El sexo es uno de los temas favoritos de los músicos y sirve como fuente de inspiración de sus mejores canciones. Algunos son explícitos en sus letras, otros en sus videos y algunos incluyen sonidos propios del acto como profundos gemidos. El éxtasis sexual es protagonista en varios temas, que llevan la experiencia auditiva a un nivel excitante y estimulante para el que lo está escuchando. Este listado de temas está inspirado principalmente en el clásico Love To Love You Baby de Donna Summer, canción en que la artista hace 23 gemidos muy orgásmicos y que lo llevan a ser la canción más sexual y sensual de los años 70. Recomendado: 10 títulos muy eróticos para ‘peliculear’ Haciendo la búsqueda nos dimos cuenta que los orgasmos eran más usados antes del 2000 y en ese momento no eran señalados por ser contenido no apto para menores de edad, conflicto que sí ha tenido el reggaetón en este milenio. Estas 25 canciones abrieron en su momento debates, pero no de forma polémica, alrededor de la homosexualidad, la masturbación y la liberación sexualidad. Acá va a encontrar desde temas muy eróticos como I’m Slave 4 U de Britney Spears hasta Hold me, Thrill me, Kiss Me de U2. ¡Disfrute esta playlist en pareja y si lo hace sólo que sea a alto volumen con audífonos! Vea también: ¿No tener sexo puede volverte loco?: los "incel" y la abstinencia
En algún momento todos hemos invitado a la persona que nos gusta a nuestra casa a ver alguna película o serie. En ese momento lo más importante es la compañía y no tanto lo que se ve en pantalla. Sin embargo es esencial escoger un buen título para empezar a calentar el ambiente, al menos disimular o fingir que no es obvio lo que va a pasar, y hacer lo que se debe hacer. 10 films para peliculear 1) Lucia y el sexo (2001) 2) Blue Is The Warmest Color (2013) 3) Pretty Woman (1990) 4) Y tú mamá también (2001) 5) Troya (2004) 6) Nymphomaniac (2013) 7) 50 Shades Of Grey (2015) 8) Love (2015) 9) Bajos instintos (1992) 10) Del amor y otras adicciones (2010) Nos cuenta si le funciona.
La actriz introduce nuevamente al cine colombiano en el erotismo con su versión de Susana, personaje del libro Fragmentos de Amor Furtivo de Héctor Abad.Por: Luis Fernando Mayolo @mayolito // Fotos: Lina Botero (Cortesía Fragmentos de Amor)Cuando me hablan de erotismo en el cine colombiano siempre se me viene a la cabeza una escena de 'La Gente de la Universal': Diógenes se está comiendo a Fabiola Hernández mientras ella se cepilla los dientes, con la mayor indiferencia que una mujer pueda tener por su pareja. La misma que él tiene hacia ella al solo importarle satisfacer su arrechera.Aunque algunos dirán que es todo lo contrario: antierótica, con toda la razón del mundo, es un buen documento sobre las relaciones de pareja y sus complejidades, los vacíos, la pasión, las insatisfacciones y el deseo. Todos ellos asuntos que de una u otra manera tienen que ver con el erotismo, como parte de su espíritu o sus consecuencias.De eso se trata la nueva película de Angélica Blandón: 'Fragmentos de Amor', basada en el libro de Héctor Abad, 'Fragmentos de Amor Furtivo', dirigida por el mexicano Fernando Vallejo, que se estrenará el próximo 18 de agosto.Una de las propuestas más eróticas que hemos visto en el cine colombiano en los últimos tiempos, que cuenta la historia de Susana Mejía, una mujer empoderada de su sexualidad sin complejos, y las dificultades que esto le trae en su relación con Rodrigo, cuando ella comienza a relatarle sus aventuras del pasado.Hablamos con Angélica Blandón, protagonista de la historia, sobre su personaje, la película, el libro, las relaciones, el erotismo, el rol de las mujeres y el machismo.Mayolo: ¿Qué tan fiel es la película al libro de Héctor Abad?Angélica Blandón: La película está basada en el libro de Héctor Abad Fragmentos de Amor Furtivo, y si quisieras podrías leerla en tres sentadas, porque es muy fácil y entretenido de leer. Ellas (las historias) te van envolviendo sin que te des cuenta. La película es muy fiel al libro, solo que en él hay más amantes, más historias.No podíamos contarlas todas.Podríamos decir entonces que el libro fue tu principal herramienta para darle vida a Susana e imprimirle tanto erotismo. Sería chévere mostrar cómo tengo mi libro, porque para mí es la Biblia. Fue muy importante para la construcción de mi personaje, porque él es muy descriptivo con los personajes y los lugares; el pelo, la mirada, la altura de Susana, sus senos, cómo habla, en qué tono dijo una cosa o la otra. Lo que hice fue con un resaltador señalar todo lo que podría enriquecer a mi personaje. Recuerdo que en muchas escenas de cama, cuando ella le cuenta las historias a Rodrigo, decíamos: ¿Te acuerdas que en este pedazo dice esto o lo otro? o ¿De esa forma quedaría más real?No sé si la gente te dice estas cosas porque eres la protagonista, pero en esas conversaciones de críticos o fanáticos de cine a algunos les parecía que los diálogos a veces sonaban algo ficticios, como si tuvieran un exceso de poesía. A mí lo que me parece es que cada película tiene un tono y si desde el principio lo plantean no se traiciona a sí misma. Para mí es el caso de Fragmentos de Amor.Es muy loco, porque es una de las descripciones que está en el libro. Cuando Rodrigo se enoja con Susana le reclama diciéndole: por qué usted no habla como lo hace la gente real, sus historias no son reales, porque así no habla la gente de verdad, así esté desnuda. Ella tenía que adornar cada palabra y así es el personaje. Susana es una enamorada de la palabra. Cuando agarramos los monólogos estaban escritos de forma muy literal y nos tocó hacer el trabajo de volverlos un poco cotidianos, pero que no perdieran esa característica de Susana. Él cree que está jugando con su cabeza, que lo que cuenta no es real.Para la gente que no conoce el libro y no ha visto ni el tráiler de la película, ¿Cuál es el espíritu que tú encuentras en ella?La pregunta que te plantea la película es muy consecuente: ¿Cuánto estás dispuesto a saber por amor? ¿Cuánto estás dispuesto a querer saber del pasado de tu pareja? Aunque muchos seguramente digan otra cosa, en la realidad no es fácil que un hombre pueda llegar a comprender que su pareja haya tenido más amantes que él mismo, no es fácil. El machismo a veces no lo permite.Pero ahí es donde se pone más interesante la películaY qué si la mujer ha sido una enamorada de la vida, una gocetas del amor. Va a llegar súper entrenadita (risas).Pero con qué derecho él se va a poner a celarla, si desde que la conoció era así, incluso ella estaba con otro. La sociedad no está acostumbrada a eso...Creemos que estamos abriendo nuestra mente, pero en lo práctico de la realidad no es así. Queremos que nuestra pareja sea solo nuestra, es ahí donde digo que Susana no es una mujer infiel, sino enamora de la vida, insisto. Ella está enamorada de Rodrigo.¿Qué es lo mejor de la película para ti?Me parece lindo que las películas también sean contadas desde una mirada femenina, qué también seamos escuchadas. Nosotras también hemos tenido amantes, nosotras también queremos hablar de eso, no solamente escuchar.
La gente que le tiene fobia a la palabra “feminista” se preguntará cómo puede algo tan divertido como el porno ir junto a algo tan cansón como el feminismo. Por Juliana Abaúnza // @JulianaAbaunza // Ilustración: iStock Algunos se preguntarán si el porno feminista es solo porno para viejas. La verdad es que el porno feminista es para todo el mundo (hombres, mujeres y quienes se identifican como los dos o como ninguno) y lo único que busca es que cuando veamos a dos personas teniendo sexo desde la comodidad de nuestro computador, nos aseguremos de que las dos partes son iguales. Para que les quede más claro, acá está todo lo que deben saber para determinar si el porno que están viendo es feminista o no: 1. SI LA MUJER ES TAN IMPORTANTE COMO EL HOMBRE EN EL VIDEO, ESTÁN VIENDO PORNO FEMINISTA En el porno feminista, la actriz es tan importante como el actor, el personaje femenino es tan importante como el masculino y el placer de uno no está por encima del otro. Es muy común ver que en el porno gratis que se encuentra en todas partes, se sigue casi siempre un mismo guión que termina con la famosísima cum-shot: la toma en la que el actor victorioso termina en la cara o en la boca o en las tetas o en las nalgas de la actriz. Las actrices, por su parte, siempre actúan como si ese momento fuera lo que siempre han esperado en sus vidas; nada parece hacerlas tan felices como ver que el hombre por fin alcanzó el orgasmo. En el porno feminista la cosa cambia. No significa que en el porno feminista no existan las cum-shots ni que una mujer no pueda disfrutar que le hagan un facial con material genético, lo que significa es que así como es importante el clímax del man, es igual de importante el clímax de la vieja. El porno feminista deja claro que el sexo es una cosa que se hace entre dos en la que ambas partes son igual de importantes y que las mujeres tienen otros deseos además de ver cómo un tipo llega al orgasmo gracias a ellas. Además, se le presta el mismo tipo de atención a los dos cuerpos. Ya no más huecos sin cara o miembros ultra viriles que perfectamente podrían pertenecer a un maniquí. En el porno feminista los actores tienen cara y es importante que la veamos porque primero, así nos aseguramos de que los dos estén disfrutando (por más actores que sean, uno sabe cuando de verdad la están pasando bien) y segundo, porque ver a los actores como personas y no como partes sexuales despersonificadas nos hace un poco menos psicópatas y nos permite conectarnos con ellos como seres humanos que están teniendo sexo. 2. SI ES CLARO QUE HAY CONSENTIMIENTO DE LAS DOS PARTES, ESTÁN VIENDO PORNO FEMINISTA El sexo no tiene que ser aburrido y super respetuoso para que sea considerado feminista. Hay gente a la que le gusta que se la coman con besitos y palabras lindas, así como hay gente a la que le gusta que la ahorquen y le escupan. Ninguna está mal. Lo importante es que sea cual sea el caso, por más softcore o hardcore que sea el video, debe quedar claro que el sexo es consensual y disfrutable para los dos. Tristan Taormino, una directora de porno que ha escrito y hablado de esto muchas veces, tiene una serie de videos llamada “Rough Sex” con la que prueba que es posible presentar el sexo rudo de una forma que no sea degradante. Cada video empieza con una entrevista a los dos actores en los que ellos cuentan por qué les gusta el rough sex. Después de entender el contexto y de saber que los dos quieren hacerlo, uno puede ver el video y disfrutar sabiendo que son personas que se respetan así haya violencia física presente.
Hablamos con una de las más populares Suicide Girls colombianas.Por: Luis Fernando Mayolo @mayolitoFoto: Luis Cano/Olmo //Asistente: Carlos Andrés García // Maquillaje: Rafael Escobar //Styling: Daiky Gamboa //Locación: El Deck.De dónde sale toda esa fascinación por las Suicide Girls, en qué momento buena parte de la sociedad quedó envuelta en los brazos de estas bellísimas lolitas tatuadas en exceso para fortuna de la humanidad, ligeritas de ropa, con looks que rompen con lo tradicional y le dan protagonismo a los mismos cimientos estéticos de las culturas alternativas, resaltando la feminidad a través del erotismo y rompiendo de paso con los cánones establecidos de belleza.Pero más allá de rostros y cuerpos bonitos, el encanto y el culto podría estar en el cómo se convirtieron estas chicas en obras de arte humanas, en lienzos de artistas que plasmaron en sus pieles millones de historias o símbolos de la cultura popular, para darle en la jeta a los que todavía toman a las barbies como referentes de la mujer perfecta. Todo ello compilado en sesiones de fotos alucinantes, que trascienden las fronteras para fusionarse en esta especial y particular comunidad.Un movimiento del que Colombia no es ajeno a pesar de ser el país del Sagrado Corazón y en el que varias de estas modelos urbanas han logrado posicionar su belleza por encima de los estereotipos, capturando tantos seguidores como algunas de las más populares celebridades del espectáculo.Una de ellas es Fernanda Mercury, paisa de pura cepa, que surgió de este universo para constrir su propia historia, derribando mitos y cuantos obstáculos se le cruzaron en el camino, sin importar que ya no es ninguna adolescente y en cada una de sus acciones compromete también a su familia.Hablamos con ella aprovechando su presencia como imagen de uno de los lanzamientos del videojuego Gears of Wars para adentrarnos un poco en su mundo.Cómo empezó su historia dentro de la comunidad Suicide Girls y qué tanto cambió su vidaEl cuento con lo de las Suicide Girls fue muy circunstancial, no sabía cómo funcionaba. Un día una amiga fotógrafa me pidió hacer unas fotografías juntas, pero sentía que estaba ya muy vieja para eso, porque casi siempre las Suicide son muy jovencitas. A pesar de los peros hicimos las fotos y este trabajo lo mandamos a la página. En tres días las consecuencias fueron tremendas: éramos portada en la página y en múltiples medios.¿Pero qué tan difícil fue el proceso de ingreso a esta comunidad y cómo fue el proceso de pasar de ser una costurera a quitarse la ropa?Más o menos todo comenzó hace tres años. Uno envía la sesión de fotos y ellos la publican en algo que se llama Members reviews, ahí la gente puede votar. Si les gusta y uno tiene muchos votos te las compran. Fue algo tan sencillo que realmente me sorprendió. Lo hicimos en mi casa, me demoré como tres horas para quitarme el brasier de la pena, fue bastante divertido. A partir de ahí me empezaron a llamar de todas partes. Lo del modelaje no me llama muchísimo la atención porque soy costurera y de esa manera siempre me he querido proyectar. Pero encontré el camino para matar dos pájaros de un solo tiro.Mirando con honestidad el pasado, realmente valió la pena todo esto, porque aunque todo parezca color de rosa hay que hacer también sacrificios...He disfrutado los viajes y conocer gente que me ha aportado demasiado. Fue una plataforma de proyección muy importante, porque es una comunidad mundial. En estos momentos no soy muy activa y he hecho como rancho aparte; he cultivado mi imagen y ya me llaman más por mi lado que por las Suicide. Además tengo una marca de ropa alternativa enfocada a los rockers, geeks con diseños personalizables. Todo lo manejo por Facebook y me ha ido tan bien, que no he tenido ni necesidad de invertir en pauta.Y los perosMe consideraba una persona con una edad ya no para loquear. Mis decisiones repercutían y lo siguen haciendo no solo en mí, sino en mi familia: mi esposo, mi hija. Por eso soy muy cuidadosa, sobre todo si las decisiones son muy drásticas. Ejemplo de ello es que en el colegio de mi hija tengo club de fans, niños de 16 años que saben qué es una Suicide Girl, que además de ser una comunidad alternativa que promueve la belleza a partir de lo que eres, es una comunidad en la que se maneja el erotismo. No es pornografía porque no hay genitalidad, no te puedes tocar demasiado, nada que promueva la idea en esta dirección, pero si es para adultos, porque contiene desnudos, como lo llaman ellos mismos: un porno muy suave. Más erótico que explícito.Mi hija tiene nueve años, por eso cuando la situación se tornó más grande de lo que esperaba porque la gente empezó a reconocerme en la calle, a pedirme fotos, obviamente la niña empezó a preguntar. Si en el colegio de mi hija ya están manejando estos temas quise adelantarme antes de que alguien le dijera algo de forma maliciosa sobre lo que hago. Cuando cumplió siete años le mostré las fotos y le dije lo que hacía, explicándoselo de una manera muy didáctica. La gente es cruel y había que evitarle un mal momento. En la actualidad lo ve muy normal. Ya no le ve malicia y eso me encanta. Tenía que abrirle los ojos sin mostrarle nada de una forma precoz.Qué mitos tuvo que derribar...Que era muy vieja para esto, porque uno las ve tan lolitas, tan safadas. Vos la conoces y podrías pensar que viven de parranda y todas son muy extrovertidas y no es así. Somos personas comunes y corrientes, es posible que nuestra estética determine toda esa clase de mitos y creencias.También tuvo necesariamente que luchar contra el dilema social de salirse de la uniformidad, del concepto de belleza y mujer perfecta que se maneja...Siempre he pensado que cuando vos decidís ir en contra de todas las normas estéticas de una sociedad, vos aceptas que eso traerá sus consecuencias. Uno desearía que la gente no se metiera con eso, pero si nos ponemos en el lugar de los demás es algo que no ves todos los días. El chip que te metieron toda la vida está mal. Por eso no juzgo a nadie, así su reacción sea un poco repulsiva con lo que está viendo. Nos han impuesto unas normas estéticas, por eso hay que entenderlo. Hay que aceptar y aceptarse.Dicen que cuando alguien se hace un tatuaje, de ahí en adelante no puede parar de hacérselos. Cómo fue su proceso de aceptación del cambio físico y cuándo empezó a disfrutarlo.Desde los 16 años comencé con mi cambio físico. Uno empieza con un tatuaje chiquititico que no se nota. Me hice primero un hada en el coxis, que al día de hoy me la taparía, porque se ha despigmentado y hay otras técnicas muy bonitas. El proceso va por partes: primero me voy a tatuar pero que no se me vea; luego que se me vea pero solo cuando me pongo determinadas camisas; después que sea visible, pero las manos no. Ahí ya tenía 25 años. Luego me tatué el brazo y pensé que se veía hermoso pero le faltaba algo. Entonces lo emparejé, pero hasta la muñeca, porque si quería que no se me viera tendría que tener la posibilidad de ponerme una camisa. Tiempo después decidí que yo no quería trabajar para nadie y me tatué las manos. Luego el límite terminó siendo la cara y hace dos meses ya me hice uno pequeño bajo la oreja.¿Cuál es su límite?Aunque respeto mucho a la comunidad modificada porque tengo muy buenos amigos, entre ellos la mujer vampiro, nunca me cubriría, ni modificaría la cara, porque es lo que me permite comunicarme con las demás personas a través de mis gestos y darme cuenta si la otra persona está recibiendo mi esencia. Perder la expresividad de mi cara, hasta ahí no llegaré.¿Cuántos tatuajes tiene?Me falta trabajo en muchas partes del cuerpo, pero dejé de contar luego del tatuaje 30. Ahora lo hago en horas o sesiones de tatuajes. Ya soy una pieza completa de muchas horas de trabajo.¿Todos sus tatuajes tienen historias detrás de su creación o hay algunos que no tengan una lógica específica?Mentiría si dijera que todos tienen una historia detrás. Hay unos que me he hecho porque algo me pareció bonito. Tengo por ejemplo un cupcake y un helado que no significa nada más allá de que amo el azúcar y la comida. Pero la mayoría si tiene un significado con convicciones familiares, espirituales, experiencias.¿Y cuándo su hija quiera hacerse un tatuaje qué le dirá?No tengo autoridad moral para prohibirle hacerse un tatuaje, pero si para orientarla sobre que necesita cierta edad para entender lo que realmente queremos y se nos va a ver bien. No voy a permitir por ejemplo que se tatúe a Justin Bieber. A esa edad los gustos son tan diferentes. Lo importante es acompañarlos y garantizar que los hijos se lo hagan en un lugar con todas las normas de limpieza posible. Pero por el momento lo importante es disuadirlos hasta que ya tengan el criterio.¿Se arrepiente de algún tatuaje?De varios. Por ejemplo mi primer novio me tatuó toda la espalda. Mala decisión, no era nuestro momento para hacerlo.¿Cuál es su favorito?Uno felino que tengo en mi estómago.¿Cuál es la técnica que la enloquece?No tengo un estilo muy lineal en mis tatuajes, pero me encanta el neotradicional. Una técnica que combina el tatuaje tradicional con ilustraciones, hay muy buenos artistas en este sentido en Colombia.Cómo financió sus tatuajes, porque no es nada barato...Mis tatuajes los he financiado con puros cambalaches. Mi tatuador es Gustavo Jaramillo de Medellín y me los hace a cambio de publicidad.
Foto: Luis Cano/OlmoAsistente: Carlos Andres GarciaMaquillaje: Rafael EscobarStyling: Daiky GamboaLocacion: El Deck
Por: Carmenza Zá @zacarmenza // Foto: iStock Desde que soy consciente de lo que tengo entre las piernas, he sido testigo de los múltiples apodos que le han atribuido; desde los más populares y mañé como chocha, bizcocho, cuca, panocha, sapo y cococho, hasta esos que están entre lo tierno y lo ridículo, como coñito o curubita. Debo decir que, aunque prefiero algunos apodos sobre otros, nunca había sentido tanta indignación ni molestia, como cuando a algún poeta de la publicidad, a uno de estos genios creativos que hacen jingles con tropipop, se le ocurrió llamar a mi vagina “Zona V”. ¿Zona V? ¿Es en serio? Deberían darle un Premio Shock o un MTVMA al que creyó que Zona V era una forma ingeniosa de hacer alusión, no sólo a la V de Vagina (V de hueVón, tamVién) sino, además, a ese triángulo que se forma allá debajito del ombligo, donde nuestra pelvis pierde su tierno nombre, en los pliegues de ambas piernas. Y es que el tierno apodo no venía sólo: “Zona V” era la manera en la que el creativo llamaba al área que iba a quedar “libre de olores” luego del uso de un jabón especial. No tengo nada en contra, es más, estoy a favor de mantener el PH balanceado, sea en el coñito o en la chocha; pero lo que todavía no consigo entender es, por qué mi cococho o curubita debe estar libre de olores, así, en general; no libre de “malos olores” sino de cualquiera que sea. La cuca debería oler a cuca ¿no? Porque, como si fuera poco, estos dichosos jabones que pretenden robarle a mi panocha su propio olor, pretenden reemplazarlo con aromas artificiales a menta o caléndula. Es el colmo. Lo más novedoso, es que estos jabones (en plural, sí, porque hay varias marcas dedicadas a la desodorización del sapo) vienen en versión de “mujeres” y “niñas”. Las últimas son las que más me preocupan y no sólo por el uso del jabón en sí mismo, sino porque este tipo de iniciativas hacen parte de una sociedad empeñada en hacernos avergonzar de nosotras mismas. Considerar que el olor natural de la vagina es algo que amerita ser eliminado, hace parte de la misma corriente que cree que la menstruación es algo digno de ser censurado, el vello púbico algo que necesita ser erradicado (ojalá en su totalidad y de raíz) y el cólico menstrual algo que, con mucha suerte, es satanizado; entre muchas otras cosas ligadas a la condición “de ser mujer”. Al preguntar a varias conocidas los motivos por los que les interesaba que el bizcocho les oliera a menta o el porqué de depilarse de raíz la panocha, tristemente, una gran cantidad de los motivos, encontraba su origen en la aprobación masculina. “Es que cuando tengo vello, Juan no me baja” “Es que creo que cuando huele muy fuerte, a él le incomoda” Y aunque hacer sentir bien a la pareja, es un motivo válido para las decisiones de cuidado personal; ese motivo, más que un condicionante, debería ser una simple opción. Sobre todo cuando ese “hacer sentí bien” al otro, está ligado a la creencia de que todos los coñitos deben oler a lo mismo, que ni siquiera es a coño, o que deben verse igual de calvos los unos con los otros. Me opongo a considerar que el vello o el olor natural, está vinculado al desaseo o al descuido. Y me opongo, sobre todo, a que la comodidad y cuidado de mi chocha, dependa de lo que un poeta publicista quiera venderme como correcto. Pdta: Y si mi novio quiere chupar algo con sabor a menta, que se compre un halls y caso resuelto. (Ver más contenido de la columnista)
El día de andar sin calzones no puede seguir pasando desapercibido. Por: Carmenza Zá @zacarmenza // Foto: iStock De abogados y calzones. El pasado lunes coincidió el Día mundial de andar sin calzones (#NoPantyDay), con el Día nacional del abogado (#QueNoTieneHashtag). Si miramos, nada más, la cantidad de países en los que se celebra cada cosa, en esta fecha, sobrará preguntarse cuál de las dos festividades es más importante. No tengo nada en contra de los abogados, pero debo manifestar mi profunda tristeza al ver que al Día de andar sin calzones, no se le prestó mayor importancia. Y, aunque entiendo que hay más abogados, que gente andando sin calzones (aunque la verdad es que hay más abogados que cualquier otra cosa), me preocupa ver que estamos dejando pasar desapercibidas, cosas tan importantes como andar ‘descalzonizados’. Es más, ‘descalzonizar’ debería ser considerado un verbo de primera clase. Las mejores cosas de la vida ocurren cuando no tenemos calzones o , al menos, cuando prescindimos momentáneamente de ellos; por eso es que dormir es más rico cuando se hace ‘descalzonizadamente’, orinar sería un verdadero desastre si no nos bajáramos los calzones y claro, para tirar siempre es necesario (cuando menos) hacerlos a un ladito. Las mejores cosas de la vida ocurren cuando no tenemos calzones o , al menos, cuando prescindimos momentáneamente de ellos. El día de andar sin calzones no puede seguir pasando desapercibido, me niego. Casi podría asegurar que hay más tipos de calzones, que especializaciones para abogados; existe la tanga, la tanga brasilera, el cachetero, la braga con faja, los de corte alto, los descaderados, el bikini, el hilo, el bóxer, el calzoncillo (sí, porque los calzones pueden ser para hombres o para mujeres ¿qué tal la maravilla, ah?), y entonces ¿por qué no hemos institucionalizado la celebración? Los abogados también están invitados a andar sin calzones, con eso confunden la fama de andar sin escrúpulos y sin vergüenza. Andar sin calzones oxigena el alma… y otro par de cositas más; genera lazos de fraternidad y solidaridad, si invitamos a otro a quitárnoslos y hacemos lo propio con el vecino del lado; reduce el estrés, la celulitis, las ojeras, contiene omega 3 y está libre de gluten. ‘Descalzonizarse’, en lugares públicos y privados, hace más por la salud propia, que estudiar derecho; y no son necesarios códigos, sentencias o tutelas, (aunque la parte que ‘descalzonizar’ al otro requiere, cuando menos, un derecho de petición). Si oficializáramos el día de los no calzones, se generaría mucha menos indignación y pataleta que en el Día sin carro y lo que es mejor, esta medida sí descongestionaría el sistema público y promovería el uso de la bicicleta. Me recuerdan ¿qué es lo que han hecho los abogados por el ambiente? El Día mundial de andar sin calzones debería convocar, cada 22 de junio, marchas multitudinarias en las calles, celebrando que la costura no se marque en el pantalón o, más importante aún, que el quickly ¡puede ser más quickly! Pero, como todavía ´falta mucho para el siguiente #NoPantyDay, deberíamos celebrarlo de a poquitos cada día y ¿por qué no? Con nuestro abogado más cercano.
Por: Carmenza Zá @zacarmenza // Foto: Shock.co. Cuando conozco a un hombre que me gusta, siempre termino preguntándole qué tipo de porno ve. La pregunta, que bien puede parecer extraña, debería ser obligatoria cuando de conocer a alguien se trata, y es que hemos andado por la vida sin darle a la pornografía la importancia que realmente se merece; la hemos usado, manipulado, menospreciado y, peor aún, la hemos querido condenar y censurar. Somos muy ingratos con los directores, que trabajan arduamente en la trama y con los actores/actrices que nos muestran siempre su mejor perfil. Lamentable.Nos dejamos meter el cuento de que lo relevante es si la otra persona es hincha de Millonarios o de Santa Fe, en lugar de preguntarnos si es groupie de Sasha Grey o de Kiera Winters, o de las dos, o de ninguna, porque no tiene idea de quienes son (Lo cual no sólo es raro, sino que puede ser peligroso; un claro indicativo de que puede venirse con alguien sin saber su nombre).Preguntamos, como si se tratara de un gran misterio, si su preferido es el helado de fresa o el de vainilla; pero desconocemos si inicia la búsqueda en la sección de Milf o de Teens. Dato importante, sobre todo en el momento de presentarlo o presentarla ante la familia; después de todo ¿hay que esconder a la mamá o a la sobrinita?Seguimos convencidos de que los límites de las personas se conocen en momentos de crisis y de peligro; cuando la naturaleza del ser humano sólo se hace visible en un momento de arrechera, en el que lo urgente es venirse y, entonces, la búsqueda de la página XXX es directa, se adelanta el video a la parte que más nos gusta y dejamos que la trama pase a un segundo plano, no nos interesa si es el pizzero o la profesora... ¿Ven cómo si somos ingratos con los directores, guionistas y libretistas?Preferimos stalkear facebook e instagram, en busca de material para armarnos videos dignos de un Oscar; olvidamos que lo esencial, lo indiscutible y lo innegable se encuentra en el historial de Pornhub o en el ranking de Poringa. Basta con averiguar a qué material, aquel o aquella le da 5 estrellas, para tener garantizado el éxito en la celebración de aniversario.Perdemos el tiempo preguntándole si se vio la saga completa de Harry Potter o la trilogía de Crepúsculo, en lugar de averiguar si prefiere el video de Lady o el de la Kardashian o, en un punto medio, el de Ana Karina Soto ¿A qué amigas no hay que presentarle?Nos parece urgente que el otro se sepa todas las películas en las que Leonardo DiCaprio ha perdido el Oscar, pero olvidamos la importancia de conocer el recorrido y la versatilidad profesional de Rebeca Linares. Para la que pido un minuto de aplausos, por no parecer política corrupta; aún cuando hizo lo que nadie esperaba que hiciera, saltando de categoría en categoría a su conveniencia, y codeándose con los grandes de la industria, a cambio de nada… Aunque de eso no estoy segura, pero me gusta imaginar que Rebeca paga con dinero o en especie, pero no con curules y Ministerios.Nos indignamos si el otro no se siente colombianísimo por James, Shakira o Nairo; pero nos parece el colmo de la guisada, si resulta fan de Esperanza Gómez; nuestro orgullo y valuarte nacional. Esperancita, que ha gritado más metidas en el arco que el mismo William Vinasco; pero quién seguro, de lanzarse a la Alcaldía de Bogotá, si ganaría. ¡Tiene mis votos!Hemos pasado por alto lo verdaderamente importante, al momento de relacionarnos y de conocer a profundidad a alguien más. Seguimos preocupados por la imagen que nos quiere vender el otro, ignorando que el porno es, tal vez, la relación sexual más honesta que podamos tener; el porno lo escoge quien lo ve y si no lo cambia, es porque de verdad le gusta y no lo quiere perder... Puede ser, inclusive, lo más parecido al amor, y por eso hay que ver cómo se comporta el otro en dicha situación.Es nuestra misión tomarnos el porno más en serio y respetarlo mucho más. Y es que conocer la preferencia pornográfica de la persona por la que nos sentimos atraídos, nos ubica dos pasos adelante de ella; lo cual, sobra decirlo, es bastante útil… sobre todo si, eventualmente, se hace necesaria la huída.
Si es de los que está lleva buscando boletas para la premier de 'Cincuenta Sombras de Grey' desde hace semanas, este nuevo tráiler le encantará, porque atrapa el erotismo de la historia con mucho humor a través de los clásicos muñequitos de Lego. Una nueva animación de Antonio Toscano, quien ya nos tiene acostumbrados en su cuenta de Youtube a versionar los tráilers de películas con las adorables fichas.
Este 12 de julio regresa al Estadio El Campin el Concierto de conciertos, un evento que se convirtió en emblema para Bogotá. En su edición 2024, el Concierto de conciertos contará con la participación de Elefante y Aleks Syntek de México, La Mosca y Enanitos Verdes de Argentina, Juan Fernando Velasco de Ecuador, GIPSY Kings, Rosario y Cómplices de España, Prisioneros de Chile, con Claudio Narea y Aterciopelados. Las entradas están disponibles en Tuticket.com. Los precios oscilan entre 125.000 y 16.700.000 en palco para 10 personas. En 2023, el concierto contó con la participación de Poligamia, Yordano, Comapñía ilimitada, Ekhymosis, Duncan Dhu, Toreros muertos, entre otros. La primera edición de este evento ocurrió en 1988 y marcó una era para la música en vivo en Bogotá. Alrededor de 70.000 personas estuvieron en el Estadio el Campín para ver a bandas como Los prisioneros, Miguel Mateos, Timbiriche, Toreros muertos, José Feliciano, Timbiriche, entre otros.¿Por qué fue tan importante el concierto de conciertos?Tras más de 3 décadas, el evento sigue celebrándose y llamando la atención de los fans. ¿Por qué fue tan importante? Para Elsa Riveros, de la banda Pasabordo, que estuvo en el concierto de 1988: "Nunca antes se había dado un concierto así. Se habían dado otras cosas, pero en Bogotá no pasaban muchas cosas de música.Había bandas que estaban haciendo música en sus casas y en los bares, pero cuando sucede esto fue como "wow en Colombia sí se puede hacer algo así. Hay bandas colombianas que pueden participar, no es solo para bandas internacionales".Eso inspiró a muchas personas a dedicarse a la musica y verla como una opción viable en sus vidas: "Alguna vez alguien me dijo: "yo le pude decir a mi mamá y a mi papá que me dejaran ser músico, gracias a ese concierto", agrega Elsa.El concierto de conciertos se ha convertido en una excusa para la nostalgia y para celebrar la música latinoamericana d elos 70 y 80.
El retrato es un tipo de fotografía en donde buscamos destacar un aspecto de alguien, ya sea algún rasg ode su rostro, su personalidad, sus intereses, entre mucho más. Para lograr una foto de esas "para poner hasta en la cédula", aquí les damos algunos consejos, con el celular. Lente Limpio Un detalle sencillo, pero que puede alterar el resultado de la foto. Varios intentos Tomen varias fotografías de la misma escena y luego elijan la mejor. El modo ráfaga del teléfono es muy bueno para eso. Para los retratos sirven muy bien, ya que cuando el sujeto no es consciente de que es fotografiado se obtiene un resultado más espontáneo. Elijan una buena fuente de luz Una fuente de luz desde arriba, abajo o detrás crea sombras que pueden resultar poco favorecedoras. Una fuente de luz difusa que utiliza luz reflejada en una superficie blanca o a través de una ventana con cortinas ligeras crea una luz sutil. Siempre aprovechen la luz natural. Eliminen las distracciones Tomen nota del entorno y de posibles distractores que puedan quitar atención del protagonista de la foto. Traten de que en la compisición no existan otros detalles que quiten protagonismo al fotografiado. Intenten capturar algo del personaje ¿El personaje es divertido, serio, tímido, extrovertido? No importa, busquemos destacar esos aspectos qur lo hacen único. Válido dirigirlo para que haga alguna pose representativa. Hay que tomarnos el tiempo para lograr una buena imagen ¿Cuál es un buen teléfono para esto?OPPO anunció que ya está globalmente disponible su nuevo smartphone: OPPO Reno11 5G. Este equipo tiene un sistema de cámara para retratos ultranítidos, con una cámara principal de 50 MP con estabilización óptica de imágenes (OIS). Este es un celular El Reno11 5G captura retratos de calidad de estudio con la cámara de retratos con teleobjetivo de 32 MP que posee un zoom 2X equivalente a 47 mm, para capturar retratos de forma parecida a la perspectiva del ojo humano. El sensor Sony IMX709 detrás de esta experiencia 2X no solo captura fotos nítidas y detalladas, también cuenta con una disposición de píxeles RGBW para una fotosensibilidad 60% mayor y ruido 35% menor que los sensores tradicionales.Con unacámara principal ultranítida de 50 MP con OIS, un rápido objetivo f/1.8 y el nuevo sensor LYT600 de Sony, la cámara es versátil. Y para paisajes amplios, la cámara ultra gran angular de 8 MP del Reno11 5G cubre un campo de visión de 112º.Este es un equipo perfecto para retratos, así que si eso es lo que buscan, el OPPO Reno11 5 G es una gran opción.
Nuestra reina del amor, del despecho y de las canciones que algún día soñamos con dedicar, saca álbum después de siete años. Shakira, la misma que escribió Día de Enero, Antología e Inevitable, tituló ese álbum ‘Las mujeres ya no lloran’.Aquí somos creyentes de que cada una vive la tusa como quiere, pero decir que las figuras pop no influyen en cómo musicalizamos al menos los días en los que tenemos el corazón roto sería mentirnos.Shakira le escribió este álbum a Piqué y cogió la fórmula que le funcionó en el BZRP Session y la convirtió en disco. Bien, si queremos escribirle 100 canciones a nuestros ex pues lo hacemos.¿Cuál es el problema entonces?Que la tristeza y la productividad se consideren excluyentes.Yo crecí como la adolescente que fingía que nada le importaba cuando en el bus lloraba escuchando ‘Pienso en ti’ recordando al peladito o peladita que no me paraba bolas. También crecí siendo la única mujer en una familia de hombres. Toda emoción era limitada por frases como “por eso no me caen bien las niñas, lloran mucho”.Recuerdo escuchar los primeros discos de Shakira y pensar “yo nunca podría ser así de vulnerable”, alimentando la idea de que la sensibilidad, la ternura, la emoción eran sinónimos de fragilidad.Las diferentes corrientes del feminismo llevan peleando por años por esclarecer que el movimiento no busca que las mujeres seamos iguales a los hombres, que no se trata de llegar a ser como ellos porque los hombres no son una meta que añoremos alcanzar.Durante años, la sociedad se ha esforzado en fiscalizar nuestros sentires y las formas de expresarlos. El patriarcado y el capitalismo, que al final tienen como consecuencia la alienación de nuestras emociones, han reproducido la idea de que la emoción nos hace débiles.Sarah Amed, teórica feminista australiana, explica en su texto ‘La política cultural de las emociones’ (2004) que estas se utilizan por diferentes estructuras dentro de la sociedad para regular los cuerpos y las relaciones sociales. Las emociones son a menudo usadas para legitimar o deslegitimar ciertas formas de comportamiento.El punto acá es que la forma en la que expresamos nuestras emociones no sólo influye sobre los estados internos.Las figuras pop marcan el ritmo de consumo, pero también van marcando el ritmo de cómo se gestan las emociones. Estemos de acuerdo o no, así parezca una afirmación exagerada, es un hecho.Actuamos por imitación y nuestras emociones no están exentas de eso. Uno de los ejemplos más claros de eso es el hippismo de la década de los 60 y 70: figuras como Jimi Hendrix, John Lennon y Joni Mitchell personificaron el deseo del amor libre, la revolución sexual y el rechazo al materialismo que se vivió en la época.Artistas como Taylor Swift y Olivia Rodrigo priorizan la tristeza y la rabia en sus canciones. Son emociones que, además de ser completamente naturales, han sido históricamente motores de creación de obras artísticas de todo tipo.Negarnos la capacidad de sentir tristeza bajo el discurso del empoderamiento, como el de Shakira, sólo sirve para meternos, nosotras mismas, nuevamente en esa cajita en la que nos metieron los hombres cuando intentaron convencernos que la emoción y la razón son conceptos excluyentes.La filósofa mexicana Rocío Castillo explica que la razón patriarcal ha construido una dicotomía que separa la razón de las emociones, asociando la primera a lo masculino y la segunda a lo femenino. Una dicotomía que ha sido utilizada para subordinar a las mujeres y negar su capacidad intelectual.Uno de los (muchos) problemas del “empoderamiento”, además de ser una palabra maluquísima, está en que lo que se considera empoderante es imitar el modelo masculino; es decir, desprendernos de lo que se ha considerado algo exclusivamente de mujeres: la sensibilidad y la emoción, entendida como algo irracional y carente de razón.Poner en extremos opuestos monetizar la tusa y llorar es caer en el modelo masculino que niega a la emoción por “absurda” e “improductiva”. Ganar plata cuando se tiene el corazón roto no le cae mal a nadie, pero la emoción (incluída la tristeza) hace parte de la experiencia de vivir.Como una mujer que intentó por años ocultar su sensibilidad por crecer bajo el ideal masculino, extraño las letras desgarradoras de Shakira, las que me hacen sentir entusada sin estarlo.A los hombres que llegaron hasta acá: a ustedes también les han negado por mucho tiempo la capacidad de abrazar su sensibilidad. Lloren con sus amigos, canten abrazados, que en este mundo, que cada vez pierde más el sentido, la ternura es lo único que nos queda.A Shak: ojalá vuelvas a escribir canciones con el corazón, o con el bolsillo, pero mientras te permites llorar.Igual te amo.
A la mitad de la entrevista, El Kalvo detiene por un momento sus reflexiones sobre la xenofobia que persiste al interior del hip-hop colombiano y el valor de hablarle a los trabajadores para buscar alitas de pollo a domicilio. Los ensayos para su presentación en el Festival Estéreo Picnic copan su tiempo, por eso llega tarde la entrevista, anda de afán y el tiempo para almorzar se escapa. Pero si hablamos del Kalvo no solo hablamos de un man que lleva veinte años en el rap, un joven veterano que a codazos y paciencia se ha abierto un espacio como un MC único en el país; hablamos también de alguien conocido por su apetito generoso, capaz de hazañas culinarias y connoisseur de la gastronomía callejera bogotana.Así que cuando es hora de comer, todo puede esperar.Después de Algarabías (2022), El Kalvo se dedicó a encontrar territorios comunes con otros artistas. De esta búsqueda colaborativa resultaron temas como “Agencia de viajes”, con La Radio Bembé Orquesta, y la enternecedora “Lero lero”, con La Muchacha. Cuando empezó el 2023, El Kalvo entró en modo álbum y tomó esas canciones para agruparlas y darles un sentido. Así nació Los tres golpes, el disco con mayor número de colaboraciones en su carrera: Kiño, Penyair, Jam Block Jr, Turek Hem y Horus conforman la polifonía. Un secuaz de confianza como Hi-Kymon se encarga de casi toda la producción, que desde el boom bap se extiende en todas las direcciones.Al principio, El Kalvo pensaba llamar a este nuevo trabajo Kalvokalez, para marcarlo como un proyecto más personal, que reflejaba quién era. Sin embargo, Saga Uno —su aliado para crear el extravagante kit de ocio para el trabajador contemporáneo que acompaña al disco e incluye un recipiente para la comida, un cancionero al estilo de los almanaques Bristol, un rascador, un parqués y una riñonera— lo convenció de que Los tres golpes, el nombre de un tema en el que describe al detalle y con apetito jugoso qué se puede degustar en la capital en distintos momentos del día, era un título mucho mejor. Luego de debatirlo, El Kalvo le dio la razón. En todas las canciones del disco hablaba, aunque fuera por un momento, de comida: “Ordinaria elegancia” no solo define bien su encanto, sino que muestra su ojo meticuloso para describir un buen guiso que, a la vez, es una buena letra de rap.A pesar de que no le puso su nombre, El Kalvo sí vuelca en este disco las distintas inquietudes que caracterizan su rap. Ahí están su pasión por contar historias (“Jesucristo de Maracay” o “Radio Casa Grande”), su perspectiva heterodoxa del rap (“Marquillas”) y su gusto por la bareta (“Préndalo). Están las preguntas incómodas y punzantes que suele hacer, como la que le plantea a los raperos colombiano sobre el trato que le dan a los migrantes venezolanos. Y, finalmente, canciones como “Elías”, un homenaje a su abuelo que puede ser la mejor canción del disco; “He sido”, en la que traza sus memorias a través de todos los trabajos en los que se ha rebuscado el salario; o “El rapado”, como pararse frente al espejo y rapear lo que se ve, profundizan en su biografía.Sobre esto y más hablamos con El Kalvo.***¿Cómo llegó al concepto de Los tres golpes?Yo lo quería llamar Kalvokalez, así como los artistas les ponen sus nombres a sus discos más personales, los que los definen. Pero a Saga le pareció que ese título era muy suave, que Los tres golpes tenía una carga conceptual mucho mayor. Luego de reuniones y llamadas que duraban horas y horas, me convenció, porque además de lo del desayuno, almuerzo y comida, en todas las canciones hablo de comida en algún punto, más inconsciente que conscientemente, güevón. Pero al final es más amplio que eso, tiene muchas historias. Ya he hablado mucho de lo social, de lo político, ese tema me había saturado, entonces me pregunté de qué quería hablar. Los tres golpes es mi manera de definirme como MC, cuál es mi tipo de rap. Y es el comienzo de una búsqueda, de otras temáticas a las que me quise como acercar, otras maneras de decir las cosas. Pero no sé si logré definirme completamente, creo que no, todavía le falta. Menos mal no le puse Kalvokalez.Usted ha explorado llevar los álbumes más allá de las plataformas digitales y más allá del CD, ¿cómo ha sido ese aprendizaje? A mí me gusta insistir en formatos físicos porque me permite innovar, entregar la música de manera distinta. Hoy es más fácil escuchar un vinilo que un CD, güevón. Mucha gente compra un CD para tenerlo, pero no lo puede escuchar. Entonces qué lindo tener otra cosa que sí sirva pa’ algo: qué güevonada comprar algo que uno no va a usar. Tenía que ser algo útil. Ya había hecho un libro, que es útil, pero si lo leíste ya queda ahí, ya fue. Pero al final nos dimos garra con Saga, fue un proceso pesado con muchos problemas técnicos. Le dimos rienda suelta a la imaginación y nos montamos en la película de hacer algo absolutamente novedoso. Y Saga sí me dijo que él lo diseñaba, pero yo me ocupaba de hacerlo. Hágale, le dije. ¿Un cancionero? ¡Hágale! ¿Un diorama? ¡Hágale! ¿Un parqués? ¡Hágale! Fue demasiado.Ahora me decía que está un poco cansado de hablar de temáticas sociales, ¿cómo ha sido para usted existir como rapero en el gobierno de Petro?Cuando quedó Petro yo sí sentí alivio: habíamos ganado algo. Por eso me relajé y dije como bueno, ya, me voy a dedicar a hablar de otras cosas y voy a darle la oportunidad a este man para que haga lo suyo, ¿sí me entiende? La inflación va bajando, el desempleo va bajando, el dólar se mantiene bajito. Esas cosas demuestran que se está haciendo bien la vuelta, mejor de lo que estaríamos con Rodolfo Hernández o Federico Gutiérrez, presunto paramilitar. Pero los medios han vendido la idea de que el cambio no es el cambio porque las transformaciones no han sido instantáneas. Y los de siempre, con mucho cinismo, han dicho que todo sigue igual, pero ellos son los responsables de que las cosas estuvieran así. Igual hay muchas cosas que están mal. Hay mucha gente que se coló, como Agmeth Escaf, Benedetti o la vieja esa que tienen paseando por todos los cargos importantes, quién sabe qué sabe de Petro, güevón. La esposa del man tiene una actitud como toda corrupta y se ha gastado un poco de plata viajando y tiene gente ahí enchufada. Feo, feo, güevón. Son cosas que no deberían pasar.Igual ahora que acabé este proyecto sí estoy sintiendo que otra vez necesito hablar de esos temas. Hace falta análisis. No quiero decir que yo soy el único que pueda analizar la mierda, pero sí siento que como hip-hoppers tomamos la misma actitud al tiempo, como listo, ganó Petro, chao, hablemos de otra mierda, a mí no me jodan. Incluso hay unos que se desconectaron tanto que están diciendo que la mala pa’ Petro, repiten el discurso que les dan las noticias. Es el juego de manipulación. Por eso otra vez siento un impulso muy fuerte por analizar y comentar.Vamos ahora sí con los temas más serios: una encuesta rápida sobre comida colombiana. ¿Mejor frito?Yo diría que la arepaehuevo con carne mechada. Es una obra maestra de la comida sumergida en aceite.¿Postre favorito?Quizás el de tres leches o el de natas. O, no sé si es tan colombiano, pero las islas flotantes de Endulza tu Paseo, gonorrea: esa es la misión.¿Sopa favorita?El ajiaco.¿Algo que le guste que nadie espere que le guste?La comida vegana.¿Cómo surgió la idea de “Jesucristo de Maracay”? ¿Tiene que ver con plantear una postura clara frente a la migración desde la comunidad del rap?Hay mucha xenofobia en el rap. He tenido que ver a parceros raperos que hablan despectivamente de los venezolanos como ratas o chirosos. La mala pa’ las ratas, sí, que nadie robe, pero la estigmatización que vive la población migrante venezolana es muy injusta, porque los que hacen cosas malas es una fracción muy pequeña. Es más fácil ver la paja en el ojo ajeno, pero el problema no son los migrantes, sino la pobreza, la falta de oportunidades, la ignorancia, la mala educación, la corrupción que se roba la plata que debería ser para el bienestar de la gente. Por eso cuando canto “Bacatá” el mensaje es que Bogotá es para el que esté en Bogotá, esta ciudad es pa’ muchos tipos de gentes y hay espacio pa’ todo el mundo. Entonces construí esta historia para cagarme en la xenofobia, pero también en la moral católica de los que son xenófobos y aporofóbicos. ¡Mientras tanto en Palestina están bombardeando el pueblo de Cristo! La gente que está sufriendo en todos lados representa eso. Cristo era un desplazado de la violencia. Y pues es de Maracay y no de Barquisimeto porque me rimaba, y me quedaba re bien para homenajear a los raperos de allá, que son de los más ásperos del hip-hop venezolano. De hecho las historias que me inspiraron fueron las del Topo y Vampi, de Piso Ocho, que nos contaron lo duro que les tocó, pero ellos son de Puerto La Cruz, y así quedaba raro.¿Por qué le dedica este kit de ocio al trabajador contemporáneo? A veces me parece que el rap está montado en una burbuja rara, no se tiene en cuenta el diario vivir, como si todos viviéramos en un videoclip de rap, güevón, y solo hubiera ocio y placer. Quería que el álbum fuera para el descanso, está pensado para disfrutarse después de una larga jornada de trabajo. Para una persona normal la música es un escape de la realidad, una anestesia que escucha en el Transmilenio, caminando, lavando loza o haciendo ejercicio. Por eso tampoco quería hablar de temas pesados, sino más bien como toma, disfrútate esta historia de cosas asquerosas que nos inventamos con Penyair, o esta otra de Jesucristo como un migrante venezolano. Pensaba que qué chimba que el rap que yo haga sea óptimo para el que está saliendo de su camello y se quiera relajar. El disco es para dignificar el esfuerzo, como dice el intro, un tributo al esfuerzo.A propósito de “Protagonista estelar”, ¿cómo ha sido para usted rapear sobre el amor? ¿Y cómo ha cambiado con los años?No es mi temática fuerte, pero en cada trabajo discográfico trato de incluir al menos una canción que hable del tema. Siempre es difícil hacer algo tan personal, ¿no? No puedo hablar del amor como hablo de otras cosas, con esa forma arquetípica de tomar los temas, porque el amor es el amor, ¿sí me entiendes? Yo a mi novia no le puedo cantar cualquier cosa, es cuando más real tengo que ser. Me siento vulnerable. Hay gente que puede estar re parchada y escribe una canción re tusa cortavenas, y la novia está al lado, cagada de la risa. Para mí debe ser algo muy personal, y como con mi novia compartimos las artes audiovisuales, “Protagonista estelar” fue una oda a lo que hacemos juntos. Ella me ayuda a hacer los videos, yo edito cosas para ella. Disfrutamos y creamos juntos. De ahí salió lo de “Hagamos ficción y documental”, porque de verdad lo hemos hecho. Es chimba. Cuando más sincero he sido es en las canciones de amorcito.¿Cuál es su tema favorito de rap romántico?“Querer querernos” de Canserbero. La escuché antes de que saliera, porque el man la tocó una vez que vino a Bogotá como en 2011, re caleto. A toda la banda de pirobos se le salió el aire con el último ponche. Fue como mucho malparido, qué gonorrea.***Hace un tiempo invitamos al Kalvo a parodiar una elección rapeando junto a Neck Talese y El mismoperro, este fue el resultado:
Uno de los headliners del Estéreo Picnic 2024 es una de las figuras más destacadas del reggaetón mundial: Feid. Pero no es la primera vez que hay un reggaetonero en el line-up. En 2022, J Balvin fue el primer artista de este género en el festival. Aunque su presentación fue sumamente comentada (por las razones equivocadas) sin duda hizo historia al abrir espacio a un género que durante mucho tiempo fue inesperado en el Picnic. Aunque hoy sean muy normales los actos de reggaetón en Estéreo Picnic, la cosa no siempre fue así. En sus inicios, el festival tenía la fama de ser un evento solo para "hipsters" y efectivamente, estaba dirigido a un público alternativo. El festival tuvo un arranque exitoso con Matisyahuy 2 Many DJS en 2010 y con Calle 13, Bag Raiders y The Presets en 2011, en 2012, con Caifantes, MGMT y TV on the Radio los resultados no fueron los esperados. Reggaetón: el último recurso para salvar en Estéreo Picnic "El tercer Estéreo Picnic, el del 2012, en el que tocaron Caifanes y MGMT. Esa mierda fue básicamente “apague y vámonos", dijo Sergio Pabón, empresario de Páramo Presenta (en ese entonces T310), en entrevista con Vice en 2024. Pabón continúa: "de verdad no habían señales que indicaran que esto podía llegar a funcionar. Todo era paupérrimo. El apoyo del sector privado era pésimo. El de la gente, peor, no vendíamos nada de boletas. En un punto hicimos una votación y se acordó unánimemente, aunque sin mí, porque yo era el único que estaba en contra de la decisión, de nunca volver a hacer Estéreo Picnic. Ya no resistíamos más. Pero lo volvimos a hacer al año siguiente con The Killers como headliner". "Fue justo en ese momento en el que no le encontrábamos la vuelta, incluso con Balvin se habló y teníamos hasta un negocio acordado. Ahí dijimos como “Armemos una tarima con Balvin, Fonseca, Carlos Vives y toda esa gente para ver si vendemos boletas”, porque es que no podíamos desaparecer por seguir obstinados en una movida musical que no nos estaba devolviendo. Pero al final nos echamos pa’ atrás y dijimos “No, seamos fieles a lo que hemos construido”.Al final Balvin sí llegaría a presentarse en el festival, aunque en circunstancias muy diferentes. En ese momento, era difícil predecir cómo el reggaetón iba a irrumpir en la industria musical mundial, al punto de convertirse en protagonista en los festivales de Colombia y todo el mundo.