Ya sabemos que la navidad pasó, pero nunca es tarde para recibir regalos y buenas nuevas. Esta vez los filtradores de noticias de moda han sacado la que puede ser una de las grandes buenas nuevas del próximo año para los amantes de los tenis y de Dragon Ball Z. Según ellos para el 2018 se dará a conocer una gran colaboración entre la creación animé más famosa de todos los tiempos y Adidas con una colección sin igual de tenis. Serían siete pares y cada par representaría las siete esferas del dragón. Aún no hay una confirmación oficial pero Yessi Mafia - conocidos por dar primicias de moda - lo anunció con mucha seguridad en sus redes sociales.
Los fans de Dragon Ball están de luto. Medios Japoneses reportaron el fallecimiento de la Seiyu, Hiromi Rsuru, la actriz que hacía la voz del personaje de Bulma en su idioma original. Aún no se tiene claro cuál fue el motivo de la muerte de Seiyu quien tenía 57 años. La policía indicó que no se trató de un accidente o intento de suicidio, por lo que su muerte puede haber sido natural. Continúan las investigaciones. El equipo de Dragon Ball creó el hashtag #鶴ひろみさん (Querida Hiromi) para despedir a la actriz. Se tiene establecido que Seiyu no solo dio vida a Bulma durante toda la serie de Dragon Ball, si no que también fue la creadora de personajes como Ukyo en Ranma 1/2 o Meryl Strife en Trigun.
El 5 de agosto es el día de suerte para los que estaban esperando la continuación de Dragon Ball Z. Con una maratón de cuatro episodios llenos de poder se hará el debut de la serie a través de Cartoon Network (3 pm en Colombia, para que se programe). Luego del increíble maratón estreno, Dragon Ball Super se emitirá regularmente a partir del lunes 7 de agosto, de lunes a viernes a las 11:00 a.m. con repeticiones a las 10.30 pm. Además, cada sábado los fans podrán revivir los episodios o ponerse al día en maratones de catch up a las 10:00 p.m. Hace algunos días, se había estrenado un tráiler en el que Gokú, interpretado por Mario Castañeda, hace un recuento de todos los hechos que han pasado y es mejor que se lo vea para que entienda todo lo que se viene:
La cadena Cartoon Network traerá a Latioamerica, con las voces originales, la nueva serie de Dragon Ball Super. Ya empezó a circular en YouTube el opening definitivo donde se hace el doblaje de la canción original, llamada "Chozetsu Dynamic", labor que estuvo a cargo de Toei Latinoamérica. Dragon Ball ya cumple 30 años de vida y sigue siendo una de las series más apreciadas por más de una generación de seguidores. De hecho, puede que sea el anime más importante de la historia. La historia sucede después de la película de la Batalla de los Dioses. Akira Toriyama y Toei Animation decidieron sacarle jugo a la franquicia y ahora nos contarán o que sucede 10 años después de la pelea con Majin Buu, y antes de que Goku vuelva a abandonar a su familia.
Qué Hollywood, qué efectos especiales, qué animaciones. El famoso tema de entrada de Dragon Ball Z “Cha la head Cha la” fue recreada por un joven tailandés llamado Jintatat Rugsaraj, quien se ha convertido en una nueva estrella de internet pues nos demostró que la imaginación, una voz chillona, varios trajes hechos a mano, peluches, una maqueta de nubes pegadas con cinta y una buena camara. Son la mezcla ganadora a la hora de re crear uno de los intro de el dibujo animado que nos marcó la infancia a muchos. La pagina de Facebook DBZFansOficial, quiso compartir el video de este fan que logró llegar a un millón de reproducciones en solo tres días y que dio de que hablar a todos los fans de la serie. Algunos lo odiaron, otros lo amaron, pero lo que está claro es que al menos una carcajada logró sacarles.
La versión impresa de Dragon Ball Super se encuentra en un momento cumbre que de seguro sorprenderá a más de uno de los fanáticos de Gokú, Vegeta y demás personajes.Con la creación de un nuevo Torneo de las Artes Marciales en el que Champa y Bills se disputarán la Tierra, seis nuevos personajes llegarán – cinco de ellos para enfrentar a Kakaroto, al Príncipe de los Saiyajins, a Picoro y Majin Buu; y uno que se unirá a la fila de los buenos: “MONACA” –. ¿Lograrán estos nuevos villanos vencer a Gokú y sus amigos?
Los fanáticos de algunas series de culto les están dando su patadita de la buena suerte a las grandes productoras de cine con producciones mucho más elaboradas. Este es el caso de Dragon Ball.Goku, Vegeta, Trunks, Bulma y otros personajes de Dragon Ball siempre estarán presentes entre los seguidores que crecimos con sus historias y que por desgracia hemos tenido que ver como Hollywood – específicamente el director James Wong – se atrevió a presentar uno de los largometrajes más deplorables en la historia de la serie: ‘Dragon Ball Evolution’.Para empezar la historia es floja – o bueno, está mal contada –, los actores se ven demasiado incomodos interpretando a Goku y compañía, y aunque el filme pueda tener su buena cuota de efectos especiales, Wong destruyó a Dragon Ball en hora y media hace seis años. Es por esto que, para no tener que volver a sufrir una decepción de este calibre, Robot Underdog (CLIC AQUÍ) y Black Smoke Films (dos grupos de realizadores audiovisuales fanáticos de Dragon Ball) se han arriesgado para presentar dos cortometrajes que abofetean sin mente a los señores de 20th Century Fox y a James Wong devolviéndonos la fe en un posible largometraje de Dragon Ball que sea capaz de contar alguna de las tantas historias importantes que se desarrollan en esta serie animada.Esta semana el corto titulado ‘The Fall of Men’, demuestra – pese a que en algunos momentos se hacen demasiado evidentes las ilustraciones en 3D – que dedicarle tiempo a una producción sin diálogos absurdos y actuaciones menos preparadas sobre Dragon Ball, sí es posible.
El nuevo juego de Dragon Ball creado por Arc System Works presentó esta semana la lista de personajes con los que podremos divertirnos por unas cuantas horas con nuestra Nintendo 3DS. Dragon Ball Z: Extreme Butouden saldrá al mercado el próximo 16 de octubre, algunos de los poderosos luchadores con los que podremos contar serán: Las Fuerzas especiales Ginyu, el gran Freezer y Goku.Pero miren el video y descubran ustedes mismos a estos guerreros.
Es el personaje más fanfarrón de la serie, detestable, prepotente, un tipo musculoso y miedoso, es Mr. Satán. El “luchador” que para los habitantes de la Tierra derrotó a Cell y que ahora se transformará en un super saiyajin. ¡Así como lo leen!En el capítulo 18 de Dragon Ball Super, Brave Satan, Cause a Miracle! A Challenge From Outer Space!, los fanaticos de Goku y compañía podrán apreciar uno de los acontecimientos más extraños en la historia de la serie: la fase super saiyajin del padre de la esposa de Gohan.Pese a que se desconoce cómo sucederá esto, la mayoría de personas se atreven a asegurar que todo se trata de un sueño de Mr. Satán. ¿Ustedes qué creen?
La nueva serie de Dragon Ball ha dado de que hablar desde el mismo momento en el que se anunció su lanzamiento. La pésima calidad gráfica que tuvieron algunos de sus capítulos y la aparición de un nuevo dios de la destrucción han sido algunos de los hechos más representativos de ésta.Durante el fin de semana, la página oficial de Dragon Ball Super Latinoamérica filtró un nuevo póster de la serie en el que podemos ver una serie de escenas bastante relevantes. Por un lado, están Vegeta y Bulma – quien resultó herida en el capítulo 7 –; Trunks y Goten – de quienes todos esperan ver mucho más –; Bills y Goku; Wiss y el temible dios de la destrucción Champa junto a Golden Freezer.Según los rumores de los seguidores de Dragon Ball, la imagen posiblemente revela la nueva alianza entre el robusto dios de la destrucción (enemigo de Bills) y el resucitado Freezer, que en el último largometraje de esta saga demostró un nuevo nivel de poder ¿habrá sido Champa el responsable de esta nueva fase?
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.