Personal' que sigue siendo uno de los proyectos discográficos que han marcado un referente en la época reciente.Este disco de aniversario incluirá las canciones originales del Nada Personal de hace 10 años y se suman 4 últimas sesiones con colaboraciones especiales: 'Hace Una Hora' junto a Santiago Cruz, 'Ahora que Vas a Dejarme' con Duplat, 'Cuando Te Tengo Cerca' en compañía de Vicente García y, finalmente, la sesión en vivo a quien tendrá como invitada a la vocalista de Monsieur Periné, Catalina García interpretando la reversión del sencillo homónimo 'Nada Personal'.En esta oportunidad, Juan Pablo Vega presentará ediciones especiales en vinilo, en donde estarán presentes las 12 canciones originales de su álbum por primera vez en este formato.Así mismo, el artista ha elegido a Bogotá para celebrar su show de aniversario el próximo 13 y 14 de junio en el Teatro Colsubsidio.La trayectoria de Juan Pablo VegaJuan Pablo Vega nació en Bogotá en 1985. Desde temprana edad mostró un gran interés por la música, y su talento lo llevó a trabajar como guitarrista, arreglista y compositor para artistas reconocidos como Ricky Martin, Alejandro Sanz, Laura Pausini y Chayanne.En 2013, Vega lanzó su álbum debut como solista, titulado 'Nada Personal', el cual lo consolidó como una de las nuevas promesas del pop latino. El álbum fue aclamado por la crítica y el público, y le valió una nominación a Mejor Nuevo Artista en los Premios Grammy Latinos en 2014.Un año después, en 2015, Vega ganó un Grammy Latino como productor del álbum debut de Manuel Medrano, 'Manuel Medrano'. Este reconocimiento lo posicionó como uno de los productores musicales más cotizados de la industria latina.A lo largo de su carrera, Vega ha lanzado varios álbumes y EPs como solista, incluyendo 'Vicio' (2016), 'Las Olas' (2017), 'Conexión' (2019) y su álbum homónimo 'Juan Pablo Vega' (2021). Su música se caracteriza por su fusión de pop, jazz, funk y otros sonidos.Y así se ha convertido en uno de los artistas más importantes del panorama musical colombiano e internacional.