El Animé Sinfónico Orchestral Openings rendirá homenaje al hombre que hizo parte de nuestra historia, al crear miles de aventuras: Akira Toriyama, creador de Dragon Ball y fallecido el 1 de marzo de 2024. La cita será el próximo 21 de abril en el Teatro Universidad de Medellín a las 5:00 p.m. Las entradas estarán disponibles en la web eticket.com y los precios oscilan entre $154.000 y 220.000 en la web eticket.com. Akira Toriyama dejó huella en todo el mundo, con 18 mangas de historia, más de 17 historias de mangas cortos, un programa de televisión y una obra maestra llamada Dragon Ball,. El Animé Sinfónico Orchestal Openings presenta canciones que nos llevarán a aquellas series japonesas que nunca nos podríamos olvidar y que aún hoy en día las llevamos en nuestro corazón. Se interpretarán temas de series como Dragon Ball, Saint Seiya, Digimon, Pokémon, Evangelion, Sailor Moon y muchos más unto a La Orquesta Sinfónica del Valle de Aburrá acompañados con más de 35 músicos en escena, las voces de la cantante antioqueña Miranda (primera ganadora de La Voz Colombia) y Áleran de Adularia (Darknees), Ana María Cerón y Alexander Ordoñez (Rojal Proyect- Banda de Rock) dirigido por Daniel Santiago Plazas Duarte."Siempre hemos creído que la infancia, la adolescencia o la juventud son un tema de momento, que los años pasan y que nunca volveremos a escuchar aquellas canciones que nos recuerdan las series que han pasado por nuestros ojos, por nuestros odios, por nuestros sentidos. Creemos que el cielo resplandece a nuestro alrededor, siempre tomamos el camino de la verdad y la justicia lunar, pensamos en vencer a todo el mal y llegaremos hasta el final con el poder del cosmos y solamente queremos con todo nuestro calor brindar una canción y viajar hasta ser maestros Pokemón para vencer a los titanes con nuestras voces", dice en un comunicado Matrix Entertainment, empresa organizadora del evento. ¿Quién fue Akira Toriyama?Nacido en Nagoya, Aichi, primero ganó reconocimiento por la exitosa serie de manga Dr. Slump, antes de crear Dragon Ball y trabajar como diseñador de personajes para varios videojuegos populares como la serie Dragon Quest, Chrono Trigger, y Dragón Azul.Toriyama fue considerado como uno de los autores que cambió la historia del manga, ya que sus obras son muy influyentes, en particular Dragon Ball, que muchos artistas citan como fuente de inspiración.El artista falleció a la edad de 68 años el pasado 1 de marzo. El querido creador de manga deja un enorme legado y será recordado por miles de fans.
Arabia Saudita anunció que construirá un parque temático basado en la famosa serie animada japonesa Dragon Ball. Este parque temático contará con cinco atracciones de última generación como parte de una programación de más de 30 de ellas. También está prevista la construcción de un Shenron (dragón) de 70 metros de altura, en cuyo interior se encuentra una montaña rusa a gran escala. El parque cubrirá más de medio millón de metros cuadrados, según Qiddiya Investment Company (QIC), que pertenece en su totalidad al fondo de inversión del gobierno de Arabia Saudita.Los planes son parte de "una asociación estratégica a largo plazo" entre QIC y Toei Animation, el productor japonés de Dragon Ball.El parque contará con siete áreas diferentes que recrean varios lugares icónicos de la serie original, como Kame House, Capsule Corporation y Beerus's Planet.En el parque, los visitantes podrán unirse a una aventura con Goku y sus amigos mientras disfrutan del mundo de Dragon Ball, desde el comienzo del anime hasta Dragon Ball Super.Qiddiya es un importante proyecto turístico y de entretenimiento que se está construyendo cerca de Riad, la capital de Arabia Saudita. Es parte de los planes de la nación rica en energía para diversificar su economía alejándose de los combustibles fósiles.¿Por qué algunos fans no están contentos?El anuncio fue recibido con algunas críticas por parte de los fanáticos, citando el historial de derechos humanos de Arabia Saudita.Si bien algunos fanáticos de Dragon Ball recibieron con agrado los planes para el parque temático, otros en las redes sociales cuestionaron la decisión de ubicar la atracción en Arabia Saudita, según informó la BBC. El país ha sido criticado por su historial de derechos humanos, el trato a las mujeres y la falta de reconocimiento de los derechos LGBTQ+.¿Cómo nació Dragon Ball?Dragon Ball se publicó por primera vez en 1984. Se inspiró en la novela china Viaje al Oeste y en las películas de artes marciales de Hong Kong. Inicialmente tenía un enfoque de comedia, pero luego se convirtió en una serie de lucha llena de acción.La historia sigue las aventuras de Son Goku, desde la niñez hasta la edad adulta, mientras se entrena en artes marciales y explora el mundo en busca de las esferas del dragón, siete orbes mágicos que cuando se reúnen invocan a un dragón que concede deseos. A lo largo de su viaje, Goku hace varios amigos y lucha contra villanos.Dragon Ball se ha convertido en una de las series manga más exitosas de todos los tiempos. Su mezcla de comedia y lucha, junto con referencias culturales de la mitología china y los cuentos populares japoneses la hicieron un éxito rotundo.El manga ha sido traducido y lanzado en más de 40 países en todo el mundo. En 2006, cerca de 79.000 fanáticos japoneses votaron a Dragon Ball como el tercer mejor manga de todos los tiempos.En una encuesta de 2007 entre mil personas realizada por Oricon, Goku ocupó el primer lugar como el "personaje de manga más fuerte de todos los tiempos".
El recién fallecido Akira Toriyama fue esencial para la educación emocional de varias generaciones que hoy son adultas. Particularmente por su obra más conocida, Dragon Ball. Este tributo piensa y agradece algunos de esos aportes, como levantando las manos para devolver ki y aportar a un último Genkidama.Por Juan Diego Barrera // @balandro1999Dragon Ball, la serie de manga y anime ilustrada por Akira Toriyama, es, sin lugar a dudas, la obra más influyente y popular de la animación japonesa. Lo soportan los números comerciales —a los que solo se acerca One Piece— y la avalancha de tributos que vemos hoy, tras la noticia del fallecimiento de su creador.Inspirado por una de las primeras olas del manga como lo conocemos, y por su fascinación por la animación de Disney, Toriyama consolidó una obra que marcó un antes y un después en el diseño de personajes, en el desarrollo de argumentos y villanos en los programas para jóvenes y, por supuesto, en la representación de las peleas uno a uno.Sobre todo, marcó algunos de los primeros y más profundos encuentros de generaciones enteras con misterios de la vida y con desafíos de la experiencia humana contemporánea: la muerte, lo que está más allá de lo humano, la inteligencia artificial, la sacrificialidad y hasta el genocidio.A continuación les presentamos nuestras esferas del dragón: las ideas con las que Dragon Ball, y por ende Toriyama, nos ayudaron a crecer, haciendo que el cielo resplandeciera a nuestro alrededor:1. La relación entre el mundo de los vivos y el mundo de los muertos nunca es de aislamiento totalLos vivos buscan activamente cómo invocar a sus aliados y a sus seres queridos que no están presentes cuando más necesitan de su poder y compañía. Es apenas lógico, y ellos confían en que la muerte no es lo mismo que el silencio.Por su lado, los muertos siempre nos están mirando desde otro lugar. Allí, Toriyama los imagina negociando con lo suprahumano para que permita que ellos puedan interferir y ayudarnos. En ese otro mundo, cuando no están velando por nosotros, existen dedicándose a lo que más aman, incluso si se trata de entrenar.De hecho, en ocasiones, los muertos se dan maña para venir a visitarnos de distintas maneras. Una de las escenas más memorables de Dragon Ball es el reencuentro de Goku niño con su fallecido abuelito Gohan.Su encuentro le permite al abuelo pedir perdón a su nieto por el daño causado al cortar su particular cola de mono. También es el momento para expresarle cuán orgulloso está de su crecimiento. Ese tipo de fantasías nos permitieron a muchos entender el duelo no solo como pérdida, sino como cambio de la relación con nuestros seres queridos, que siguen interviniendo en nuestro proceso personal y dándonos fuerza y amor.2. Años y muchos capítulos después, cuando Goku ya era mayor, nuestro héroe entiende que fue él mismo quien asesinó a su abuelo sin saberlo. Con la llegada de los Sayayín a la tierra, Goku conoce a su hermano Raditz, quien le revela el origen alienígena de ambos. Más adelante, el protagonista se enfrenta a Vegeta, príncipe de los Sayayín, quien en medio de la batalla se convierte en un simio gigante haciendo uso del poder que su genética tiene en interacción con la luna llena.Al ver la transformación, y por ende verse reflejado, Goku entiende que el ataque de un mono gigante que acabó con la vida de su abuelo fue propiciado por él mismo cuando era un niño. Solo al ver los comportamientos en los que él mismo puede caer, dejó de creer lo que pensó durante años: que estuvo inconsciente durante la catástrofe.Comprender la naturaleza propia, compartida con su hijo y con ese nuevo rival —que se convertirá en su gran aliado—, permite a Goku entender que de su gran poder viene gran responsabilidad, y que es necesario cuidar a los demás de sí mismo.3. Más adelante, aparece Freezer, el villano más popular de la saga. El alienígena, según le alertaron a Goku los sayayines que ya ha conocido, fue el perpetrador del genocidio de su especie, pues destruyó su planeta de origen por completo. ¿La razón? Una profecía que le alertó de un guerrero que vendría de allí y sería capaz de derrotarlo.A lo largo de esta saga, Goku y sus amigos ven con temor y consecuencias mortales cómo Freezer aumenta su poder cada vez más, mientras se transforma en versiones de sí cada vez más espantosas. Al final, la vida misma en la tierra depende exclusivamente de nuestro héroe, que tras decenas de capítulos dedicados a la pelea logra alcanzar el nivel Súper Sayayin y derrotar al villano.Es decir, cumple la profecía, y demuestra que el miedo a la diferencia, esa cobardía extrema que tanta sangre derrama en el mundo real, está condenada a fallar. No importa en cuantas transformaciones tenga, la cobardía es siempre la misma.4. Pero en la película no-canónica “Dragon Ball Z: ¡Arde! Una superbatalla feroz, extrema y ardiente” aparece Broly —y, seamos honestos: para la infancia latinoamericana, esa diferenciación entre lo canónico o no carecía de sentido.Broly es otro sayayín sobreviviente, candidato a ser el legendario guerrero. Es un personaje muy conocido por dos razones: los memes y su aparición en los aclamadísimos videojuegos de la serie en los que aparecía —como la saga Budokai Tenkaichi. En estos últimos, como en la serie, Broly estaba hecho para ser muchísimo más difícil de derrotar que otros guerreros Sayayín, pues era mucho más grande y resistente.La razón es bastante trágica: su padre lo entrenó desde muy pequeño, y lo explotó psicológicamente hasta que hacer de él “el elegido” se convirtió en el sentido de la vida de ambos.En las diferentes oportunidades en las que los guerreros Z se encuentran con Broly y con gran dificultad lo derrotan, nos enseñaron que nada está predestinado, y que prepararnos exclusivamente para un solo camino en la vida es quitarnos a nosotros mismos la vida en su esplendor, así como nuestro propio potencial.5. Los androides de Dragon Ball y su historia están evidentemente inspirados por el auge de la saga Terminator. Su versión más terrorífica, Cell, es el eje central de uno de los arcos narrativos más recordados. Ese villano adquiría su poder de literalmente consumir los cuerpos de otros guerreros, absorbiendo sus habilidades y fuerza.Es una metáfora efectiva que permite entender la inteligencia artificial actual: su poder no reside en sí misma, sino en la sumatoria de producciones humanas que referencia. Evitar que sea o no un problema depende de cuanta resignación tengamos ante la idea de que es un monstruo que supera a nuestra especie.6. Uno de los puntos más divisivos entre manga y anime de Dragon Ball es el hecho de que Akira Toriyama nunca quiso que Goku fuera comprendido como un héroe justiciero que luchaba por los demás.En una entrevista para Wired en 1997, insistió en que, en la adultez de Goku, quiso dejar ver que muchos de los problemas que enfrentan el mundo y los guerreros Z se deben al egoísmo de Goku, y a su insistencia en luchar contra tipos cada vez más fuertes. En ocasiones, —la saga de Cell es el mayor ejemplo–, tomaba decisiones absurdas como dejar la tarea de vencer al villano a su pequeño hijo, generando tal presión que este tuviera que sacar fuerzas del trauma que estaba viviendo en tiempo real para sobrevivir.Uno de los aprendizajes complejos pero necesarios para hacerse adulto es la realización de que nuestras acciones no necesariamente derivan en lo que queremos en el mundo. Es que además eso aparece en la historia: el mencionado hijo de Goku, Gohan, vence a Cell en una de las peleas más memorables de la saga. Entra así a la discusión sobre el personaje más poderoso de Dragon Ball Z, dada esa pelea.En la siguiente temporada, lo vemos mayor, convertido en el “Gran Saiyaman” un alterego de héroe frustrado que lucha contra el crimen en la ciudad. Y si bien es importante para derrotar a Majin Buu, buena parte del último tramo de la saga Gohan nos muestra que, como en el vallenato, los caminos de la vida no son los que yo creía7. La tensión entre la intención del artista y la obra que más masivamente conocimos muestra que es el capitalismo, la industria y los tropos establecidos a lo largo de la historia —como el del viaje del héroe— los que nos envían en una senda donde la sacrificialidad y el sufrimiento son lo más valorado. Si bien Goku sembró en muchos la semilla del automejoramiento, ver ese cuestionamiento de Toriyama a Dragon Ball es una oportunidad para deconstruir lo aprendido y pensar antes en el bienestar propio y de los demás.Hasta siempre, Akira Toriyama. Quienes crecimos en su legado protegeremos el planeta y a nuestros seres queridos con el tesón y determinación que nos enseñaste.A ustedes, ¿qué les enseñó Dragon Ball?A ustedes, ¿qué les enseñó Dragon Ball?
El universo de la animación es mágico y maravilloso. Hemos visto como grandes cómics pueden convertirse en películas maravillosas o como varios títulos de manga evolucionan a series animadas aclamadas por público de todo el mundo. Sin embargo, la ambición de muchas compañías ha llevado a hacer live-actions, es decir películas de realidad basadas en historias animadas, que son una decepción total.Para ver | Cultura pop de Japón: sus seis íconos más reconocidos a nivel globalSi bien hay grandes live-action, como por ejemplo Maléfica, Cruella, El libro de la selva o Alicia en el país de las maravillas, existen también proyectos a los que se les invirtió mucho dinero y resultaron ser patéticos. Principalmente porque no se respetó la idea principal de los personajes.Las adaptaciones de este tipo, de lo animado a lo humano, debe ser revisado con pinzas porque cuenta con una cantidad importante de fanáticos que van a revisar con lupa cada detalle de la película.La mayoría de estos 10 títulos fue un fracaso en taquilla, pero hay algunas excepciones donde la esperanza era tan grande que recaudaron millones de dólares en taquilla, pero se ganaron el desprecio del público y la crítica.Comencemos.Los padrinos mágicos, la película: ¡Momento de crecer, Timmy Turner!Protagonizada por la estrella de Nickeldeon Drake Bell, contaba la historia de un Timmy Turner inmaduro que se negaba a crecer para no perder a sus padrinos mágicos, pero que pronto se enamoraría de una mujer adulta por la que tendría que renunciar a su vida mágica. La película contó con un guion pobre, diálogos flojos y actuaciones que no convencieron ni al público joven ni a los seguidores de Cosmo & Wanda. Fue una película hecha para televisión que no estrenó en cines.Dragon Ball EvolutionLa película de 2009 empezó mal desde el principio. Antes de su lanzamiento el creador del universo de Dragon Ball, Akira Toriyama contó que sentía que los productores de Hollywood no tomaban en cuenta su opinión para la adaptación de su cómic a la pantalla grande. Esta película sería la primera de una trilogía, pero debido al mal desempeño y a las críticas de los fans se canceló el proyecto… menos mal.Scooby-Doo: Curse of the Lake MonsterEn 2002, y con mucho éxito, se estrenó en cines de todo el mundo la primera versión no animada de Scooby-Doo con un elenco de lujo que recaudó más de 300 millones de dólares. La película contó con una segunda parte menos exitosa y después de un tiempo se estrenó una tercera con un elenco diferente. El proyecto solo estrenó para televisión y muchos prefieren olvidar que alguna vez existió.Street Fighter: La última batallaEstrenó en 1994 con Jean-Claude Van Damme a la cabeza y aunque recaudó una buena suma de dinero, es considerada una de las peores cintas de ese año. La cinta basada en el video juego de pelea fue fuertemente criticada por alterar los personajes y no ser tan fiel a lo que la gente conocía sobre Street Fighter.Los Picapiedra en Viva Rock VegasLa película fue un fracaso absoluto en taquilla y también fue destrozada por la crítica. Los personajes se desdibujaron por completo y no se mantiene fiel a lo que todos conocemos de las familias Picapiedra y Marmol. Se criticó bastante la elección de los actores para encarnar a la icónica familia prehistórica.Dora, La ExploradoraEn esta película Dora ya no es una niña y, ahora como adolescente, se enfrenta a vivir una aventura en compañía de sus nuevos amigos.Contó con los actores Isabela Moner, Eugenio Derbez, Temuera Morrison y Eva Longoria, pero muchos la criticaron por ver al personaje adulto y no a la niña que todos esperaban.Mr. MagooEs uno de los proyectos animados más famosos del siglo XX, pero en un intento por hacerlo más popular se ideó una película que, pareciera, a nadie le agradó. En 1997 se estrenó en cines la cinta protagonizada por el legendario comediante Leslie Nielsen, pero fue acribillada por la crítica. Es una de las películas producidas por Disney que más pérdidas le dejó a la compañía.Inspector GadgetEn 1999 se estrenó la película protagonizada por Matthew Broderick, Rupert Everett y Joely Fisher. Aunque los cambios que tuvo el personaje fueron aplaudidos por algunos, otros no vieron similitud entre la historia animada y la presentada en el live action. A eso se le suma que, aunque no fue un fracaso en taquilla, sí se esperaba que recolectara más dinero.GarfieldEn esta película todos son humanos, menos Garfield quien fue hecho en animación 3D. La película recibió cuatro veces más dinero del costo inicial, pero no contó con una aprobación grande por parte del público. El actor Bill Murray le prestó su voz a Garfield, sin embargo unos años después contó que se arrepiente de haber aceptado ser parte del proyecto porque le parecía una mi*rda las líneas que debía decir su personaje Garfield.Definitivamente hay proyectos a los que se les debe tener un respeto altísimo para no convertirlos en objeto de desprecio.¡El lado S del cine y la tv!
La genialidad japonesa ha sido vital para conocer la cultura popular del país Nipón. Sus producciones, especialmente las animadas, le han dado la vuelta al mundo y una buena cantidad de personas crecieron viendo en televisión a las figuras del entretenimiento que nacieron en Japón y se consagraron en el resto del planeta. Los videojuegos también han sido pieza clave para el reconocimiento del país asiático como pionero de una industria enfocada en la creatividad intangible.Contenido relacionado | Tokio 2020: Los Juegos Olímpicos con más atletas abiertamente LGBTIQ+Las figuras de las que vamos a hablar en este artículo también son minas de oro: generan billete gracias a las franquicias que las productoras venden en diferentes idiomas y recaudan millones en artículos de mercadeo.La importancia de estas figuras para Japón quedó evidenciada en los Juegos Olímpicos de Rio 2016 cuando se mostró un abrebocas de lo que sería Tokio 2020. En ese avance se mostraba a algunos de los personajes más representativos de la cultura pop japonesa y hasta el Primer Ministro de ese país se disfrazó de Super Mario para invitar al mundo a estar al tanto de las justas deportivas.Figuras más famosas de la cultura pop de JapónDoraemonLas historias del gato cósmico empezaron en papel: es un manga escrito e ilustrado por Fujiko F. Fujio, seudónimo de Hiroshi Fujimoto. Luego de un tiempo Nippon TV ordenó hacerle su propia serie y en 1973 empezó a mostrar 26 capítulos de aventuras. Doraemon se ha extendido a otros formatos y ha llegado a tener hasta su propia película en 3D.Dragon BallLas aventuras de Gokú es un manga creado e ilustrado por Akira Toriyama. El impacto de este proyecto es incalculable y ha contado con la suerte de que sus diferentes proyectos derivados han contado con el apoyo del público global. Fuji Television es la productora que ha llevado el manga a la televisión. Es muy popular en América Latina.Hello KittyEs el rostro más famoso de Japón. Fue diseñada por Yuko Shimizu y el primer producto se lanzó en Japón en el país Nipón en 1974 y en los Estados Unidos en 1976. Su cara está en todo tipo de artículos y es la figura que más dinero genera, de hecho, tiene su propio parque temático de diversiones.Mario BrossAunque por su bigote muchos pensaban que era japonés, la realidad es que es más japonés que el Monte Fuji. El video juego Super Mario Bross es uno de los más exitosos de Nintendo y se ha convertido en una figura vital para los que aprecian el arte de los juegos de consola.GodzillaEl gigante monstruo, una mezcla entre una ballena y un gorila, ha protagonizado múltiples películas japonesas y gracias a su impacto dio el salto a Hollywood. Su más reciente proyecto fue la película Godzilla Vs King Kong que fue un éxito en taquilla durante el primer año de la pandemia.Pac-ManEs una de las franquicias de videojuegos más antiguas, vendidas y taquilleras de la historia. Durante más de 40 años se ha mantenido vigente en la vida de las personas, ha evolucionado y ha logrado reconocimiento global. Impactó fuerte en la década de los 80, pero sigue vigente gracias a su fácil forma de juego. Actualmente está disponible para diferentes tipos de dispositivos como consolas, computadores, tabletas y teléfonos inteligentes.¡El lado S de la cultura pop!
Como buenos seguidores de la franquicia de Dragon Ball, siempre hemos imaginado cómo serían las fusiones entre más personajes más allá de Gokú y Vegeta o Goten y Trunks. Si bien la serie no nos introdujo al detalle, los videojuegos nos han permitido explorar ese universo paralelo y considerar de manera oficial los estilos visuales de uniones épicas entre personajes.Les puede interesar: 20 curiosidades de Dragon Ball para celebrar el Día de GokúEl 4 de agosto de 2016, conocimos Dragon Ball Fusions de Bandai Namco para la Nintendo 3DS, y como su nombre lo indica es un título que nos permite crear personajes, formar equipos y fusionar personajes de la serie durante las batallas. Así es como conocemos uniones que jamás creímos posibles. Sin embargo, la unión entre Krilin y Cell es mucho más vieja.Un 2 de noviembre de 2002 conocimos el videojuego Dragon Ball Z: Budokai para la Nintendo GameCube, las PlayStation 2, 3 y Portable, y la Xbox 360. Siguiendo la historia que todos conocemos de Dragon Ball Z, llegamos al capítulo de Cell y es allí donde todo se pone turbio por unos minutos.Una vez Cell alcanza la máxima evolución y anuncia el Torneo para acabar con Gokú y compañía, una breve escena sale a relucir: allí podemos ver cómo Cell se encuentra en la búsqueda por alcanzar su máximo poder absorbiendo a los Androides 17 y 18, pero no todo salió como se esperaba, luego consumir a 17, Krilin se interpone para evitar que Cell logre absorber a 18 y en consecuencia este absorbe a Krilin. ¿El resultado? Cellin, un personaje que en vez de ser más poderoso es todo lo opuesto. Este luce muy similar a los Cell Jr., pero con las características de Krilin: seis puntos en la cabeza, su estatura y su poder. Tan curiosas fueron sus habilidades de combate que apenas pudo vencer a Yamcha para luego ser derrotado por Ten Shin Han. ¿Increíble? Sí, pero al final, todo fue una mala pesadilla de Cell mientras esperaba que los guerreros Z se presentasen al Torneo de Artes Marciales.Escenas como estas se crearon en los videojuegos para dar respuesta a esos momentos en los que durante la serie sucedían, al mismo tiempo, otras situaciones. Sin embargo, no es una fusión / unión del canon de la Saga de Dragon Ball Z, pero sí una oficial si consideramos que se publicó en títulos oficiales de la franquicia. Y así fue, esta es la historia de la unión entre Krilin y Cell que revive a casi dos décadas de su presentación.
El recordado animé Dragon Ball causó controversia en redes sociales. ¿La razón? Desde hace varios días se viralizó una noticia que afirmaba que el canal público de Valencia, España, A Punt, había cancelado la emisión de nuevos capítulos de Dragon Ball, por considerar que no iba de acuerdo con la legislación de género, que obliga a excluir contenidos sexistas, especialmente en la programación infantil y juvenil.En realidad, esto ocurrió en 2014 y la serie está fuera de la parrilla del canal desde ese año. En aquel entonces, el director general de la entidad pública, Alfred Costa, ratificó la decisión, amparado en "la legislación de género, el código de valores de contenidos infantiles”, así como en el alto precio de los derechos de transmisión". Dragon Ball se emitió e el entonces Canal 9 durante muchos años doblada al idioma valenciano, algo que gustó mucho a miles de fanáticos, quienes, hasta ese momento, difícilmente veían su lengua en medios de comunicación.¿Qué tan problemática es Dragon Ball? Si bien a lo largo de la serie pudimos ver algunas situaciones que podrían problemáticas alrededor de Bulma (frecuentemente es sexualizada e incluso acosada), lo cierto es que este personaje ha sido determinante para el desarrollo de la serie y su inteligencia y creatividad son fundamentales. Igualmente, tampoco es una mujer sumisa: no aceptaba las pretensiones de nadie y sabía defenderse cuando era necesario. Desde el principio, Bulma se destacó por ser una mujer independiente. Aunque inicialmente Vegeta le daba órdenes, ella nunca se hizo caso y él empezó a cambiar su aproximación hacia ella y a verla como una igual. Como sabemos después se convirtieron en pareja y tuvieron un hijo, Trunks. Bulma también rompe estereotipos al ser una gran madre para Trunks, sin dejar de lado todo lo que le apasiona. Aunque eso sí, muchos han cuestionado sus habilidades como madre, pero esto ha sucedido con buena parte de los personajes de Dragon Ball. En los primeros capítulos, cuando Gokú siente que está en problemas, acude a ella, pues conoce su importancia y respeta sus conocimientos. Bulma es quien quiere buscar las esferas del dragón para construir el radar de las esferas: así entonces, es gracias a ella que todo el viaje comienza.Bulma logró crear algunos inventos clave en el universo de Dragon Ball. Máquinas del tiempo, radares, transporte y viajes interestelares son todos gracias al trabajo de Bulma. En una serie en la que las peleas son sumamente importantes, ella prefiere investigar y crear objetos fascinantes. En momentos en los que varias cifras indican que menos del 30% de las personas que hacen investigación científica en el mundo, el personaje de Bulma puede ser un claro referente, tal y como lo fue para Gokú. Además de Bulma, existen más personajes femeninos en el universo de Dragon Ball, que si bien no son numerosos, son personajes bien construidos y con identidades propias más allá de sus contrapartes masculinas. Un ejemplo es Chi-Chi, una de las luchadoras más poderosas del universo. Aunque tiene toda la fuerza y las capacidades, decidió dejar las peleas convertirse en madre, una disyuntiva que enfrentan muchas mujeres a lo largo de su vida. Sin embargo, en el caso de Chi-Chi, fue una decisión que ella tomó por voluntad propia. También está Videl, considerada una de las mujeres más poderosas de la tierra, o Android 18, capaz de vencer a un super sayayín. Otras mujeres como Pan o Launch son personajes sumamente complejos e interesantes. Si bien Dragon Ball no es precisamente un ejemplo de abundancia de personajes femeninos, las pocas mujeres de la serie se destacan por su fuerza, talento, inteligencia y determinación.
¿Una champeta sobre Sailor Moon? La idea sorprendió a muchos que vieron el video de Yuranis León, esposa del también cantante de champeta Mister Black. La canción, con un videoclip que en pocos días ha superado los 2 millones de visitas, habla sobre las protagonistas de la serie de animación japonesa Sailor Moon. De la Casa con Elio Boom: "La champeta urbana suena a puro reggaetón" Lo que tal vez muchos no saben es que la canción de Yuranis es en realidad un cover de una canción de champeta criolla de mediados de los 90, de un grupo llamado Las Sailor Moon. Esta no es la única champeta inspirada en programas de televisión de animación japonesa. También hay champetas dedicadas a Los Caballeros de zodiaco y Dragon Ball Z. ¿De dónde surgió esta unión? “A mí se me ocurrió hacer una canción así porque yo llegué a la casa y estaban mis sobrinos viendo Los caballeros de zodiaco. Entonces yo iba a poner el noticiero, que empezaba a las 6:30 p.m. aquí en Cartagena, y los niños se pusieron rabiosos porque yo les quité el programa”, nos cuenta Elio Boom, autor de la champeta de Los caballeros del zodiaco, y uno de los artistas más importantes de la champeta. Según él, la suya fue la primera canción de champeta sobre series animadas y de ella surgieron todas las demás, entre las que también se encuentran canciones sobre Las tortugas ninja y El pato Donald. Pero no solo son series de animadas. También hay champetas de El chavo del 8, Power Rangers, y Los X Men. “Cuando me inventé Los caballeros del zodiaco los demás artistas se metieron a cantar, porque se les hacía fácil crear una canción”, agrega Boom, radicado en Cartagena pero oriundo de Turbo, Antioquia. “Todas esas canciones nacen por mí. En ese tiempo ese programa les gustaba a niños y también a adultos. Por eso fue que pegó, con “dame tu fuerza, Pegaso”, la gente se enloquecía". Elio Boom nos cuenta que varias personas le han pedido que haga una nueva versión de Los caballeros del zodíaco. Le suena la idea, pero ahora no cuenta con el estudio de grabación para llevarla a cabo como él quiere. Eso sí, añade que acaba de regresar de una gira por Europa, donde Los caballeros del zodíaco y otras de sus canciones fueron un éxito rotundo. Sobre la versión de Yuranis, Boom añade que "la copia nunca va a ser mejor que la original". Sin embargo, aclara que todo eso es bueno, pues sirve para que más personas puedan conocer más sobre la música colombiana, especialmente de un género que fue rechazado durante mucho tiempo.
Un 26 de febrero, pero de 1986, se emitió el primer capítulo de Dragon Ball, sin duda uno de los animes más exitosos de toda la historia. Desde ese día, millones de televidentes de todas las edades se unieron a Gokú en la búsqueda de las esferas del dragón. Pronto surgieron varias secuelas y versiones de la misma historia hasta hoy, que sigue siendo admirada por fans de todas las edades. El 9 de mayo es conocido como el Día de Gokú. ¿La razón? En japonés, los números 5 y 9 se leen muy similar a Go y Ku, respectivamente. En Japón para la fecha eligen poner el día primero, por lo que el 9 de mayo (quinto mes) quedó institucionalizado ocmo el Día de Gokú. Aquí algunos datos curiosos sobre Dragon Ball, uno de los animes más exitosos de la historia. Dragon Ball Super: Broly, ¿Vale la pena verla? Gokú hace el Kame Hame Ha un total de 97 veces en Dragon Ball, Dragon Ball Z y Dragon Ball GT. Gokú tiene fobia a las agujas y Vegeta a los gusanos. Los 6 puntos en la cabeza de Krillin son por quemaduras de incienso para su entrenamiento como monje. Gokú tiene un increíble sentido del olfato y oído superhumano. Su cuerpo puede regenerarse y tiene también un gran apetito. Solo en Dragon Ball y Dragon Ball Z hay unas 187 peleas. Freezer es uno de los personajes más temibles de la galaxia. Y el villano que más veces (5) ha sido derrotado. Yamcha es asesinado, gravemente lesionado, o ya está muerto en cada una de las sagas. El pelo de los sayayines, no cambia a lo largo de su vida. En cambio Bulma cambió su pelo unas 17 veces en Dragon Ball Z. Dragon Ball Zestá basado en Journey to the West, una leyenda china del siglo XVI. Piccolo es el personaje favorito de Akira Toriyama, creador de Dragon Ball. Las esferas del dragón se inspiraron en una novela del siglo XIX. En ella hay 8 esferas que fueron creadas cuando una princesa tiene sexo con el perro de su padre. El manga de Dragon Ball vendió cerca de 230 millones de copias en el mundo. Sean Schemmel, actor que hace la voz de Gokú en inglés, se desmayó en la cabina de grabación de tanto gritar en Dragon Ball GT. Hitler hizo una aparición en la película Dragon Ball Z: Fusion Reborn. Al final de Dragon Ball Z, el maestro Roshi tiene 354 años. La razón es que consume un “elixir de la inmortalidad”. La forma de super sayayín fue inventada para ahorrar tiempo. Al dibujar el manga, rellenar el pelo de Gokú de negro tomaba mucho tiempo, por lo que Akira Toriyama decidió dejar el pelo sin colorear. En Dragon Ball Z, el nombre de la mascota de King Kai está inspirado en un mono que tuvo Michael Jackson en Neverland, con el mismo nombre: Bubbles. James Wong, director de la criticada Dragon Ball Evolution, admitió que nunca había leído el manga ni visto el anime antes de empezar a grabar. La pelea de Gokú y Frieza (Dragon Ball Z) es una de las más largas de la historia del anime con una duración de más de 4 horas. Gokú ha muerto 2 veces a lo largo de la serie.
Cualquiera que haya crecido durante los años noventa y comienzos de los 2000 sabe que era simplemente imposible escapar al fenómeno de Dragon Ball. Niños y niñas, pequeños o adolescentes: todos estábamos fascinados por las aventuras de Gokú y su búsqueda de las esferas del dragón. A través de los canales peruanos, mexicanos y luego, por fin, los colombianos; lo vimos crecer, convertirse en el legendario super saiyajin y salvar el planeta múltiples veces. Aún después del final de la serie, Dragon Ball siguió siendo partes de nuestras vidas. Gokú y sus amigos seguían apareciendo en videojuegos, en el arte de sus fanáticos y hasta en tatuajes. Su influencia se sentía no solo en las series de animé que lo siguieron, como Bleach, Naruto o One Piece, sino también en series y películas de todo el mundo. Por Julián Ramírez // @Sir_Laguna Esta década hemos podido disfrutar de nuevas películas y una nueva serie de Dragon Ball. Ahora, esta franquicia se encuentra de nuevo en los cines con Dragon Ball Super: Broly. Los fanáticos ya llenaron los teatros del país llenos de emoción por ver el combate de Gokú y Vegeta con el enemigo más poderoso que han encontrado. Pero ¿Si valió la pena? ¿Es una buena historia de Dragon Ball? ¿Es una película de relleno que solo se hizo para aprovechar la renovada popularidad de la franquicia? ¿La entenderán aquellos que no vieron Dragon Ball Super? Vamos a responder todas estas preguntas analizando lo bueno y lo malo de esta nueva aventura. Lo bueno Está hecha a gusto de los fanáticos La primera parte de este filme es un festival de elementos que los fanáticos querían ver. La historia comienza muchos años en el pasado y nos muestra la vida en el Planeta Vegeta. Asistimos de nuevo a momentos tan importantes como el encuentro entre Freezer y la raza saiyajin y la destrucción del planeta, todo acomodado a la nueva continuidad. ¿Sentían curiosidad por la madre de Gokú? Por fin la conocerán. ¿Querían ver más de su padre? Pasamos un buen rato al lado de Bardock. ¿Cómo es Nappa con cabello? ¿Cómo lucía Raditz de niño? También podemos verlos. Algunos de estos elementos contradicen a lo que vimos en las series hace muchos años (incluyendo el origen de Gokú, que ahora es mucho más parecido al de Superman de lo que ya era). Este es el nuevo canon. Como éstos, hay muchos detalles, menciones de personajes y hasta guiños divertidos que solo los más fanáticos entenderán. Descubrir el deseo que Freezer le quiere pedir a Sheng-Long creará más de una sonrisa. La nueva historia de Broly Los más fanáticos de Dragon Ball, aquellos que vieron las películas basadas en la serie que salieron durante los noventa, recordarán muy bien a Broly. Este enorme Super Saiyajin sirvió como villano de tres de ellas y por fin entra oficialmente al canon de Dragon Ball (esas películas nunca fueron oficialmente parte de la saga). Broly nunca tuvo mucho trasfondo. Se explicó brevemente que, cuando era un bebé, fue exiliado por el Rey Vegeta pues su poder tan elevado le hacía temer por la posición de su familia. Esta idea se mantiene en Dragon Ball Super: Broly, pero es expandida de un modo muy interesante. Varado por años junto a su padre, Paragus, en un planeta muy peligroso, Broly creció víctima de abusos físicos y psicológicos por parte de un hombre que buscaba convertirlo en un arma de venganza. A diferencia del original, vemos que este Saiyajin es un hombre de corazón puro, que solo buscaba algo de amor y amistad que su padre le negó. Esto hace de Broly un personaje por el que es mucho más fácil sentir empatía, a diferencia de su anterior encarnación, la cual solo llegó a ser popular por su impactante apariencia y alto nivel de poder. El ejército de Freezer Desde que conocimos a las fuerzas especiales Ginyu no teníamos en pantalla a personajes tan carismáticos entre los seguidores de ‘el emperador del universo’. Aquí entendemos mucho mejor cómo funcionan las cosas en este ejército e incluso llegamos a entender que no todos sus miembros son malvados, sino que se unen por muchas razones. También vemos, por fin, a más miembros femeninos entre sus filas. Dos de los personajes nuevos más importantes de este filme, Chirai y Lemo, son un excelente ejemplo de cómo se puede dar algo de profundidad y personalidad a una clase de personajes que suelen ser olvidables en el mundo de Dragon Ball. Freezer también se beneficia de esta mirada a su ejército. Incluso tiene un rol más protagónico e interesante que los mismos Gokú y Vegeta. Conocemos un lado mucho más cómico de él y, aunque sigue siendo un ser absolutamente malvado, gana bastante en carisma. El estilo de animación La serie Dragon Ball Super y las películas La batalla de los dioses y La resurrección de Freezer tienen animación digital. Aunque lucen muy bien (excepto en los primeros episodios de la serie, que tenían una animación muy mediocre), son muchos los que extrañan el estilo de dibujo tradicional de las series viejas. Pues están de suerte. Dragon Ball Super: Broly regresa al antiguo estilo, lo que le da un aspecto visual muy característico y llamativo, lleno de trazos gruesos y rasgos muy marcados. Lo malo El estilo de animación ¿Qué? ¿Acaso no habíamos mencionado que la animación era una de las cosas buenas de esta película? Pues sí, pero no todo en ella es excelente. Es verdad que los personajes lucen increíbles cuando están en primer plano, pero entre más lejos se encuentran de “la cámara”, más calidad pierden y hay ocasiones en que lucen como garabatos. Por si fuera poco, este estilo visual no termina de encajar bien con los efectos por computadora que se usan sobre todo en las escenas de combate. Dan la impresión de ser “recortes” sobre escenarios que tienen una calidad gráfica muy diferente. El gran combate Las peleas son el alma de Dragon Ball. Ver a nuestros personajes favoritos enfrentar a rivales que los superan, desarrollar nuevas técnicas y salir victoriosos con un último ataque cuando todo está perdido es muy emocionante. Esta es una fórmula que ha funcionado por mucho tiempo, pero en Dragon Ball Super: Broly, comienza a mostrar síntomas de desgaste. El combate comienza de un modo emocionante y con muy buenos momentos. El escenario nevado le da un estilo diferente pues no veíamos una pelea así en la serie desde los tiempos de La Patrulla Roja. El problema es que llega un punto del combate en que este se estanca, comienza a limitarse a movimientos y situaciones que ya hemos visto muchas veces en la serie. Se siente largo y pesado. Durante este enfrentamiento, la historia se pausa casi por completo. Todo el interesante desarrollo que tenía el personaje de Broly es olvidado. El combate de este contra Freezer, el cual había sido revelado en un tráiler, no es más que una corta viñeta que ocurre mientras Gokú y Vegeta repiten una broma que ya habíamos visto en otra de las películas. Conclusión Dragon Ball Super: Broly es una buena película que hará las delicias de los fanáticos de Dragon Ball. Es suficientemente clara para no alienar a la audiencia que no ha visto la serie Dragon Ball Super e incluso puede darles el empujón que necesitan para regresar a la comunidad de fanáticos. Está llena de muy buen humor, arregla la continuidad de la serie para hacerla más interesante y es visualmente muy atractiva. Es verdad que el combate final se puede hacer algo tedioso, pero la espectacularidad de esta secuencia es suficiente como para mantener la atención hasta el final. Los únicos que no van a disfrutar de este filme son aquellos que no disfruten o no conozcan nada de Dragon Ball, pues aunque la primera parte del filme es amable con los recién llegados y explica muchas cosas, una vez que el festival de transformaciones y personajes comience se van a sentir absolutamente perdidos.
El año pasado fue uno de los más movidos en cuanto a producciones. Tanto por los rodajes apresados a causa de la pandemia como por el auge de las plataformas streaming. Indudablemente, Netflix sigue siendo- a pesar de las pérdidas de audiencia de años pasado- una de las favoritas para ver las series que más nos gustan.LAS MEJORES SERIES PARA VER EN NETFLIX EN 2024BeefFecha de estreno: abril 2023Con un argumento simple y pocos personajes, Beef retrata dos mundos paralelos que se encuentran a partir de un sentimiento universal y pecado capital: la ira. Amy, una diseñadora que lo tiene todo, y Danny, un contratista en quiebra, viven sus vidas en un bucle con la esperanza de que algo los saque de la miseria.El amor después del amorFecha de estreno: marzo 2023Cuenta la historia de la vida y carrera de Fito Páez desde Rosario hasta Buenos Aires y el mundo entero. Aunque es un biopic, la serie también se ve como un documental que introduce las referencias musicales que armaron el mapa del rock argentino de finales del siglo XX: Charly García, La Trova Rosarina, Almendra, Espinetta, y el mismo Páez.División PalermoFecha de estreno: febrero 2023En Buenos Aires la Policía tiene una pésima imagen, así que a alguien se le ocurre formar una guardia urbana inclusiva y diversa. Es como un bloque de la corrección política, liderado por alguien sin un brazo y que incluye a migrantes, adultos mayores, personas con sobrepeso o discapacitados. A pesar de que su misión en la estación es tan poco decorosa como ser un adorno mediático, y de que en principio son obligados a completar actividades intrascendentes, pronto se encuentran con el peor de los estereotipos, el origen de la mala imagen de la policía: la corrupción y la inoperanciaLa primera vezFechas de estreno: febrero 2023La serie está ambientada en la Bogotá de los setenta y se enfoca en mostrar cómo cambia la vida de un grupo de amigos de un colegio católico cuando empiezan a estudiar con una adolescente que se reconoce como feminista, término que era desconocido para todos en ese momento (incluso para las mujeres). La llegada de ella los hace abrir sus mentes, enfrentar miedos y reconocer nuevas formas de interactuar antes de llegar a la adultez.La caída de la casa de UsherFecha de estreno: octubre 2023La serie, basada en el cuento homónimo y otros cuentos de Edgar Allan Poe, presenta un thriller psicológico lleno de gore dirigido por Mike Flanagan. Aunque la versión original fue escrita en el siglo XIX, la adaptación de Netflix cuenta la historia, narrada siempre en dos tiempos, de una familia dueña de una empresa farmacéutica y cómo la avaricia y la corrupción los envuelve en muertes misteriosas.PainkillerFecha de estreno: agosto 2023Protagonizada por Matthew Broderick y Uzo Aduba, esta serie se centra en la historia real de Purdue Pharma, una empresa propiedad de Richard Sackler y su familia, en gran parte responsables por la crisis de opioides que afecta actualmente a Estados Unidos.Sex education (temporada 4)Fecha de estreno: septiembre 2023La serie de sexo, amor y relaciones, Sex Education, llegó a su fin con la cuarta y última temporada. A través de sus relaciones, vemos cómo les personajes han evolucionado desde la primera temporada hasta este cierreBridgerton (temporada 3)Fecha de estreno: mayo y junio 2024El drama de época que sigue las vidas amorosas de los hermanos Bridgerton vuelve para otra temporada de romance y escándalo de la alta sociedad. La tercera temporada de la llegará a la plataforma en dos partes. Stranger Things (temporada 5)Fecha de estreno: finales de 2024La serie de terror y ciencia ficción entra en su temporada final, con Eleven y el grupo enfrentándose a una nueva amenaza del Upside Down.You (temporada 5)Fecha de estreno: finales de 2024Penn Badgley regresa como el encantador pero aterrador acosador Joe Goldberg, quien se obsesiona con una nueva mujer en una nueva ciudad.Arcane: League of Legends (temporada 2)Fecha de estreno: noviembre 2024La aclamada serie animada basada en el popular videojuego regresa para una segunda temporada.Avatar: La Leyenda de Aang (temporada 1)Fecha de estreno: febrero 2024Una adaptación live-action de la icónica serie animada de Nickelodeon sobre Aang.El problema de los tres cuerpos (temporada 1)Fecha de estreno: marzo 2024Una serie de ciencia ficción basada en la trilogía del mismo nombre de Cixin Liu sobre viajes en el tiempo y dramas científicos.Siempre el mismo día Fecha de estreno: febrero 2024Un drama romántico sobre dos desconocidos que se encuentran el mismo día todos los años, basado en la película de 2011 protagonizada por Anne Hathaway y Jim Sturguess.Clásicos de Netflix para verBlack Mirror (que tendrá nueva temporada en 2025)CommunityAtlantaBojack HorsemanBreaking BadGilmore Girls La casa de papelOrange is The New BlackRick & MortySex and the CityThe OfficeEl juego del calamarThe WitcherThe Umbrella AcademyThe CrownGambito de dama
Resulta inevitable descartar a primera vista el remake de la película Road House, producida por Amazon Prime, dirigida por Doug Liman (The Bourne Identity, The Edge of Tomorrow) y protagonizada por Jake Gyllenhaal y Conor McGregor.Esto, principalmente, porque la versión de los 80, interpretada por el valiente y sudoroso Patrick Swayze y dirigida por Rowdy Herrington, tiene tanto de convencional como de horrenda.Fue un lanzamiento que en su época fue demasiado importante, pero que fue hecha de manera incompetente, tan grotescamente estúpida y tan ideológicamente atroz que es una sorpresa que actualmente sea una película de culto.La versión de 1989 se trata de un “bouncer”, James Dalton (Patrick Swayze), que ha sido contratado para limpiar el honky-tonk (bar del sur de Estados Unidos) más malo y peligroso en Jasper, Missouri. Una ciudad que, entre otras cosas, se encuentra sitiada por la corrupción.Armado con su cinturón negro de kárate y un título en filosofía, el espíritu budista de Dalton se propone a brindarle tranquilidad al dueño del bar y a sus visitantes.¿Era necesario un remake de Road House?Los remakes tienden a provocar un fino desequilibrio entre lo bueno y lo malo que define a tantas películas de ese período hacia el lado malo de la balanza.Es decir, el plan muchas veces es ver la película, odiarla, criticarla y asegurar que la primera versión es mucho mejor.Se trata de un proceso que actualmente genera un flujo interminable de nuevas versiones que tienden a imitar estilos; o mejor dicho, a explotar como otras tantas bengalas de magnesio en el cielo nocturno sin producir nada nuevo, sino simplemente iluminar de manera pasajera el paisaje del entretenimiento.¿Qué hace interesante la nueva versión de Road House?La nueva Road House tiene lugar ya no en Missouri, sino en los Cayos de Florida, en un bar que es aterrorizado por las constantes peleas entre sus visitantes, hasta el punto de despertar la preocupación de su dueña, Frankie (Jessica Williams), quien contrata a Elwood Dalton (Jake Gyllenhaal), un ex campeón del Ultimate Fighting Championship (UFC) cuya carrera terminó cuando mató a un oponente, para tratar de restablecer la calma del lugar.Uno de los puntos de contraste con la vieja Road House es que rompe con la vieja trama del género de acción que narra la vida de un misterioso y taciturno hombre “rudo” que viene a limpiar el pueblo, pues en la nueva versión, aún con ciertos prestamos, el héroe es reemplazado por un carismático, sonriente, tonto y relajado Dalton que sin quererlo viene al rescate de una ciudad acosada por el mal. No obstante, el punto de quiebre consiste en que a pesar de que el bar está sitiado por riñas frecuentes, la verdadera fuente de los problemas de Frankie consiste en que el bar se encuentra ubicado en el mismo lugar donde el malévolo y petulante Brandt (Bily Magnussen) quiere construir un hotel de lujo.En la escena de la primera pelea de Elwood Dalton en la nueva Road House, este se dirige a los trabajadores del bar con una sonrisa de Muppet y les dice:“Lindo lugar tienen acá, tranquilo”, para luego, no solo presenciar una de las tantas riñas al mejor estilo de smackdown que hacen del lugar un sitio “peligroso”, sino terminar combatiendo a cinco de los empleados de Brandt.Lo que descubre Dalton, entonces, es que ese paraíso no es todo lo que parece.Lo siniestro y ominoso se revela y todo lo que estaba destinado a permanecer en secreto y oculto sale a la luz: un proceso de gentrificación desencadenado por una economía basada en la acumulación por desposesión y la creación de riqueza mediante el uso de la violencia.Es evidente que las artes cinematográficas (como la literatura, la música, las artes, plásticas, la moda, etc.) del mundo contemporáneo atraviesan por un momento en el que lo que se ofrece es la copia o imitación de un producto original.Vean aquí el tráiler de Road House (El duro) en español latinoEsto, dicen muchos filósofos, es uno de los rasgos más importantes del posmodernismo: el pastiche, como lo llaman, no es más que la imitación o el remedo de otros estilos únicos que son filtrados para hacerlos parecer como algo realmente nuevo u original.Sin embargo, la nueva Road House no se trata de una simple imitación o la copia barata de un guión que mira en retrospectiva el pasado, sino que ofrece un tipo de parodia que se burla del original —sin perder cierta simpatía por este— y pone en ridículo la naturaleza privada de esos manierismos estilísticos.Esta nueva versión no está saturada de ese vago y persistente sentimiento del pasado, sino que se refiere a un momento histórico específico y particular: la era de la gentrificación.No es una obra maestra, pero para muchos puede ser el tipo de película de acción con el cual pasar una tarde de domingo y, que además, expone la expulsión acabada de poblaciones vulnerables de bajos ingresos, el desplazamiento y las “limpiezas” violentas que hacen parte tanto de la historia del cine de acción como del capitalismo.Lo que nos muestra esta nueva entrega de Road House es que el enemigo más siniestro es aquel que no vemos: esas falsas promesas de progreso para todos.***Esto les va a interesar: ¿Por qué Hollywood insiste en hacer remakes de películas extranjeras?
La agrupación argentina regresa al país para regalarnos una noche llena de cumbias y bailoteo. Por éxito en ventas Damas Gratis decidió mover su concierto el próximo 10 de mayo al Chamorro City Hall de Bogotá. Será una noche épica de cumbia y pueblo.Las entradas originales para la fecha en el Royal Center seguirán siendo válidas para el concierto que se celebrará en Chamorro City Hall.Damas Gratis se presentó el sábado 23 de septiembre en el Festival Cordillera 2023, que se llevó a cabo en el Parque Simón Bolívar. Los fanáticos de Damas Gratis no se inmutaron por la lluvia y bailaron y cantaron al ritmo de sus éxitos más populares, como 'Me Vas a Extrañar', 'El Humo', 'No te Vayas' y 'Pijamas'. Pablito Lescano, con su carisma habitual, interactuó con el público y lo hizo parte del show.Uno de los momentos más emotivos del show fue cuando Damas Gratis interpretó la canción "Me Vas a Extrañar". Aunque llovía bastante fuerte, el público no dejó de cantar a todo pulmón.A pesar de la lluvia, el grupo demostró una vez más por qué es una de las bandas más populares de Argentina y Latinoamérica, y dejó al público con ganas de más.La historia detrás de Damas GratisDamas Gratis, también conocida como "La banda de Pablito Lescano", es un grupo musical argentino de cumbia villera fundado en el año 2000 en San Fernando, Buenos Aires, por el tecladista, compositor y cantante Pablo Lescano.Inicios y trayectoria:2000: Nace Damas Gratis como proyecto musical de Pablo Lescano, quien se encontraba en recuperación de un accidente de moto.2002: Publican su primer álbum "Operación Damas Gratis", el cual goza de gran éxito popular, especialmente en el conurbano bonaerense.2004: La banda se consolida como un referente de la cumbia villera con el lanzamiento del disco "100% Negro Cumbiero".2008: Tras un impasse por problemas de salud de Lescano, la banda regresa con el álbum "La Gota que Rebasó el Vaso", consolidando su éxito masivo.2012: Reciben el premio Gardel al mejor álbum tropical por "Esquivando el éxito".2019: Celebran su 19º aniversario con un show multitudinario en el Estadio José Amalfitani, Vélez Sarsfield.Damas Gratis se caracteriza por su sonido único que fusiona cumbia, cumbia villera, reggaetón y otros ritmos urbanos. Sus letras, escritas por Lescano, narran historias cotidianas de la vida en los barrios populares, con un lenguaje coloquial y directo.Miembros actuales:Pablo Lescano (voz, teclados)Ulises "Uli" Pioli (bajo)Néstor "Parpa" Páez (guitarra)Gastón "El Chama" Lescano (percusión)Facundo "Chuky" Mansilla (batería)Gustavo "El Nene" Vera (trompeta)Martín "El Loco" Lescano (saxofón)
Se estrenó en Netflix Un Día Lluvioso en Nueva York. Dirigida por Woody Allen, en el elenco también están Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez y Jude Law. La película se estrenó originalmente en 2019 y fracasó en taquilla (con un presupuesto de 25 millones de dólares, recaudó 23.8 millones). Un día lluvioso en Nueva York es una comedia romántica con personajes reconocibles en la filmografía de Allen. El protagonista es un estudiante universitario neurótico, inseguro y con problemas para adaptarse a la sociedad y a su familia.Aunque muchos críticos no fueron benévolos con ella, hay una razón mayor por al que la película no tuvo el éxito esperado. ¿Por qué Un día lluvioso en Nueva York fue polémica?Un día lluvioso en Nueva York fue archivada por su distribuidor estadounidense original, Amazon Studios, a raíz de la renovada atención a las acusaciones de que Allen había abusado sexualmente de su hija adoptiva Dylan Farrow cuando era niña. La recaudación de la película fue en otros países distintos a Estados Unidos, pero allí no se estrenó. En febrero de 2019, Allen presentó una demanda por 68 millones de dólares iargumentando que Amazon no había cumplido con sus obligaciones contractuales para estrenar la película según lo pautado. La acción legal buscaba pagos mínimos de garantía para las cuatro películas, más daños y honorarios legales.En mayo de 2019, Amazon devolvió a Allen los derechos de distribución en Estados Unidos. En noviembre de 2019, Allen resolvió su demanda por incumplimiento de contrato contra Amazon y ambas partes presentaron voluntariamente una notificación conjunta desestimando el caso.Eventualmente, la película llegó al catálogo de Prime Vidoe en Estados Unidos. ¿Qué fue lo que hizo Woody Allen?Dylan Farrow, la hija adoptiva de Allen y su expareja Mia Farrow, acusó al directot de abusar sexualmente de ella en 1992, cuando tenía siete años.Allen siempre ha negado la acusación, que fue investigada en su momento pero no dio lugar a cargos penales. El director afirma que Mia Farrow instruyó a su hija para que dijera que él abusó de ella después de que ella descubrió que estaba teniendo una relación con otra de sus hijas adoptivas, Soon-Yi Previn.El 18 de enero de 2018, meses antes del estreno del filme, Dylan Farrow concedió una entrevista televisiva a Gayle King en CBS This Morning, en la que contó sus acusaciones de agresión contra el director. Woody Allen volvió a negar todo en una declaración a CBS, llamando a Dylan una “niña vulnerable... entrenada para contar la historia por su madre enojada durante una ruptura polémica”. "Parece haber funcionado", dijo el director en un comunicado, "y, lamentablemente, estoy seguro de que Dylan realmente cree lo que dice".
El Primavera Sound Barcelona 2024 anunció su cartel en noviembre de 2023 con 151 artistas invitados. Como de costumbre en los últimos años, el escenario Parc del Fòrum será el lugar que reciba artistas y asistentes. En 2023, según Statista, fueron 245.000 los espectadores que asistieron al evento. Fue un número que, si bien se redujo con respecto a los 500.000 que alcanzaron en 2022, retoma el crecimiento normal de asistentes que, de no ser por la fiebre festivalera postpandemia, no se habría incrementado tan abruptamente (en 2019 asistieron 220.000). El Primavera Sound Barcelona 2024 se celebrará del 29 de mayo al 2 de junio con Lana del Rey y SZA como headliners. Además, presentará el folk gótico de los irlandeses Lankum; a billy woods, gurú del hiphop underground; la banda indie de New Jersey Yo La Tengo; la visionaria performer FKA Twigs; y al dúo legendario del french touch Justice. Pero acá tienen el cartel por días completo. Los horarios definitivos no han sido anunciados. Así que estén pendientes. Este es el cartel del Primavera Sound Barcelona 2024Primavera a la Ciutat 2024La programación del Primavera a la Ciutat 2024 fue anunciada a finales de enero con excepción de una de las bandas, que se reveló apenas en abril: The National. Matt Berninger, los hermanos Dessner y compañía vuelven al festival como la cereza de una programación robusta. ¿Qué es el Primavera a la Ciutat? El Primavera a la Ciutat es una sección del festival Primavera Sound que se celebra en el corazón de la ciudad de Barcelona, en salas más intimas, mientras que el grueso del festival ocurre a las afueras, en el Parc del Fòrum, a cielo abierto. Es casi que un festival paralelo. ¿Dónde y cuándo es el Primavera a la Ciutat 2024? La programación tendrá 49 shows a lo largo de cuatro días (27, 28 y 29 de mayo y 2 de junio) y seis salas: Sala Apolo, La (2) de Apolo, Razzmatazz, Paral·lel 62, La Nau y LAUT. ¿Quiénes se presentan en el Primavera a la Ciutat 2024? El festival Primavera a la Ciutat cuenta con las actuaciones de, entre otros, Yo La Tengo, American Football, The Lemon Twigs, Armand Hammer, Dorian Electra, The Chameleons, El Mató a un Policía Motorizado, The Messthetics, Les Savy Fav, Johnny Jewel, The Mountain Goats, Cranes, Maustetytöt o Desire. Este es el cartel del Primavera a la ciutatAquí pueden consultar el reparto por salas y los horarios de la programación.El ingreso funciona a través de reservaciones que pueden hacer aquí