Hace tres años que las canciones de su álbum Caótica Belleza nos cautivaron. Desde entonces Esteban Matteus, no ha parado, y estos años se pueden dividir en dos momentos clave que cambiaron el rumbo de su carrera. El primero fue la promoción y las giras imparables que lo llevaron a muchos lugares, incluido México, donde compartió escenario con cantantes que admira mucho, como Natalia Lafourcade, Mon Laferte, Ximena Sariñana. El álbum también le permitió encontrarse como músico y artista. Sin duda nos quedan canciones memorables como Caótica Belleza, junto a Natalia Lafourcade, Todo lo que soy, con Li Saumet, Adelante con Carla Morrison, Baila, Como vez primera, y muchos más. El segundo fue la decisión de radicarse en México, para trabajar en el tercer álbum. Desde esa época ha estado en un constante viaje entre Bogotá y Ciudad de México. Un tiempo clave para hacer un cambio en su carrera, su vida y todo a su alrededor. Aprovechó este nuevo espacio para dejarse llevar, escribir y componer nuevas canciones, junto a personas que le aportaron mucho a la producción y creación de nuevo material. Cuando le preguntamos cómo resumiría este regreso, sin vacilar responde: “Es un momento de libertad a través de mi música y los sonidos, reflejado en el baile”. El video de Noche sensorial fue dirigido por Daniel Acosta y es la primera parte de una historia de amor libre. Protagonizado por el artista, nos muestra un lado íntimo de Esteman, y nos deja ver más de su esencia. Sin duda nos tocará esperar hasta el próximo lanzamiento para ver la continuación de esta historia. Hablamos con él desde Ciudad de México, para saber que sonidos inundan su nuevo trabajo discográfico y cómo se preparó para el regreso. ¿Qué le ha aportado México a este nuevo proyecto musical? Yo creo que es un lugar donde uno siente que hay un gran espacio para desarrollarse a nivel artístico, sin sentir limitantes, es también poder empezar a crear individualmente y conectarse como artista. Una de las cosas claves para hacer este disco es poder decir las cosas de una manera auténtica, de una manera que sienta la conexión con la gente. Acá hay mucho movimiento a nivel cultural, entonces uno está constantemente untándose de eso, yo vivo cerca al Plaza Condesa, donde hay conciertos increíbles todos los días, llegan artistas que antes no veías, es un intercambio cultural constante. Acá tengo amigos músicos argentinos, chilenos, venezolanos, dominicanos, eso es muy bonito al final uno se siente conectado con la música latinoamericana. ¿Cuál es la historia de ‘Noche sensorial’? Es de las primeras canciones que escribí del disco. Es un intercambio creativo que nunca había tenido, se dio la oportunidad de trabajar con la gente de Icon, de Medellín, los admiro mucho, por muchas cosas que han hecho muy diferentes a lo que yo estaba acostumbrado a hacer. Entonces me fui a Medellín con Julián, mi guitarrista, y nos sentamos a componer con ellos esta canción, que es, como muchas canciones del disco, un tema muy fuerte que habla de ser uno mismo. En este caso habla de dos personas que se conectan en una noche donde se liberan, todo fluye y de eso saldrá amor o algo más. Es esa libertad de salir en la noche y dejarse sorprender por lo que suceda. Este sencillo marca mucho el sonido general del disco, siempre había tenido una manera sutil desde mis inicios, con el tema de hacer música para bailar, que tuviera unos toques muy electrónicos, pero siempre con un tema de melodía y letra particular, así creamos esta canción, y creo que así se ha dado mi música, de una manera espontánea. ¿Qué sonidos está explorando en este nuevo álbum? Hay porciones muy pequeñas de lo que ya he hecho: música disco y electrónica, hay una fusión muy fuerte del dance y sonidos caribeños. Hoy en día hay mucha variedad a través del dembow, ritmos e influencias con raíces africanas hay una exploración de eso en el disco y en algunos casos también hay punk disco. Yo creo que es un disco como de amor al baile, hay mucho de lo que yo soy a través de la música.
Según las teorías apocalíptica, el 23 de septiembre, sería el fin del mundo. También fue el día en que se celebró el Oktoberfest en Bogotá para que en caso de una destrucción masiva, unos cuantos se despidieran del planeta tierra con cerveza en mano y bailando hasta morir. El meteorito no llegó pero los asistentes del festival cervecero sí lo dieron todo en la grama de baile al son de sonidos nacionales e internacionales. La Payara, con su retumbe electrochamánico y cumbiero, Ghetto Kumbé, con todo el poder de sus tamboras y sus hipnóticas máscaras neón, y Esteman, con su elegancia pop, calentaron el atardecer y la llegada de la noche como preámbulo de la presencia en el escenario de Skip & Die. El acto sudafricano de tropical bass, electrónica y dubstep que cautivó al público por la imponente presencia de Cata Pirata, la vocalista de origen argentino que dio una fina muestra del poder escénico de las mujeres en tarima. Esa fue la antesala de los actos internacionales más pesados del cartel como Charlie Black y The Ting tings que el público esperó con paciencia pero que por evidentes problemas de sonido, y también de actitud, dejaron una desazón entre los asistentes y los artistas. De paso, evidenció que ya viene siendo hora que los programadores de festivales contemplen en sus carteles, a las bandas nacionales para cerrar con descargas sonoras que muchas veces prenden más el ambiente que los actos internacionales. La noche terminó helada, con el planeta Tierra aún girando sobre su eje y con verdaderos fans de la cervezaque, si el mundo se hubiera acabado, podrían decir que nadie les quitó lo bailado. Fotos: Limona Botero
El primer trabajo musical de Esteman 1er Acto, tenía 14 canciones que representaban el sello característico desde sus inicios, en este álbum las colaboraciones estuvieron a cargo de Andrea Echeverry, Aquí estoy yo, Monsieur Periné,Oh Lá Lá - True Love y Juan Pablo Vega Se nos perdió. Con Caótica Belleza su último álbum logró pasar fronteras con canciones como: Baila, Caótica Belleza con Natalia Lafourcade, Adelante con Carla Morrison y Todo lo que soy con Li Saumet de Bomba Estéreo. Una de las canciones más queridas de Esteman es Bahía San Miguel también es una composición con Juan Pablo, por eso nos reunimos en una tarde bogotana en el estudio donde nació esta canción y descubrimos cuál fue el principal motivo de inspiración y la formula que han creado estos dos músicos para componer.
Esta canción es un himno a la individualidad y a la naturaleza del ser, que invita a rescatar los elementos más bellos de la cultura latinoamericana y al respeto por el lugar de dónde venimos. Fue rodado en lugares representativos de la Ciudad de México y Bogotá y en paisajes característicos del departamento de Boyacá. “Nos pusimos el objetivo de crear un video que fuera la sumatoria de múltiples imágenes muy llamativas de paisajes y personas que todas tuvieran un mismo fin: transmitir un sentimiento de unión, inclusión y celebración de nuestra identidad como personas, como cultura y como lugar” afirma Esteman. Además de contar con la participación de la reconocida cantautora mexicana Natalia Lafourcade, Esteman invitó a varios de sus amigos músicos a que se unieran con su voz y su presencia en este himno: Mon Laferte (Chile/México), Daniela Spalla (Argentina), Francisca Valenzuela (Chile), Lasso (Venezuela) y los colombianos Manuel Medrano, Juan Pablo Vega, Paula Arenas, Santiago Prieto (Monsieur Perine) entre muchos otros. El video fue dirigido por el realizador colombiano Daniel Acosta (creador de Fluxus Visual y vocalista de Telebit) y por el realizador y músico méxicano Gustavo Hernández “Catsup”, quienes trabajaron de la mano de Esteman para darle vida al video.
Fotos: Alejandro Gómez Niño.
Hace unos meses Paula retornó a la cartografía sonora con Nada, una canción intensa en todo el sentido de la palabra. Hoy luego de haber lanzado Ahora soy libre, nos regala una versión acústica con Esteman, un artista con el que ha tenido una estrecha relación. El sentimiento y la conexión de esta canción grabada en Bogotá es innegable.
Tunja abrió sus puertas para consolidar un escenario de alto nivel: el Mochila Fest, un espacio donde el espíritu libertario prevalece para defender a capa y espada la música emergente. Fotos: Santiago Acosta Árbol Naranja y el sello Mochila Music se unieron para poner sobre un escenario a Esteman, Ali A.K.A. Mind, Telebit, Pedrina y Río, LosPettitFellas, Árbol de Ojos y Melmak 69 (DJ Pho & Xar Xuplex), quienes encabezaron el cartel de un festival que también le apostó al talento local de la región con La Era Real y Tricofero de Barro, artistas que retoman algo del folclor colombiano desde un perspectiva sonora más contemporánea. Estas son las fotos que capturamos con nuestro lente en esta edición del Mochila Fest.
En esta edición, de nuevo, habrá una buena cantidad de caras colombianas: Fonseca, Andrés Cepeda, Esteman, Medrano, J Balvin, Martín Elías, Carlos Vives junto a Shakira, Cali Flow, Morat, Explosión Negra, Charlie Zaa, ClaraLuna, Marta Gómez, El Grupo Niche, Pipe Peláez y Manuel Julián, Jose Gaviria como productor y Maía por la canción Esta Noche Hay Fiesta.Para esta versión de los premios más importantes de la industria de la música latina, fueron los artistas los encargados de dar el anuncio más importante: la lista de nominados. A través de videos en 360 los músicos fueron destapando cada una de las figuras que asistirán en el mes de noviembre a la gala de los Grammy. Los ganadores se darán a conocer el 17 de noviembre en vivo desde el T-Mobile Arena en Las Vegas. Está es la lista completa de nominados:1. GRABACIÓN DEL AÑOCuestión De Esperar Pepe AguilarSe Puede Amar Pablo AlboránMe Faltarás Andrea BocelliSi Volveré BuikaVidas Pra Contar DjavanDuele El Corazón Enrique Iglesias Featuring WisinEcos De Amor Jesse & JoyLado Derecho Del Corazón Laura PausiniIguales Diego TorresLa Bicicleta Carlos Vives & Shakira2. ÁLBUM DEL AÑOTour Terral Tres Noches En Las Ventas Pablo AlboránCinema (Edición En Español) Andrea BocelliMil Ciudades Andrés CepedaVidas Pra Contar DjavanConexión FonsecaLos Dúo 2 Juan GabrielUn Besito Más Jesse & Joy¿Dónde Están? José Lugo & Guasábara ComboBuena Vida Diego TorresAlgo Sucede Julieta Venegas3. CANCIÓN DEL AÑOA Chama VerdePatty Brayden, Ned Claflin & John Finbury, songwriters (John Finbury Featuring Marcella Camargo)Bajo El AguaManuel Medrano, songwriter (Manuel Medrano)CéuCelso Fonseca, songwriter (Celso Fonseca)Duele El CorazónEnrique Iglesias, Patrick A. Ingunza, Silverlo Lozada, Servando Moriche Primera Mussett, Hasibur Rahman, Francisco Saldana & Wisin, songwriters (Enrique Iglesias Featuring Wisin)Ecos De AmorJesse & Joy, Danelle Leverett, Jason Reeves & Rune Westberg, songwriters (Jesse & Joy)En Ésta NoSin Bandera, songwriters (Sin Bandera)Es Como El DíaKevin Johansen, songwriter (Kevin Johansen + The Nada)HermanosMoska & Fito Páez, songwriters (Fito Páez & Moska)La BicicletaAndrés Castro, Shakira & Carlos Vives, songwriters (Carlos Vives & Shakira)La TormentaFlavio Cianciarulo, songwriter (Los Fabulosos Cadillacs)4. MEJOR NUEVO ARTISTASophia AbrahãoAlex AnwandterThe ChamanasEstemanJoss FavelaiLeMon LaferteManuel MedranoMoratIan Ramil5. MEJOR ÁLBUM VOCAL POP CONTEMPORÁNEOTour Terral Tres Noches En Las Ventas Pablo AlboránUn Besito Más Jesse & JoyEl Mundo y Los Amantes Inocentes Pablo López#Tumano Luciano PereyraDes/Amor Reik6. MEJOR ÁLBUM VOCAL POP TRADICIONALLleno De Vida AdriánCinema (Edición En Español) Andrea BocelliMil Ciudades Andrés CepedaLos Dúo 2 Juan GabrielBuena Vida Diego Torres7. MEJOR FUSIÓN/INTERPRETACIÓN URBANAUna En Un Millón Alexis y FidoCumbia Anthem El Dusty Featuring Happy ColorsHasta Que Se Seque El Malecón Jacob ForeverPra Todas Elas Tubarão Featuring Maneirinho & AnittaEncantadora Yandel8. MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA URBANAEnergía J BalvinLuz El BSobre Crianças, Quadris, Pesadelos E Lições De Casa... EmicidaVisionary FarrukoDespierta Arianna Puello9. MEJOR CANCIÓN URBANAA Donde Voy Miguel Correa, Cosculluela, Daddy Yankee, José Gómez, Roberto Martínez Lebrón, Jorge Oquendo & Orlando Javier Valle Vega, songwriters (Cosculluela Featuring Daddy Yankee)AcércateDe La Ghetto, songwriter (De La Ghetto)12 RosasJuan Alonzo V. Angulo, Francisco Espinoza, David Rolas, Sito Rocks & Rafael Vargas, songwriters (David Rolas Featuring Fulanito & Sito Rocks)EncantadoraEgbert Rosa Cintrón, Farruko, Eduardo A. Vargas Berrios & Yandel, songwriters (Yandel)Hardcore & FerozArianna Puello, songwriter (Arianna Puello)10. MEJOR ÁLBUM DE ROCKY Lo Dejamos Venir Andrea ÁlvarezSexo Con Modelos Marilina BertoldiLa Salvación De Solo y Juan Los Fabulosos CadillacsBiblia Ovni MassacreLos Amigo Spinetta11. MEJOR ÁLBUM POP/ROCK8 Caramelos De CianuroUniversos Paralelos JotdogBuenaventura La Santa CeciliaMeteoros MeteorosAlgo Sucede Julieta Venegas12. MEJOR CANCIÓN DE ROCKAbismoAsier Cazalis, songwriter (Caramelos De Cianuro)Fantasma SoyGustavo Cordera, songwriter (Gustavo Cordera)La TormentaFlavio Cianciarulo, songwriter (Los Fabulosos Cadillacs)Nada SalvajeEruca Sativa, songwriters (Eruca Sativa)Niña DiosMassacre, songwriters (Massacre)13. MEJOR ALBUM DE MÚSICA ALTERNATIVACambio De PielBebeCaótica BellezaEstemanL.H.O.N.Illya Kuryaki & The ValderramasMon Laferte - Vol. 1Mon LaferteAmor SupremoCarla Morrison14. MEJOR CANCIÓN ALTERNATIVAÁngeles y SerafinesGustavo Cortés, Ricardo Cortés & Nicolas González, songwriters (Sig Ragga)Averno, El FantasmaVicentico, songwriter (Los Fabulosos Cadillacs)DeusFelipe Antunes & Otávio Carvalho, songwriters (Vitrola Sintética)Es Como El DíaKevin Johansen, songwriter (Kevin Johansen + The Nada)Vez PrimeraCarla Morrison, songwriter (Carla Morrison)Sello Discográfico: Cosmica Records15. MEJOR ÁLBUM DE SALSA35 AniversarioGrupo NicheIntensamente India Con Canciones De Juan GabrielIndia¿Dónde Están?José Lugo & Guasábara ComboMi Ritmo Es BuenoBobby ValentínTronco ViejoJohnny Ventura16. MEJOR ÁLBUM DE CUMBIA/VALLENATOImparablesEl Gran Martín Elías y Rolando OchoaHomenaje (A La Música De Diomedes Díaz)FonsecaDesde El FondoKuisitambóVestirte De AmorPipe Peláez y Manuel JuliánMujeres Por Colombia - Vallenato Volúmen 2(Varios Artistas)José Gaviria & Fernando Tobón, producers17. MEJOR ALBUM TROPICAL CONTEMPORÁNEOMerengue Y Sentimiento Héctor Acosta "El Torito"Vivito y Coleando David Calzado y Su Charanga HabaneraGuaco Histórico 2 GuacoEn La Sala Con El Joe Toño RestrepoToda La Vida Daniel SantacruzMi Mejor Regalo Charlie Zaa18. MEJOR ÁLBUM TROPICAL TRADICIONALPa' Tío Simón Rafael Pollo BritoLa Sonora Santanera En Su 60 Aniversario La Sonora SantaneraEl Malquerido: Original Motion Picture Soundtrack Jesús "Chino" MirandaEl Más Grande Y Universal Septeto Nacional Ignacio PiñeiroCuba Y Puerto Rico Son... (Varios Artistas)19. MEJOR ÁLBUM DE FUSIÓN TROPICALFull Hd Cali Flow LatinoPregoneros De La Calle Cosa NuestraLevántate Explosión NegraVisualízate Gente De ZonaGenera Treo20. MEJOR CANCIÓN TROPICALEsta Noche Hay Fiesta Jorge Luis Piloto, songwriter (Maia)La Bala Antonio Ávila, songwriter (Johnny Ventura Featuring Gilberto Santa Rosa)La Carretera Prince Royce & Daniel Santacruz, songwriters (Prince Royce)No Me Daba Cuenta Orlando Rodríguez Di Pietro, songwriter (Gabriel C)Vine A Buscarte Omar Alfano, Fonseca & Yadam González Cárdenas, songwriters (Fonseca)21. MEJOR ÁLBUM CANTAUTORTodavía Francisco CéspedesVidas Pra Contar DjavanArde Estocolmo Pedro GuerraMis Américas, Vol. 1/2 Kevin Johansen + The NadaAuténtico Alejandro LernerManuel Medrano Manuel Medrano22. MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA RANCHERA/MARIACHIDebido al bajo número de inscripciones, esta categoría no será premiada este año. Devido ao número insuficiente de inscrições, esta categoria não será premiada neste ano. Due to the low number of entries this category will not be awarded this year.23. MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA BANDAMis Ídolos, Hoy Mis Amigos!!! Julión ÁlvarezRaíces Banda El Recodo De Cruz LizárragaMe Está Gustando Banda Los RecoditosTengo Ganas De Ser Fiel Banda TroyanaA Todo Volumen La Séptima Banda 24. MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA TEJANAMucho Más Que Amor Ram HerreraLa Historia De La Musica Tejana The LegendsVulnerable A Ti Marian y MarielPor Cielo Y Tierra Michael SalgadoUn Amigo Tendrás Jay Pérez25. MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA NORTEÑAHecho A Mano Joss FavelaHighway IntocableTierra Mojada Los Ramones De Nuevo LeónDesde El Azteca Los Tigres Del NorteTributo A Los Alegres De Terán Pesado 26. MEJOR CANCIÓN REGIONAL MEXICANAAmor De Los PobresJavier Manriquez, songwriter (La Original Banda El Limón De Salvador Lizárraga)AtaúdErika Ender, Manu Moreno & Mónica Vélez, songwriters (Los Tigres Del Norte)Me Está GustandoSalvador Aponte, Dany Pérez & César Valdivia, songwriters (Banda Los Recoditos)Te DiránEspinoza Paz, songwriter (La Adictiva Banda San José De Mesillas)Volví Pa'l PuebloJoan Sebastian, songwriter (Joan Sebastian)27. MEJOR ÁLBUM INSTRUMENTALMercosul Víctor BiglioneSamba De Chico Hamilton de HolandaDonato Elétrico João DonatoArgentum Carlos FranzettiMosaico Bruno Miranda28. MEJOR ÁLBUM FOLCLÓRICOEn Las Islas Canarias Grupo MapeyéGira Los HuayraEn Armonías Colombianas Palo Cruza´OPrimavera Nahuel PennisiFados Do Fado Marco Rodrigues29. MEJOR ÁLBUM DE TANGOGardel Sinfónico Ariel Ardit & Filarmónica De MedellínSax To Tango Julio Botti, Pablo Ziegler & Saul Zaks Conducting The Unversity Of Southern Denmark Symphony OrchestraCuando Llora La Milonga Nicolás Ledesma y Su Orquesta... Tangamente Omar MolloCarlos Gardel Original Leonardo Pastore30. MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA FLAMENCARompiendo El Silencio Remedios AmayaDoy La Cara José MercéÁmame Como Soy Niña PastoriDirecto En El Círculo Flamenco De Madrid Antonio Reyes y Diego Del MoraoMagnética María Toledo31. MEJOR ÁLBUM DE JAZZ LATINOJobim Jazz (Ao Vivo) Mario AdnetTropical Infinito Antonio AdolfoBetween Brothers Raul AgrazBig Band Carrera QuintaCuba: The Conversation Continues Arturo O'Farrill & The Afro Latin Jazz Orchestra
Los músicos colombianos no solo han tenido el reto de sonar en su propio país y camellar en muchas cosas antes de lograr sacarla del estadio, sino que también en sus parches con amigos les ha tocado enfrentarse a desafíos impensados. Aprovechando el estreno de Nerve (Trailer) y su #RetoNerve les preguntamos a algunos de los más reconocidos represetantes criollos cuál ha sido ese reto que les ha costado más trabajo hacer en algún momento de su vida. Vea también. Así fue Festelar una fiesta protagonizada 100% por artistas nacionales
Con tanta controversia en torno a los shows gratuitos y la falta de apoyo de los empresarios y del público a los artistas nacionales, le preguntamos a los diez protagonistas del cartel de Festelar su opinión acerca de lo que se necesita para que en Colombia sigan haciendo festivales y eventos con puro talento criollo.Muchos coinciden en que se necesita de empresarios arriesgados y de que el público responda a las convocatorias de los shows.
Después de tres años del estreno de la primera temporada, se reveló que la cuarta temporada de Only Murders in the Building llegará a la plataforma de streaming Hulu el 28 de agosto del 2024. Esta vez, Charles, Oliver y Mabel se entera que un estudio de Hollywood quiere hacer una película inspirada en su podcast. Por esto, el trío dinámico se va a Los Ángeles y, mientras trabajan por su camino a la fama, intentan resolver el asesinato de Sazz Pataki. En esta ocasión, además de Martin Short, Steve Martin y Selena Gomez el elenco tendrá como invitados estrella a Meryl Streep, Da’Vine Joy Randolph (ganadora al Oscar a Mejor Actriz de Reparto por The Holdovers), Eugene Levy, Eva Longoria, Zach Galifianakis, Molly Shannon, Kumail Nanjiani, Melissa McCarthy y Richard Kind, entre otros. El trailer de la temporada 4 de 'Only Murders in the Building'Las expectativas de la serie están muy altas ya que es una de las favoritas por el público. IMDb calificó esta comedia con un 8,1 y Rotten Tomatoes con un 97%. De hecho, la serie tuvo varias nominaciones en la temporada de premios del 2024, como en los Golden Globes a Mejor Serie de Comedia o Musical. ¿Cuál es el argumento central de 'Only Murders in the Building'?Tres personas que viven en el mismo edificio, Charles, Oliver y Mabel, tienen algo en común: su obsesión por el crimen. Sin embargo, y a pesar de su afinidad con el tema y los podcasts que tengan que ver con este, su vida cambia cuando los tres se ven involucrados en un crimen real. Cuando se enteran de este horrible asesinato en un apartamento de Upper West Sid, Charles, Oliver y Mabel utilizan todos sus conocimientos en el tema para resolver el misterio y encontrar al culpable. Durante la misión, el trío dinámico decide grabar un podcast para documentar su proceso y terminan descubriendo uno que otro secreto más. La serie de televisión y comedia fue creada por el actor y uno de los protagonistas de la serie, Steve Martin, junto a John Hoffman. Actualmente, Only Murders in the Building tiene tres temporadas cada una de 10 episodios. A pesar de que la serie es originalmente de Hulu, en Latinoamérica se puede ver por Star+. **Les recomendamos: Las 35 mejores series de 2023 según Shock
Estos días, Carlos Vives recibió críticas en redes sociales, por un video que se hizo viral en X (Twitter), en el que, junto al también cantante vallenato Silvestre Dangond, hace una crítica a Gabriel García Márquez. "Al escritor García Márquez hay que hacerle saber bien, que uno la tierra donde nace es la que debe querer, y no hacer como hizo él que su pueblo abandonó y está dejando caer", dice el cantante vallenato. Vives canta una canción compuesta Armando Zabaleta titulada Aracataca Espera, lanzada originalmente en 1974. ¿Quién es Armando Zabaleta?Zabaleta nació en El Molino, La Guajira, el 21 de febrero de 1927 y fue un conocido cantante y guacharaquero. Fue un defensor de la expresión autóctona del folclor vallenato. Falleció en 2010. Fue el sexto Rey de la Canción Vallenata Inédita del Festival de la Leyenda Vallenata con ‘No vuelvo a Patillal’, una de sus composiciones más recordadas. Aunque la canción fue una crítica al escritor, lo cierto es que él en su momento se lo tomó con humor y eran grandes amigos. ¿Qué dijo García Márquez de la canción de Zabaleta? Según recuerda Panorama Cultural, en una ocasión, un periodista le preguntó a García Márquez: “Maestro, ¿qué opina usted de la canción que le compuso Armando Zabaleta? Gabo respondió : “En Aracataca tienen que levantarle una estatua a Zabaleta”. La respuesta del escritor motivó tanto al compositor que con frecuencia solía visitar a Aracataca, donde era recibido con aprecio y venerado por todos los cataqueños. En el fondo, la población le agradecía la crítica que exponía en la canción y esperaban que el escritor, en cualquier momento, respondiera positivamente con el pueblo.“La música vallenata me ha dejado todo, con ella me hice popular, principalmente la gente me estima mucho y eso me enorgullece a mí. No tengo palabras para agradecer tanto cariño”, dijo Zabaleta en una declaración a Diario del Norte, días antes de su muerte. "Se distinguió por ser un auténtico baluarte de nuestra música y a través de sus canciones dio a conocer el sentir de la provincia. Su aporte a la música vallenata fue extraordinario", dijo el presidente de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata, Rodolfo Molina Araujo,citado por El Tiempo.
A partir del 16 de mayo, los jueves, viernes y sábados llega a Casa E Borrero Amarte así. Esta obra de teatro es escrita y protagonizada por la reconocida periodista Mariángela Urbina, dirigida por Paola Barrera y cuenta con la presencia en escena de Viviana Bernal, Marcela Robledo y Gabriela Galindo. En esta historia, Mariángela debe enfrentarse a cuatro grandes miedos que compiten entre ellos para superarse: Miedo al fracaso, Miedo al virus del papiloma humano (VPH), Miedo a envejecer y Miedo a la soledad. “Son miedos que cualquier persona puede experimentar, pero que se han instalado de formas muy particulares en las mujeres. Nos han enseñado que para sentirnos bien con nosotras mismas tenemos que ir a terapia y enfrentar los miedos, pero se nos ha hablado menos sobre la relación entre esos temores y la estructura social que habitamos, pues la desigualdad de género nos ha hecho más temerosas”, explica Mariángela Urbina. Amarte así no solo presenta un poderoso mensaje de resiliencia y compasión con nuestra fragilidad, sino que cuestiona con humor los estereotipos de género, los prejuicios de la sexualidad, el amor romántico y los retos del activismo. El humor es algo fundamental en la obra. De hecho, Mariágela Urbina comenta que específicamente en esta historia es usado como herramienta pedagógica. Al final, la gente estará riéndose de lo que ve sin darse cuenta que ha estado aprendiendo durante todo ese tiempo. "Si todos los días es el día del fin, entonces es porque todos los días también son un nuevo comienzo."Uno de los objetivos de Amarte así es darle al público un momento de transformación que los llevará a un plano en el que se encontrarán con otras formas de afrontar los miedos que los aquejan en su cotidianidad. Les dejamos aquí el link para que compren sus entradas para asistir a Amarte así, una obra de teatro que también es una terapia colectiva.
Black Pumas estará en vivo en Bogotá el próximo 20 de mayo. Es una banda que con su sonido R&B soul ha cautivado a miles de fans en el mundo. El dúo fue nominado a un Grammy a Mejor nuevo artista. El dúo está conformado por Adrian Quesada (guitarra) y Eric Burton (cantante y compositor). Adrian, pasó cerca de 15 años tocando con el Grupo Fantasma, una banda de funk latino que en el 2010 ganó un Grammy al mejor álbum de rock alternativo y urbano con el disco El existencial.Por otro lado, Eric Burton creció en Los Ángeles cantando en iglesias y tocando en los muelles de Santa Mónica antes de trasladarse a Austin, Texas, donde se conectaría con Quesada.Quienes han estado en sus shows saben que el grupo suele incluir un cover de Fast Car, de Tracey Chapman. Adrian Quesada, miembro de la banda, nos contó la razón. "Antes de conocer a Eric, él vivía en Los Ángeles y tocaba en un lugar que se llamaba Santa Monica Pier. Él siempre tocaba esa canción y en un show de repente necesitabamos otra canción al final y el tocó esa. Desde ahí la empezamos a tocar porque, aunque me encanta tocar con Black Pumas, también me encanta oír a Eric cantar solo con la guitarra. Es una canción increíble, eterna. ¿Cuál es la historia de Fast Car de Tracy Chapman?Cuando Chapman se sentó a escribir Fast Car, todavía era una cantautora desconocida que tocaba en bares y cafés alrededor de la Universidad de Tufts. Al hablar sobre la inspiración detrás de la canción en la BBC en 2010, explicó que, como muchas de las canciones de su álbum debut, Fast Car fue un intento de capturar "el mundo tal como lo veía cuando estaba creciendo".Chapman fue criada en Celeveland, Ohio, por una madre soltera en "una comunidad de personas que estaban luchando", donde todos "trabajaban duro" y "esperaban que las cosas mejoraran".Chapman escribió la canción una tarde de 1986. “Tenía un perro pequeño, un Dachshund miniatura, y el perro se quedaba despierto conmigo”, explicó. “Ella siempre se quedaba despierta si yo me quedaba despierta hasta tarde, creo que ella estaba sentada en el sofá junto a mí, cuando comencé a escribir la música y las primeras letras, creo que la primera parte de la canción que salió para mí fue la primera línea: 'Tienes un auto rápido...".
Roger Corman, fue un prolífico productor de películas B, un tipo de cine caracterizado por su bajo presupuesto, fue también mentor de futuras estrellas de Hollywood, incluidos los directores Francis Ford Coppola, Ron Howard y Martin Scorsese. Murió el 9 de mayo, a sus 98 años, en su casa de Santa Mónica, California, informó su familia en las redes sociales. "Era generoso, de corazón abierto y amable con todos aquellos que lo conocieron. Un padre devoto y desinteresado, sus hijas lo amaban profundamente", dijo su familia en un comunicado. "Sus películas fueron revolucionarias e iconoclastas y capturaron el espíritu de una época".Aún se desconoce la causa de su muerte.Corman fue llamado durante mucho tiempo el "Rey de las B", habiendo hecho cientos de películas B en sus casi siete décadas como productor y director independiente. Recibió un Oscar honorífico en 2009. Su legado se extiende mucho más allá de sus propias películas. Corman impulsó cientos de estrellas en ascenso, incluidos futuros directores como Coppola, Scorsese, Howard y Jonathan Demme. Además, impulsó las carreras de Jack Nicholson, Dennis Hopper, William Shatner y Robert De Niro, entre otros nombres conocidos.¿Quién fue Roger Corman?Roger William Corman (5 de abril de 1926 - 9 de mayo de 2024) fue un cineasta estadounidense prolífico, conocido como "El Papa del Cine Pop", "El Padrino Espiritual del Nuevo Hollywood" y "El Rey del Cine de Culto". Dirigió, produjo y actuó en más de 400 películas, abarcando géneros como la ciencia ficción, el terror, el western, el crimen y la comedia.Nacido en Detroit, Michigan, Corman estudió ingeniería industrial en la Universidad de Stanford y sirvió en la Marina durante la Segunda Guerra Mundial. Tras la guerra, se mudó a Los Ángeles e inició su carrera en la industria cinematográfica como asistente de producción. En 1951, fundó su propia compañía, American Releasing Corporation, con el objetivo de hacer películas de bajo presupuesto para el mercado de doble función.Corman era famoso por su eficiencia y rapidez, filmando películas en solo unos días con presupuestos extremadamente bajos. Su filmografía incluye títulos como 'El ataque de los cangrejos gigantes' (1957), 'La tienda de los horrores' (1960), 'El cuervo' (1963), 'Masacre sangrienta' (1963) y 'Viaje alucinante' (1968).Corman jugó un papel fundamental en el lanzamiento de las carreras de numerosos cineastas reconocidos, como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Peter Bogdanovich y Joe Dante. Muchos de ellos trabajaron con él como aprendices o directores en sus producciones de bajo presupuesto.Además de su trabajo como director y productor, Corman también fue un importante distribuidor de películas extranjeras en los Estados Unidos. Introdujo al público estadounidense a obras de aclamados directores como Federico Fellini, Ingmar Bergman, François Truffaut y Akira Kurosawa.Corman recibió numerosos premios a lo largo de su carrera, incluyendo un Oscar Honorífico en 2009 y el Premio George Eastman de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1981. Es considerado una figura fundamental en la historia del cine, especialmente en el desarrollo del cine independiente y de culto.