El Animé Sinfónico Orchestral Openings rendirá homenaje al hombre que hizo parte de nuestra historia, al crear miles de aventuras: Akira Toriyama, creador de Dragon Ball y fallecido el 1 de marzo de 2024. La cita será el próximo 21 de abril en el Teatro Universidad de Medellín a las 5:00 p.m. Las entradas estarán disponibles en la web eticket.com y los precios oscilan entre $154.000 y 220.000 en la web eticket.com. Akira Toriyama dejó huella en todo el mundo, con 18 mangas de historia, más de 17 historias de mangas cortos, un programa de televisión y una obra maestra llamada Dragon Ball,. El Animé Sinfónico Orchestal Openings presenta canciones que nos llevarán a aquellas series japonesas que nunca nos podríamos olvidar y que aún hoy en día las llevamos en nuestro corazón. Se interpretarán temas de series como Dragon Ball, Saint Seiya, Digimon, Pokémon, Evangelion, Sailor Moon y muchos más unto a La Orquesta Sinfónica del Valle de Aburrá acompañados con más de 35 músicos en escena, las voces de la cantante antioqueña Miranda (primera ganadora de La Voz Colombia) y Áleran de Adularia (Darknees), Ana María Cerón y Alexander Ordoñez (Rojal Proyect- Banda de Rock) dirigido por Daniel Santiago Plazas Duarte."Siempre hemos creído que la infancia, la adolescencia o la juventud son un tema de momento, que los años pasan y que nunca volveremos a escuchar aquellas canciones que nos recuerdan las series que han pasado por nuestros ojos, por nuestros odios, por nuestros sentidos. Creemos que el cielo resplandece a nuestro alrededor, siempre tomamos el camino de la verdad y la justicia lunar, pensamos en vencer a todo el mal y llegaremos hasta el final con el poder del cosmos y solamente queremos con todo nuestro calor brindar una canción y viajar hasta ser maestros Pokemón para vencer a los titanes con nuestras voces", dice en un comunicado Matrix Entertainment, empresa organizadora del evento. ¿Quién fue Akira Toriyama?Nacido en Nagoya, Aichi, primero ganó reconocimiento por la exitosa serie de manga Dr. Slump, antes de crear Dragon Ball y trabajar como diseñador de personajes para varios videojuegos populares como la serie Dragon Quest, Chrono Trigger, y Dragón Azul.Toriyama fue considerado como uno de los autores que cambió la historia del manga, ya que sus obras son muy influyentes, en particular Dragon Ball, que muchos artistas citan como fuente de inspiración.El artista falleció a la edad de 68 años el pasado 1 de marzo. El querido creador de manga deja un enorme legado y será recordado por miles de fans.
Arabia Saudita anunció que construirá un parque temático basado en la famosa serie animada japonesa Dragon Ball. Este parque temático contará con cinco atracciones de última generación como parte de una programación de más de 30 de ellas. También está prevista la construcción de un Shenron (dragón) de 70 metros de altura, en cuyo interior se encuentra una montaña rusa a gran escala. El parque cubrirá más de medio millón de metros cuadrados, según Qiddiya Investment Company (QIC), que pertenece en su totalidad al fondo de inversión del gobierno de Arabia Saudita.Los planes son parte de "una asociación estratégica a largo plazo" entre QIC y Toei Animation, el productor japonés de Dragon Ball.El parque contará con siete áreas diferentes que recrean varios lugares icónicos de la serie original, como Kame House, Capsule Corporation y Beerus's Planet.En el parque, los visitantes podrán unirse a una aventura con Goku y sus amigos mientras disfrutan del mundo de Dragon Ball, desde el comienzo del anime hasta Dragon Ball Super.Qiddiya es un importante proyecto turístico y de entretenimiento que se está construyendo cerca de Riad, la capital de Arabia Saudita. Es parte de los planes de la nación rica en energía para diversificar su economía alejándose de los combustibles fósiles.¿Por qué algunos fans no están contentos?El anuncio fue recibido con algunas críticas por parte de los fanáticos, citando el historial de derechos humanos de Arabia Saudita.Si bien algunos fanáticos de Dragon Ball recibieron con agrado los planes para el parque temático, otros en las redes sociales cuestionaron la decisión de ubicar la atracción en Arabia Saudita, según informó la BBC. El país ha sido criticado por su historial de derechos humanos, el trato a las mujeres y la falta de reconocimiento de los derechos LGBTQ+.¿Cómo nació Dragon Ball?Dragon Ball se publicó por primera vez en 1984. Se inspiró en la novela china Viaje al Oeste y en las películas de artes marciales de Hong Kong. Inicialmente tenía un enfoque de comedia, pero luego se convirtió en una serie de lucha llena de acción.La historia sigue las aventuras de Son Goku, desde la niñez hasta la edad adulta, mientras se entrena en artes marciales y explora el mundo en busca de las esferas del dragón, siete orbes mágicos que cuando se reúnen invocan a un dragón que concede deseos. A lo largo de su viaje, Goku hace varios amigos y lucha contra villanos.Dragon Ball se ha convertido en una de las series manga más exitosas de todos los tiempos. Su mezcla de comedia y lucha, junto con referencias culturales de la mitología china y los cuentos populares japoneses la hicieron un éxito rotundo.El manga ha sido traducido y lanzado en más de 40 países en todo el mundo. En 2006, cerca de 79.000 fanáticos japoneses votaron a Dragon Ball como el tercer mejor manga de todos los tiempos.En una encuesta de 2007 entre mil personas realizada por Oricon, Goku ocupó el primer lugar como el "personaje de manga más fuerte de todos los tiempos".
El recién fallecido Akira Toriyama fue esencial para la educación emocional de varias generaciones que hoy son adultas. Particularmente por su obra más conocida, Dragon Ball. Este tributo piensa y agradece algunos de esos aportes, como levantando las manos para devolver ki y aportar a un último Genkidama.Por Juan Diego Barrera // @balandro1999Dragon Ball, la serie de manga y anime ilustrada por Akira Toriyama, es, sin lugar a dudas, la obra más influyente y popular de la animación japonesa. Lo soportan los números comerciales —a los que solo se acerca One Piece— y la avalancha de tributos que vemos hoy, tras la noticia del fallecimiento de su creador.Inspirado por una de las primeras olas del manga como lo conocemos, y por su fascinación por la animación de Disney, Toriyama consolidó una obra que marcó un antes y un después en el diseño de personajes, en el desarrollo de argumentos y villanos en los programas para jóvenes y, por supuesto, en la representación de las peleas uno a uno.Sobre todo, marcó algunos de los primeros y más profundos encuentros de generaciones enteras con misterios de la vida y con desafíos de la experiencia humana contemporánea: la muerte, lo que está más allá de lo humano, la inteligencia artificial, la sacrificialidad y hasta el genocidio.A continuación les presentamos nuestras esferas del dragón: las ideas con las que Dragon Ball, y por ende Toriyama, nos ayudaron a crecer, haciendo que el cielo resplandeciera a nuestro alrededor:1. La relación entre el mundo de los vivos y el mundo de los muertos nunca es de aislamiento totalLos vivos buscan activamente cómo invocar a sus aliados y a sus seres queridos que no están presentes cuando más necesitan de su poder y compañía. Es apenas lógico, y ellos confían en que la muerte no es lo mismo que el silencio.Por su lado, los muertos siempre nos están mirando desde otro lugar. Allí, Toriyama los imagina negociando con lo suprahumano para que permita que ellos puedan interferir y ayudarnos. En ese otro mundo, cuando no están velando por nosotros, existen dedicándose a lo que más aman, incluso si se trata de entrenar.De hecho, en ocasiones, los muertos se dan maña para venir a visitarnos de distintas maneras. Una de las escenas más memorables de Dragon Ball es el reencuentro de Goku niño con su fallecido abuelito Gohan.Su encuentro le permite al abuelo pedir perdón a su nieto por el daño causado al cortar su particular cola de mono. También es el momento para expresarle cuán orgulloso está de su crecimiento. Ese tipo de fantasías nos permitieron a muchos entender el duelo no solo como pérdida, sino como cambio de la relación con nuestros seres queridos, que siguen interviniendo en nuestro proceso personal y dándonos fuerza y amor.2. Años y muchos capítulos después, cuando Goku ya era mayor, nuestro héroe entiende que fue él mismo quien asesinó a su abuelo sin saberlo. Con la llegada de los Sayayín a la tierra, Goku conoce a su hermano Raditz, quien le revela el origen alienígena de ambos. Más adelante, el protagonista se enfrenta a Vegeta, príncipe de los Sayayín, quien en medio de la batalla se convierte en un simio gigante haciendo uso del poder que su genética tiene en interacción con la luna llena.Al ver la transformación, y por ende verse reflejado, Goku entiende que el ataque de un mono gigante que acabó con la vida de su abuelo fue propiciado por él mismo cuando era un niño. Solo al ver los comportamientos en los que él mismo puede caer, dejó de creer lo que pensó durante años: que estuvo inconsciente durante la catástrofe.Comprender la naturaleza propia, compartida con su hijo y con ese nuevo rival —que se convertirá en su gran aliado—, permite a Goku entender que de su gran poder viene gran responsabilidad, y que es necesario cuidar a los demás de sí mismo.3. Más adelante, aparece Freezer, el villano más popular de la saga. El alienígena, según le alertaron a Goku los sayayines que ya ha conocido, fue el perpetrador del genocidio de su especie, pues destruyó su planeta de origen por completo. ¿La razón? Una profecía que le alertó de un guerrero que vendría de allí y sería capaz de derrotarlo.A lo largo de esta saga, Goku y sus amigos ven con temor y consecuencias mortales cómo Freezer aumenta su poder cada vez más, mientras se transforma en versiones de sí cada vez más espantosas. Al final, la vida misma en la tierra depende exclusivamente de nuestro héroe, que tras decenas de capítulos dedicados a la pelea logra alcanzar el nivel Súper Sayayin y derrotar al villano.Es decir, cumple la profecía, y demuestra que el miedo a la diferencia, esa cobardía extrema que tanta sangre derrama en el mundo real, está condenada a fallar. No importa en cuantas transformaciones tenga, la cobardía es siempre la misma.4. Pero en la película no-canónica “Dragon Ball Z: ¡Arde! Una superbatalla feroz, extrema y ardiente” aparece Broly —y, seamos honestos: para la infancia latinoamericana, esa diferenciación entre lo canónico o no carecía de sentido.Broly es otro sayayín sobreviviente, candidato a ser el legendario guerrero. Es un personaje muy conocido por dos razones: los memes y su aparición en los aclamadísimos videojuegos de la serie en los que aparecía —como la saga Budokai Tenkaichi. En estos últimos, como en la serie, Broly estaba hecho para ser muchísimo más difícil de derrotar que otros guerreros Sayayín, pues era mucho más grande y resistente.La razón es bastante trágica: su padre lo entrenó desde muy pequeño, y lo explotó psicológicamente hasta que hacer de él “el elegido” se convirtió en el sentido de la vida de ambos.En las diferentes oportunidades en las que los guerreros Z se encuentran con Broly y con gran dificultad lo derrotan, nos enseñaron que nada está predestinado, y que prepararnos exclusivamente para un solo camino en la vida es quitarnos a nosotros mismos la vida en su esplendor, así como nuestro propio potencial.5. Los androides de Dragon Ball y su historia están evidentemente inspirados por el auge de la saga Terminator. Su versión más terrorífica, Cell, es el eje central de uno de los arcos narrativos más recordados. Ese villano adquiría su poder de literalmente consumir los cuerpos de otros guerreros, absorbiendo sus habilidades y fuerza.Es una metáfora efectiva que permite entender la inteligencia artificial actual: su poder no reside en sí misma, sino en la sumatoria de producciones humanas que referencia. Evitar que sea o no un problema depende de cuanta resignación tengamos ante la idea de que es un monstruo que supera a nuestra especie.6. Uno de los puntos más divisivos entre manga y anime de Dragon Ball es el hecho de que Akira Toriyama nunca quiso que Goku fuera comprendido como un héroe justiciero que luchaba por los demás.En una entrevista para Wired en 1997, insistió en que, en la adultez de Goku, quiso dejar ver que muchos de los problemas que enfrentan el mundo y los guerreros Z se deben al egoísmo de Goku, y a su insistencia en luchar contra tipos cada vez más fuertes. En ocasiones, —la saga de Cell es el mayor ejemplo–, tomaba decisiones absurdas como dejar la tarea de vencer al villano a su pequeño hijo, generando tal presión que este tuviera que sacar fuerzas del trauma que estaba viviendo en tiempo real para sobrevivir.Uno de los aprendizajes complejos pero necesarios para hacerse adulto es la realización de que nuestras acciones no necesariamente derivan en lo que queremos en el mundo. Es que además eso aparece en la historia: el mencionado hijo de Goku, Gohan, vence a Cell en una de las peleas más memorables de la saga. Entra así a la discusión sobre el personaje más poderoso de Dragon Ball Z, dada esa pelea.En la siguiente temporada, lo vemos mayor, convertido en el “Gran Saiyaman” un alterego de héroe frustrado que lucha contra el crimen en la ciudad. Y si bien es importante para derrotar a Majin Buu, buena parte del último tramo de la saga Gohan nos muestra que, como en el vallenato, los caminos de la vida no son los que yo creía7. La tensión entre la intención del artista y la obra que más masivamente conocimos muestra que es el capitalismo, la industria y los tropos establecidos a lo largo de la historia —como el del viaje del héroe— los que nos envían en una senda donde la sacrificialidad y el sufrimiento son lo más valorado. Si bien Goku sembró en muchos la semilla del automejoramiento, ver ese cuestionamiento de Toriyama a Dragon Ball es una oportunidad para deconstruir lo aprendido y pensar antes en el bienestar propio y de los demás.Hasta siempre, Akira Toriyama. Quienes crecimos en su legado protegeremos el planeta y a nuestros seres queridos con el tesón y determinación que nos enseñaste.A ustedes, ¿qué les enseñó Dragon Ball?A ustedes, ¿qué les enseñó Dragon Ball?
El universo de la animación es mágico y maravilloso. Hemos visto como grandes cómics pueden convertirse en películas maravillosas o como varios títulos de manga evolucionan a series animadas aclamadas por público de todo el mundo. Sin embargo, la ambición de muchas compañías ha llevado a hacer live-actions, es decir películas de realidad basadas en historias animadas, que son una decepción total.Para ver | Cultura pop de Japón: sus seis íconos más reconocidos a nivel globalSi bien hay grandes live-action, como por ejemplo Maléfica, Cruella, El libro de la selva o Alicia en el país de las maravillas, existen también proyectos a los que se les invirtió mucho dinero y resultaron ser patéticos. Principalmente porque no se respetó la idea principal de los personajes.Las adaptaciones de este tipo, de lo animado a lo humano, debe ser revisado con pinzas porque cuenta con una cantidad importante de fanáticos que van a revisar con lupa cada detalle de la película.La mayoría de estos 10 títulos fue un fracaso en taquilla, pero hay algunas excepciones donde la esperanza era tan grande que recaudaron millones de dólares en taquilla, pero se ganaron el desprecio del público y la crítica.Comencemos.Los padrinos mágicos, la película: ¡Momento de crecer, Timmy Turner!Protagonizada por la estrella de Nickeldeon Drake Bell, contaba la historia de un Timmy Turner inmaduro que se negaba a crecer para no perder a sus padrinos mágicos, pero que pronto se enamoraría de una mujer adulta por la que tendría que renunciar a su vida mágica. La película contó con un guion pobre, diálogos flojos y actuaciones que no convencieron ni al público joven ni a los seguidores de Cosmo & Wanda. Fue una película hecha para televisión que no estrenó en cines.Dragon Ball EvolutionLa película de 2009 empezó mal desde el principio. Antes de su lanzamiento el creador del universo de Dragon Ball, Akira Toriyama contó que sentía que los productores de Hollywood no tomaban en cuenta su opinión para la adaptación de su cómic a la pantalla grande. Esta película sería la primera de una trilogía, pero debido al mal desempeño y a las críticas de los fans se canceló el proyecto… menos mal.Scooby-Doo: Curse of the Lake MonsterEn 2002, y con mucho éxito, se estrenó en cines de todo el mundo la primera versión no animada de Scooby-Doo con un elenco de lujo que recaudó más de 300 millones de dólares. La película contó con una segunda parte menos exitosa y después de un tiempo se estrenó una tercera con un elenco diferente. El proyecto solo estrenó para televisión y muchos prefieren olvidar que alguna vez existió.Street Fighter: La última batallaEstrenó en 1994 con Jean-Claude Van Damme a la cabeza y aunque recaudó una buena suma de dinero, es considerada una de las peores cintas de ese año. La cinta basada en el video juego de pelea fue fuertemente criticada por alterar los personajes y no ser tan fiel a lo que la gente conocía sobre Street Fighter.Los Picapiedra en Viva Rock VegasLa película fue un fracaso absoluto en taquilla y también fue destrozada por la crítica. Los personajes se desdibujaron por completo y no se mantiene fiel a lo que todos conocemos de las familias Picapiedra y Marmol. Se criticó bastante la elección de los actores para encarnar a la icónica familia prehistórica.Dora, La ExploradoraEn esta película Dora ya no es una niña y, ahora como adolescente, se enfrenta a vivir una aventura en compañía de sus nuevos amigos.Contó con los actores Isabela Moner, Eugenio Derbez, Temuera Morrison y Eva Longoria, pero muchos la criticaron por ver al personaje adulto y no a la niña que todos esperaban.Mr. MagooEs uno de los proyectos animados más famosos del siglo XX, pero en un intento por hacerlo más popular se ideó una película que, pareciera, a nadie le agradó. En 1997 se estrenó en cines la cinta protagonizada por el legendario comediante Leslie Nielsen, pero fue acribillada por la crítica. Es una de las películas producidas por Disney que más pérdidas le dejó a la compañía.Inspector GadgetEn 1999 se estrenó la película protagonizada por Matthew Broderick, Rupert Everett y Joely Fisher. Aunque los cambios que tuvo el personaje fueron aplaudidos por algunos, otros no vieron similitud entre la historia animada y la presentada en el live action. A eso se le suma que, aunque no fue un fracaso en taquilla, sí se esperaba que recolectara más dinero.GarfieldEn esta película todos son humanos, menos Garfield quien fue hecho en animación 3D. La película recibió cuatro veces más dinero del costo inicial, pero no contó con una aprobación grande por parte del público. El actor Bill Murray le prestó su voz a Garfield, sin embargo unos años después contó que se arrepiente de haber aceptado ser parte del proyecto porque le parecía una mi*rda las líneas que debía decir su personaje Garfield.Definitivamente hay proyectos a los que se les debe tener un respeto altísimo para no convertirlos en objeto de desprecio.¡El lado S del cine y la tv!
La genialidad japonesa ha sido vital para conocer la cultura popular del país Nipón. Sus producciones, especialmente las animadas, le han dado la vuelta al mundo y una buena cantidad de personas crecieron viendo en televisión a las figuras del entretenimiento que nacieron en Japón y se consagraron en el resto del planeta. Los videojuegos también han sido pieza clave para el reconocimiento del país asiático como pionero de una industria enfocada en la creatividad intangible.Contenido relacionado | Tokio 2020: Los Juegos Olímpicos con más atletas abiertamente LGBTIQ+Las figuras de las que vamos a hablar en este artículo también son minas de oro: generan billete gracias a las franquicias que las productoras venden en diferentes idiomas y recaudan millones en artículos de mercadeo.La importancia de estas figuras para Japón quedó evidenciada en los Juegos Olímpicos de Rio 2016 cuando se mostró un abrebocas de lo que sería Tokio 2020. En ese avance se mostraba a algunos de los personajes más representativos de la cultura pop japonesa y hasta el Primer Ministro de ese país se disfrazó de Super Mario para invitar al mundo a estar al tanto de las justas deportivas.Figuras más famosas de la cultura pop de JapónDoraemonLas historias del gato cósmico empezaron en papel: es un manga escrito e ilustrado por Fujiko F. Fujio, seudónimo de Hiroshi Fujimoto. Luego de un tiempo Nippon TV ordenó hacerle su propia serie y en 1973 empezó a mostrar 26 capítulos de aventuras. Doraemon se ha extendido a otros formatos y ha llegado a tener hasta su propia película en 3D.Dragon BallLas aventuras de Gokú es un manga creado e ilustrado por Akira Toriyama. El impacto de este proyecto es incalculable y ha contado con la suerte de que sus diferentes proyectos derivados han contado con el apoyo del público global. Fuji Television es la productora que ha llevado el manga a la televisión. Es muy popular en América Latina.Hello KittyEs el rostro más famoso de Japón. Fue diseñada por Yuko Shimizu y el primer producto se lanzó en Japón en el país Nipón en 1974 y en los Estados Unidos en 1976. Su cara está en todo tipo de artículos y es la figura que más dinero genera, de hecho, tiene su propio parque temático de diversiones.Mario BrossAunque por su bigote muchos pensaban que era japonés, la realidad es que es más japonés que el Monte Fuji. El video juego Super Mario Bross es uno de los más exitosos de Nintendo y se ha convertido en una figura vital para los que aprecian el arte de los juegos de consola.GodzillaEl gigante monstruo, una mezcla entre una ballena y un gorila, ha protagonizado múltiples películas japonesas y gracias a su impacto dio el salto a Hollywood. Su más reciente proyecto fue la película Godzilla Vs King Kong que fue un éxito en taquilla durante el primer año de la pandemia.Pac-ManEs una de las franquicias de videojuegos más antiguas, vendidas y taquilleras de la historia. Durante más de 40 años se ha mantenido vigente en la vida de las personas, ha evolucionado y ha logrado reconocimiento global. Impactó fuerte en la década de los 80, pero sigue vigente gracias a su fácil forma de juego. Actualmente está disponible para diferentes tipos de dispositivos como consolas, computadores, tabletas y teléfonos inteligentes.¡El lado S de la cultura pop!
Como buenos seguidores de la franquicia de Dragon Ball, siempre hemos imaginado cómo serían las fusiones entre más personajes más allá de Gokú y Vegeta o Goten y Trunks. Si bien la serie no nos introdujo al detalle, los videojuegos nos han permitido explorar ese universo paralelo y considerar de manera oficial los estilos visuales de uniones épicas entre personajes.Les puede interesar: 20 curiosidades de Dragon Ball para celebrar el Día de GokúEl 4 de agosto de 2016, conocimos Dragon Ball Fusions de Bandai Namco para la Nintendo 3DS, y como su nombre lo indica es un título que nos permite crear personajes, formar equipos y fusionar personajes de la serie durante las batallas. Así es como conocemos uniones que jamás creímos posibles. Sin embargo, la unión entre Krilin y Cell es mucho más vieja.Un 2 de noviembre de 2002 conocimos el videojuego Dragon Ball Z: Budokai para la Nintendo GameCube, las PlayStation 2, 3 y Portable, y la Xbox 360. Siguiendo la historia que todos conocemos de Dragon Ball Z, llegamos al capítulo de Cell y es allí donde todo se pone turbio por unos minutos.Una vez Cell alcanza la máxima evolución y anuncia el Torneo para acabar con Gokú y compañía, una breve escena sale a relucir: allí podemos ver cómo Cell se encuentra en la búsqueda por alcanzar su máximo poder absorbiendo a los Androides 17 y 18, pero no todo salió como se esperaba, luego consumir a 17, Krilin se interpone para evitar que Cell logre absorber a 18 y en consecuencia este absorbe a Krilin. ¿El resultado? Cellin, un personaje que en vez de ser más poderoso es todo lo opuesto. Este luce muy similar a los Cell Jr., pero con las características de Krilin: seis puntos en la cabeza, su estatura y su poder. Tan curiosas fueron sus habilidades de combate que apenas pudo vencer a Yamcha para luego ser derrotado por Ten Shin Han. ¿Increíble? Sí, pero al final, todo fue una mala pesadilla de Cell mientras esperaba que los guerreros Z se presentasen al Torneo de Artes Marciales.Escenas como estas se crearon en los videojuegos para dar respuesta a esos momentos en los que durante la serie sucedían, al mismo tiempo, otras situaciones. Sin embargo, no es una fusión / unión del canon de la Saga de Dragon Ball Z, pero sí una oficial si consideramos que se publicó en títulos oficiales de la franquicia. Y así fue, esta es la historia de la unión entre Krilin y Cell que revive a casi dos décadas de su presentación.
El recordado animé Dragon Ball causó controversia en redes sociales. ¿La razón? Desde hace varios días se viralizó una noticia que afirmaba que el canal público de Valencia, España, A Punt, había cancelado la emisión de nuevos capítulos de Dragon Ball, por considerar que no iba de acuerdo con la legislación de género, que obliga a excluir contenidos sexistas, especialmente en la programación infantil y juvenil.En realidad, esto ocurrió en 2014 y la serie está fuera de la parrilla del canal desde ese año. En aquel entonces, el director general de la entidad pública, Alfred Costa, ratificó la decisión, amparado en "la legislación de género, el código de valores de contenidos infantiles”, así como en el alto precio de los derechos de transmisión". Dragon Ball se emitió e el entonces Canal 9 durante muchos años doblada al idioma valenciano, algo que gustó mucho a miles de fanáticos, quienes, hasta ese momento, difícilmente veían su lengua en medios de comunicación.¿Qué tan problemática es Dragon Ball? Si bien a lo largo de la serie pudimos ver algunas situaciones que podrían problemáticas alrededor de Bulma (frecuentemente es sexualizada e incluso acosada), lo cierto es que este personaje ha sido determinante para el desarrollo de la serie y su inteligencia y creatividad son fundamentales. Igualmente, tampoco es una mujer sumisa: no aceptaba las pretensiones de nadie y sabía defenderse cuando era necesario. Desde el principio, Bulma se destacó por ser una mujer independiente. Aunque inicialmente Vegeta le daba órdenes, ella nunca se hizo caso y él empezó a cambiar su aproximación hacia ella y a verla como una igual. Como sabemos después se convirtieron en pareja y tuvieron un hijo, Trunks. Bulma también rompe estereotipos al ser una gran madre para Trunks, sin dejar de lado todo lo que le apasiona. Aunque eso sí, muchos han cuestionado sus habilidades como madre, pero esto ha sucedido con buena parte de los personajes de Dragon Ball. En los primeros capítulos, cuando Gokú siente que está en problemas, acude a ella, pues conoce su importancia y respeta sus conocimientos. Bulma es quien quiere buscar las esferas del dragón para construir el radar de las esferas: así entonces, es gracias a ella que todo el viaje comienza.Bulma logró crear algunos inventos clave en el universo de Dragon Ball. Máquinas del tiempo, radares, transporte y viajes interestelares son todos gracias al trabajo de Bulma. En una serie en la que las peleas son sumamente importantes, ella prefiere investigar y crear objetos fascinantes. En momentos en los que varias cifras indican que menos del 30% de las personas que hacen investigación científica en el mundo, el personaje de Bulma puede ser un claro referente, tal y como lo fue para Gokú. Además de Bulma, existen más personajes femeninos en el universo de Dragon Ball, que si bien no son numerosos, son personajes bien construidos y con identidades propias más allá de sus contrapartes masculinas. Un ejemplo es Chi-Chi, una de las luchadoras más poderosas del universo. Aunque tiene toda la fuerza y las capacidades, decidió dejar las peleas convertirse en madre, una disyuntiva que enfrentan muchas mujeres a lo largo de su vida. Sin embargo, en el caso de Chi-Chi, fue una decisión que ella tomó por voluntad propia. También está Videl, considerada una de las mujeres más poderosas de la tierra, o Android 18, capaz de vencer a un super sayayín. Otras mujeres como Pan o Launch son personajes sumamente complejos e interesantes. Si bien Dragon Ball no es precisamente un ejemplo de abundancia de personajes femeninos, las pocas mujeres de la serie se destacan por su fuerza, talento, inteligencia y determinación.
¿Una champeta sobre Sailor Moon? La idea sorprendió a muchos que vieron el video de Yuranis León, esposa del también cantante de champeta Mister Black. La canción, con un videoclip que en pocos días ha superado los 2 millones de visitas, habla sobre las protagonistas de la serie de animación japonesa Sailor Moon. De la Casa con Elio Boom: "La champeta urbana suena a puro reggaetón" Lo que tal vez muchos no saben es que la canción de Yuranis es en realidad un cover de una canción de champeta criolla de mediados de los 90, de un grupo llamado Las Sailor Moon. Esta no es la única champeta inspirada en programas de televisión de animación japonesa. También hay champetas dedicadas a Los Caballeros de zodiaco y Dragon Ball Z. ¿De dónde surgió esta unión? “A mí se me ocurrió hacer una canción así porque yo llegué a la casa y estaban mis sobrinos viendo Los caballeros de zodiaco. Entonces yo iba a poner el noticiero, que empezaba a las 6:30 p.m. aquí en Cartagena, y los niños se pusieron rabiosos porque yo les quité el programa”, nos cuenta Elio Boom, autor de la champeta de Los caballeros del zodiaco, y uno de los artistas más importantes de la champeta. Según él, la suya fue la primera canción de champeta sobre series animadas y de ella surgieron todas las demás, entre las que también se encuentran canciones sobre Las tortugas ninja y El pato Donald. Pero no solo son series de animadas. También hay champetas de El chavo del 8, Power Rangers, y Los X Men. “Cuando me inventé Los caballeros del zodiaco los demás artistas se metieron a cantar, porque se les hacía fácil crear una canción”, agrega Boom, radicado en Cartagena pero oriundo de Turbo, Antioquia. “Todas esas canciones nacen por mí. En ese tiempo ese programa les gustaba a niños y también a adultos. Por eso fue que pegó, con “dame tu fuerza, Pegaso”, la gente se enloquecía". Elio Boom nos cuenta que varias personas le han pedido que haga una nueva versión de Los caballeros del zodíaco. Le suena la idea, pero ahora no cuenta con el estudio de grabación para llevarla a cabo como él quiere. Eso sí, añade que acaba de regresar de una gira por Europa, donde Los caballeros del zodíaco y otras de sus canciones fueron un éxito rotundo. Sobre la versión de Yuranis, Boom añade que "la copia nunca va a ser mejor que la original". Sin embargo, aclara que todo eso es bueno, pues sirve para que más personas puedan conocer más sobre la música colombiana, especialmente de un género que fue rechazado durante mucho tiempo.
Un 26 de febrero, pero de 1986, se emitió el primer capítulo de Dragon Ball, sin duda uno de los animes más exitosos de toda la historia. Desde ese día, millones de televidentes de todas las edades se unieron a Gokú en la búsqueda de las esferas del dragón. Pronto surgieron varias secuelas y versiones de la misma historia hasta hoy, que sigue siendo admirada por fans de todas las edades. El 9 de mayo es conocido como el Día de Gokú. ¿La razón? En japonés, los números 5 y 9 se leen muy similar a Go y Ku, respectivamente. En Japón para la fecha eligen poner el día primero, por lo que el 9 de mayo (quinto mes) quedó institucionalizado ocmo el Día de Gokú. Aquí algunos datos curiosos sobre Dragon Ball, uno de los animes más exitosos de la historia. Dragon Ball Super: Broly, ¿Vale la pena verla? Gokú hace el Kame Hame Ha un total de 97 veces en Dragon Ball, Dragon Ball Z y Dragon Ball GT. Gokú tiene fobia a las agujas y Vegeta a los gusanos. Los 6 puntos en la cabeza de Krillin son por quemaduras de incienso para su entrenamiento como monje. Gokú tiene un increíble sentido del olfato y oído superhumano. Su cuerpo puede regenerarse y tiene también un gran apetito. Solo en Dragon Ball y Dragon Ball Z hay unas 187 peleas. Freezer es uno de los personajes más temibles de la galaxia. Y el villano que más veces (5) ha sido derrotado. Yamcha es asesinado, gravemente lesionado, o ya está muerto en cada una de las sagas. El pelo de los sayayines, no cambia a lo largo de su vida. En cambio Bulma cambió su pelo unas 17 veces en Dragon Ball Z. Dragon Ball Zestá basado en Journey to the West, una leyenda china del siglo XVI. Piccolo es el personaje favorito de Akira Toriyama, creador de Dragon Ball. Las esferas del dragón se inspiraron en una novela del siglo XIX. En ella hay 8 esferas que fueron creadas cuando una princesa tiene sexo con el perro de su padre. El manga de Dragon Ball vendió cerca de 230 millones de copias en el mundo. Sean Schemmel, actor que hace la voz de Gokú en inglés, se desmayó en la cabina de grabación de tanto gritar en Dragon Ball GT. Hitler hizo una aparición en la película Dragon Ball Z: Fusion Reborn. Al final de Dragon Ball Z, el maestro Roshi tiene 354 años. La razón es que consume un “elixir de la inmortalidad”. La forma de super sayayín fue inventada para ahorrar tiempo. Al dibujar el manga, rellenar el pelo de Gokú de negro tomaba mucho tiempo, por lo que Akira Toriyama decidió dejar el pelo sin colorear. En Dragon Ball Z, el nombre de la mascota de King Kai está inspirado en un mono que tuvo Michael Jackson en Neverland, con el mismo nombre: Bubbles. James Wong, director de la criticada Dragon Ball Evolution, admitió que nunca había leído el manga ni visto el anime antes de empezar a grabar. La pelea de Gokú y Frieza (Dragon Ball Z) es una de las más largas de la historia del anime con una duración de más de 4 horas. Gokú ha muerto 2 veces a lo largo de la serie.
Cualquiera que haya crecido durante los años noventa y comienzos de los 2000 sabe que era simplemente imposible escapar al fenómeno de Dragon Ball. Niños y niñas, pequeños o adolescentes: todos estábamos fascinados por las aventuras de Gokú y su búsqueda de las esferas del dragón. A través de los canales peruanos, mexicanos y luego, por fin, los colombianos; lo vimos crecer, convertirse en el legendario super saiyajin y salvar el planeta múltiples veces. Aún después del final de la serie, Dragon Ball siguió siendo partes de nuestras vidas. Gokú y sus amigos seguían apareciendo en videojuegos, en el arte de sus fanáticos y hasta en tatuajes. Su influencia se sentía no solo en las series de animé que lo siguieron, como Bleach, Naruto o One Piece, sino también en series y películas de todo el mundo. Por Julián Ramírez // @Sir_Laguna Esta década hemos podido disfrutar de nuevas películas y una nueva serie de Dragon Ball. Ahora, esta franquicia se encuentra de nuevo en los cines con Dragon Ball Super: Broly. Los fanáticos ya llenaron los teatros del país llenos de emoción por ver el combate de Gokú y Vegeta con el enemigo más poderoso que han encontrado. Pero ¿Si valió la pena? ¿Es una buena historia de Dragon Ball? ¿Es una película de relleno que solo se hizo para aprovechar la renovada popularidad de la franquicia? ¿La entenderán aquellos que no vieron Dragon Ball Super? Vamos a responder todas estas preguntas analizando lo bueno y lo malo de esta nueva aventura. Lo bueno Está hecha a gusto de los fanáticos La primera parte de este filme es un festival de elementos que los fanáticos querían ver. La historia comienza muchos años en el pasado y nos muestra la vida en el Planeta Vegeta. Asistimos de nuevo a momentos tan importantes como el encuentro entre Freezer y la raza saiyajin y la destrucción del planeta, todo acomodado a la nueva continuidad. ¿Sentían curiosidad por la madre de Gokú? Por fin la conocerán. ¿Querían ver más de su padre? Pasamos un buen rato al lado de Bardock. ¿Cómo es Nappa con cabello? ¿Cómo lucía Raditz de niño? También podemos verlos. Algunos de estos elementos contradicen a lo que vimos en las series hace muchos años (incluyendo el origen de Gokú, que ahora es mucho más parecido al de Superman de lo que ya era). Este es el nuevo canon. Como éstos, hay muchos detalles, menciones de personajes y hasta guiños divertidos que solo los más fanáticos entenderán. Descubrir el deseo que Freezer le quiere pedir a Sheng-Long creará más de una sonrisa. La nueva historia de Broly Los más fanáticos de Dragon Ball, aquellos que vieron las películas basadas en la serie que salieron durante los noventa, recordarán muy bien a Broly. Este enorme Super Saiyajin sirvió como villano de tres de ellas y por fin entra oficialmente al canon de Dragon Ball (esas películas nunca fueron oficialmente parte de la saga). Broly nunca tuvo mucho trasfondo. Se explicó brevemente que, cuando era un bebé, fue exiliado por el Rey Vegeta pues su poder tan elevado le hacía temer por la posición de su familia. Esta idea se mantiene en Dragon Ball Super: Broly, pero es expandida de un modo muy interesante. Varado por años junto a su padre, Paragus, en un planeta muy peligroso, Broly creció víctima de abusos físicos y psicológicos por parte de un hombre que buscaba convertirlo en un arma de venganza. A diferencia del original, vemos que este Saiyajin es un hombre de corazón puro, que solo buscaba algo de amor y amistad que su padre le negó. Esto hace de Broly un personaje por el que es mucho más fácil sentir empatía, a diferencia de su anterior encarnación, la cual solo llegó a ser popular por su impactante apariencia y alto nivel de poder. El ejército de Freezer Desde que conocimos a las fuerzas especiales Ginyu no teníamos en pantalla a personajes tan carismáticos entre los seguidores de ‘el emperador del universo’. Aquí entendemos mucho mejor cómo funcionan las cosas en este ejército e incluso llegamos a entender que no todos sus miembros son malvados, sino que se unen por muchas razones. También vemos, por fin, a más miembros femeninos entre sus filas. Dos de los personajes nuevos más importantes de este filme, Chirai y Lemo, son un excelente ejemplo de cómo se puede dar algo de profundidad y personalidad a una clase de personajes que suelen ser olvidables en el mundo de Dragon Ball. Freezer también se beneficia de esta mirada a su ejército. Incluso tiene un rol más protagónico e interesante que los mismos Gokú y Vegeta. Conocemos un lado mucho más cómico de él y, aunque sigue siendo un ser absolutamente malvado, gana bastante en carisma. El estilo de animación La serie Dragon Ball Super y las películas La batalla de los dioses y La resurrección de Freezer tienen animación digital. Aunque lucen muy bien (excepto en los primeros episodios de la serie, que tenían una animación muy mediocre), son muchos los que extrañan el estilo de dibujo tradicional de las series viejas. Pues están de suerte. Dragon Ball Super: Broly regresa al antiguo estilo, lo que le da un aspecto visual muy característico y llamativo, lleno de trazos gruesos y rasgos muy marcados. Lo malo El estilo de animación ¿Qué? ¿Acaso no habíamos mencionado que la animación era una de las cosas buenas de esta película? Pues sí, pero no todo en ella es excelente. Es verdad que los personajes lucen increíbles cuando están en primer plano, pero entre más lejos se encuentran de “la cámara”, más calidad pierden y hay ocasiones en que lucen como garabatos. Por si fuera poco, este estilo visual no termina de encajar bien con los efectos por computadora que se usan sobre todo en las escenas de combate. Dan la impresión de ser “recortes” sobre escenarios que tienen una calidad gráfica muy diferente. El gran combate Las peleas son el alma de Dragon Ball. Ver a nuestros personajes favoritos enfrentar a rivales que los superan, desarrollar nuevas técnicas y salir victoriosos con un último ataque cuando todo está perdido es muy emocionante. Esta es una fórmula que ha funcionado por mucho tiempo, pero en Dragon Ball Super: Broly, comienza a mostrar síntomas de desgaste. El combate comienza de un modo emocionante y con muy buenos momentos. El escenario nevado le da un estilo diferente pues no veíamos una pelea así en la serie desde los tiempos de La Patrulla Roja. El problema es que llega un punto del combate en que este se estanca, comienza a limitarse a movimientos y situaciones que ya hemos visto muchas veces en la serie. Se siente largo y pesado. Durante este enfrentamiento, la historia se pausa casi por completo. Todo el interesante desarrollo que tenía el personaje de Broly es olvidado. El combate de este contra Freezer, el cual había sido revelado en un tráiler, no es más que una corta viñeta que ocurre mientras Gokú y Vegeta repiten una broma que ya habíamos visto en otra de las películas. Conclusión Dragon Ball Super: Broly es una buena película que hará las delicias de los fanáticos de Dragon Ball. Es suficientemente clara para no alienar a la audiencia que no ha visto la serie Dragon Ball Super e incluso puede darles el empujón que necesitan para regresar a la comunidad de fanáticos. Está llena de muy buen humor, arregla la continuidad de la serie para hacerla más interesante y es visualmente muy atractiva. Es verdad que el combate final se puede hacer algo tedioso, pero la espectacularidad de esta secuencia es suficiente como para mantener la atención hasta el final. Los únicos que no van a disfrutar de este filme son aquellos que no disfruten o no conozcan nada de Dragon Ball, pues aunque la primera parte del filme es amable con los recién llegados y explica muchas cosas, una vez que el festival de transformaciones y personajes comience se van a sentir absolutamente perdidos.
La banda de rock alternativo más grande de Canadá, Mother Mother, regresa a Latinoamérica para su primer headline tour de la región. En Colombia, la cita será en Bogotá el próximo 30 de octubre. Las entradas para Bogotá estarán disponibles con todos los medios de pago a partir del miércoles 17 de abril a través de eticket.coComenzando en la Ciudad de México, México, el 18 de octubre, Mother Mother llevará su gira a Lima, Perú; São Paulo, Brasil; Buenos Aires, Argentina; y Santiago, Chile. "Nuestros seguidores en América Latina siempre han sido increíbles, tanto en línea como cuando hemos tenido la suerte de verlos en persona en el Corona Capital o en Lollapalooza durante los últimos años. Estamos más que emocionados de anunciar nuestra primera serie de headline shows en octubre", declaró Ryan Guldemond, vocalista, compositor y guitarrista de Mother Mother."Nos sentimos muy afortunados de contar con el apoyo de nuestros fans y de poder recorrer el mundo haciendo lo que amamos; ¡realmente esperamos crear recuerdos con nuestra familia en Latinoamérica!".¿Qué viene para Mother Mother? El anuncio de la gira llega tras el lanzamiento del último sencillo de Mother Mother, Explode! Esta canción es la última gran apuesta de su anticipado nuevo álbum: Grief Chapter, lanzado el 16 de febrero. Mother Mother está compuesto por Ryan Guldemond (voz, guitarra), Molly Guldemond (voz, teclados), Jasmin Parkin (voz, teclados), Ali Siadat (batería) y Mike Young (bajo). En los últimos tres años, la banda ha experimentado un crecimiento memorable. El año 2022 catapultó a la banda a un éxito mundial tras el lanzamiento de su octavo álbum de estudio, Inside, con el sencillo certificado como platino: "Hayloft II" que conectó con todos sus seguidores alrededor del mundo.En su nuevo y profundo álbum, Grief Chapter, el noveno de la banda, llevan su música a otro nivel. Una colección de canciones que asumen riesgos, se aventuran a lo grande y a lo granular, explorando conceptos universales como la vida, la muerte, el duelo y la libertad que vienen con aceptar lo inevitable. Sonoramente, las 12 canciones de Grief Chapter, son algunas de las ofertas más ambiciosas de Mother Mother en toda su historia, impulsadas por legiones de nuevos fans, nuevos escenarios y los lugares más grandes que han acompañado sus más recientes años de éxito. "Nuestro instinto fue hacer que las cosas golpearan fuerte y se sintieran poderosas", dice Ryan Guldemond, el vocalista de Mother Mother. "No damos este momento por sentado, ni esta vida. Una vida en la música, haciendo lo que amamos con quienes amamos”.
El director de la exitosa película del 2014, Ex Machina, vuelve a la pantalla grande con Civil War, la nueva película de A24 protagonizada por Kirsten Dunst (Mary Jane Watson en la primera saga de Spider-Man). Alex Garland, además de la dirección, está detrás del guión de la película. El día del estreno en Estados Unidos, Civil War superó las expectativas y recaudó en taquilla 25,7 millones de dólares. Además, según Los Angeles Times, la película ha abierto muchos debates planteados en artículos de opinión en los medios estadounidenses, como The New York Times y CNN. ¿De qué trata 'Civil War'? La historia sigue a tres periodistas y fotógrafos de primera línea durante una guerra civil en Estados Unidos en un futuro cercano. En esta distopía bélica, California y Texas se separan de Estados Unidos y se unen contra el presidente después de que este desintegrara al FBI y se quedara en el poder un tercer periodo. Durante la catástrofe, los periodistas emprenden un viaje a Washington D.C. y su misión es llegar antes que las fuerzas rebeldes invadan la Casa Blanca. Una película en la que, según Joshua Rothkopf, el editor de cine de Los Angeles Time, "la apatía es el verdadero enemigo" y se pregunta: "¿Merecemos una democracia si apenas podemos hablar entre nosotros? Esta es una película ambientada en un futuro en el que las palabras ya no importan. Incluso las últimas palabras de los líderes que acaparan el poder decepcionan".Por su lado, Manohla Dargis escribe en The New York Times, que Alex Garland, el director, hace lo que suele hacer: explora lo insoportable, más no lo impensable. Dargis escribe una columna de opinión con un título que nos deja reflexionando sobre la situación política de la mayoría de los países : ‘Civil War’ Review: Conocimos al enemigo y somos nosotros. Otra vez. Trailer de 'Civil War'El elenco La película es protagonizada por Kirsten Dunst (Spider-Man), Wagner Moura (Narcos) y Cailee Spaeny (Priscilla). Asimismo, en el elenco están también Jesse Plemons (Killers of the Flower Moon), Nick Offerman (The Last of Us) y Stephen McKinley Henderson (Dune). ***Les recomendamos leer: La historia de A24, la productora que cambió el rumbo del cine independienteLas 10 mejores películas de A24 según IMDb
Bridget Jones regresa a la pantalla para una cuarta entrega. Casi una década después de la tercera parte, volveremos a ver a una de nuestras heroínas de las comedias románticas. La primera de la serie, El diario de Bridget Jones, se estrenó en 2001 y con un presupuesto de 20 millones de dólares, recaudó más de 280 millones en taquilla. La cuarta película de la franquicia comenzará a rodarse en mayo de 2024, se llama Bridget Jones: Mad About The Boy, de acuerdo con Elle. Se espera que se base en el libro de 2013 del mismo título de Helen Fielding, pero aún no está claro en qué medida la adaptación dependerá de la trama original."Ya se está planificando el rodaje y toda la preproducción está en marcha", dijo una fuente al Daily Mail sobre la película. ¿Cuándo se estrenará Bridget Jones 4?La producción de la película comenzaría en mayo luego de los atrasos causados por la huelga de los escritores y el sindicato de actores. La película se estrenará en Estados Unidos el día de San Valentín (14 de febrero) de 2025, ¿Cuál será la trama del Bridget Jones 4?Si bien se sabe poco sobre la trama de la cuarta película, una fuente cercana a su producción confirmó que la cuarta entrega tendrá un "giro devastador", lo que no será una gran sorpresa dado el golpe que llegó en la tercera película. (alerta spoilers)En la tercera entrega de la serie después de El diario de Bridget Jones en 2001 y Bridget Jones: Al filo de la razón en 2004, vimos a la soltera británica de 32 años encontrar finalmente su final feliz. En Bridget Jones' Baby, Jones se casó con Mark Darcy (interpretado por Colin Firth), mientras que el otro interés amoroso de Jones, Daniel Cleaver (interpretado por Hugh Grant) muere en un accidente aéreo, pero la historia no se basó en ninguno de los libros de Helen Fielding. Cuando se le preguntó acerca de una cuarta entrega de la película hace dos años, Fielding, autora de la serie de libros El diario de Bridget Jones, reveló que estaba trabajando en una adaptación de su novela de 2013 Mad About the Boy, que ocurre cuatro años después de que Darcy también muere. Aquí Jones lucha con las dificultades de ser madre soltera y regresar al mundo de las citas. “Creo que es realmente difícil hacer películas, hacerlas realidad y hacerlas buenas, y queremos que sea realmente bueno. Pero realmente lo espero. Me encantaría verlo en la pantalla”, dice Fielding. La autora también ha dicho que sacó a Darcy de la serie de libros porque no quería que Bridget se convirtiera en "una casada engreída", un destino que el personaje de Jones había intentado evitar anteriormente.¿Quiénes conformarán el elenco de Bridget Jones 4?Ahora se ha confirmado que Zellweger y Grant repetirán sus papeles de Jones y Cleaver. Sin embargo, para horror de muchos fanáticos, aún no se ha confirmado si Firth regresará como Darcy.Sin embargo, se ha anunciado un nuevo miembro del reparto: Leo Woodall. También se sabe que el actor Chiwetel Ejiofor también formará parte de esta historia. También vovler aEmma Thompson como la obstetra Dra. Rawlings.
Jojo Siwa ha permanecido a la cabeza de lo más buscado en TikTok por todo lo relacionado a su canción 'Karma'. La ex estrella musical infantil se volvió famosa por participar en el reality show estadounidense Dance Moms durante dos temporadas.Posterior a su aparición en el programa Siwa ha sido protagonista de varias series y documentales sobre su vida y algunos proyectos de Nickelodeon. En 2016 lanzó su primer sencillo 'Boomerang' en el que narraba el acoso en internet que ha recibido a lo largo de su vida.Jojo Siwa, quien cuenta con millones de seguidores en sus redes sociales, comenzó hace algunos años, a partir del momento en el que anunció que hacía parte de la comunidad LGBTIQ+. ha transformar el personaje social que había formado en Dance Moms y con él su famosa cola de caballo y trajes coloridos.Muchos usuarios de redes sociales compararon el cambio de Siwa para su sencillo 'Karma' (2024) con la época de 'Wrecking Ball' (2013) de Miley Cyrus. A pesar de que, sin haber sido estrenada, la canción de la estrella infantil ya era tendencia en TikTok por su coreografía, en los últimos días volvió a alcanzar otro tope de interacciones por acusaciones de plagio.El internet no persona y para Jojo Siwa esa regla se cumplió. Varios usuarios encontraron que la canción había sido escrita en 2011 por Rock Mafia para que alguna artista pop de esa década lo interpretara. Finalmente, la cantó Brit Smith junto a Timbaland en 2012 bajo el nombre de 'Karma's A B*tch'"Estoy inventando el género 'gay pop', afirmó Siwa en una entrevista que se hizo viral porque muchos tildaron de osada la afirmación habiendo refirentes tan grande como, por ejemplo, Lady Gaga. Además, de una serie de comentarios de la artista que sorprendieron igual, incluso más, que su cambio de imagen, la acusación de plagio le llegó con toda la fuerza de miles de internautas enfadados.'Karma' no entra en los casos donde se debate entre un sample o una armonía, es la copia exacta otra canción. Aunque no se ha pronunciado formalmente, en un video de TMZ ella niega la acusación y afirma no saber quién es Brit Smith.En una entrevista con Page Six, Smith contó que su sello del momento, Interscope Records, no permitió que este fuera su sencillo debut y también afirmó que "es interesante ver diferentes versiones de la canción" y que, aunque estuvo muy apegada a su versión, no le molesta escuchar la de ella.El debate sobre si los clips virales en los que Siwa habla del proceso creativo detrás de su canción son lo suficientemente fuertes para hablar de plagio sigue encendido, sobretodo después de que el pasado 15 de abril la canción de Brit Smith fue publicada y alcanzó el puesto ocho e los rankings de Estados Unidos, superando a la versión de Siwa.¿Quién es Brit Smith?Brittany Smith es una cantante, compositora, actriz y modelo estadounidense nacida el 21 de septiembre de 1985. Es más conocida por ser parte del dúo pop Brit & Alex junto a su hermana gemela idéntica hasta su separación en 2009.Su carrera artística comenzó desde muy joven, apareciendo en televisión a los seis meses. Como actriz y modelo, ha trabajado para marcas como John Frieda y The Ford Agency.Como cantante, ha utilizado nombres artísticos como Matisse y Brit Smith en su carrera solista.
La serie regresa para su tercera parte el jueves 2 de mayo en Max. La temporada de nueve episodios de 'Hacks' se estrenará con dos capítulos, seguidos de dos episodios semanales, con la presentación del episodio final el 30 de mayo. Un año después de separarse, Deborah Vance (Jean Smart) disfruta del éxito de su especial de stand-up, mientras que Ava (Hannah Einbinder) busca nuevas oportunidades en Los Ángeles. La nueva entrega girará entorno a las situaciones que llevan a que se vuelvan a encontrar y sucedan cosas que ninguna de las dos esperaba.El elenco cuenta con el regreso de Jean Smart, ganadora de un Emmy, un SAG Award y un Critics Choice Award, y de Hannah Einbinder, nominada a un Emmy, un SAG Award y un Critics Choice Award, junto a Paul W. Downs, Megan Stalter, Carl Clemons-Hopkins, Kaitlin Olson, Christopher McDonald, Mark Indelicato, Rose Abdoo y Lorenza Izzo. Hacks fue creada y producida por los ganadores del Emmy. Paul W. Downs, Lucia Aniello y Jen Statsky. La producción ejecutiva es de Downs y Aniello a través de su marca Paulilu; Statsky a través de First Thought Productions, Michael Schur através de Fremulon, David Miner a través de 3 Arts Entertainment y Morgan Sackett. ¿De qué va la serie 'Hacks'?Hacks es una serie de televisión de comedia dramática estadounidense que explora la oscura relación de mentoría que se forma entre Deborah Vance, una legendaria comediante de Las Vegas, y Ava Daniels, una joven y descarada escritora de comedia. Para salvar su carrera en declive, Deborah se ve obligada a asociarse con Ava para refrescar su material y adaptarse a la comedia moderna. A medida que trabajan juntas, las dos mujeres chocan constantemente debido a sus diferentes generaciones, experiencias y perspectivas. Sin embargo, a través de su conflicto, también desarrollan un respeto mutuo y una amistad inesperada.¿En dónde queda la segunda temporada de 'Hacks'?La temporada 2 de Hacks comienza con Deborah y Ava embarcadas en una gira por todo el país para probar el nuevo material de stand-up de Deborah. A lo largo del camino, se enfrentan a desafíos tanto personales como profesionales, pero también desarrollan una amistad más profunda.Deborah se enfrenta a su pasado y a la relación con su difunto esposo, mientras que Ava lidia con las consecuencias de su fallida relación y su carrera tambaleante. A medida que avanzan por la gira, ambas evolucionan como personas y como artistas. Deborah aprende a ser más vulnerable y honesta en su comedia, mientras que Ava se vuelve más segura de sí misma y de su voz.Sin embargo, en el camino siguen chocando por sus diferentes perspectivas y estilos de vida. También se enfrentan a críticas y contratiempos que ponen a prueba su relación. La temporada deja muchas preguntas sin respuesta, como su futuro juntas, el destino de la gira y de su amistad.