"Incluso durante la delicada complicación de salud que padeció desde 2015, Elkin Ramírez trabajó incansablemente para sus seguidores, y no por el típico cliché de que “los fans lo son todo” o por miedo a que dejaran de ir a sus recitales y se interesaran en otros grupos, sino porque entendía que era la única forma de seguir construyendo una audiencia" Por: @chuckygarcia Un día envié un Twitter que decía que una señora había puesto la canción “Vestido de cristal” y que se le habían visto los calzones. Y el primero en retuitear semejante bobada fue Elkin Ramírez, a quien no conocí precisamente por su humor; de las veces que hablamos en persona o por teléfono no recuerdo algún momento de hilaridad o una risotada y no porque fuera un amargado, más que nada la imagen que me quedó fue la de un tipo serio y con los pies bien puestos sobre el piso, amable en el trato y que llamaba a las cosas por su nombre. En 2014 y a propósito de la edición especial de los 20 años de Rock al Parque, hablé con él en dos oportunidades y más que nada para extenderle la invitación que el Instituto Distrital de las Artes, Idartes, quería hacerle a él y a su banda Kraken para que hicieran parte de la programación, más aún cuando su aporte a toda la escena del rock y la música nacional jamás se han puesto en entredicho y otras bandas colombianas con iguales credenciales ya habían confirmado (como I.R.A., Aterciopelados y Pestilencia). En tono pausado, Elkin Ramírez me dijo que agradecía el gesto y que por favor le dijera a Idartes que esta vez no le era posible aceptar la invitación porque dicha participación podía perjudicar, en el buen sentido de la palabra, a los organizadores de los conciertos filarmónicos que la banda iba a anunciar pronto. En 2015, y a propósito de una nueva edición, volví a hablar con él para contarle que la invitación de Rock al Parque seguía en pie, y que si esta vez no se cruzaba con los planes de otros empresarios o promotores en el país que por favor lo considerara. De nuevo, agradeció que insistiéramos, pero expresó que efectivamente no solo estaban armando una serie de presentaciones sino que también le parecía prudente que su “cupo” fuera entregado a otra banda nacional, ya que Kraken ya había estado lo suficiente en el festival. La última vez en 2005, junto a la Orquesta Filarmónica de Bogotá y bajo un palo de agua que no logró dispersar a los asistentes sino que por el contrario los reivindicó en su causa: la de ser fanáticos de una agrupación que desde su primer álbum, hace exactamente 30 años atrás, tuvo un mensaje de unidad por encima de uno de división; y uno de libertad por encima de cualquier cadena, incluida la de la industria de la música. Los primeros discos de Kraken salieron con dos de los sellos colombianos más grandes, Codiscos y Sonolux, pero luego la banda fue tomando el camino de la independencia y de la autogestión, y en ese cambio de dirección Elkin Ramírez no solo mantuvo un ritmo de trabajo inquebrantable sino un “tono” que lo hizo respetable como profesional (como cantante ya lo era). Y ese “tono” era a su vez la suma de varios factores, como el respeto por el trabajo propio y de los demás involucrados en el sector de la música, el entendimiento y aceptación de lo que significa ser una “figura pública” en un país en donde el rock de todos modos no es cultura de masas; y hacerse responsable de lo que las letras de sus temas crearon en cada una de las personas que iban a sus shows o compraban los discos de su banda. Incluso durante la delicada complicación de salud que padeció desde 2015, Elkin Ramírez trabajó incansablemente para sus seguidores, y no por el típico cliché de que “los fans lo son todo” o por miedo a que dejaran de ir a sus recitales y se interesaran en otros grupos, sino porque entendía que era la única forma de seguir construyendo una audiencia –y un territorio para la reflexión– más allá de las modas y los timonazos del negocio de la música en la era de lo digital y las redes sociales. No era un tipo dispuesto a pasar por alto, en todo caso, los exabruptos de los que él mismo fue testigo como colombiano, y no olvido que en una rueda de prensa en el marco de la edición que celebró los diez años de Rock al Parque habló sin tapujos de los vergonzosos costos de la guerra frente a los irrisibles presupuestos para la educación, así como del papel de algunas multinacionales extranjeras que habían pagado las balas que se disparaban en el país contra sindicalistas y ambientalistas y mientras todos estaban mirando para otro lado o tomando gaseosa light. Para todos aquellos que no tuvieron la oportunidad de oírlo hablar quedan todos los discos que grabó y publicó con Kraken, en los cuales –principalmente los primeros–siempre hubo además un clamor por la unidad nacional y latinoamericana, entendidas desde luego como la posibilidad de hacer parte de un bloque común en el que cada individuo hace su propia vida, decide por su propia cuenta y no se echa para atrás ante ningún tipo de abuso del poder.
“Kraken no es lo mismo sin Elkin” afirma su director Andrés Ramírez, quién no solo conoce muy bien la historia de la banda, sino que es el heredero del legado que construyó su padre, el Titán de la música nacional. La voz de Elkin se apagó el 29 de enero de 2017. La incertidumbre de lo que vendría después es algo que inquietaba no solo a los seguidores, sino a los músicos que acompañaron a Elkin durante los últimos años en sus producciones discográficas y en sus shows. Uno de los logros más notables en su discografía fue grabar un formato en vivo junto a la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Kraken Filarmónico tuvo tres capítulos 2005, 2006 y 2014; para la segunda cita, esta unión quedó registrada en una grabación en formato Dvd y para el último encuentro fue un filarmónico con Elkin. Como un homenaje a la memoria de esta leyenda, el pasado 8 de septiembre se revivió el formato filarmónico en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, para que sus seguidores conocieran el nuevo capítulo que vivirá la banda sin Elkin, sin la voz que marcó la historia del metal en el país y forjó los cimientos del género. Verdad y leyenda, como se nombró este nuevo capítulo para la banda, reunió a las personas que acompañaron a Kraken desde el 2004: Rubén Gelvez, teclados, Luis Ramírez, bajo, Ricardo Wolff, segunda guitarra, Andrés Leiva, guitarra y Julián Puerto, además contó con la dirección del maestro Ricardo Jaramillo, quién ha dirigido la orquesta en todas las versiones de Kraken filarmónico. En esta ocasión dirigió la Orquesta Nueva Filarmonía y el Coro Filarmónico de Bogotá. Los encargados de darle voz al filarmónico fueron cuatro invitados, incluida Roxanna Restrepo, la voz principal de Kraken en la gira Sobre esta tierra, Miranda, Andrés Arce y Jorge Andrés Bermúdez, líder de la banda Boca de ratón.
Movidos por la necesidad de aclarar todos los rumores que han surgido después de la pérdida del “Titán” del rock, Elkin Ramírez, los músicos de Kraken anunciaron lo que será de su futuro en una rueda de prensa este 13 de febrero. Lo primero y más importante es que Kraken sigue. Andrés Ramírez, hijo del difunto vocalista, será el encargado de asumir la dirección general de la organización. La banda continuará con la promoción y difusión de su último trabajo Kraken VI. Aunque todavía no hay fechas definidas, prometen que serán grandes shows. Además continuarán con la producción de todo el material de productos como una re-edición del dvd y el libro. Luego de 30 años de carrera, aún hay mucho material de la familia Kraken. Más que como un grupo de trabajo los músicos han mantenido una hermandad total. Consideraron necesario tomarse un tiempo para un duelo personal, pero cuando los medios se llenaron de información incompleta y aparecieron los homenajes no autorizados, decidieron salir al paso de los rumores y aclarar lo que querían hacer con la música. Así surgieron decidieron organizar una serie de shows lo suficientemente grandes para honrar la memoria de Elkin. Estos conciertos contarán con cantantes invitados internacionales. Aclararon que todos los demás homenajes deben ser avalados por la organización Kraken. En los homenajes no se buscará contar con una nueva voz líder en la banda, por el contrario habrá varios artistas internacionales invitados y además recurrirán a la tecnología para que el Titán siga con su voz en la tarima. Los primeros shows fuera del país serán en Ecuador y Venezuela. En la rueda de prensa admitieron que hubo dudas sobre si debían continuar en la música, pero teniendo en cuenta su gran legado, lo importante era preservarlo. Más adelante habrá espacio para música nueva. Uno de los eventos más grandes se llevará a cabo en junio, conmemorando el cumpleaños de la banda, donde se llevarán las cenizas de Elkin hasta la bóveda en un acto público y además darán un gran concierto acompañado de medios y amigos. La fecha exacta está por confirmar,.
Hoy domingo 29 de enero, el luto musical vuelve a aparecer. No termina de sorprendernos y hay quienes dicen que el 2016 se ha extendido. Esta vez, el luto toca nuestra vida, historia y ADN Musical. Elkin Ramírez, quien fuera el alma, el corazón, la razón y la vida de Kraken, se fue de este mundo. Se fue tranquilo, luego de sufrir dolencias que lo tuvieron alejado de escenarios y del mundo artístico. El Titán, más que un apodo, fue un pilar sonoro para el país. Fue el ejemplo de la persistencia artística y humana que no se doblegó o cambió. Pocas carreras artísticas rockeras en Colombia han sobrevivido más de tres décadas y la de Kraken podría ser la más representativa para una sociedad que al rock sigue dándole motivos, pero no siempre públicos. Por ende, el que haya existido un nombre que haya logrado estar vigente desde los ochenta es motivo de orgullo para la música nacional y ejemplo de hombre y artista. No en vano, personas que si bien no se sentían afines con su música o propuesta, han expresado sus condolencias ante esta pérdida. A sus 54 años, Elkin falleció en Medellín tras una lucha frente a un tumor cerebral. Pero la obra ya estaba hecha. Es una obra que comprende un aprecio por el público, buenas canciones, discos legendarios y un contacto único con su fanaticada. Elkin sabía que esa comunión sonora era su combustible y de ella pueden dar fe audiencias en Colombia, Ecuador, México, Venezuela y Estados Unidos. Y esta existencia es capaz de mostrarnos cómo fue algo que desde lo ochenta se venía cocinando. Estos son diez momentos musicales titánicos de Elkin Ramírez y Kraken. Por José "Pepe" Plata // @owai. Inicios en Medellín (tempranos años ochenta) Elkin había estado en algunas bandas de covers en Medellín, donde se hacían versiones de Uriah Heep o ACDC, pero esto no era algo que lo satisfacía. Los repertorios propios eran su meta. Y justo cuando Kraken nace en 1984, esta idea se consolida. No basta con tocar, hay que dejar obra. Presentación con la banda Santuario 1986 Los convulsionados años ochenta en Colombia impedían que se tuvieran visitas destacadas en cuanto a rock fuerte se refiere. Por eso, cada ocasión era única. En aquel año, ante 6000 personas compartieron escenario con la banda brasileña Santuario. No habían grabado profesionalmente, pero sus canciones ya eran coreadas por todo el país. Primer disco (1987) Luego de ver el potencial musical de la banda y de haber grabado un sencillo que se pagó a través de aportes de sus seguidores, se da el gran paso. Con su disco Kraken 1, la banda entra con pie derecho al mercado musical de aquella época. Mismo que estaba engolosinado con el rock en español, pero del cual Kraken no se sentía parte, por buscar un camino distinto. Vestido de Cristal (1989 - 1991) Mucho antes de likes, retweets, fanpages o influenciadores, el poder de la música estaba presente con canciones como Vestido de Cristal. Una canción leyenda viva que aún retumba. Perteneciente a su disco Kraken II, se convirtió en un himno generacional y fue canción número uno en las estaciones de radio de aquel entonces. Exploración Precolombina (1993 - 1996) En estos años, Elkin toma una ruta de estudio que lo lleva a buscar las raíces espirituales del continente. Esto se ve reflejado en su estudio de las culturas maya, azteca e inca. Con el disco Piel de Cobre de 1993, se hizo referencia a la cosmogonía del continente, y Elkin además continuó estudiando estas culturas ancestrales. Aclamado en Rock al Parque (1997) Ya se conocía el poder de Kraken en el país. Plazas y teatros lo habían disfrutado, pero Bogotá no lo había visto en su gran despliegue. Esta es una de las presentaciones más recordadas de aquel año y en la que Kraken se consolidó en la capital. Kraken en vivo (2000) Luego de haber vivido experiencias con las compañías discográficas y conocer su modus operandi, Elkin decide darle a Kraken un aire de independencia en la industria. Y esto lo hace justamente para ofrecer un disco en vivo de alta factura, luego de ver cómo circulaban grabaciones caseras de baja calidad. Bajo el nombre de Huella y Camino, la fuerza en vivo del titán, estuvo en un disco que todo el continente apreció. Fue también el inicio de su sello: Athenea Producciones. Kraken Filarmónico (2005) Tras una serie de conversaciones de producción y de dirección artística, el espectáculo Kraken Filarmónico se pudo ver en el Teatro León de Greiff y en Rock al Parque. En aquel noviembre de 2005, Kraken aparecía en grande, y se convertía en una experiencia única e irrepetible. 30 años y México (2013) Cuando Rock al Parque contempló un plan de internacionalización y de presencia en otros lugares, el primer lugar al que se llegó fue México. Nuevamente, Kraken expandía sus fronteras con presentaciones en el DF y Guadalajara y además, consolidaba su lugar en la movida local, justamente celebrando 30 años de existencia. Coincidió además con la presentación de un DVD en vivo y un libro conmemorativo. 10. Último disco (2016) El año pasado, Kraken VI: Sobre esta tierra, era presentado en el mes de octubre. Esta aventura musical era la reafirmación de su lugar y vigencia ante tres generaciones. Fue su despedida musical, pero también su entrada a la eternidad. Bonus (Tributo) Grande entre los grandes, se recuerda además cómo el país le dio un gran disco tributo en el año 2004. En él, artistas como Popcorn, Gaias Pendulum, Tres de Corazón, entre otros, versionaban a Kraken. Se nos fue Elkin, pero Kraken nos queda como posibilidad, refugio y recuerdo.
Todos tiene una historia que contar, a muchos los marcó de alguna y otra forma y dejando de lado los gustos, nadie podía negar que Elkin Ramírez y Kraken fueron un capítulo definitivo en la historia del rock nacional. La noticia de su muerte tras luchar por casi dos años contra una enfermedad ha tocado las fibras de seguidores, artistas y músicos de todos los géneros.
Entrevista Kraken, edición 86, Mayo 2002 de la Revisa Shock impresa* Después del lanzamiento de su más reciente álbum Huella y camino, Kraken volvió a presetarse en vivo en el Teatro Jorge Eliecer Gaitán en Bogotá. Las bandas Kizs y Warrios of the light fueron las encargadas de abrir un concierto que agotó la boletería y con el quedó demostrado que el rock nacional hecho con calidad tiene la misma acogida que el internacional. En camerinos hablamos con Elkin Ramírez, la voz líder de Kraken. La banda, que se formó en 1984 y que ya se considera de culto, es una de las más antiguas en el género metal en Colombia. ¿Cómo ves el rock nacional? Me gusta. Sobre todo, aquel que hace bandas como la nuestra y que tiene un compromiso social. Es un rock honesto, comunicativo y completamente coherente con sus principios. Tiene una voz como muy pocas en Colombia. ¿Te ha pedido gente joven que enseñes a cantar? Sí, muchísimas veces, es más quiero aprovechar la gira de Huella y camino 2002 para dictar unos talleres de voz. Vamos a estar en Tunja, Cali, el Eje Cafetero, Santander, Ibagué, Palmira y Rionegro, entre otros lugares. ¿Por qué crees que muchas de las bandas nacionales descuidan las voces y le dan más prioridad a la parte de los instrumentos? Pienso que a los cantantes de los grupos nacionales les hace falta ser menos guturales (es cuando la voz le sale de la garganta), porque generalmente esas voces tienen una vida muy corta. Yo descubrí mi voz siendo adolescente y empecé a desarrollarla de manera autodidacta. Soy muy exigente en mi trabajo y bien duro conmigo mismo. Me cuido bastante. No grito, no fumo y no bebo en exceso, no me sereno y hago mucho deporte. Kraken se ha caracterizado por trasmitir de una manera poética, mensajes con los valores para la gente joven… No me considero un poeta, pero si soy analítico, crítico e imaginativo. Ser buen poeta es muy difícil, lo que hago son rimas poéticas sonoras y a algunas composiciones les dedico años antes de que salgan a la luz. ¿Seguirá la banda explorando dentro de la misma línea del rock y del metal? Seguiremos explorando el rock progresivo, el rock clásico, el hard rock ácido, el heavy metal, el rock sinfónico, el new wave. Kraken ha recibido dos premios Shock. IX Edición 2010 //Mejor Artista o Agrupación Rock Duro. VI Edición 2007 // Edición Deluxe (Kraken Filarmónico)
Después de una lucha, Elkin Ramírez dice adiós. Aunque el Titán del rock colombiano no quería hacer mucho ruido con su estado de salud, fue imposible mantener el bajo perfil de la noticia debido a la preocupación de sus fanáticos por su bienestar y algunos requerimientos de la clínica. Eso fue en el 2015 cuando se hizo una campaña de donación de sangre para la cirugía. Cientos de personas atendieron al llamado y un mes después de haber sido intervenido quirúrgicamente, tras ser diagnosticado con un edema fibroso en el parietal izquierdo del cerebro, el mismo Elkin Ramírez habla de su recuperación. El pasado 24 diciembre la mala noticia de una recaída volvió a ser noticia de mano de la página oficial de Kraken. Hoy 29 de enero en Medellin, Elkin se despide de este mundo después de una lucha que duró casi dos años. Su legado, su música, su voz, sus canciones y hasta las leyendas que se tejieron alrededor de él, quedarán para siempre en este mundo. Gracias titán y buen viaje.
En plena adolescencia todos pasamos por esta tierna época. Fuimos niños a los que se les comenzó a asomar el bozo. Fuimos niñas que cambiaron sus trencitas por terribles copetes de Alf. Cuando Shock celebró su aniversario número 16 no solo se dió a la tarea de pedir a diferentes personajes que buscaran en sus archivos familiares la foto de su adolescencia, sino que les preguntamos qué recuerdo los marcó en esa época.
El líder de Kraken vuelve a aparecer en las redes sociales publicando un nuevo video en el que da un parte optimista sobre su salud. El pasado mes de julio el cantante colombiano se sometió a una operación de un edema fibroso en el parietal izquierdo del cerebro. En ese entonces hubo convocatoria para donación de sangre y el resultado fue un éxito (Vea también Operación de Elkin Ramírez fue un éxito).Esta vez Elkin afirma: "He estado muy animado y optimista porque he terminado la primera parte de mi tratamiento. Hace tres meses fui operado de un tumor maligno grado cuatro, bastante agresivo y expansivo, siendo sometido a radioterapia, quimioterapia y vía oral. Aunque esto sucedió el pasado ocho de octubre todavía no hay parte médico, porque la primera resonancia será en enero del próximo año. Por ahora estoy animado con mis terapias, recuperando movilidad de mis extremidades diestras, lo cual ha ido dando resultados muy positivos. En los próximos 12 meses seguiré el proceso".Además el músico lució emocionado al anunciar que sus músicos se encuentran grabando canciones inéditas para su próximo álbum.El mensaje terminó con un "Gracias por el amor y las oraciones".
Un mes después de haber sido intervenido quirúrgicamente, tras ser diagnosticado con un edema fibroso en el parietal izquierdo del cerebro, el vocalista Elkin Ramírez habla de su recuperación.Por medio de un mensaje publicado en redes sociales de la agrupación Kraken, el músico informa a sus fans que la cirugía a la que se sometió para "extraer un tumor maligno de mi parietal izquierdo frontal se hizo se hizo en un 90% de manera exitosa para los neurólogos", y que ahora se someterá a un tratamiento de radioterapia y quimioterapia para "logar una total o parcial mejoría, pues la extracción de este tumor maligno, denominado agresivo, letal, fibroso, me afectó la movilidad de mis extremidades derechas", así como el ojo, la cuerda vocal derecha, el olfato y el oído; sentidos que ha ido recuperando lentamente.Elkin Ramírez también pide paciencia a los fanáticos de Kraken, aunque sugiere que los músicos ya trabajan en un nuevo álbum."Les pido un poco de paciencia, trataré de tenerles las mejores noticias una vez que pueda ingresar al estudio de grabación y hacer mi trabajo".Tras agradecer las oraciones y los buenos deseos, Ramírez finaliza su mensaje diciendo "espero pronto subirme al escenario para compartir con ustedes; por ahora los médicos me han solicitado no hacer ninguna actividad artística, sino dedicarme a mi recuperación, la cual se demorará aproximadamente 12 meses más".Por Elespectador.com
Este 12 de julio regresa al Estadio El Campin el Concierto de conciertos, un evento que se convirtió en emblema para Bogotá. En su edición 2024, el Concierto de conciertos contará con la participación de Elefante y Aleks Syntek de México, La Mosca y Enanitos Verdes de Argentina, Juan Fernando Velasco de Ecuador, GIPSY Kings, Rosario y Cómplices de España, Prisioneros de Chile, con Claudio Narea y Aterciopelados. Las entradas están disponibles en Tuticket.com. Los precios oscilan entre 125.000 y 16.700.000 en palco para 10 personas. En 2023, el concierto contó con la participación de Poligamia, Yordano, Comapñía ilimitada, Ekhymosis, Duncan Dhu, Toreros muertos, entre otros. La primera edición de este evento ocurrió en 1988 y marcó una era para la música en vivo en Bogotá. Alrededor de 70.000 personas estuvieron en el Estadio el Campín para ver a bandas como Los prisioneros, Miguel Mateos, Timbiriche, Toreros muertos, José Feliciano, Timbiriche, entre otros.¿Por qué fue tan importante el concierto de conciertos?Tras más de 3 décadas, el evento sigue celebrándose y llamando la atención de los fans. ¿Por qué fue tan importante? Para Elsa Riveros, de la banda Pasabordo, que estuvo en el concierto de 1988: "Nunca antes se había dado un concierto así. Se habían dado otras cosas, pero en Bogotá no pasaban muchas cosas de música.Había bandas que estaban haciendo música en sus casas y en los bares, pero cuando sucede esto fue como "wow en Colombia sí se puede hacer algo así. Hay bandas colombianas que pueden participar, no es solo para bandas internacionales".Eso inspiró a muchas personas a dedicarse a la musica y verla como una opción viable en sus vidas: "Alguna vez alguien me dijo: "yo le pude decir a mi mamá y a mi papá que me dejaran ser músico, gracias a ese concierto", agrega Elsa.El concierto de conciertos se ha convertido en una excusa para la nostalgia y para celebrar la música latinoamericana d elos 70 y 80.
El retrato es un tipo de fotografía en donde buscamos destacar un aspecto de alguien, ya sea algún rasg ode su rostro, su personalidad, sus intereses, entre mucho más. Para lograr una foto de esas "para poner hasta en la cédula", aquí les damos algunos consejos, con el celular. Lente Limpio Un detalle sencillo, pero que puede alterar el resultado de la foto. Varios intentos Tomen varias fotografías de la misma escena y luego elijan la mejor. El modo ráfaga del teléfono es muy bueno para eso. Para los retratos sirven muy bien, ya que cuando el sujeto no es consciente de que es fotografiado se obtiene un resultado más espontáneo. Elijan una buena fuente de luz Una fuente de luz desde arriba, abajo o detrás crea sombras que pueden resultar poco favorecedoras. Una fuente de luz difusa que utiliza luz reflejada en una superficie blanca o a través de una ventana con cortinas ligeras crea una luz sutil. Siempre aprovechen la luz natural. Eliminen las distracciones Tomen nota del entorno y de posibles distractores que puedan quitar atención del protagonista de la foto. Traten de que en la compisición no existan otros detalles que quiten protagonismo al fotografiado. Intenten capturar algo del personaje ¿El personaje es divertido, serio, tímido, extrovertido? No importa, busquemos destacar esos aspectos qur lo hacen único. Válido dirigirlo para que haga alguna pose representativa. Hay que tomarnos el tiempo para lograr una buena imagen ¿Cuál es un buen teléfono para esto?OPPO anunció que ya está globalmente disponible su nuevo smartphone: OPPO Reno11 5G. Este equipo tiene un sistema de cámara para retratos ultranítidos, con una cámara principal de 50 MP con estabilización óptica de imágenes (OIS). Este es un celular El Reno11 5G captura retratos de calidad de estudio con la cámara de retratos con teleobjetivo de 32 MP que posee un zoom 2X equivalente a 47 mm, para capturar retratos de forma parecida a la perspectiva del ojo humano. El sensor Sony IMX709 detrás de esta experiencia 2X no solo captura fotos nítidas y detalladas, también cuenta con una disposición de píxeles RGBW para una fotosensibilidad 60% mayor y ruido 35% menor que los sensores tradicionales.Con unacámara principal ultranítida de 50 MP con OIS, un rápido objetivo f/1.8 y el nuevo sensor LYT600 de Sony, la cámara es versátil. Y para paisajes amplios, la cámara ultra gran angular de 8 MP del Reno11 5G cubre un campo de visión de 112º.Este es un equipo perfecto para retratos, así que si eso es lo que buscan, el OPPO Reno11 5 G es una gran opción.
Nuestra reina del amor, del despecho y de las canciones que algún día soñamos con dedicar, saca álbum después de siete años. Shakira, la misma que escribió Día de Enero, Antología e Inevitable, tituló ese álbum ‘Las mujeres ya no lloran’.Aquí somos creyentes de que cada una vive la tusa como quiere, pero decir que las figuras pop no influyen en cómo musicalizamos al menos los días en los que tenemos el corazón roto sería mentirnos.Shakira le escribió este álbum a Piqué y cogió la fórmula que le funcionó en el BZRP Session y la convirtió en disco. Bien, si queremos escribirle 100 canciones a nuestros ex pues lo hacemos.¿Cuál es el problema entonces?Que la tristeza y la productividad se consideren excluyentes.Yo crecí como la adolescente que fingía que nada le importaba cuando en el bus lloraba escuchando ‘Pienso en ti’ recordando al peladito o peladita que no me paraba bolas. También crecí siendo la única mujer en una familia de hombres. Toda emoción era limitada por frases como “por eso no me caen bien las niñas, lloran mucho”.Recuerdo escuchar los primeros discos de Shakira y pensar “yo nunca podría ser así de vulnerable”, alimentando la idea de que la sensibilidad, la ternura, la emoción eran sinónimos de fragilidad.Las diferentes corrientes del feminismo llevan peleando por años por esclarecer que el movimiento no busca que las mujeres seamos iguales a los hombres, que no se trata de llegar a ser como ellos porque los hombres no son una meta que añoremos alcanzar.Durante años, la sociedad se ha esforzado en fiscalizar nuestros sentires y las formas de expresarlos. El patriarcado y el capitalismo, que al final tienen como consecuencia la alienación de nuestras emociones, han reproducido la idea de que la emoción nos hace débiles.Sarah Amed, teórica feminista australiana, explica en su texto ‘La política cultural de las emociones’ (2004) que estas se utilizan por diferentes estructuras dentro de la sociedad para regular los cuerpos y las relaciones sociales. Las emociones son a menudo usadas para legitimar o deslegitimar ciertas formas de comportamiento.El punto acá es que la forma en la que expresamos nuestras emociones no sólo influye sobre los estados internos.Las figuras pop marcan el ritmo de consumo, pero también van marcando el ritmo de cómo se gestan las emociones. Estemos de acuerdo o no, así parezca una afirmación exagerada, es un hecho.Actuamos por imitación y nuestras emociones no están exentas de eso. Uno de los ejemplos más claros de eso es el hippismo de la década de los 60 y 70: figuras como Jimi Hendrix, John Lennon y Joni Mitchell personificaron el deseo del amor libre, la revolución sexual y el rechazo al materialismo que se vivió en la época.Artistas como Taylor Swift y Olivia Rodrigo priorizan la tristeza y la rabia en sus canciones. Son emociones que, además de ser completamente naturales, han sido históricamente motores de creación de obras artísticas de todo tipo.Negarnos la capacidad de sentir tristeza bajo el discurso del empoderamiento, como el de Shakira, sólo sirve para meternos, nosotras mismas, nuevamente en esa cajita en la que nos metieron los hombres cuando intentaron convencernos que la emoción y la razón son conceptos excluyentes.La filósofa mexicana Rocío Castillo explica que la razón patriarcal ha construido una dicotomía que separa la razón de las emociones, asociando la primera a lo masculino y la segunda a lo femenino. Una dicotomía que ha sido utilizada para subordinar a las mujeres y negar su capacidad intelectual.Uno de los (muchos) problemas del “empoderamiento”, además de ser una palabra maluquísima, está en que lo que se considera empoderante es imitar el modelo masculino; es decir, desprendernos de lo que se ha considerado algo exclusivamente de mujeres: la sensibilidad y la emoción, entendida como algo irracional y carente de razón.Poner en extremos opuestos monetizar la tusa y llorar es caer en el modelo masculino que niega a la emoción por “absurda” e “improductiva”. Ganar plata cuando se tiene el corazón roto no le cae mal a nadie, pero la emoción (incluída la tristeza) hace parte de la experiencia de vivir.Como una mujer que intentó por años ocultar su sensibilidad por crecer bajo el ideal masculino, extraño las letras desgarradoras de Shakira, las que me hacen sentir entusada sin estarlo.A los hombres que llegaron hasta acá: a ustedes también les han negado por mucho tiempo la capacidad de abrazar su sensibilidad. Lloren con sus amigos, canten abrazados, que en este mundo, que cada vez pierde más el sentido, la ternura es lo único que nos queda.A Shak: ojalá vuelvas a escribir canciones con el corazón, o con el bolsillo, pero mientras te permites llorar.Igual te amo.
A la mitad de la entrevista, El Kalvo detiene por un momento sus reflexiones sobre la xenofobia que persiste al interior del hip-hop colombiano y el valor de hablarle a los trabajadores para buscar alitas de pollo a domicilio. Los ensayos para su presentación en el Festival Estéreo Picnic copan su tiempo, por eso llega tarde la entrevista, anda de afán y el tiempo para almorzar se escapa. Pero si hablamos del Kalvo no solo hablamos de un man que lleva veinte años en el rap, un joven veterano que a codazos y paciencia se ha abierto un espacio como un MC único en el país; hablamos también de alguien conocido por su apetito generoso, capaz de hazañas culinarias y connoisseur de la gastronomía callejera bogotana.Así que cuando es hora de comer, todo puede esperar.Después de Algarabías (2022), El Kalvo se dedicó a encontrar territorios comunes con otros artistas. De esta búsqueda colaborativa resultaron temas como “Agencia de viajes”, con La Radio Bembé Orquesta, y la enternecedora “Lero lero”, con La Muchacha. Cuando empezó el 2023, El Kalvo entró en modo álbum y tomó esas canciones para agruparlas y darles un sentido. Así nació Los tres golpes, el disco con mayor número de colaboraciones en su carrera: Kiño, Penyair, Jam Block Jr, Turek Hem y Horus conforman la polifonía. Un secuaz de confianza como Hi-Kymon se encarga de casi toda la producción, que desde el boom bap se extiende en todas las direcciones.Al principio, El Kalvo pensaba llamar a este nuevo trabajo Kalvokalez, para marcarlo como un proyecto más personal, que reflejaba quién era. Sin embargo, Saga Uno —su aliado para crear el extravagante kit de ocio para el trabajador contemporáneo que acompaña al disco e incluye un recipiente para la comida, un cancionero al estilo de los almanaques Bristol, un rascador, un parqués y una riñonera— lo convenció de que Los tres golpes, el nombre de un tema en el que describe al detalle y con apetito jugoso qué se puede degustar en la capital en distintos momentos del día, era un título mucho mejor. Luego de debatirlo, El Kalvo le dio la razón. En todas las canciones del disco hablaba, aunque fuera por un momento, de comida: “Ordinaria elegancia” no solo define bien su encanto, sino que muestra su ojo meticuloso para describir un buen guiso que, a la vez, es una buena letra de rap.A pesar de que no le puso su nombre, El Kalvo sí vuelca en este disco las distintas inquietudes que caracterizan su rap. Ahí están su pasión por contar historias (“Jesucristo de Maracay” o “Radio Casa Grande”), su perspectiva heterodoxa del rap (“Marquillas”) y su gusto por la bareta (“Préndalo). Están las preguntas incómodas y punzantes que suele hacer, como la que le plantea a los raperos colombiano sobre el trato que le dan a los migrantes venezolanos. Y, finalmente, canciones como “Elías”, un homenaje a su abuelo que puede ser la mejor canción del disco; “He sido”, en la que traza sus memorias a través de todos los trabajos en los que se ha rebuscado el salario; o “El rapado”, como pararse frente al espejo y rapear lo que se ve, profundizan en su biografía.Sobre esto y más hablamos con El Kalvo.***¿Cómo llegó al concepto de Los tres golpes?Yo lo quería llamar Kalvokalez, así como los artistas les ponen sus nombres a sus discos más personales, los que los definen. Pero a Saga le pareció que ese título era muy suave, que Los tres golpes tenía una carga conceptual mucho mayor. Luego de reuniones y llamadas que duraban horas y horas, me convenció, porque además de lo del desayuno, almuerzo y comida, en todas las canciones hablo de comida en algún punto, más inconsciente que conscientemente, güevón. Pero al final es más amplio que eso, tiene muchas historias. Ya he hablado mucho de lo social, de lo político, ese tema me había saturado, entonces me pregunté de qué quería hablar. Los tres golpes es mi manera de definirme como MC, cuál es mi tipo de rap. Y es el comienzo de una búsqueda, de otras temáticas a las que me quise como acercar, otras maneras de decir las cosas. Pero no sé si logré definirme completamente, creo que no, todavía le falta. Menos mal no le puse Kalvokalez.Usted ha explorado llevar los álbumes más allá de las plataformas digitales y más allá del CD, ¿cómo ha sido ese aprendizaje? A mí me gusta insistir en formatos físicos porque me permite innovar, entregar la música de manera distinta. Hoy es más fácil escuchar un vinilo que un CD, güevón. Mucha gente compra un CD para tenerlo, pero no lo puede escuchar. Entonces qué lindo tener otra cosa que sí sirva pa’ algo: qué güevonada comprar algo que uno no va a usar. Tenía que ser algo útil. Ya había hecho un libro, que es útil, pero si lo leíste ya queda ahí, ya fue. Pero al final nos dimos garra con Saga, fue un proceso pesado con muchos problemas técnicos. Le dimos rienda suelta a la imaginación y nos montamos en la película de hacer algo absolutamente novedoso. Y Saga sí me dijo que él lo diseñaba, pero yo me ocupaba de hacerlo. Hágale, le dije. ¿Un cancionero? ¡Hágale! ¿Un diorama? ¡Hágale! ¿Un parqués? ¡Hágale! Fue demasiado.Ahora me decía que está un poco cansado de hablar de temáticas sociales, ¿cómo ha sido para usted existir como rapero en el gobierno de Petro?Cuando quedó Petro yo sí sentí alivio: habíamos ganado algo. Por eso me relajé y dije como bueno, ya, me voy a dedicar a hablar de otras cosas y voy a darle la oportunidad a este man para que haga lo suyo, ¿sí me entiende? La inflación va bajando, el desempleo va bajando, el dólar se mantiene bajito. Esas cosas demuestran que se está haciendo bien la vuelta, mejor de lo que estaríamos con Rodolfo Hernández o Federico Gutiérrez, presunto paramilitar. Pero los medios han vendido la idea de que el cambio no es el cambio porque las transformaciones no han sido instantáneas. Y los de siempre, con mucho cinismo, han dicho que todo sigue igual, pero ellos son los responsables de que las cosas estuvieran así. Igual hay muchas cosas que están mal. Hay mucha gente que se coló, como Agmeth Escaf, Benedetti o la vieja esa que tienen paseando por todos los cargos importantes, quién sabe qué sabe de Petro, güevón. La esposa del man tiene una actitud como toda corrupta y se ha gastado un poco de plata viajando y tiene gente ahí enchufada. Feo, feo, güevón. Son cosas que no deberían pasar.Igual ahora que acabé este proyecto sí estoy sintiendo que otra vez necesito hablar de esos temas. Hace falta análisis. No quiero decir que yo soy el único que pueda analizar la mierda, pero sí siento que como hip-hoppers tomamos la misma actitud al tiempo, como listo, ganó Petro, chao, hablemos de otra mierda, a mí no me jodan. Incluso hay unos que se desconectaron tanto que están diciendo que la mala pa’ Petro, repiten el discurso que les dan las noticias. Es el juego de manipulación. Por eso otra vez siento un impulso muy fuerte por analizar y comentar.Vamos ahora sí con los temas más serios: una encuesta rápida sobre comida colombiana. ¿Mejor frito?Yo diría que la arepaehuevo con carne mechada. Es una obra maestra de la comida sumergida en aceite.¿Postre favorito?Quizás el de tres leches o el de natas. O, no sé si es tan colombiano, pero las islas flotantes de Endulza tu Paseo, gonorrea: esa es la misión.¿Sopa favorita?El ajiaco.¿Algo que le guste que nadie espere que le guste?La comida vegana.¿Cómo surgió la idea de “Jesucristo de Maracay”? ¿Tiene que ver con plantear una postura clara frente a la migración desde la comunidad del rap?Hay mucha xenofobia en el rap. He tenido que ver a parceros raperos que hablan despectivamente de los venezolanos como ratas o chirosos. La mala pa’ las ratas, sí, que nadie robe, pero la estigmatización que vive la población migrante venezolana es muy injusta, porque los que hacen cosas malas es una fracción muy pequeña. Es más fácil ver la paja en el ojo ajeno, pero el problema no son los migrantes, sino la pobreza, la falta de oportunidades, la ignorancia, la mala educación, la corrupción que se roba la plata que debería ser para el bienestar de la gente. Por eso cuando canto “Bacatá” el mensaje es que Bogotá es para el que esté en Bogotá, esta ciudad es pa’ muchos tipos de gentes y hay espacio pa’ todo el mundo. Entonces construí esta historia para cagarme en la xenofobia, pero también en la moral católica de los que son xenófobos y aporofóbicos. ¡Mientras tanto en Palestina están bombardeando el pueblo de Cristo! La gente que está sufriendo en todos lados representa eso. Cristo era un desplazado de la violencia. Y pues es de Maracay y no de Barquisimeto porque me rimaba, y me quedaba re bien para homenajear a los raperos de allá, que son de los más ásperos del hip-hop venezolano. De hecho las historias que me inspiraron fueron las del Topo y Vampi, de Piso Ocho, que nos contaron lo duro que les tocó, pero ellos son de Puerto La Cruz, y así quedaba raro.¿Por qué le dedica este kit de ocio al trabajador contemporáneo? A veces me parece que el rap está montado en una burbuja rara, no se tiene en cuenta el diario vivir, como si todos viviéramos en un videoclip de rap, güevón, y solo hubiera ocio y placer. Quería que el álbum fuera para el descanso, está pensado para disfrutarse después de una larga jornada de trabajo. Para una persona normal la música es un escape de la realidad, una anestesia que escucha en el Transmilenio, caminando, lavando loza o haciendo ejercicio. Por eso tampoco quería hablar de temas pesados, sino más bien como toma, disfrútate esta historia de cosas asquerosas que nos inventamos con Penyair, o esta otra de Jesucristo como un migrante venezolano. Pensaba que qué chimba que el rap que yo haga sea óptimo para el que está saliendo de su camello y se quiera relajar. El disco es para dignificar el esfuerzo, como dice el intro, un tributo al esfuerzo.A propósito de “Protagonista estelar”, ¿cómo ha sido para usted rapear sobre el amor? ¿Y cómo ha cambiado con los años?No es mi temática fuerte, pero en cada trabajo discográfico trato de incluir al menos una canción que hable del tema. Siempre es difícil hacer algo tan personal, ¿no? No puedo hablar del amor como hablo de otras cosas, con esa forma arquetípica de tomar los temas, porque el amor es el amor, ¿sí me entiendes? Yo a mi novia no le puedo cantar cualquier cosa, es cuando más real tengo que ser. Me siento vulnerable. Hay gente que puede estar re parchada y escribe una canción re tusa cortavenas, y la novia está al lado, cagada de la risa. Para mí debe ser algo muy personal, y como con mi novia compartimos las artes audiovisuales, “Protagonista estelar” fue una oda a lo que hacemos juntos. Ella me ayuda a hacer los videos, yo edito cosas para ella. Disfrutamos y creamos juntos. De ahí salió lo de “Hagamos ficción y documental”, porque de verdad lo hemos hecho. Es chimba. Cuando más sincero he sido es en las canciones de amorcito.¿Cuál es su tema favorito de rap romántico?“Querer querernos” de Canserbero. La escuché antes de que saliera, porque el man la tocó una vez que vino a Bogotá como en 2011, re caleto. A toda la banda de pirobos se le salió el aire con el último ponche. Fue como mucho malparido, qué gonorrea.***Hace un tiempo invitamos al Kalvo a parodiar una elección rapeando junto a Neck Talese y El mismoperro, este fue el resultado:
Uno de los headliners del Estéreo Picnic 2024 es una de las figuras más destacadas del reggaetón mundial: Feid. Pero no es la primera vez que hay un reggaetonero en el line-up. En 2022, J Balvin fue el primer artista de este género en el festival. Aunque su presentación fue sumamente comentada (por las razones equivocadas) sin duda hizo historia al abrir espacio a un género que durante mucho tiempo fue inesperado en el Picnic. Aunque hoy sean muy normales los actos de reggaetón en Estéreo Picnic, la cosa no siempre fue así. En sus inicios, el festival tenía la fama de ser un evento solo para "hipsters" y efectivamente, estaba dirigido a un público alternativo. El festival tuvo un arranque exitoso con Matisyahuy 2 Many DJS en 2010 y con Calle 13, Bag Raiders y The Presets en 2011, en 2012, con Caifantes, MGMT y TV on the Radio los resultados no fueron los esperados. Reggaetón: el último recurso para salvar en Estéreo Picnic "El tercer Estéreo Picnic, el del 2012, en el que tocaron Caifanes y MGMT. Esa mierda fue básicamente “apague y vámonos", dijo Sergio Pabón, empresario de Páramo Presenta (en ese entonces T310), en entrevista con Vice en 2024. Pabón continúa: "de verdad no habían señales que indicaran que esto podía llegar a funcionar. Todo era paupérrimo. El apoyo del sector privado era pésimo. El de la gente, peor, no vendíamos nada de boletas. En un punto hicimos una votación y se acordó unánimemente, aunque sin mí, porque yo era el único que estaba en contra de la decisión, de nunca volver a hacer Estéreo Picnic. Ya no resistíamos más. Pero lo volvimos a hacer al año siguiente con The Killers como headliner". "Fue justo en ese momento en el que no le encontrábamos la vuelta, incluso con Balvin se habló y teníamos hasta un negocio acordado. Ahí dijimos como “Armemos una tarima con Balvin, Fonseca, Carlos Vives y toda esa gente para ver si vendemos boletas”, porque es que no podíamos desaparecer por seguir obstinados en una movida musical que no nos estaba devolviendo. Pero al final nos echamos pa’ atrás y dijimos “No, seamos fieles a lo que hemos construido”.Al final Balvin sí llegaría a presentarse en el festival, aunque en circunstancias muy diferentes. En ese momento, era difícil predecir cómo el reggaetón iba a irrumpir en la industria musical mundial, al punto de convertirse en protagonista en los festivales de Colombia y todo el mundo.