Glory Dayz es una celebración musical de la nostalgia emo, con Simple Plan, The Used, All Time Low, Asking Alexandria y Todo Niño Paga. La cita será el 13 de marzo de 2024 en el Movistar Arena de Bogotá. Los usuarios de los Bancos Aval (Bogotá, Occidente, Popular y Av Villas) y dale!, podrán acceder a la preventa exclusiva desde el 02 de diciembre a las 9:00 a.m. La preventa del público general será desde el 5 de diciembre. Simple Plan: varias décadas como reyes del pop punkSimple Plan ha estado surfeando la cresta de la ola del pop punk desde su formación en 1999 hasta hoy, con más de dos décadas de gloria y éxitos fundamentales como No Pads, No Helmets... Just Balls (2002), Still Not Getting Any... (2004) y Simple Plan (2008). Más recientemente, lanzaron sencillos exitosos como "Ruin My Life" con Deryck Whibley de Sum 41 y "Iconic" con la estrella de TikTok Jax. El 2023 fue un año destacado para la banda, ya que encabezaron una gira por el sudeste asiático, se unieron al cartel del Festival When We Were Young y anunciaron giras principales en Europa, Brasil y Australia. Este evento donará $1 dólar por cada boleta vendida a la Simple Plan Foundation, que ayuda a jóvenes necesitados y mostrar el poder de la música como una herramienta para encontrar propósito y dirección en la vida. Desde su inicio, la Simple Plan Foundation ha donado más de $2 millones a diversas causas benéficas en Canadá y ha recibido muchas distinciones prestigiosas por su trabajo filantrópico."Estamos emocionados de finalmente tener la oportunidad de regresar a Bogotá después de más de 10 años. Todavía tenemos los mejores recuerdos de ese show en 2012 y de tocar para nuestros fanáticos colombianos por primera vez. ¡No podemos esperar para tener la oportunidad de hacerlo nuevamente en marzo! Este cartel es increíble y no podríamos estar más emocionados de compartir el escenario con tantas bandas impresionantes y amigos", dijo Chuck Comeau de Simple Plan a sus fanáticos colombianos.The Used, otra banda de Glory DayzThe Used, encabezada por el mítico Bert McCracken, fue una pieza esencial para la evolución ruidosa del emo punk con un debut discográfico en el año 2002 que los puso en los charts más altos de Billboard y MTV. All Time Low basó su nombre en otro clásico del punk, la canción “Head on Collision” de New Found Glory, pero fue su brillo durante las diferentes versiones del Wraped Tour la que le dio un lugar en el panteón del pop punk de los 2000 junto a una rica discografía que se acerca a los 10 álbumes de estudio. Los ingleses de Asking Alexandria y la joya local de Todo Niño Paga completan este cartel de artistas.
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Corazón partido de BrokiX.¿Quiénes son BrokiX?Kidnicco, Kyranxxx y Jayce son oriundos de Cali, nacieron entre finales del siglo XX e inicios del nuevo milenio, crecieron con un salpicón de influencias musicales y ahora llegan a poner sobre la mesa algo completamente refrescante para la escena colombiana. Se conocieron durante la adolescencia, dos de ellos estudiaron bachillerato juntos, pero desde la época colegial empezaron a soñar con la música. Vivieron durante dos años en Bogotá, camellaron varias cosas en la capital, los agarró la pandemia y abandonaron nuevamente la fría ciudad. El 2021 ha sido próspero para el proyecto: han podido ofrecer conciertos sold out, han visto que hay una comunidad solida que apoya sus lanzamientos y tienen un equipo de trabajo que le ha metido todo el corazón para que sea BrokiX sea rentable."El nombre de la banda surgió porque nosotros desde siempre nos decimos "broky" y en una sentada para elegir el nombre de la banda decidimos dejar esa palabra y agregarle una X para que se viera más rockstar": BrokiX¿De qué trata la canción Corazón Partido?La letra nada tiene que ver con la noventera Corazón Partio' de Alejandro Sanz, pero sí tiene una dosis dura de nostalgia, tristeza y frustración. La banda añade que "es una canción que en cada una de sus letras transmite la emoción de estar pasando en un momento de cambios ligeros, importantes y radicales para la vida personal de los BROKIX".¿A qué suena lo nuevo de Brokix?Producida por Miguel Arguello, Nicolas Martinez y Vladimir Paulov presenta una fusión única de estilos musicales como el rock, el trap y una pizca de vibras de sad perreo. Una elección diferente, pero atractiva para los que específicamente crecieron con la música del 2000 y 2010. El final de la canción está para saltar y desgarrarse la camiseta con el sonido de la guitarra eléctrica.¿Tiene video Corazón Partido de BrokiX?El director del cip fue MINART, la cámara de Toro, dos creativos ultra talentosos de la productora OriginationTv. La historia del video muestra a los tres BrokiX jodidos y entusados por la misma mujer. Carlo Garcia y TAMY fueron los encargados del style del video.¿Qué es 'Los niños del 2000'?Es el nombre del álbum debut de BrokiX, un proyecto del que ya se conocen cuatro temas: Deadpool, Yo le tiro, Rockstar y Corazón Partido. El disco verá la luz más pronto de lo que se espera. ¡La música colombiana nos une!
Si ustedes eran usuarios asiduos de Internet en la segunda mitad de los 2000, es muy probable que en algún momento se hayan topado con esta imagen: 20 momentos inolvidables de 2008 Su autora es la ilustradora estadounidense nacida en Taiwán Irene Strychalski. Según declaró a Verne, el icónico dibujo de la pareja emo abrazándose surgió para una de sus clases de animación. “Estaba muy interesada en la estética emo en aquella época y a muchos de mis amigos del club de animación les gustó el dibujo, así que se convirtió en una tarjeta navideña”. La ilustración se publicó originalmente en la red social artística Devianart y era obligada en MySpace, Fotolog, Messenger y todas las redes sociales de la época. Fue un referente para todos los emo, quienes la usaban en sus perfiles,descargaban y compartían. Solo hasta hace unas semanas, Irene se enteró de que su dibujo era un referente internacional. “En aquellos años mis amigos me contaban que la gente usaba mi dibujo como foto de perfil, poco a poco me di cuenta de que estaban descargándola y realizando sus propias ediciones. No sabía que todo el mundo la conocía desde hace tantos años”. Irene se graduó en Savannah College of Art and Design, y tiene estudios en arte secuencial y animación. Ha trabajado para compañías como Marvel Comics y FX en diseño de escenarios y personajes. También hace cómics, pirograbado y escultura en su tiempo libre. Aquí pueden ver todo su portafolio. Por estos días, el dibujo tuvo bastante movimiento en Twitter, a lo que ella respondió "Hey, muchas gracias. Solo sé como 5 palabras en español, pero me honra que las personas aún recuerden y disfruten esta imagen. Gracias por el apoyo". Su bio en Twitter cuenta "Hice ese dibujo emo del abrazo". La ilustradora también presentó una versión actualizada del dibujo, y ya conocimos el nombre de los personajes: Teo y Nia. Antes de que se popularizaran los memes, esta imagen logró darle la vuelta al mundo y sigue siendo un referente generacional e icono de una época.
Los canadienses Silverstein volvieron a Bogotá junto a una nueva generación de bandas para encontrarse con un presente de emociones re-encontradas y seguidores de todas las edades. Por: Eugenio Chahin // Fotos: Julián Galán Quien hubiera creído que, entre los siete años que separaron la primera visita de Silverstein a Colombia de la segunda, el género con el que invitantemente todos relacionan a esta banda (ajá, el casi nunca bien ponderado “emo”), haya tenido tiempo suficiente como para no dejarse morir y darle vuelta a su suerte. Para aquel febrero de 2010 –que los vio tocar en el ahora llamado a desaparecer Teatro La Mama de Bogotá– el encanto de su escena parecía desvanecerse tan repentinamente en el planeta mainstream como lo hacía My Space, y los integrantes de tantísimas bandas screamo de la primera mitad de los 2000 volvían a cada a revisar en silencio los clasificados de empleo tras cada Warped Tour, en donde la atención de la gente y la sustancia del asunto empezaba a diluirse entre cientos de actos genéricos que parecían mercadearse como boy bands en cada esquina. Pero desde entonces los canadienses Silverstein decidieron mantenerse impasibles ante la sobre oferta y resilientes ante la repentina antipatía de la cultura popular, produciendo más álbumes tercos, aunque no siempre del todo consistentes, en los que continuaban apostándole a la métrica musical de siempre: una enredadera de hardcore melódico y heavy metal y punk pop que, entre versos guturales y coros ultra tarareables, encontraba su espinoso espacio propio para sentirse introspectivo y rabioso y vulnerable, todo a la vez. Post Hardcore o Screamo, como también lo llaman por ahí algunos de ustedes, un sub género que en cualquier caso mantuvo desde el inicio su parpadeante mirada fatalista sobre la vida suburbana, una que finalmente ha visto a la angustia adolecente del pasado llegar hasta la crisis presente de la temprana vida adulta. Y es ahora, cuando solo podemos pensarnos en una era absoluta de internet, en un 2017 en donde todo parece morir rápidamente a la velocidad del modem, que ha surgido una aparente nostalgia emo allá afuera que junta personas en fiestas como Emo Nite, playlists tipo “retro” de todos los servicios de streaming y tags de Buzzfeed sobre tendencias a la medida. En este contexto (¿o hipertexto?) es que la Bogotá underground llego a reunirse en el Auditorio Lumiere el 27 de mayo para que muchos volvieran a pagar una entrada por ver a Silverstein y llegaran a conocerse con algunos nuevos adeptos del mosh quienes, de repente, eran demasiado chicos como para haber estado ahí durante el primer concierto. Los que definitivamente no estuvieron ahí fueron los actos locales, que parecen haber desaparecido totalmente de la faz de esta tierrita. ¿Dónde andan los D-Formes y los Zona Cero y los Ratón Pérez de hoy?: eran preguntas que rondaban entre el oxígeno comprimido en aquel pequeño recinto. A cambio, los costaricenses Entre Lobos lo hicieron realmente bien, aunque aún sonando con el PA a media marcha. Y ya a comienzos de la tarde (porque esto iniciaba sobre medio día y que difícil resultó eso para los que habían salido de fiesta la noche anterior) subiría a tarima la primera banda norteamericana a bordo del denominado Southbound Tour. For The Fallen Dreams salió tronando un metalcore rítmicamente apaleante, pero aún anhelante de canciones memorables y alguna identidad más definida. Luego The Word Alive llegó a contar con más seguidores dentro del público, así como con una precisión instrumental admirable, una colección considerable de secuencias electrónicas usualmente apropiada por las bandas contemporáneas y una soltura escénica que ciertamente llevaría la cosa un nivel arriba. Sobre las 5:30 pm Silverstein arrancó su set rockeando con furia en My Dagger Vs Your Sword, tal vez “demasiada” en palabras del cantante Shane Told, quien de repente se vio gruñendo enérgicamente sin ser oído por nadie cuando el sistema de sonido colapsó. Al falso comienzo le siguió un intermedio de chistes obvios con improvisación acústica y, una vez resueltos los problemas técnicos, la tarde se resumió en buena onda y canciones provenientes de todo a catálogo. El público agradeció ruidosamente poder escuchar por primera vez de local canciones como Massachusetts, Face Of The Earth y Sacrifice pero también recordar lo que todavia sigue haciendo que Still Dreaming, Smashed Into Pieces y Smile in your Sleep sean importantes en sus vidas: que a pesar de cualquier cliché que rocen, todas vienen de las entrañas. Nadie podría articular mucho sobre una búsqueda musical ambiciosa en Silverstein que separe demasiado los primeros cuatro larga duración en estudio de sus cuatro últimos. Pero no creo que a nadie le interese esa conversación tampoco. Para los que tenían 19 años cumplidos esa tarde/noche y para los que alguna vez los tuvieron en el 2003 fue igualmente significativo haber podido estar presente. Llegar por primera vez es tan importante como volver a los lugares en los que uno amó y odió la vida con pasión. Y el Auditorio Lumiere entero parecía haber hecho esa peregrinación conjunta hasta allí. Sonando increíblemente compactos, y ya sin el fantasma de los problemas técnicos al asecho, los bises trajeron Call it Karma y devinieron en el cierre de My Heroine, ese gran éxito menor de las listas que dejó Disvovering The Waterfront de 2005 (indiscutiblemente el más emblemático de todos los álbumes de Silverstein). Fue un alivio haber escuchado dar y recibir canciones entre una banda y su público con tanta (sí, va, adivinaron) emotividad, y de la más sincera. Para algunos cientos de personas en cada ciudad del mundo es así, y la música de estas bandas aún tiene el poder de hablar de manera sincera y abierta sobre lo que realmente son, así ya hayan encontrado un trabajo con el que pagar los recibos y alguien con quien casarse. Que ciertas escenas de la música popular insistan en prevalecer, a pesar de lo ridículas que se lleguen a ponerse sus propias tendencias y de lo difícil que resulte poder sobrevivir de la música después del iPod, es algo que dan ganas de agradecer. Y es que a pesar de todo el contexto nostálgico del que podía haberse cargado el momento en Bogotá, aquella fue una buena fecha para sentirse vivo en el presente y en la música. Y, por qué no, para gritar a todo pulmón que está bien ponerse viejo y, a la vez, jamás abandonar la música que nos ha traído hasta aquí.
Colombian Power es la playlist perfecta para poner en una buena noche de rumba y baile. No solo tiene canciones de varios géneros musicales, como salsa, vallenato, folclórica e instrumental, sino que varios de estos sencillos seguro los reconocerán porque aparecen en algunas de las novelas icónicas de Caracol Televisión. Por ejemplo, Colombian Power comienza con Colombia Caribe canción que hizo parte de La Selección, el juego de la vida en la que actuaron Omar Murillo, Édgar Vittorino, Antonio Jiménez y John Alex Castillo. Una canción que nos recuerda al homenaje que le rindió la serie a estos futbolistas. De la clásica telenovela Pedro el escamoso, está los vallenatos El Zarandeao y Pedro el Escamoso y dos canciones de salsa: La viuda y Con Sentimiento. Rodrigo Candamil, Flora Martínez y Margarita Muñoz protagonizaron Entre sombras, una historia que sigue a Julia y a Magdalena resolviendo crímenes mientras lidian con sus vidas personales. De esta producción de Caracol Televisión están las canciones: 23 de Abril, El Gran Salón, La Salsa y Me Hipnotizaron. La playlist no podría dejar de lado la ranchera Se Fue Mi Ángel de la novela Arelys Henao, Dale Cepillo, la salsa lenta de la telenovela protagonizada por Enrique Carriazo y Verónica Orozco y la icónica canción La Última Bala de Pablo Escobar el patrón del mal en donde cantan: "mi patria no cae, tropieza o resbala, se pone de pie, se limpia la cara...". Las canciones en Colombian Power "Déjate llevar por la energía de la música colombiana mientras exploras las diversas culturas y tradiciones que la hacen tan especial. ¡Prepárate para bailar, cantar y disfrutar de lo mejor de Colombia en cada melodía". Les dejamos acá la lista de las 37 canciones para que vayan reconociendo sus favoritas:Colombia CaribeEl Fuego e Mi Tambor23 de Abril El Zarandeao Dale CepilloBoquita de CarameloTinoMujeres BonitasLa ViudaVecinosTan Bella y Tan PresumidaHiguita Mango Pedro el EscamosoQuien es el Patron?No Perdonamos el TiempoTino Circunstancial Suplicar un BesoCon SentimientoEl Gran Salón RumberaHiguita Nueva MelodíaEres la LuzDécimas del Viejo MiguelLa SalsaCosa Pa´ PeligrosaLa TierraLeonardoSe Fue Mi Ángel Me HipnotizaronEl Amor de Mi TierraAmar y Vivir La Última BalaAFROTURRO KOORA #ROMINAPOWERFolclorQué Manera de QuererteInfiel
El 19 de abril del 2024 se conoció que Myra Carvalho, una joven brasileña de 35 años, fue condenada por un juez británico a 14 semanas de prisión, una orden de restricción con una duración de 10 años y una multa de 156 euros por los daños cometidos hacia Harry Styles, artista británico que llevaba acosando por varios meses. La detención de la brasileña ocurrió un mes antes, en febrero del 2024, cuando intentó regañar al artista en el pleno centro del Londres. De hecho, según los reportes oficiales del caso, después de que Myra Carvalho se declarara culpable aceptó que sabía que su conducta le causaría alarma o angustia a Harry Styles. Al final, en la sentencia del juicio se afirmó que las acciones de la fanática tuvieron un “efecto adverso sustancial en las actividades cotidianas del cantante”. ¿Qué fue lo que le hizo Myra Carvalho a Harry Styles? La joven de 35 años se mudó de Brasil a Inglaterra, de la nada, sin decirle nada a sus familiares o a su pareja. Se quedó en un hostal en el barrio Kensington, donde vive Harry Styles, para tenerlo más cerca. Incluso, aseguró tener "impulsos sexuales" hacia el artista. Además de interceptarlo en varias ocasiones, le envió alrededor de 8.000 cartas a su casa en solo un mes, causándole al artista un "efecto adverso en sus actividades cotidianas habituales", según afirmó el periódico británico The Sun. Cuando la situación llegó a juicio, la defensa de Myra Carvalho aseguró que su médico en Brasil creía que la joven estaba teniendo un episodio maniático. Sin embargo, esto no salvó a la fanática de declararse culpable y ser condenada. Después de cumplir con las 14 semanas de prisión y la multa, Carvalho no podrá entrar en el noroeste de Londres ni asistir a ningún evento en el que esté o participe el ex integrante de One Direction durante 10 años. Una fuente cercana a Styles le confirmó al Daily Mail que: "Harry solo quiere continuar con su normalidad. Esto ha sido preocupante". Otras historias de acosoEsta no es la primera vez que Harry Styles tiene que atravesar una situación así. En el 2022, Diana Tarazaga-Orero entró a su casa después de burlar la seguridad. En consecuencia a esto, el cantante decidió tener un guardia de seguridad nocturno y le instaló a su puerta cerraduras del pánico (sistemas que facilitan la apertura de las puertas en caso de emergencia) en su habitación. ***Les recomendamos leer: Harry Styles: "esto no suele suceder a personas como yo". Comprobamos si es verdad
Disney+ anunció que Let It Be, la película original de 1970 de Michael Lindsay-Hogg sobre The Beatles, se lanzará exclusivamente el 8 de mayo de 2024. Es la primera vez en más de 50 años que la película está disponible.Estrenada originalmente en mayo de 1970 en medio de la separación de The Beatles, Let It Be ahora toma el lugar que le corresponde en la historia de la banda. Vista a través de una lente más oscura en el pasado, la película ahora sale a la luz restaurada y en el contexto de lo revelado en la docuserie de Peter Jackson The Beatles: Get Back, estrenada en Disney+ en 2021. La docuserie mostró la calidez y la camaradería que existía entre los cuatro integrantes de la banda mientras crearon un momento crucial de su historia y de la música en general. Let It Be contiene material que no está incluido en la docuserie Get Back, llevando a los espectadores al estudio y a la azotea de la sede de Apple Corps en Londres en enero de 1969 cuando The Beatles, junto con Billy Preston, componen y graban su álbum Let It Be galardonado con un premio Grammy, que incluye la canción homónima ganadora de un Oscar, y actúan en vivo por última vez como grupo. Con el estreno de The Beatles: Get Back, el clamor de los fans por la película original Let It Be alcanzó un punto álgido. Con el pleno apoyo de Lindsay-Hogg, Apple Corps le pidió a Park Road Post Production, de Peter Jackson, que restaurara meticulosamente la película a partir del negativo original de 16mm, lo que incluyó la remasterización del sonido utilizando la misma tecnología de-mix que se utilizó en la docuserie Get Back.Let It Be, dirigida por Michael Lindsay-Hogg, está protagonizada por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, con la actuación especial de Billy Preston. La película fue producida por Neil Aspinall con The Beatles como productores ejecutivos. ¿Por qué fue tan importante Let It Be? Grabada originalmente en 1969, la película se trataba de los problemas habituales del grupo a la hora de componer canciones. Sin embargo, el filme pasó a la historia por las diferencias evidentes entre sus integrantes. Se dice que cuando se terminó de grabar, los Beatles no querían saber nada sobre esta película, pero los ejecutivos de Apple Corps les exigieron que la terminaran ya que les había costado mucho dinero. La película ganó un Oscar a la Mejor banda sonora, pero ningún integrante fue a recibir el galardón. Quincy Jones, quien dirigía la orquesta de la entrega de premios, lo hizo en su nombre.En total se filmaron aproximadamente noventa y seis horas y fueron seleccionados ochenta minutos para el corte final.
Se entregaron en Cartagena los Premios India Catalina a lo mejor de la Industria Audiovisual en su edición número 40. El evento se transmitió por TNT y la plataforma Max. La primera vez, una de nuestras mejores series de 2023 fue una de las grandes ganadoras. El evento, transmitido fue conducido por el actor Santiago Alarcón. El premio India Catalina a Toda una Vida fue otorgado a Victor Mallarino y el Premio a la Trayectoria Internacional fue para Angie Cepeda. Premios India Catalina 2024: Lista completa de ganadoresMejor dirección de ficción: Mateo Stivelberg y María Gamboa – La Primera VezMejor miniserie de ficción: Viejitos en Fuga – La Vecina Films / MinTICMejor documental: El Viaje de la Marimba – Universidad Del Valle / Telepacífico / Señal ColombiaAngie Cepeda, actriz colombiana de cine y televisión, recibió el premio Trayectoria Internacional en los Premios India Catalina 2024.Mejor talento iberoamericano: Sandy Hernández – El Grito de las Mariposas / Pampa Films / Gloriamundi / STAR +Mejor producción infantil: Frailejón Ernesto Pérez y La Leyenda De La Gota Más Pura – Piragna / Señal ColombiaMejor creador de contenido digital: Fucks NewsMejor actriz de reparto: Sara Pinzón: La Primera VezMejor actor de reparto: Sergio Palau: La Primera VezMejor libreto de ficción: Dago García: La Primera VezMejor talento juvenil: Sara Pinzón – La Primera Vez / Caracol Televisión / NetflixMejor producción periodística: Bien Dateado: Amazonía en Peligro – Canal InstitucionalMejor noticiero regional o local: City Noticias – CityTVMejor noticiero nacional: Noticentro 1 Cm& – Canal 1Mejor presentado (a) de deportes: Germán Arango – Noticentro 1 Cm& / Canal 1Mejor presentador (a) de noticias: Aníbal Alvarado – City Noticias / CityTVMejor producción deportiva: Higuita: El Camino del Escorpión – Trailer Films / NetflixMejor producción de inclusión social: Respira Amazonía: Una Expedición de la Vida – RTVCMejor producción de variedades: Bravísimo – CityTVMejor presentador (a) de variedades: Marcelo Cezán – Bravísimo / CityTVMejor serie documental: Juegos De La Guerra – Asspa Comunicaciones / Señal ColombiaMejor producción de comedia: Viejitos en Fuga – La Vecina Films / MinTICMejor producción musical: La Orquestita – Apus Studio / Contenidos Publicos SE / Canal Pakapaka / Chucho / Señal ColombiaMejor producción juvenil: Rompiendo Moldes – Unión temporal Guoquifenos / Canal CapitalMejor talento infantil: María Clara Rodríguez – No Me Etiquetes / Punta Mulata Producciones SAS / Canal CapitalMejor producción de animación: Frailejón Ernesto Pérez y la Leyenda de la Gota Más Pura – Piragna / Señal ColombiaMejor actuación de voz: Gabriela Belén – Frailejón Ernesto Pérez y la Leyenda de la Gota Más Pura / Piragna / Señal ColombiaMejor producción universitaria: Urras ¡Guardianes De Fauna! – Universidad Nacional de Colombia / Televisión UNALMejor edición: Néstor Betancourt – El Viaje de la Marimba / Universidad del Valle / Telepacífico / Señal ColombiaMejor dirección de fotografía: Andrés Morales – El Viaje de la Marimba / Universidad del Valle / Telepacífico / Señal ColombiaMejor dirección de arte: Rosario Lozano – Emma Reyes T2 / Quinto Color / Señal ColombiaMejor musicalización: Angélika Molina y Sebastián Mejía – El Fabulantástico Mundo de los Caramelokis / Forja Studios / MinTICMejor diseño sonoro: Edgar A. Cortés – El Viaje de la Marimba / Universidad del Valle / Telepacífico / Señal ColombiaMejor producción transmedia: Respira Amazonía: Una Expedición Por La Vida – RTVCMejor contenido audiovisual de marca: De Colombia Pal Mundo – Dirty Kitchen / Latir / HBO Max / Bancolombia