¡Vuela, pega y esquiva! ¡Vamos Hazlo! ¡Deja el miedo! ¡Sé fuerte! Nunca perderás! En un héroe te convertirás. ¡No lo dudes, las barreras, romperás! La espera terminó… la historia de Dragon Ball Super no quedó en veremos, no hay finales inconclusos y mucho menos dudas en cuanto a la historia. Para todos los fanáticos del anime Cartoon Network lanzará na nueva temporada a principios de octubre y esta vez la historia dará un rumbo que nadie esperaba. Tras derrotar a Majin Bu, Goku comienza una vida completamente nueva como cultivador de rabanos. Ahora que la Tierra está en paz, nuestros héroes adoptaron vidas normales. Pero no podrán ponerse demasiado cómodos. A la distancia, Bills, el poderoso Dios de la Destrucción, conoce una profecía que revela su muerte en manos de un ser todavía más formidable que él. Cuando su búsqueda del Dios Super Saiyajin lo lleve hasta la Tierra. La nueva serie animé que acompaña la historia de Goku y sus amigos, salvando una vez más el universo de las fuerzas del mal saldrá a la Luz el 1 de octubre a las 11 pm. Fue producida por Toei Animation Inc. con la supervisión del propio Akira Toriyama, creador de la serie original, y cuenta con las voces de Mario Castaneda y René García en su versión en español.
Gokú y Vegeta están a punto de enfretarse a un peligroso saiyajin en la nueva película animada de 20th Century Fox Dragon Ball Super: Brolly. Esta historia creada por Akira Toriyana contará con un guión original del japonés y además visualmente está realizada para 2D con recursos animados similares al visto en la serie. La historia también pretende mostrar las luchas usuales a las que están enfrentados los personajes principales. Además, contará detalles sobre el origen de los saiyas y por qué son la especie más fuerte del universo. ¡Paren todo! adidas va a sacar tenis inspirados en Dragon Ball Z El primer tráiler oficial de la cinta de animación se lanzó en la edición pasada de Comic-Con de San Diego, Estados Unidos, y ahora se lanza el avance dirigido a la audiencia latinoamericana. La película estrenará este diciembre en Japón y llegará a Colombia y el resto del mundo en enero de 2019. ¿Preparados?
Como es tradición la Comic Con de San Diego nos deja un buen ramillete de tráilers y noticias inesperadas que son como alimento para el alma. Uno de los más importantes fue el adelanto de la esperada y anunciada Dragon Ball: Broly. Esta nueva película acontece después del Torneo del Poder. Luego de ser testigos de los grandes rivales que han en los otros universos, Gokú y Vegeta deciden seguir entrenando para volverse más fuertes y ahí es cuando aparece Broly, un enemigo poderoso. Dragon Ball Super: Broly se estrenará en cines de Japón en diciembre de este año y en Latinoamérica y Estados Unidos a finales de enero del 2019.
Los fanáticos de Dragon Ball Z no se pueden quejar: entre las noticias de una nueva película y el lanzamiento de unos nuevos tenis engallados, han tenido buen material para regocijarse. Pero al parecer las noticias del buen Goku no paran y tienen otro regalo para sus fieles seguidores. La compañía Toei Animation anunció que algunas de las películas que animaron a miles de personas en la década de los noventa, están en proceso de remasterización y llegarán pronto a la pantalla grande. Fusion Reborn, Bardock: The Father of Goku y la Leyenda de Broly son las tres filmes que volverán al ruedo para poner felices a los más nostálgicos. El anunció fue hecho para Estados Unidos, pero aclararon que quieren seguir con el proceso para el resto del mundo.
Colombia tuvo por fin su debut en la Copa Mundial de la FIFA 2018 y fue derrotada por Japón 2 a 1. Por si se perdió el partido o para pasar la tristeza de la derrota, aquí le dejamos un resumen de los mejores momentos al estilo de uno de los animés más recordados: Dragon Ball. El partido arrancó a las 7:00 a.m, en Saransk. Es el primero del Grupo H, en el que también están Polonia y Senegal. A menos de 3 minutos de iniciado el partido, Carlos Sánchez recibió tarjeta roja. Su expulsión fue la segunda más rápida en la historia de los Mundiales. La primera sigue siendo la del uruguayo José Batista (0:52) en Mexico 1986. Al minuto 6, Shinji Kagawa de Japón hizo el primer gol del partido. Cuadrado intenta un pase a profundidad, pero no le va muy bien. Colombia sigue muy desconcentrada al minuto 8. En el minuto 14, un disparo de Takashi Inui roza el palo izquierdo. Nos salvamos por un pelo. Entre los minutos 15 y 20 hay buenas aproximaciones de Colombia, pero no superan a la defensa japonesa. En el minuto 38 llega el momento más esperado: Juan Fernando Quintero anota el primer gol de la Selección. Cierra el primer tiempo con el marcador empatado: Colombia: 1 - Japón: 1. David Ospina atajó 2 goles de los japoneses en los minutos 54 y 56. Entra James Rodríguez en el minuto 59. Al minuto 73, Yuya Osako marca el segundo gol para Japón. James hace un intento de gol en el minuto 78, pero falla. Ya para los últimos minutos es evidente el cansancio de Colombia. Se anuncian 5 minutos de tiempo complementario. Como en Supercampeones, queremos que dure varios días. Japón se convirtió hoy en el primer equipo asiático en vencer a un sudamericano en el la Copa del Mundo. Mientras tanto, Colombia para este domingo...
Si a usted le gustaba ver series animadas cuando llegaba del colegio en las tardes o los sábados en la mañana, seguramente se topó con alguna de éstas. Pero hoy no hablaremos de cuáles eran las mejores, ni las más entretenidas. Hablaremos de las que tenían las mejores canciones: las más pegajosas y las que cantábamos y bailábamos frente al televisor. Dragon Ball Su nombre original es Makafushigi Adventure! y la interpretó el cantante Hiroki Takahashi. En Latinoamérica se llamó La fantástica aventura y la canta Luis De Lille. Digimon 1 El nombre original es Butter-fly y la canta en japonés Kōji Wada, fallecido en 2016. Esta serie se emitió entre 1999 y 2000. Digimon 2 También de Kōji Wada, el nombre de esta canción es Target (Red Crash). Digimon 2 se emitió entre 2000 y 2001. Dragon Ball Z El nombre de esta canción es Cha-La Head-Cha-La y en su versión original la canta Hironobu Kageyama. Pokémon La canción de la primera temporada de Pokémon la canta el músico Jason Paige. Después del lanzamiento de Pokémon Go en 2016, sus reproducciones en Spotify aumentaron un 630%. Sakura Card Captors La canción de la primera temporada fue interpretada por Gumi y se llama Catch You Catch Me. Ranma 1/2 El nombre original de esta canción es "Jajauma ni Sasenaide". Inicialmente se emitió entre 1989 y 1992 en Japón y a finales de los 90 en Latinoamérica. Catdog El cantante Peter Hannan es el autor de la canción de esta serie de Nickelodeon sobre un perro y un gato que viven en el mismo cuerpo. Bob Esponja Tom Kenny interpreta la canción de esta serie sobre la esponja más famosa de Fondo de bikini. Padrinos mágicos La canción de Los padrinos mágicos la compusieron Ron Jones y Butch Hartman, quien también es el creador de la serie. Animaniacs Una serie que se destacaba por sus canciones. El intro fue compuesto por Richard Stone y Tom Ruegger. Fenomenoide Los mismos de Animaniacs también hicieron la canción de Fenomenoide, que ganó un Emmy en 1996 por Canción original. Pinky y cerebro También es de Richard Stone y Tom Ruegger. Nos narraba la historia de 2 ratones de laboratorio que querían conquistar el mundo. Chicas superpoderosas Con muy poca letra, pero un ritmo pegajoso la banda sonora de Las chicas superpoderosas se volvió una de nuestras favoritas. La canción del final también se robó la atención. Daria Esta serie de MTV se destacaba por su música. Splendora es el nombre de la banda responsable de la canción del intro llamada You're Standing on My Neck. Patoaventuras Mark Mueller es el autor de la canción de Patoaventuras, tal vez una de las más pegajosas de la televisión. Thundercats Bernie Hoffer es el autor de la canción del intro de Thundercats, una de las más recordadas por los niños que crecieron en los 80. Spiderman En 1994 nació una serie animada de Spiderman con una canción inolvidable en su intro interpretada por nadie menos que Joe Perry, de Aerosmith. El siguiente programa No podía faltar esta gran serie colombiana. Su canción es una adaptación de Here in your Bedroom de Goldfinger y la canta Carlos Vives. Power Rangers El nombre original es Go Go Power Rangers y la interpreta Ron Wasserman. Estuvo en buena parte de las temporadas de la serie. Bonus Track: Tazmania Jess Harnell es el autor de esta canción. Tazmania se emitió entre 1991 y 1993. Bonus Track: Soy la comadreja La canción fue compuesta por Bill Fulton y Richard Pursel. Es una versión humorística de Pop Goes the Weasel, una canción infantil clásica.
Luego de que se filtrara una imagen que muestra la nueva técnica que tendría Gokú en la continuación del anime y los fans nunca imaginaron, se desató una polémica viral que obligó a los creadores de la serie animada a que confirmaran lo que se venía: la técnica predilecta de los dioses de la destrucción,El Hakai. Esta técnica pudimos verla en el manga, precisamente en la batalla que el Saiyajin tuvo Zamasu fusionado. La imagen oficial de la carta oficial es de uno de los tantos juegos de cartas de Dragon Ball. Donde se puede ver una imagen de Goku con su brazo derecho extendido y una esfera de energía color violeta rodeada de pequeños aros de energía del mismo color que son muy representativos de esta modalidad. El Hakai es una técnica utilizada por los dioses destructores de los 12 universos. Su objetivo principal es destruir, logrando deshacer las cosas a nivel molecular sin dejar rastro de ellas. Tal es el poder de esta técnica que Goku la utilizó contra Zamasu fusionado, pudiendo haberlo derrotado a pesar de que este sea inmortal. Lamentablemente, Zamasu utilizó un truco sucio con el cual distrajo a Goku y la técnica no pudo ser efectuada correctamente.
La serie que lleva el mismo nombre aún no ha terminado y Toei Animation, la empresa que la produce, ya publicó el primer tráiler del largometraje sobre Gokú y todo su equipo. La cinta se estrenará a nivel mundial en diciembre de este año, de acuerdo con algunas declaraciones hechas por el productor de la película Norihiro Hayashoda. Con solo 30 segundos el grueso de fans de Dragon Ball en el mundo ha quedado patas arriba. Esta será la trigésima película de la saga y ha sorprendido a los amantes del anime por presentar un diseño que recuerda a los tiempos de ‘Z’. Esperamos ansiosos y con grandes expectativas el lanzamiento de esta nueva aventura del eterno Goku Aquí el avance oficial de 'Dragon Ball Super: La Película' que se ha hecho viral en internet
Hace unas semanas hubo histeria colectiva para los seguidores de Dragon Ball Z. Un anuncio que circulaba desde hace tiempo fue confirmado por muchos medios internacionales con credibilidad a la hora de hablar de novedades de ropa: la serie japonesa iba a tener su propia línea de zapatillas diseñada por adidas. (Vean acá los tenis adidas) Los modelos, inspirados en los personajes, se empezarán a vender desde este año. Los irán soltando gradualmente y hasta, dicen, vendrán con su respectivo muñeco oficial de la serie. La rompieron con el anuncio, pero los seguidores de Dragon Ball que están más del lado de la marca rival de adidas, Nike, tal vez no quedaron tan contentos. Así que la web de diseño Walshdesign publicó la versión de cómo serían los tenis sin las tres líneas y con el chulito. Los imaginaron con modelos clásicos como las Airmax
Dragon Ball, uno de los animes más grandes de la historia de la televisión, inspiró una línea de zapatillas adidas, que al parecer saldrán a la venta muy pronto. Por lo menos en Estados Unidos y Argentina. La información fue compartida por el portal Sneakers News y, según cuentan, serán siete nuevos diseños. Cada uno, inspirado en un personaje. Al parecer, los nuevos modelos se lanzarán a partir de agosto en pares de a dos personajes: un protagonista y un antagonista. El primero en salir a la venta tendrá como guía cromática a las dos partes presentes en la pelea más dramática de toda la serie: Goku y Freezer, y se basará en los modelos Adidas ZX 500 RM y Yung-1. Seguirán los pares Gohan y Cell y Majin Boo y Vegeta, además de una ñapa inspirada en el dragón que concede deseos, el habitante de las esferas, el personaje con menos apariciones, pero el más buscado: Shenlong. Pero eso no es todo. Según dicen, los zapatos podrán venir acompañados de la figura de acción de su respectivo personaje. De ser cierto todo esto, se vislumbra cada vez más lejos el día en el que maduremos y olvidemos las series que veíamos de niños. Al fin y al cabo, cosas como madurar o ser independiente, con salario de millenial en Colombia, ya estaba difícil. Acá tienen la imagen que circula en internet de cada uno de los modelos.
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.